Galería de la Casa Pallant

La Pallant House Gallery es una galería de arte en Chichester , West Sussex, Inglaterra. Alberga una de las mejores colecciones de arte británico del siglo XX del mundo. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

La colección de la galería se basa en las obras que Walter Hussey legó a la ciudad de Chichester en 1977, entre las que se incluyen trabajos de Barbara Hepworth , Henry Moore , Ivon Hitchens , John Piper , Ceri Richards y Graham Sutherland . Hussey estipuló que la colección debía exhibirse en Pallant House.

En 1989, Charles Kearley legó obras de, entre otros, artistas británicos como John Piper y Ben Nicholson , y artistas europeos como Paul Cézanne , André Derain , Fernand Léger y Gino Severini .

En 2006, Colin St John Wilson donó obras de Michael Andrews , Peter Blake , David Bomberg , Patrick Caulfield , Lucian Freud , Richard Hamilton , RB Kitaj , Eduardo Paolozzi , Walter Sickert y Victor Willing .

En 2002, la galería recibió una colección de porcelana Bow del siglo XVIII , donada por Geoffrey Freeman. Posteriormente, donó la colección al Museo Holburne de Bath como parte de un programa de desincorporación aprobado por los fideicomisarios de la Galería Pallant House en 2020. ^{[ 3 ]}

En 2018, Frank y Lorna Dunphy donaron seis obras de Jóvenes Artistas Británicos al Pallant, entre ellas Butterfly de Damien Hirst . ^{[ 4 ]}

La colección de la galería se basa en las obras que Walter Hussey legó a la ciudad de Chichester en 1977, tras su jubilación como deán de la catedral de Chichester, cargo que ocupó desde 1955. La colección de Hussey incluía obras de Barbara Hepworth , Henry Moore , John Piper , Ceri Richards y Graham Sutherland . Hussey estipuló que la colección debía exhibirse en Pallant House.

La colección de la galería se ha enriquecido con otras donaciones. En 1989, el promotor inmobiliario Charles Kearley donó obras de artistas británicos como John Piper y Ben Nicholson , y de artistas europeos como Paul Cézanne , André Derain , Fernand Léger y Gino Severini . En 2006, el arquitecto Sir Colin St John Wilson donó obras de Michael Andrews , Peter Blake , David Bomberg , Patrick Caulfield , Lucian Freud , Richard Hamilton , RB Kitaj , Eduardo Paolozzi , Walter Sickert y Victor Willing . Muchas de las obras fueron adquiridas directamente a los artistas, quienes eran amigos de Wilson; de hecho, diseñó casas para varios de ellos. Otras obras se exhiben en préstamo a largo plazo, muchas de ellas con la condición de que serán donadas a la galería en su debido momento. Además de arte británico moderno, la galería poseía una de las colecciones más destacadas del mundo de porcelana Bow del siglo XVIII , donada por Geoffrey Freeman, pero desde entonces ha sido trasladada al Museo Holburne en Bath.

De octubre de 2015 a febrero de 2016, la Galería presentó la exposición Evelyn Dunbar: Las obras perdidas ; 500 pinturas de Evelyn Dunbar que habían desaparecido tras su muerte en 1960 y fueron redescubiertas en 2013, duplicando así el número de sus obras conocidas. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

En 2016, la Galería organizó una exposición titulada John Piper: El tejido del modernismo de los diseños textiles de Piper. ^{[ 7 ]}

En 2019, la galería organizó una exposición titulada Ivon Hitchens : El espacio a través del color "Ivon Hitchens: El espacio a través del color" .{{cite web}}: CS1 mantenimiento: estado de la URL ( enlace )

En 2021, la Galería organizó una exposición titulada Glyn Philpot: Carne y Espíritu. Esta fue la primera gran exposición de la obra de Glyn Philpot desde una exposición en la National Portrait Gallery en 1984. ^{[ 8 ]}

Otras exposiciones en Pallant House incluyen Gwen John (2023), Sussex Landscape (2022-2023), Glyn Philpot (2022), Hockney to Himid : 60 Years of British Printmaking (2021-2022) y David Remfry (2015).

Pallant House es una casa señorial de estilo Reina Ana, catalogada como Grado I, construida en 1712 para el comerciante de vinos Henry "Lisbon" Peckham y su esposa Elizabeth. Es un elegante edificio de ladrillo con grandes ventanales, con avestruces de piedra del escudo de armas de la familia Peckham que custodian la puerta de entrada, y una hermosa escalera de roble en el interior. Su refinado diseño, obra de un arquitecto londinense, fue objeto de un pleito en la Cancillería , ya que William Smart, albañil de Chichester, proporcionó un diseño alrededor de 1711, pero los Peckham viajaron a Londres y obtuvieron otro diseño, denominado "el modelo londinense" en los documentos judiciales. No se identificó al arquitecto. ^{[ 9 ]}

El edificio había servido como oficinas municipales desde 1919. Fue restaurado en 1979 y la galería abrió sus puertas en 1982. Desde 1985, está gestionado por una fundación independiente.

Una nueva ala fue inaugurada en junio de 2006, diseñada por Sir Colin Wilson y Long & Kentish  . El proyecto de 8,6 millones de libras esterlinas fue financiado por el Heritage Lottery Fund , el Arts Council England , el ayuntamiento local y otros donantes. El bloque descaradamente moderno, que se encuentra junto al edificio original de estilo Reina Ana y se integra con él, ganó el Premio Gulbenkian 2007 ; ^{[ 10 ]} en palabras del jurado, la yuxtaposición crea "una relación vibrante entre lo antiguo y lo nuevo... continuada en una serie de instalaciones contemporáneas inspiradas" que se encuentran en su interior. ^{[ 11 ]} La ampliación también fue nominada para un premio RIBA 2007 .

Se cree que es la primera galería de arte del Reino Unido que se climatiza mediante un sistema geotérmico , utilizando agua bombeada a través de 69 tuberías que descienden 35  metros bajo el edificio, conectadas a bombas de calor reversibles , lo que reduce aproximadamente a la mitad sus emisiones de carbono.

En la parte trasera se encuentra un nuevo patio ajardinado, diseñado por Christopher Bradley-Hole , ganador de la medalla de oro en el Chelsea Flower Show .

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