Ópera bufa

La ópera buffa ( italiano: [ ˈɔːpera ˈbuffa ] , "ópera cómica"; pl .: opere buffe ) es un género de ópera . Se utilizó por primera vez como una descripción informal de las óperas cómicas italianas clasificadas de diversas formas por sus autores como commedia in musica , commedia per musica , dramma bernesco , dramma comico y divertimento giocoso .

Especialmente asociada a los desarrollos en Nápoles en la primera mitad del siglo XVIII, desde donde su popularidad se extendió a Roma y el norte de Italia , la bufa se caracterizó inicialmente por escenarios cotidianos, dialectos locales y una escritura vocal sencilla (el bajo bufo es el tipo de voz asociado), siendo el requisito principal una dicción clara y facilidad para la recitación .

El New Grove Dictionary of Opera considera que La Cilla (música de Michelangelo Faggioli , texto de Francesco Antonio Tullio , 1706) y Crispino e la comare (1850) de Luigi y Federico Ricci son las primeras y últimas apariciones del género, aunque el término todavía se aplica ocasionalmente a obras más recientes (por ejemplo, Zeitoper Schwergewicht de Ernst Krenek ). Los puntos culminantes de esta historia son los aproximadamente 80 libretos de Carlindo Grolo, Loran Glodici, Sogol Cardoni ^{[ 1 ]} y varios otros anagramas aproximados de Carlo Goldoni , las tres colaboraciones de Mozart / Da Ponte y las comedias de Gioachino Rossini y Gaetano Donizetti .

Géneros extranjeros similares, como la ópera cómica francesa, la ópera balada inglesa , la zarzuela española o el singspiel alemán , también se diferenciaban por tener diálogos hablados en lugar de recitativo seco , aunque uno de los ejemplos más influyentes, La serva padrona de Pergolesi (que es un intermezzo , no una ópera bufa), dio origen a la querelle des bouffons en París como una adaptación sin recitativos cantados .

Opéra bouffon es el término francés para el género italiano de ópera bufa (ópera cómica) representada en la Francia del siglo XVIII, ya sea en su idioma original o en traducción francesa. También se aplicaba a las opéras comiques francesas originales con argumentos italianizantes o casi farsescos. ^{[ 2 ]}

El término también fue utilizado más tarde por Jacques Offenbach para cinco de sus operetas ( Orphée aux enfers , Le pont des sopairs , Geneviève de Brabant , Le roman comique y Le voyage de MM. Dunanan père et fils ^{[ 3 ]} ), y a veces se confunde con la opéra comique y la opéra bouffe francesas . ^{[ 4 ]}

Los personajes cómicos habían formado parte de la ópera hasta principios del siglo XVIII, cuando la ópera bufa comenzó a emerger como un género aparte, siendo un precursor temprano la comedia operística Il Trespolo tutore , de Alessandro Stradella , en 1679. La ópera bufa fue un desarrollo paralelo a la ópera seria y surgió como reacción a la llamada primera reforma de Apostolo Zeno y Pietro Metastasio . ^{[ 1 ]} En parte, se pretendía que fuera un género con el que el hombre común pudiera identificarse más fácilmente. Mientras que la ópera seria era un entretenimiento creado para reyes y nobles y que los representaba, la ópera bufa estaba hecha para la gente común y los representaba con problemas más comunes. Generalmente se evitaba el lenguaje elevado en favor de diálogos con los que la clase baja pudiera identificarse, a menudo en el dialecto local, y los personajes arquetípicos a menudo derivaban de los de la commedia dell'arte italiana . El scherzo drammatico (broma dramática) de 1701, Il mondo abbattuto de Nicola Sabini, fue particularmente influyente en Nápoles, creando un modelo popular debido a su uso de dialectos tanto toscanos como napolitanos. ^{[ 5 ]}

A principios del siglo XVIII, las óperas cómicas solían presentarse como breves interludios de un acto, conocidos como intermezzi , que se representaban entre los actos de la ópera seria. Sin embargo, también existían comedias operísticas independientes. La serva padrona (1733), de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), es el único intermezzo que aún se representa con cierta regularidad y constituye un excelente ejemplo del estilo. Lo frate 'nnamorato (1732) e Il Flaminio (1735), también de Pergolesi, son ejemplos de la commedia per musica de tres actos . ^{[ 6 ]}

Aparte de Pergolesi, los primeros grandes compositores de ópera buffa fueron Alessandro Scarlatti ( Il trionfo dell'onore , 1718), Nicola Logroscino ( Il Governatore , 1747) y Baldassare Galuppi ( Il filosofo di campagna , 1754), todos ellos afincados en Nápoles o Venecia . La obra de estos fue luego retomada y ampliada por Niccolò Piccinni ( La Cecchina , 1760), Giovanni Paisiello ( Nina , 1789) y Domenico Cimarosa ( Il matrimonio segreto , 1792). El género decayó a mediados del siglo XIX, a pesar de que Falstaff de Giuseppe Verdi se representó en 1893.

La importancia de la ópera bufa disminuyó durante el Romanticismo . En esta época, las formas eran más libres y menos extensas que en el género serio, y los números musicales se unían mediante recitativo seco, con la excepción de Don Pasquale de Donizetti en 1843. Con Rossini, se alcanza una distribución estándar de cuatro personajes: una prima donna soubrette (soprano o mezzosoprano); un tenor ligero y amoroso; un bajo cantante o barítono capaz de expresión lírica, mayormente irónica; y un bajo bufo cuyas habilidades vocales, limitadas en gran medida a una articulación clara y la capacidad de "hablar", deben extenderse también al barítono para los duetos cómicos. ^{[ 7 ]}

El tipo de comedia podía variar, y la gama era enorme: desde El barbero de Sevilla de Rossini en 1816, que era puramente cómica, hasta Las bodas de Fígaro de Mozart en 1786, que añadía drama y patetismo. Otro ejemplo de ópera bufa romántica sería El elixir del amor de Donizetti en 1832.

Mientras que la ópera seria trata sobre dioses y héroes antiguos y solo ocasionalmente incluye escenas cómicas, la ópera bufa se caracteriza por el uso predominante de escenas, personajes y tramas cómicas en un contexto contemporáneo. El modelo tradicional de la ópera seria constaba de tres actos, abordaba temas serios en escenarios míticos, como se mencionó anteriormente, y utilizaba voces agudas (tanto de sopranos como de castrati ) para los personajes principales, a menudo incluso para los monarcas.

En contraste, el modelo que generalmente se aplicaba a la ópera bufa era la estructura de dos actos (como, por ejemplo, El barbero de Sevilla ), la presentación de escenas y situaciones cómicas, como se mencionó anteriormente, y el uso de las voces masculinas graves, excluyendo a los castrati . ^{[ 8 ]} Esto dio lugar a la creación del característico « bajo bufo », un especialista en la recitación cómica que era el centro de la mayor parte de la acción cómica. (Un conocido papel de bajo bufo es el de Leporello en Don Giovanni de Mozart ).

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