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Articulo de referencia

Decoración otomana

La tumba de Cem en el complejo Muradiye en Bursa , construida a finales del siglo XV. La tumba contiene ejemplos relativamente bien conservados de decoración pintada de esta épo...

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La tumba de Cem en el complejo Muradiye en Bursa , construida a finales del siglo XV. La tumba contiene ejemplos relativamente bien conservados de decoración pintada de esta época (paredes superiores), [ 1 ] así como azulejos hexagonales de un solo color (posiblemente datados en 1429) [ 2 ] que son típicos de la cerámica temprana.

La decoración en la arquitectura otomana adopta diversas formas, entre las que destacan la decoración con azulejos , la decoración pintada y la talla en piedra . A partir del siglo XIV, la decoración otomana temprana fue en gran medida una continuación de los estilos selyúcidas anteriores en Anatolia , así como de otros estilos predominantes en el arte y la arquitectura islámicos de la época. Durante los siglos siguientes, se desarrolló un repertorio distintivo de motivos otomanos, principalmente florales, como los estilos rumî , hatayî y saz . Las inscripciones caligráficas , sobre todo en escritura thuluth , también fueron un elemento fundamental. Desde el siglo XVIII en adelante, este repertorio se vio cada vez más influenciado por el arte y la arquitectura de Europa occidental , llegando incluso a tomar prestadas directamente técnicas y estilos de esta última.

Mihrab de la mezquita de Rüstem Pasha (1561-1562), que muestra la decoración típica del siglo XVI. Las paredes están revestidas con azulejos de Iznik, propios del inicio de su época artística más espléndida, mientras que en el centro destaca un capitel de mocárabes tallado en piedra .

Los azulejos otomanos adquirieron un papel destacado en la decoración. A partir de principios del siglo XV, los azulejos de cuerda seca en colores vivos se utilizaron ampliamente en diversos edificios, empleando principalmente motivos arabescos vegetales , cuyo ejemplo más impactante es la Mezquita Verde y la Tumba Verde en Bursa (alrededor de 1424). Diversos ejemplos de trabajos de azulejos de este siglo parecen mostrar una posible influencia iraní y conexiones con el arte timúrida . Un estilo distintivo de cerámica fritada azul y blanca , influenciado por motivos chinos y a menudo atribuido a una etapa temprana de la cerámica de Iznik , se evidencia a finales del siglo XV y caracteriza principios del siglo XVI. Los azulejos de Iznik se volvieron muy populares durante el resto del siglo XVI y alcanzaron su apogeo artístico en la segunda mitad del siglo. Presentaban motivos florales y vegetales estilizados en colores azul, blanco, rojo y verde. La industria de Iznik decayó a finales del siglo XVII, y la producción de azulejos de menor calidad se trasladó a Kütahya . A principios del siglo XVIII, se intentó revitalizar el arte de la cerámica mediante la creación de un nuevo taller en Tekfursaray , Estambul, pero finalmente la industria decayó y la decoración con azulejos perdió importancia.

La decoración pintada es un rasgo muy visible de los interiores otomanos, especialmente en las cúpulas y en los muros superiores. Sin embargo, los edificios se repintaban con frecuencia durante restauraciones posteriores y, como resultado, se ha conservado relativamente poco de la decoración pintada original en mezquitas y palacios hasta nuestros días. Los ejemplos que se conservan muestran que los diseños pintados estaban relacionados con los de otros soportes, como azulejos y decoración de manuscritos , y que predominaban los motivos florales. Hasta el siglo XVI, estos motivos se mantuvieron bastante formales y estilizados, pero a partir de finales del siglo XVII comenzaron a cambiar bajo la creciente influencia de Europa Occidental. En el siglo XIX, los motivos de estilo europeo se incorporaron directamente a la decoración otomana y se introdujeron técnicas europeas como el trampantojo .

En comparación con la decoración selyúcida anterior, la talla en piedra desempeñó un papel más sutil en la arquitectura otomana. Hasta el período clásico (siglos XVI-XVII), los mocárabes tridimensionales o la decoración de "estalactitas" era el motivo más destacado en portales de entrada , nichos , capiteles de columnas y balcones bajo los minaretes . A partir del siglo XVIII, los motivos influenciados por el barroco europeo , o tomados de él, se impusieron.

Decoración de azulejos

Azulejos otomanos primitivos

Decoración de azulejos en la Mezquita Verde de Bursa (1424)

Algunas de las decoraciones de azulejos más antiguas conocidas en la arquitectura otomana se encuentran en la Mezquita Verde de Iznik (finales del siglo XIV), cuyo minarete incorpora azulejos vidriados que forman patrones en la mampostería (aunque los azulejos actuales son restauraciones modernas). Esta técnica fue heredada del período selyúcida anterior . [ 3 ] La decoración de azulejos vidriados con la técnica de cuerda seca se utilizó en otros monumentos otomanos tempranos , particularmente en la Mezquita Verde y la Tumba Verde asociada en Bursa (principios del siglo XV). [ 4 ] [ 5 ] Los azulejos del complejo de la Mezquita Verde generalmente tienen un fondo verde oscuro mezclado con combinaciones de azul, blanco y amarillo que forman motivos arabescos . Una gran parte de los azulejos están cortados en formas hexagonales y triangulares que luego se ensamblaron para formar murales. [ 6 ] Algunos de los azulejos están además realzados con motivos arabescos aplicados en vidriado dorado sobre estos colores. [ 7 ] Las inscripciones en la mezquita registran que la decoración fue completada en 1424 por Nakkaş Ali, un artesano originario de Bursa que había sido transportado a Samarcanda por Timur después de la derrota otomana en la Batalla de Ankara en 1402. En Samarcanda, se expuso a la arquitectura y decoración timúridas y trajo esta experiencia artística consigo más tarde. [ 8 ] [ 9 ] Otras inscripciones registran a los fabricantes de azulejos como "Maestros de Tabriz ", lo que sugiere que participaron artesanos de origen iraní. Tabriz fue históricamente un importante centro de arte cerámico en el mundo islámico, y sus artistas parecen haber emigrado y trabajado en muchas regiones desde Asia Central hasta Egipto. [ 10 ] El estilo artístico de estos azulejos —y de otro arte otomano— estuvo influenciado por un gusto "timúrida internacional" que surgió del intenso mecenazgo artístico de los timúridas , que controlaban un gran imperio en toda la región. [ 9 ] [ 11 ] Doğan Kuban sostiene que la decoración del complejo de la Mezquita Verde fue, en general, producto de la colaboración entre artesanos de diferentes regiones, como era la práctica en el arte y la arquitectura islámicos de Anatolia durante los siglos anteriores. [ 12 ]

Azulejos azules y blancos con influencias chinas en la mezquita de Murad II en Edirne (circa 1435).

El mismo tipo de azulejos se encuentra en el mihrab de la Mezquita Murad II en Edirne, terminada en 1435. Sin embargo, esta mezquita también contiene los primeros ejemplos de una nueva técnica y estilo de azulejos con azul bajo vidriado sobre fondo blanco, con toques de turquesa. Esta técnica se encuentra en los azulejos que cubren la bóveda de mocárabes del mihrab y en el mural de azulejos hexagonales a lo largo de las paredes inferiores de la sala de oración. Los motivos en estos azulejos incluyen lotos y flores parecidas a camelias sobre tallos en espiral. [ 13 ] Estos motivos de estilo chinoiserie , junto con el énfasis en los colores azul y blanco, probablemente reflejan una influencia de la porcelana china contemporánea , aunque la evidencia de que la porcelana china llegara a Edirne en ese momento no es clara. [ 13 ] Se encuentran paneles de azulejos con técnicas y motivos similares en el patio de la Mezquita Üç Şerefeli , otro edificio encargado por Murad II en Edirne, terminado en 1437. [ 14 ] [ 15 ]

Iwan de entrada del Quiosco de Azulejos en el Palacio de Topkapi (1472), con azulejos de estilo iraní basados ​​en la técnica banna'i.

La evidencia de este trabajo de azulejos en Bursa y Edirne indica la existencia de un grupo o escuela de artesanos, los "Maestros de Tabriz", que trabajaron para talleres imperiales en la primera mitad del siglo XV y estaban familiarizados con las técnicas de cuerda seca y bajo vidriado. [ 16 ] [ 17 ] Cuando la corte imperial otomana se trasladó de Bursa a Edirne, ellos también se trasladaron con ella. Sin embargo, su trabajo no aparece claramente en ningún lugar después de este período. [ 16 ] Más tarde, el Quiosco de Azulejos en Estambul, terminado en 1472 para el Nuevo Palacio de Mehmed II ( Palacio Topkapi ), está notablemente decorado con trabajos de azulejos banna'i de inspiración iraní . Es probable que los constructores fueran de origen iraní, ya que los documentos históricos indican la presencia de cortadores de azulejos de Khorasan , pero no se sabe mucho sobre ellos. [ 18 ] Otro ejemplo singular de decoración con azulejos en Estambul, de la misma época, se encuentra en la Tumba de Mahmud Pasha, construida en 1473 como parte del complejo de la Mezquita de Mahmud Pasha . Su exterior está cubierto con un mosaico de azulejos turquesa e índigo incrustados en las paredes de arenisca para formar patrones geométricos en forma de estrella . La obra aún refleja un estilo tradicional de decoración con azulejos anatolios o persas, similar a ejemplos timúridas más antiguos. [ 19 ] [ 20 ]

Azulejos de cuerda seca en la tumba de Şehzade Mehmed en Estambul (1548)

Otra etapa en los azulejos otomanos es evidente en los azulejos que sobrevivieron de la Mezquita Fatih (1463–70) y en la Mezquita Selim I (1520–22). En estas mezquitas, las ventanas están rematadas por lunetas llenas de azulejos de cuerda seca con motivos en verde, turquesa, azul cobalto y amarillo. [ 4 ] [ 21 ] Motivos chinos como dragones y nubes también aparecen por primera vez en azulejos similares en la tumba de Selim I, construida detrás de su mezquita en 1523. [ 4 ] Un ejemplo más extravagante de este tipo de trabajo de azulejos se puede encontrar dentro de la tumba de Şehzade Mehmed en el cementerio de la Mezquita Şehzade (1548). [ 22 ] [ 23 ] Otros ejemplos se pueden encontrar en algunas estructuras religiosas diseñadas por Sinan en este período, como el Complejo Haseki Hürrem (1539). [ 4 ] [ 23 ] El ejemplo más reciente se encuentra en la Mezquita Kara Ahmet Pasha (1555), nuevamente en las lunetas sobre las ventanas del patio. [ 4 ] [ 22 ] Muchos estudiosos atribuyen tradicionalmente estas baldosas otomanas a artesanos que Selim I trajo de Tabriz después de su victoria en la Batalla de Chaldiran . [ 9 ] [ 4 ] [ 22 ] Doğan Kuban argumenta que esta suposición es innecesaria si se considera la continuidad artística entre estas baldosas y las baldosas otomanas anteriores, así como el hecho de que el estado otomano siempre había empleado artesanos de diferentes partes del mundo islámico. [ 4 ] John Carswell, profesor de arte islámico, afirma que las baldosas son obra de un taller imperial independiente con sede en Estambul que trabajaba a partir de tradiciones iraníes. [ 23 ] Godfrey Goodwin sugiere que el estilo de los azulejos no corresponde ni a la antigua escuela de los "Maestros de Tabriz" ni a un taller iraní, y por lo tanto puede representar una fase temprana de la colocación de azulejos de Iznik; un estilo "temprano de Iznik". [ 24 ]

Decoración de azulejos en la Cúpula de la Roca en Jerusalén, añadida durante el reinado de Solimán.

Un caso importante de decoración de azulejos otomanos fuera de las capitales imperiales en esta época fue la restauración de la Cúpula de la Roca en Jerusalén , ordenada por el sultán Solimán. Durante la restauración, el exterior del edificio se cubrió con azulejos que reemplazaron la antigua decoración de mosaicos omeya . [ 25 ] Las inscripciones en los azulejos indican la fecha 1545-46, pero es probable que el trabajo continuara hasta el final del reinado de Solimán (1566). [ 25 ] El nombre de uno de los artesanos se registra como Abdallah de Tabriz. La decoración de azulejos incluye muchos estilos y técnicas diferentes, incluyendo azulejos de cuerda seca , azulejos coloridos bajo vidriado y mosaicos azules y blancos. Los azulejos parecen haber sido fabricados localmente en lugar de en centros como Iznik, a pesar de la ausencia de un centro de producción cerámica sofisticado en la región. [ 25 ] La identificación de Abdallah de Tabriz también puede indicar que los azulejos fueron encargados al mismo taller de artesanos iraníes que produjeron azulejos otomanos anteriores. [ 23 ] [ 26 ] Este proyecto también destaca por ser uno de los pocos casos de decoración extensa con azulejos aplicada al exterior de un edificio en la arquitectura otomana. Esta importante obra de restauración en Jerusalén pudo haber influido en que los mecenas otomanos desarrollaran un gusto por los azulejos, como los fabricados en Iznik (que estaba más cerca de la capital). [ 25 ] [ 23 ]

Azulejos clásicos de Iznik

Azulejos azules y blancos de Iznik en la mezquita de Hadim Ibrahim Pasha en Estambul (1551).

La ciudad de Iznik había sido un centro de producción de cerámica bajo los otomanos desde el siglo XV, pero hasta mediados del siglo XVI se dedicó principalmente a la producción de vasijas de cerámica. [ 23 ] [ 20 ] Hay poca evidencia de fabricación de azulejos a gran escala en Iznik antes de esta época. [ 9 ] A finales del siglo XV, en las décadas de 1470 o 1480, la industria de Iznik había crecido en prominencia y mecenazgo y comenzó a producir una nueva frita "azul y blanca" que adaptaba e incorporaba motivos chinos en su decoración. [ 27 ] [ 28 ] Algunas de estas cerámicas azules y blancas aparecen en forma de azulejos en la decoración de la Mezquita Hafsa Hatun (1522) en Manisa y en la Mezquita Çoban Mustafa Pasha (1523) en Gebze . [ 29 ] La mezquita Hadim Ibrahim Pasha (1551) también contiene paneles de azulejos bien ejecutados con decoración caligráfica y floral en azul cobalto, blanco, verde oliva, turquesa y púrpura de manganeso pálido. [ 30 ]

Azulejos en el exterior de la Sala de la Circuncisión en el Palacio de Topkapi (principios del siglo XVI, con azulejos de un período posterior en la parte inferior central).
Detalles de los azulejos azules y blancos (principios del siglo XVI) en el exterior de la Sala de la Circuncisión.

Los paneles de azulejos más extraordinarios de este período son una serie de paneles en el exterior del Pabellón de la Circuncisión ( Sünnet Odası ) en el Palacio de Topkapı. Los azulejos de esta composición se han datado en varios períodos dentro del siglo XVI y algunos probablemente fueron trasladados aquí durante una restauración del pabellón en la primera mitad del siglo XVII. No obstante, se cree que al menos algunos de los azulejos datan de la década de 1520 y presentan grandes motivos florales en azul, blanco y turquesa. [ 31 ] [ 32 ] Tanto los azulejos de Topkapı como los azulejos de la mezquita de este período de principios del siglo XVI se atribuyen tradicionalmente a Iznik, pero pueden haber sido producidos en la propia Estambul en talleres de cerámica ubicados en Tekfursaray . [ 33 ] [ 34 ] [ 29 ] Incluso si provienen de Tekfursaray, su estilo está relacionado con el estilo de la cerámica que se hacía en Iznik alrededor de la misma época. [ 35 ] Esto incluye el estilo saz : un motivo en el que diversas flores se adhieren a tallos grácilmente curvados con hojas aserradas. [ 32 ] [ 36 ] Esto continuó reflejando influencias anteriores del estilo "timúrida internacional", pero también demuestra el desarrollo de un estilo artístico otomano cada vez más distintivo en este momento. [ 32 ]

El arte cerámico de Iznik alcanzó su apogeo en la segunda mitad del siglo XVI, particularmente con la aparición del color "rojo tomate" en sus composiciones. [ 29 ] [ 37 ] Al mismo tiempo, Iznik se consolidó como un importante centro de producción de azulejos, más allá de la mera fabricación de vajilla. [ 38 ] En lugar de simplemente resaltar ciertos elementos arquitectónicos (por ejemplo, ventanas) con paneles de azulejos, se hicieron más comunes los murales de azulejos a gran escala. [ 29 ] Para este propósito, también se preferían los azulejos cuadrados a los azulejos hexagonales de la antigua tradición iraní. [ 39 ] Los motivos florales eran predominantes, pero las inscripciones caligráficas también eran importantes y generalmente se realizaban en escritura thuluth . [ 40 ] A diferencia de los mosaicos bizantinos , los azulejos no se adaptaban bien a las superficies curvas y, como resultado, no se utilizaban para decorar cúpulas, que en su lugar se decoraban con motivos pintados. [ 41 ]

Esto ocurrió aproximadamente al mismo tiempo que Mimar Sinan, arquitecto jefe de la corte, también alcanzaba la cima de su carrera. La cerámica de Iznik y la arquitectura clásica otomana alcanzaron así sus mayores logros aproximadamente al mismo tiempo, durante el reinado de Solimán y sus sucesores inmediatos. [ 42 ] Sinan generalmente utilizaba la decoración de azulejos de una manera bastante sobria y parece haber preferido centrarse en la arquitectura en su conjunto en lugar de en una decoración abrumadora. [ 43 ] [ 44 ] Por ejemplo, las obras más célebres de Sinan, la Mezquita de Süleymaniye (1550-1557) y la Mezquita de Selimiye (1568-1574), presentan una decoración de azulejos restringida a ciertas áreas. [ 43 ] Incluso la Mezquita de Sokollu Mehmed Pasha (1568-1572), conocida por su extensa decoración de azulejos de alta calidad, aún concentra y enfoca esta decoración en la pared que rodea el mihrab en lugar de en todo el interior de la mezquita. [ 41 ]

Detalles de los azulejos de la mezquita de Rüstem Pasha (circa 1561), con un uso temprano del color "rojo tomate".

La principal excepción a esto es la Mezquita Rüstem Pasha (1561–62), cuyo interior y pórtico exterior están extensamente cubiertos de azulejos de Iznik. [ 29 ] [ 44 ] La mezquita es incluso considerada un "museo" de azulejos de Iznik de este período. [ 41 ] [ 37 ] A juzgar por las comparaciones con otras obras de Sinan, el uso excepcional de azulejos en esta mezquita puede haberse debido a una solicitud específica del rico mecenas, Rüstem Pasha , más que a una decisión voluntaria del propio Sinan. [ 29 ] No hay evidencia de que Sinan estuviera involucrado de cerca en la producción de azulejos y es probable que simplemente decidiera dónde se colocaría la decoración de azulejos y se asegurara de que los artesanos fueran capaces. [ 45 ] Doğan Kuban también argumenta que, si bien los azulejos vivos del interior del mihrab de la Mezquita Rüstem Pasha podrían haber simbolizado una imagen del Paraíso , la decoración de azulejos en las mezquitas otomanas generalmente no tenía significados simbólicos más profundos. [ 43 ]

El trabajo de azulejos en la Mezquita Rüstem Pasha también marca el comienzo del apogeo artístico del arte de azulejos de Iznik a partir de la década de 1560. [ 37 ] Predominan los colores azules, pero el importante color "rojo tomate" comenzó a aparecer. El repertorio de motivos incluye tulipanes , jacintos , claveles , rosas , granadas , hojas de alcachofa , narcisos y motivos chinos de "nube". [ 37 ] [ 41 ] Alrededor de 1560 la paleta de colores de los azulejos de Iznik también cambió ligeramente. Con la introducción del rojo tomate, que se perfeccionó en los años siguientes, algunos colores como el turquesa y el púrpura manganeso dejaron de aparecer, mientras que también apareció un nuevo tono de verde. Este cambio es parcialmente evidente en la Mezquita Rüstem Pasha y especialmente en el extenso trabajo de azulejos en la tumba de Haseki Hürrem (1558) y la tumba de Suleiman (1566), ambas ubicadas detrás de la Mezquita Süleymaniye. [ 46 ] La forma artística más elevada de los azulejos de Iznik se alcanzó poco después durante el reinado de Selim II , quien sucedió a su padre Suleiman, y continuó hasta finales de siglo. Algunos de los ejemplos más excepcionales de trabajos de azulejos de este período se pueden encontrar en la Mezquita Sokollu Mehmed Pasha, la Mezquita Piyale Pasha (1574), la tumba de Selim II (1576), la pequeña Mezquita Takkeci İbrahim Ağa (1592), la tumba de Murad III (1595) y en algunas partes del Palacio Topkapı. [ 47 ] Los paneles de azulejos en la Cámara de Murad III (1578) en el Palacio de Topkapı y en el área del mihrab de la Mezquita Atik Valide (1583) en Üsküdar también muestran una tendencia a usar los colores de maneras más abstractas, como la adición de manchas rojas en pétalos de flores de diferentes colores, que es un detalle particular del arte otomano. [ 45 ]

Como señaló Arthur Lane en su estudio fundamental sobre los azulejos de Iznik, publicado en 1957, el efecto de la cerámica de Iznik, cuando se emplea con éxito en interiores abovedados otomanos, produce una sensación de ligereza y armonía, donde los intrincados detalles de los azulejos no abruman al observador. [ 45 ] La decoración con azulejos en las provincias era generalmente de menor calidad que la que se encontraba en los principales centros imperiales de mecenazgo. Sin embargo, algunos mecenas locales adinerados probablemente importaron azulejos de Estambul, lo que explica la alta calidad de la cerámica en algunos monumentos distantes, como la Mezquita Behram Pasha (1572-73) en Diyarbakir . [ 41 ]

A principios del siglo XVII, algunas características de los azulejos de Iznik del siglo XVI comenzaron a desvanecerse, como el uso del rojo tomate en relieve. Al mismo tiempo, algunos motivos se volvieron más rígidamente geométricos y estilizados. [ 45 ] La enorme Mezquita del Sultán Ahmed (o "Mezquita Azul"), iniciada en 1609 e inaugurada en 1617, contiene la colección de azulejos más rica de cualquier mezquita otomana. Según documentos oficiales otomanos, contenía hasta 20.000 azulejos. [ 45 ] Los colores dominantes son el azul y el verde, mientras que los motivos son típicos del siglo XVII: tulipanes, claveles, cipreses , rosas, vides , jarrones de flores y motivos de nubes chinas. [ 48 ] Los mejores azulejos de la mezquita, ubicados en la pared trasera del nivel del balcón, fueron hechos originalmente para el Palacio Topkapi a finales del siglo XVI y fueron reutilizados aquí. [ 49 ] La enorme empresa de decorar un edificio tan grande puso a prueba la industria de azulejos en Iznik y algunos de los trabajos de azulejos son repetitivos e inconsistentes en su calidad. [ 50 ] La mucho más pequeña Mezquita Çinili ("Azulejada") (1640) en Üsküdar también está cubierta de azulejos en su interior. [ 51 ] Los ejemplos más armoniosos de decoración de azulejos en la arquitectura otomana del siglo XVII son el Quiosco de Ereván y el Quiosco de Bagdad en el Palacio Topkapı, construidos en 1635 y 1639, respectivamente. [ 52 ] [ 49 ] Tanto sus paredes exteriores como interiores están cubiertas de azulejos. Algunos de los azulejos son de cuerda seca de un período mucho más antiguo, reutilizados de otros lugares, pero la mayoría son azulejos azules y blancos que imitan el trabajo de Iznik de principios del siglo XVI. [ 49 ]

Aunque los artesanos de Iznik seguían siendo capaces de producir azulejos ricos y coloridos durante todo el siglo XVII, hubo un declive general en la calidad. Esto fue consecuencia de la disminución de los encargos imperiales, ya que las élites gobernantes patrocinaron menos proyectos de construcción importantes durante este período. [ 53 ] Las revueltas de Celali a principios del siglo XVII también tuvieron un impacto significativo, ya que Evliya Çelebi registra que el número de talleres de azulejos en Iznik durante este tiempo se redujo de 900 a solo 9. [ 51 ] Parte de la producción continuó en la ciudad de Kütahya en lugar de Iznik. [ 51 ] Kütahya, a diferencia de Iznik, no se había vuelto exclusivamente dependiente de los encargos imperiales y, como resultado, capeó los cambios con mayor éxito. Muchos de sus artesanos eran armenios que continuaron produciendo azulejos para iglesias y otros edificios. [ 54 ]

La fabricación de azulejos disminuyó aún más en la segunda mitad del siglo. [ 51 ] No obstante, el interior de la "Mezquita Nueva" o Yeni Cami en el barrio de Eminönü , terminada en 1663, es un ejemplo tardío de la suntuosa decoración con azulejos de Iznik en una mezquita imperial. Los azulejos más finos del complejo están reservados para la galería y el salón privados del sultán (el Hünkâr Kasrı ). [ 55 ] Para este período, los colores azul y turquesa predominaban cada vez más, y muchas obras encargadas limitaban sus diseños a azulejos individuales en lugar de crear diseños más grandes en varios azulejos. [ 53 ] Azulejos como estos se importaron en cantidades significativas a Egipto alrededor de esta época, como se puede ver en la Mezquita de Aqsunqur (también conocida como la "Mezquita Azul") en El Cairo , que fue renovada en 1652 por Ibrahim Agha, un comandante jenízaro local . [ 56 ] [ 57 ]

Tekfursaray, Kütahya y azulejos de época tardía

Azulejos de Tekfursaray en la mezquita Hekimoğlu Ali Paşa (1734), incluida una representación de la Gran Mezquita de La Meca

La producción de azulejos en Iznik llegó a su fin en el siglo XVIII. [ 51 ] Ahmet III y su gran visir intentaron revivir la industria de azulejos estableciendo un nuevo taller entre 1719 y 1724 en Tekfursaray en Estambul, donde había existido un taller anterior a principios del siglo XVI. [ 58 ] [ 59 ] La producción continuó aquí por un tiempo, pero los azulejos de este período no son comparables a los azulejos de Iznik anteriores. [ 58 ] [ 51 ] La producción de cerámica también continuó e incluso aumentó en Kütahya, donde se desarrollaron nuevos estilos junto con imitaciones de diseños otomanos clásicos más antiguos. [ 60 ] [ 59 ] Los colores de los azulejos en este período eran principalmente turquesa y azul cobalto oscuro, aunque también aparecían un rojo parduzco, amarillo y un verde intenso. El fondo a menudo estaba descolorido, los colores a menudo se mezclaban ligeramente y los patrones nuevamente se limitaban típicamente a azulejos individuales. [ 58 ] [ 59 ] Los azulejos de Tekfursaray más antiguos registrados son los hechos en 1724–1725 para el mihrab de la antigua Mezquita Cezeri Kasım Pasha (1515) en Eyüp, Estambul. [ 59 ] [ 61 ] También se encuentran azulejos de Tekfursaray en la Mezquita Hekimoğlu Ali Pasha (1734), en la Fuente Ahmed III (1729) cerca de Santa Sofía, y en algunas de las habitaciones y pasillos de la sección del Harén en el Palacio Topkapı. [ 58 ] Los azulejos de Kütahya están presentes en Estambul en la Mezquita Yeni Valide en Üsküdar (1708–1711), la Mezquita Beylerbeyi (1777–1778), y en las artes del Palacio Topkapı, así como en mezquitas en otras ciudades como Konya y Antalya. [ 59 ]

Los hornos de Kütahya y Tekfursary produjeron notablemente una serie de azulejos y grupos de azulejos pintados con ilustraciones de la Gran Mezquita de La Meca. Estos aparecen en varios edificios del siglo XVIII, pero algunos ejemplos aparecieron incluso antes en azulejos de Iznik de finales del siglo XVII. [ 62 ] Los ejemplos más antiguos muestran la Kaaba y las columnatas circundantes de la mezquita en un estilo más abstracto. Los ejemplos posteriores del siglo XVIII, influenciados por el arte europeo, emplean la perspectiva para representar la mezquita y, en ocasiones, representan toda la ciudad de La Meca. [ 59 ] Las representaciones de Medina y la Mezquita del Profeta también aparecen en otros ejemplares de la época. Ejemplos de estas pinturas pictóricas sobre azulejos se pueden ver en las colecciones de varios museos, así como dentro de algunas mezquitas (por ejemplo, la Mezquita Hekimoğlu Ali Pasha) y en varias salas del Palacio Topkapi, como los azulejos que adornan el mihrab de la sala de oración de los Eunucos Negros. [ 62 ]

Tras la rebelión de Patrona Halil en 1730, que depuso a Ahmet III y ejecutó a su gran visir, los hornos de Tekfursaray quedaron sin mecenas y dejaron de funcionar rápidamente. [ 59 ] La escasez de azulejos de calidad en el siglo XVIII también provocó que los azulejos de Iznik procedentes de edificios antiguos se reutilizaran y trasladaran a otros nuevos en varias ocasiones. [ 58 ] Por ejemplo, cuando se realizaron reparaciones en el Palacio de Topkapi en 1738, los azulejos antiguos tuvieron que ser retirados del Palacio de Edirne y enviados a Estambul. [ 59 ] En definitiva, la decoración con azulejos en la arquitectura otomana perdió su importancia durante el siglo XVIII. [ 51 ]

No obstante, Kütahya continuó produciendo azulejos decorativos hasta el siglo XIX, aunque la calidad se deterioró a finales del siglo XVIII. [ 63 ] Algunos alfareros de la ciudad eran cristianos armenios y algunos de los azulejos fueron encargados para iglesias armenias. La decoración cristiana de azulejos de este período a menudo representaba santos, ángeles, la Virgen María y escenas bíblicas . Se pueden encontrar ejemplos en la iglesia de Krikor Lusaroviç en Tophane, Estambul, y en la iglesia de Surp Astvazazin en Ankara, entre otras. Algunos de los azulejos se exportaron a otros países y se han encontrado ejemplos en Jerusalén, El Cairo y Venecia . [ 64 ]

Durante el reinado de Abdülhamid II, a finales del siglo XIX y principios del XX, se llevó a cabo un esfuerzo con éxito moderado para reactivar la producción de azulejos otomanos, en parte bajo la influencia del Primer Movimiento Arquitectónico Nacional . En este periodo se fabricaron azulejos para varias mezquitas, escuelas y edificios gubernamentales de nueva construcción. Estos talleres finalmente cerraron tras la Primera Guerra Mundial. [ 65 ]

Decoración pintada

La pintura era una parte esencial de la decoración de los edificios otomanos y cubría paredes interiores, techos y el interior de las cúpulas. Sin embargo, ha sido relativamente descuidada en los estudios de arquitectura otomana, [ 66 ] probablemente en parte porque se ha conservado muy poca decoración pintada otomana original hasta nuestros días, ya que gran parte de ella fue restaurada o reemplazada en períodos más recientes. [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]

La pintura, así como el pan de oro , se aplicaban sobre diversos soportes, como yeso, madera, cuero o tela y piedra. Para la decoración de yeso, generalmente existían dos tipos: kalemişi y malakâri . El primero se refiere a la aplicación directa de la pintura sobre el yeso, mientras que el segundo se refiere a la aplicación de la pintura sobre la decoración en relieve esculpida previamente. [ a ] ​​El diseño de la ornamentación a menudo se estampaba primero sobre el yeso, utilizando papel perforado con agujeros de alfiler con la forma de los motivos, sobre el cual se frotaba polvo de carbón para dejar contornos en las paredes que luego se pintaban. [ 66 ]

Los motivos de esta decoración eran típicamente similares a los utilizados en otras artes contemporáneas, como la iluminación de manuscritos . Los pintores, provenientes de diversos orígenes étnicos y religiosos, eran artistas independientes o artesanos ya empleados por el palacio imperial, contratados específicamente para decorar el edificio. [ 71 ] Los mecenas que encargaron los edificios pudieron haber establecido ciertos parámetros o instrucciones para los decoradores, como solicitar inscripciones que resaltaran su estatus social o un mensaje político. [ 72 ]

Decoración mural parcialmente conservada en el interior de la mezquita Murad II en Edirne, circa 1436.

Los primeros ejemplos indican que la decoración otomana desarrolló una preferencia por los motivos florales. [ 73 ] Uno de estos motivos, popular a lo largo de la historia del arte otomano, es el estilo rumî , [ b ] que consiste en tallos en espiral, entrelazados o en espiral con hojas estilizadas. Este estilo ya se utilizaba en Anatolia en el arte selyúcida y en el arte bizantino . [ 74 ] El ejemplo otomano más antiguo podría ser la decoración pintada parcialmente conservada que aún se puede ver alrededor de una ventana en el Mausoleo de Kirgizlar en Iznik, que data del reinado de Orhan ( r. 1324–1360 ). [ 75 ]

Los primeros motivos decorativos otomanos se mantuvieron similares a los encontrados en la arquitectura selyúcida anatolia anterior y en las culturas islámicas vecinas, como lo atestiguan algunos ejemplos supervivientes del siglo XV. [ 76 ] Uno de los ejemplos más importantes es la decoración mural parcialmente conservada dentro de la Mezquita Murad II en Edirne, que aún data de su construcción alrededor de 1436. La ornamentación dentro del iwan sureste ( qibla ) representa paisajes naturales con flores y árboles estilizados que parecen reflejar los mismos estilos artísticos utilizados en las ilustraciones de libros y miniaturas , particularmente las del Imperio timúrida más al este. [ 1 ] También se encuentra decoración pintada de un estilo similar en el Mausoleo de Cem Sultan en el complejo Muradiye en Bursa, que data de finales del siglo XV. Allí los motivos son más abstractos y presentan predominantemente jarrones de flores estilizados, junto con composiciones caligráficas, todo realizado en colores muy vivos. [ 1 ] [ 77 ]

Otro estilo florido que apareció en la decoración otomana a partir del siglo XV es el hatayî , [ c ] que consiste principalmente en peonías y hojas representadas en diferentes etapas de brotación y floración. Este estilo tuvo su origen más al este, en China o Turkestán , y apareció en el arte islámico a partir del siglo XIII. [ 75 ]

Desarrollos del siglo XVI

Techo de madera pintada bajo la galería de la mezquita Kara Ahmed Pasha en Estambul, circa 1554. Combina varios elementos de diseño, entre ellos un medallón central, motivos de estilo saz y "nubes chinas".

A principios del siglo XVI, la variedad de motivos decorativos en el arte otomano se amplió, como lo atestiguan otros medios del arte otomano, como los azulejos y la decoración de manuscritos. Solo se conservan algunos fragmentos de ornamentación pintada en la arquitectura de esta época, pero es muy probable que una tendencia similar se diera también en este medio. [ 75 ] Entre los nuevos elementos se incluía un motivo de "nube" de inspiración china, que adoptaba la forma de cintas de nubes curvas o en espiral, también visible en la cerámica contemporánea. [ 75 ] [ 78 ]

En el segundo cuarto del siglo, el estilo saz (también mencionado anteriormente para la decoración de azulejos) fue desarrollado por el artista otomano Şahkulu . Derivó del estilo hatayî y añadió nuevos motivos, sobre todo grandes hojas dentadas. Era menos formal y geométricamente rígido, lo que permitía combinar y disponer estos motivos de diversas maneras para llenar cualquier espacio. [ 75 ] Uno de los mejores ejemplos de este estilo que se conservan del siglo XVI se encuentra en la Mezquita Kılıç Ali Pasha (circa 1581), donde está pintado sobre tela encerada extendida sobre la parte inferior de la galería de madera del muecín . [ 75 ]

Cúpula pintada de la Mezquita Şehzade (siglo XVI), [ d ] con un medallón central decorado con caligrafía y motivos vegetales, junto con cuatro medallones caligráficos en las pechinas.

Las composiciones pictóricas más monumentales se empleaban en las cúpulas y semicúpulas de los edificios otomanos, y en sus alrededores. Durante gran parte de la época otomana, las cúpulas se decoraban típicamente con un medallón circular en el centro, relleno con una representación caligráfica de versículos coránicos. El motivo del medallón central se extendía hacia afuera, cubriendo el resto de la cúpula, con detalles rellenos de motivos rumî , hatayî o saz . Este tipo de decoración de cúpulas es bien conocido desde el siglo XVI en adelante, pero probablemente ya había aparecido en el siglo XV. [ 80 ] Los versículos escritos en el medallón central a menudo se seleccionaban del capítulo an-Nur ("Luz") del Corán y pudieron haber impartido simbólicamente una connotación celestial a las cúpulas otomanas. [ 81 ] Otro elemento común de decoración en este contexto es la pintura de medallones caligráficos circulares en las pechinas o en las enjutas de los arcos que sostienen la cúpula. Estas composiciones caligráficas presentaban los diversos epítetos de Dios en el Islam o los nombres de figuras como Mahoma y los califas Rashidun . [ 82 ] Para las inscripciones caligráficas monumentales, generalmente se prefería la escritura thuluth . [ 83 ]

Cúpula pintada de la Cámara de Murad III en el Palacio de Topkapi, circa 1578, con motivos de volutas rumî que irradian desde el centro de la cúpula.

También se utilizaron otros tipos de motivos para cubrir el interior de las cúpulas, como bandas de motivos rumî que irradiaban desde el centro u otros tipos de volutas rumî . [ 84 ] Un ejemplo bien conservado de este último se encuentra en la cúpula de la Cámara de Murad III en el Palacio de Topkapi (circa 1578), que consiste en volutas rumî doradas sobre un fondo rojo. La decoración pintada se realza con piezas de cristal de roca incrustadas en la cúpula que probablemente pretendían emular estrellas. [ 82 ] Este último detalle también se encuentra en el interior de la cúpula del mausoleo de Süleyman en Estambul. [ 85 ] El intradós de los grandes arcos de soporte bajo las cúpulas, así como otros elementos de soporte como las ménsulas , también estaban cubiertos con una variedad de motivos entrelazados pintados. [ 86 ]

El estilo şukûfe —desarrollado por el sucesor de Şahkulu, Kara Memi— consiste en representaciones de flores de jardín como tulipanes , claveles y jacintos . [ 87 ] A diferencia de los otros estilos mencionados anteriormente, rara vez se empleó a gran escala en la decoración arquitectónica, siendo más característico de la cerámica y las ilustraciones de libros. En cambio, aparece en algunos elementos arquitectónicos más pequeños que se ven típicamente de cerca, [ 87 ] como los armarios de madera y las contraventanas que se encuentran en la Cámara de Murad III en el Palacio de Topkapi. [ 87 ] [ 78 ]

Desafortunadamente, gran parte de la decoración pintada de la época clásica de Mimar Sinan en el siglo XVI se ha perdido. [ 88 ] La decoración pintada actual en el interior de las cúpulas de muchas mezquitas de la época, incluidas la Süleymaniye en Estambul y la Selimiye en Edirne, data de restauraciones de siglos posteriores. [ 89 ] [ 90 ] En la Mezquita Süleymaniye —cuya cúpula tuvo que ser reparada tras su derrumbe en el terremoto de 1766 [ 91 ] — la decoración original fue descrita por el escritor del siglo XVI Ramazanzade Mehmed como compuesta por muchos «discos con forma de sol» y diseños de medallones en oro y plata. [ 92 ] (Una restauración del siglo XIX realizada por los hermanos Fossati repintó la cúpula en un estilo vagamente barroco y esta decoración se ha conservado hasta hoy. [ 91 ] ) Solo las inscripciones caligráficas, que a menudo fueron restauradas fielmente, se han conservado en cierta medida. [ 93 ] [ 94 ]

Techo de madera pintada bajo la galería de la Mezquita Atik Valide en Üsküdar , circa 1583, con diseño geométrico que enmarca motivos florales.

Sin embargo, aún se pueden encontrar aquí y allá algunos ejemplos de pintura conservada del siglo XVI. Además de los ejemplos mencionados anteriormente, un caso importante se encuentra en la Mezquita Kara Ahmed Pasha (circa 1554). Al igual que muchos otros ejemplos conservados, la pintura original visible hoy se encuentra en los techos de madera bajo las galerías de la mezquita. La pintura se combina con algunos trabajos de yeso en bajorrelieve y dorado , y los colores predominantes son el rojo y el dorado sobre un fondo azul. El diseño presenta un medallón central similar a los que a veces se usan en las alfombras Ushak , alrededor del cual hay motivos vegetales en espiral, nubes chinas y elementos de estilo saz . [ 95 ] Otro ejemplo es la madera pintada bajo las galerías de la Mezquita Atik Valide en Üsküdar (circa 1583), que presenta un patrón geométrico de polígonos rellenos de motivos florales. [ 96 ] [ 97 ] [ 75 ] También se pueden ver algunos rastros de pintura original en el techo del vestíbulo de la Mezquita Sokollu Mehmed Pasha y debajo de algunas de sus galerías. [ 98 ] La Mezquita Muradiye en Manisa conserva la pintura original en sus galerías, su mihrab y su minbar de piedra. [ 99 ]

Períodos posteriores

Los motivos tradicionales otomanos mantenían cierta formalidad, con elementos individuales generalmente bastante estilizados. A partir de la segunda mitad del siglo XVII, esta formalidad se relajó y la decoración pintada experimentó un cambio gradual de estilo que puede atribuirse a la influencia europea. Entre otras tendencias, se introdujo el sombreado en lo que antes habían sido áreas de color plano. La forma de los motivos florales también cambió y se representaron con más pétalos. [ 100 ] Esto es evidente no solo en edificios nuevos, sino también en edificios antiguos cuya decoración fue restaurada después de este período. En algunos de estos últimos casos, los diseños tradicionales se conservaron durante la restauración, pero se actualizaron para incluir sombreado. Un ejemplo de esto puede verse en la Mezquita Sinan Pasha en Beşiktaş , una mezquita del siglo XVI cuyo interior fue repintado en el siglo XIX. [ 101 ]

Decoración de madera pintada en el Salón de las Frutas del Palacio de Topkapi (1705), que representa fruteros y jarrones de flores.

Por la misma época (en la segunda mitad del siglo XVII), comenzó a aparecer un nuevo estilo conocido como Edirnekārī . [ e ] Representaba principalmente flores, un motivo tradicional otomano, pero con un mayor nivel de naturalismo nunca antes visto en el arte otomano. [ 102 ] Esta tendencia continuó en el siglo XVIII. El reinado de Ahmet III ( r. 1703–1730 ), que incluye los años del Período de los Tulipanes (1718–1730), vio la popularización de un estilo que presentaba abundantes representaciones de flores en jarrones y cuencos de fruta, a veces con sombreado. [ 103 ] El ejemplo más vívido de esto es la llamada Sala de Frutas, creada por Ahmet III dentro del Palacio de Topkapi en 1705, cuyas paredes de madera están cubiertas con tales imágenes. [ 103 ] Derivadas del estilo Edirnekārī , tienen un mayor naturalismo y están evidentemente influenciadas por las técnicas de ilustración de Europa Occidental. [ 104 ]

Este nuevo estilo se mantuvo popular hasta finales de siglo. [ 103 ] Se observa con frecuencia en puertas de madera y otros elementos de madera de este período. Ejemplos de ello se encuentran en otras partes del Palacio de Topkapi, así como en la mampara de madera de la galería superior de la Mezquita de Piyale Pasha , que probablemente se añadió en el siglo XVIII. El estilo también fue popular fuera de la capital y se puede encontrar incluso en Crimea , donde el palacio del kan de Crimea (un vasallo otomano) en Bajchisarái contiene paneles de madera pintados de la misma manera. [ 103 ]

Techo de madera pintada bajo la galería de la Mezquita Damat Ibrahim Pasha en Nevşehir (circa 1726), que muestra el uso continuado de la decoración floral otomana más tradicional [ 105 ].

Los estilos más tradicionales rumî , hatayî y saz aún no habían desaparecido y continuaron utilizándose durante este período. [ 105 ] Los dos complejos religiosos construidos por Damat Ibrahim Pasha en Estambul (1720) y en su ciudad natal de Nevşehir (1726) presentan ejemplos de estos motivos aplicados con la técnica malakâri . Parecen ser similares al arte del pintor otomano contemporáneo Ali Üsküdari (m. 1763 [ 106 ] ). [ 105 ]

Pintura barroca en el interior de la tumba de Abdülhamid I (1775-1780)

La llegada del estilo arquitectónico barroco otomano en la década de 1740 también trajo nuevos motivos de origen o influencia europea. [ 107 ] Por ejemplo, los diseños tradicionales de medallones otomanos ahora podían ser reemplazados con cartelas de estilo europeo . [ 100 ] Un raro ejemplo de decoración pintada de esta época que aún sobrevive en su estado original se puede encontrar en la biblioteca de la Mezquita Hacı Beşir Ağa en Estambul (1744–1745). Aquí, el techo abovedado está pintado con una cartela central y un campo de óvalos rosas y amarillos rodeados de motivos de cintas europeas . [ 108 ] Muchas otras mezquitas barrocas otomanas han sido repintadas desde entonces y gran parte de la composición o carácter original de su decoración pintada se ha perdido. [ 109 ] El interior de la Mezquita Nuruosmaniye (1748–1755), uno de los monumentos más importantes del período, ha sido repintado de esta manera; Sin embargo, una restauración reciente ha descubierto parte de la pintura original en su cúpula, que ahora es visible. [ 110 ] La reciente restauración de la tumba de Abdülhamid I (1775–1780) también ha logrado recuperar parte de la pintura original bajo capas de repintado posterior, revelando motivos rococó en tonos verdes y rosas. [ 111 ]

Pintura del siglo XIX en el interior de la Mezquita de Altunizade (alrededor de 1866), que muestra una mayor influencia europea de esta época [ 112 ].

A finales del siglo XVIII, los estilos de decoración pintada volvieron a cambiar, influenciados además por Europa. El nuevo repertorio de motivos pasó a incluir guirnaldas , cintas, ramos de flores y cestas de rosas. La decoración podía ahora pintarse para que pareciera tridimensional, añadiendo un nuevo efecto visual incluso cuando se utilizaban motivos tradicionales. Este estilo se encuentra en muchas mezquitas y palacios construidos o restaurados en el siglo XIX. [ 112 ] La grisalla también se utilizó en algunos casos. En la Mezquita de Ayazma , por ejemplo, la decoración del siglo XVIII se repintó en el siglo XIX conservando los mismos motivos de jarrones de flores, pero representándolos en tonos grises y negros. [ 113 ] Los murales de paisajes naturalistas también se hicieron comunes a partir de finales del siglo XVIII, especialmente en la decoración interior de los palacios. [ 114 ] [ 113 ]

Cúpula del Salón Ceremonial del Palacio de Dolmabahçe en Estambul (1843-1856), pintada con trampantojo.

Por último, la técnica del trampantojo también se importó al imperio y se puede encontrar tanto en Estambul como en otros lugares. [ 113 ] Aunque algunos detalles menores de trabajos de pintura anteriores sugerían esta técnica (por ejemplo, en la Mezquita de Ayazma), su uso efectivo solo comenzó durante el reinado de Abdülmecid I ( r. 1839–1861 ), cuando probablemente se contrató a especialistas en este tipo de pintura para tal fin. [ 115 ] Un ejemplo de este período es la Mezquita de Ortaköy , construida en la década de 1850, donde la cúpula pintada presenta imágenes de trampantojo que representan la arquitectura neorrenacentista mezclada con filas de mihrabs de estilo islámico que replican el diseño del mihrab real de la mezquita que se encuentra debajo. [ 116 ] [ 117 ] El trampantojo también se encuentra en el Palacio de Dolmabaçe (construido entre 1843 y 1856), que mezcla motivos europeos y neoislámicos. [ 118 ] Un ejemplo posterior se puede encontrar en la Mezquita Pertevniyal Valide Sultan (1871), cuyo esquema decorativo general mezcla motivos europeos, otomanos y del renacimiento islámico . [ 119 ]

Tallado en piedra

En comparación con la arquitectura selyúcida anatolia que la precedió, la arquitectura otomana consideró la talla en piedra como un medio decorativo menos importante. Esto puede deberse a que los artesanos responsables de la talla en piedra bajo los selyúcidas y beyliks se concentraban en Anatolia central y oriental, a diferencia de Anatolia occidental, donde se desarrolló la arquitectura otomana temprana. Los otomanos tampoco continuaron la tradición selyúcida de construir portales monumentales de piedra cubiertos de ornamentación. [ 120 ] Finalmente, a medida que el estilo clásico otomano tomaba forma, los grandes muros sólidos, comunes en las estructuras más tradicionales, fueron reemplazados por estructuras altamente articuladas con muchos elementos unidos como parte de un todo más complejo. Esto probablemente hizo que la decoración de grandes superficies de muros fuera un elemento mucho menos importante del diseño de edificios. [ 51 ]

Períodos temprano y clásico

Arabescos y caligrafía tallados en piedra en la Mezquita Verde de Bursa (1412–1424)

En el período otomano temprano, una excepción a esta escasez de tallas de piedra tradicionales es la Mezquita Verde en Bursa, que presenta hábiles tallas de superficies de mármol con arabescos vegetales y motivos caligráficos. [ 51 ] Esto generalmente no se repitió en los monumentos otomanos posteriores, con la excepción parcial de los mihrabs . [ 121 ]

Portal de entrada con bóveda de mocárabes y paneles con inscripciones en la mezquita de Süleymaniye en Estambul (1550–1557).
Capitel de muqarnas en la mezquita de Bayezid II, Estambul (1501-1506)

No obstante, la talla en piedra de alta calidad se siguió utilizando para enriquecer los detalles de los edificios durante todo el período otomano, especialmente en portales de entrada, balcones de minaretes, nichos, capiteles de columnas y molduras . Una de las principales técnicas decorativas en este material fue la talla de mocárabes (o estalactitas), que se utiliza en todos los elementos mencionados. [ 51 ] Desde la época selyúcida, las semibóvedas de mocárabes habían sido una característica típica de los portales de entrada y los mihrabs, y esta tradición continuó en las mezquitas otomanas. [ 122 ]

La alta calidad de la cantería también era evidente en el calado geométrico de las balaustradas de piedra y en los minbares de mármol . [ 51 ] Además de los capiteles comunes de mocárabes, otro tipo de capitel se esculpía con una serie de superficies planas en forma de rombo que se combinaban para formar una transición de la base circular a la parte superior cuadrada, similar a los "triángulos turcos" utilizados como transiciones entre habitaciones cuadradas y cúpulas. [ 123 ] Las superficies de mármol se tallaban ocasionalmente con motivos de tracería en relieve, incluso en estilo rumî , pero esto se limitaba principalmente a ciertas superficies alrededor de los mihrabs. [ 124 ]

Además de estas características propias de los edificios, las lápidas otomanas destacan por su rica ornamentación tallada en piedra. La decoración incluía motivos vegetales y florales, remates de piedra con forma de tocado que reflejaban el estatus social del difunto (generalmente en el caso de los hombres) y, sobre todo, inscripciones con una caligrafía elegante. El nivel de ornamentación de las lápidas aumentó a partir de finales del siglo XVII, siguiendo los cambios estilísticos que se produjeron posteriormente en la arquitectura. [ 124 ]

Períodos posteriores

Motivos florales tallados en mármol en la Fuente Tophane de Estambul (1732), típicos del estilo del Período de los Tulipanes.

A principios del siglo XVIII, en torno al período de los tulipanes, se añadieron diversos motivos florales al repertorio decorativo de los edificios. [ 51 ] Estos se pueden encontrar en relieves tallados, empleados con mayor profusión en las fachadas de fuentes y sebils, que se convirtieron en tipos comunes de monumentos encargados durante este siglo. [ 125 ] Los motivos incluyen flores, frutas, guirnaldas y rosetas, así como diseños derivados del estilo hatayî utilizado previamente para la decoración pintada. [ 126 ] Algunas técnicas tradicionales como los mocárabes y el calado también continuaron apareciendo. [ 126 ]

Con la llegada del barroco otomano en el siglo XVIII, la talla en piedra otomana tomó prestados motivos directamente de la ornamentación en relieve de la arquitectura rococó francesa , incluyendo hojas de acanto, conchas, molduras barrocas y arcos mixtillineales . [ 127 ] Esto fue evidente, sobre todo, en las nuevas fuentes y sebils. [ 128 ] Aunque se introdujeron muchas novedades, una característica tradicional que se mantuvo durante todo este período fueron las inscripciones caligráficas colocadas en paneles sobre puertas, en frisos y en otros lugares destacados. [ 129 ]

Portal de entrada de la mezquita Nuruosmaniye en Estambul (1748-1755), donde los mocárabes tradicionales han sido reemplazados por molduras de estilo barroco y frisos de acanto.
Capitel de estilo barroco en la Mezquita Laleli , Estambul (1757–1761)

La Mezquita Nuruosmaniye (1748–1755) ayudó a establecer un nuevo estilo de capitel de columna para esta época: con forma de campana invertida, liso o cubierto con estrías u otros detalles tallados, y a menudo con volutas en sus esquinas superiores. [ 130 ] [ 131 ] El diseño de los portales de las mezquitas también cambió. La puerta central del patio de la Nuruosmaniye está coronada por un motivo de sol semicircular , [ 132 ] y una versión simplificada de este motivo también aparece en la puerta central de la Mezquita Laleli (1757–1761). [ 133 ] Las puertas interiores y laterales de la Nuruosmaniye se caracterizan por diseños únicos: están coronadas por semibóvedas talladas con hileras de diversas molduras y frisos de acanto que reemplazan a los mocárabes tradicionales. [ 134 ] Un diseño similar de molduras barrocas también se encuentra en los nichos de los mihrabs de esta época, reemplazando nuevamente los antiguos nichos de mocárabes, [ 135 ] mientras que la ménsula de mocárabes de los balcones del minarete fue reemplazada por hileras de anillos circulares. [ 136 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Kalemişi recibe su nombre del pincel utilizado para pintar, el kalem , mientras que malakâri recibe su nombre de la paleta utilizada para esculpir yeso, la mala . [ 66 ]
  2. ↑ Es muy probable que el estilo reciba su nombre de Anatolia, conocida anteriormente por los musulmanes como Rum o la "tierra de Roma", en referencia al Imperio Romano de Oriente . [ 73 ]
  3. ↑ Nombrado en honor a Hatay o Hitay , nombre con el que se conocía al Turquestán Oriental y a China. [ 75 ]
  4. ↑ La decoración original del siglo XVI de la mezquita fue cubierta durante restauraciones posteriores por nuevas capas de decoración pintada que reflejan el estilo del Barroco y períodos posteriores. El aspecto actual es el resultado de una restauración de 1990, cuando se intentó restaurar la decoración original que había quedado parcialmente al descubierto bajo las capas posteriores. [ 79 ]
  5. ↑ Nombrado en honor a Edirne, donde se originó. [ 102 ]

Referencias

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Lecturas adicionales

  • Doğanay, Aziz (2012). "Tezyinat" . TDV İslâm Ansiklopedisi (en turco) . Consultado el 22 de junio de 2024 .