arte indígena australiano

El arte rupestre, que incluye pinturas, grabados o tallas ( petroglifos ), se puede encontrar en yacimientos de toda Australia. Se han hallado ejemplos de arte rupestre que se cree que representan megafauna extinta como Genyornis ^{[ 4 ]} y Thylacoleo en el Pleistoceno ^{[ 5 ]} , así como eventos históricos más recientes, como la llegada de barcos europeos [ ^{6 ] .}

Los ejemplos más antiguos de arte rupestre , en la región de Pilbara de Australia Occidental y el distrito de Olary de Australia Meridional , se estiman en hasta unos 40.000 años de antigüedad. ^{[ 7 ]} La evidencia más antigua de pintura rupestre con fecha confirmada en Australia es un dibujo a carboncillo sobre un pequeño fragmento de roca hallado durante la excavación del refugio rocoso de Narwala Gabarnmang en el suroeste de Arnhem Land, en el Territorio del Norte . Con una antigüedad de 28.000 años, es una de las piezas de arte rupestre más antiguas conocidas en la Tierra con una fecha confirmada. ^{[ 8 ]} Se cree que este fragmento decorado pudo haber formado parte de una obra de arte de techo más grande; sin embargo, se desconoce la forma del motivo original. ^{[ 9 ]} El motivo de arte rupestre in situ más antiguo, con una fecha fiable y sin ambigüedades, en Australia es una gran pintura de un macrópodo procedente de un refugio rocoso en la región de Kimberley de Australia Occidental , con una antigüedad aproximada de 17.300 años, según un estudio de febrero de 2021. ^{[ 10 ]}

El arte rupestre de Gwion Gwion (las "pinturas rupestres de Bradshaw", también conocidas como "Giro Giro" ^{[ 2 ]} ), inicialmente nombrado en honor a Joseph Bradshaw , quien las describió por primera vez en 1891, consiste en una serie de pinturas rupestres en cuevas de la región de Kimberley, en Australia Occidental . ^{[ 8 ]} Un estudio de 2020 sitúa la antigüedad de este arte en unos 12 000 años. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Las figuras de Maliwawa fueron documentadas en un estudio dirigido por Paul Taçon y publicado en Australian Archaeology en septiembre de 2020. ^{[ 13 ]} El arte incluye 572 imágenes en 87 sitios en el noroeste de Arnhem Land , desde el área de Awunbarna (Monte Borradaile ^{[ 14 ]} ) hasta la Cordillera de Wellington . Se estima que fueron dibujadas entre 6000 y 9400 años atrás. ^{[ 15 ]} El hallazgo se describe como muy raro, no solo por su estilo, sino también por su representación de bilbies (desconocidos históricamente en Arnhem Land) ^{[ 16 ]} y la primera representación conocida de un dugongo . ^{[ 17 ]} El arte, todas pinturas en color rojo a morado excepto un dibujo, y en un estilo naturalista , no había sido descrito en la literatura antes de este estudio. Son grandes y representan relaciones entre personas y animales, un tema raro en el arte rupestre. Los bilbies, tilacinos y dugongos se extinguieron en la tierra de Arnhem hace milenios. El arte fue visto por primera vez por los investigadores de 2008-2009, pero solo se estudió en una investigación de campo que duró de 2016 a 2018. Las figuras fueron nombradas por Ronald Lamilami, un propietario tradicional de alto rango . ^{[ 14 ] [ 18 ]} Según Tacon, "Las figuras espalda con espalda de Maliwawa son las más antiguas conocidas para la parte occidental de la tierra de Arnhem y parece que esta convención de pintura comenzó con el estilo Maliwawa. Continúa hasta el presente con pinturas sobre corteza y pinturas sobre papel". ^{[ 19 ]} Taçon establece comparaciones entre las Figuras de Maliwawa y el estilo de Figuras Dinámicas de George Chaloupka , donde el tema consiste en aproximadamente un 89 por ciento de humanos, en comparación con el 42% de las Figuras de Maliwawa. ^{[ 20 ]} Sin embargo, existe mucha complejidad y debate con respecto a la clasificación del estilo de arte rupestre en la tierra de Arnhem. ^{[ 13 ] [ 21 ]}

Otros sitios de arte rupestre pintado incluyen Laura, Queensland , ^{[ 22 ]} Ubirr , en el Parque Nacional Kakadu , ^{[ 23 ]} Uluru , ^{[ 24 ]} y Carnarvon Gorge . ^{[ 25 ]}

Los grabados rupestres, o petroglifos , se crean mediante métodos que varían según el tipo de roca y otros factores. En Australia existen diversos tipos de arte rupestre, entre los que destacan Murujuga en Australia Occidental , los grabados rupestres de Sídney en Nueva Gales del Sur y el arte rupestre de Panaramitee en Australia Central . Los grabados de Toowoomba , que representan animales y figuras humanas talladas, poseen un estilo propio y peculiar que no se encuentra en ningún otro lugar de Australia.

Se dice que los grabados rupestres de Murujuga constituyen la mayor colección de petroglifos del mundo ^{[ 26 ]} e incluyen imágenes de animales extintos como el tilacino. ^{[ 27 ]} Se registra la actividad anterior a la última edad de hielo hasta la colonización .

El primer descubrimiento europeo de pinturas rupestres aborígenes tuvo lugar el 14 de enero de 1803. ^{[ 28 ]} Durante una expedición de reconocimiento a lo largo de las costas e islas del Golfo de Carpentaria, el navegante y explorador británico Matthew Flinders desembarcó en la Isla Chasm .

En los refugios rocosos de la isla, Flinders descubrió una variedad de diseños pintados y realizados con plantillas. Para documentar estas imágenes, recurrió al artista del barco, William Westall . ^{[ 29 ]} Los dos bocetos en acuarela de Westall constituyen la documentación más antigua conocida del arte rupestre australiano.

Los conjuntos de piedras aborígenes son una forma  de arte rupestre creada por los aborígenes australianos. Generalmente consisten en piedras, cada una de las cuales puede medir unos 30  cm, dispuestas en un patrón que se extiende a lo largo de varios metros o decenas de metros. Cada piedra está bien incrustada en el suelo, y muchas tienen "piedras de apoyo" para sostenerlas. Ejemplos particularmente notables se encuentran en el estado de Victoria , donde algunos conjuntos presentan piedras de gran tamaño. Por ejemplo, el conjunto de piedras de Wurdi Youang consta de unas 100 piedras dispuestas en un óvalo con forma de huevo de unos 50 metros (160 pies) de diámetro. La apariencia del sitio es similar a la de los círculos de piedra megalíticos que se encuentran en toda Gran Bretaña (aunque la función y la cultura son presumiblemente completamente diferentes). Si bien su asociación con los aborígenes australianos está bien documentada y es indiscutible, su propósito no está claro, aunque podría estar relacionado con ritos de iniciación . También se ha sugerido que el sitio pudo haber sido utilizado con fines astronómicos. ^{[ 30 ]} Se encuentran conjuntos de piedras más pequeños en toda Australia, como los que están cerca de Yirrkala , que representan imágenes precisas de los praus utilizados por los pescadores y lanzadores de lanzas macasares trepang .  

El tallado en madera ha sido durante mucho tiempo una parte esencial de la cultura aborigen, que requiere madera, piedras afiladas para tallar, alambre y fuego. El alambre y el fuego se utilizaban para crear patrones en el objeto calentando el alambre con el fuego y colocándolo sobre la madera tallada.

Las tallas de madera, como las del artista centroaustraliano Erlikilyika, con forma de animales, a veces se intercambiaban con los europeos por mercancías. Los aborígenes tallaban madera para contar sus historias del Tiempo del Sueño y transmitir la tradición y la información esencial sobre su tierra y costumbres. También se utilizaban en ceremonias , como el ilma .

Los aborígenes de las islas Tiwi tradicionalmente tallaban postes funerarios pukumani , ^{[ 31 ]} y desde la década de 1960 han estado tallando y pintando figuras de madera de hierro. ^{[ 32 ]}

La pintura sobre corteza , que consiste en aplicar ocres sobre la corteza seca desprendida de los árboles, es una antigua tradición. El hallazgo europeo más antiguo se produjo en un refugio en Tasmania alrededor de 1800, y se encontraron otros refugios de corteza pintada en Victoria y Nueva Gales del Sur. Estos se dibujaban con carbón vegetal y luego se pintaban o raspaban sobre la corteza ennegrecida por el humo. ^{[ 33 ]} Se utilizaban cestas de corteza pintada en rituales funerarios en las islas Melville y Bathurst , y se pintaban ataúdes y cinturones de corteza en el noreste de la Tierra de Arnhem. La pintura sobre corteza ha continuado hasta nuestros días. ^{[ 33 ]}

Los estilos de pintura sobre corteza en el norte de Australia, especialmente en Arnhem Land , incluyen el sombreado cruzado, o rarrk , y el estilo de rayos X. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Las cestas , a veces en espiral, se creaban retorciendo corteza, hojas de palma y plumas; algunas eran sencillas y otras tenían colgantes de plumas o plumas tejidas en la estructura. Los artistas usaban tintes minerales y vegetales para colorear las hojas de palma y la corteza del hibisco. Estas bolsas y cestas de cuerda se usaban en ceremonias con fines religiosos y rituales; también podrían haberse usado para transportar objetos de regreso a la aldea. ^{[ 36 ]}

El tejido de cestas ha sido practicado tradicionalmente por las mujeres de muchos pueblos aborígenes australianos en todo el continente durante siglos. ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

Los aborígenes crearon colgantes de concha que se consideraban de gran valor y se usaban a menudo para intercambiar mercancías. Estas conchas se sujetaban a un hilo, hecho a mano con cabello humano y a veces cubierto con una especie de grasa y ocre rojo . Estas joyas a veces se colgaban alrededor del cuello o la cintura de un hombre para usarlas durante las ceremonias. ^{[ 41 ]}

El tallado Kalti paarti es una forma de arte tradicional que consiste en tallar huevos de emú. No es tan antigua como otras técnicas, ya que se originó en el siglo XIX. ^{[ 42 ]}

Ciertos símbolos del movimiento artístico moderno aborigen conservan el mismo significado en todas las regiones, aunque este puede variar dentro del contexto de una pintura. En blanco y negro, otros símbolos pueden parecer similares, como los círculos dentro de otros círculos, que a veces se representan solos, de forma dispersa o en grupos.

Muchas pinturas de artistas aborígenes, como las que representan historias del Tiempo del Sueño, se muestran desde una perspectiva aérea. La narrativa sigue la topografía del terreno, tal como la crearon los seres ancestrales en su viaje o durante la creación. La versión moderna es una reinterpretación de canciones, ceremonias, arte rupestre, arte corporal y rituales (como el awelye ) que fueron la norma durante miles de años.

Cualquiera que sea el significado, las interpretaciones de los símbolos deben hacerse en el contexto de la pintura en su totalidad, la región de donde proviene el artista, la historia detrás de la pintura y el estilo de la pintura. ^{[ 43 ]}

Arte aborigen en Uluru

Arte aborigen que muestra un pez barramundi.

Algunos parajes naturales son sagrados para los aborígenes y, a menudo, son el lugar donde se realizaban rituales estacionales. Durante estos rituales, los aborígenes creaban arte, como objetos de plumas y fibras, pintaban y realizaban grabados en roca, y también pintaban sobre la corteza de  los árboles de Eucalyptus tetrodonta . Si bien las historias variaban entre los clanes, los grupos lingüísticos y los grupos más amplios, el Tiempo del Sueño (o Jukurrpa ) es común a todos los pueblos aborígenes. Como parte de estas creencias, en la antigüedad, los espíritus ancestrales míticos aborígenes fueron los creadores de la tierra y el cielo, y con el tiempo se integraron en ellos. Las creencias espirituales de los pueblos aborígenes sustentan sus leyes, formas de arte y ceremonias. El arte tradicional aborigen casi siempre tiene un trasfondo mitológico relacionado con el Tiempo del Sueño. ^{[ 44 ]}

Wenten Rubuntja , un artista paisajista indígena, dice que es difícil encontrar arte que carezca de significado espiritual: ^{[ 45 ]}

No importa qué tipo de pintura hagamos en este país; sigue perteneciendo al pueblo, a todo el pueblo. Esto es culto, trabajo, cultura. Todo es Soñar.

La narración de historias y la representación de tótems ocupan un lugar destacado en todas las formas de arte aborigen. Además, la figura femenina, en particular el útero femenino representado al estilo de rayos X , tiene un papel prominente en algunos sitios famosos de Arnhem Land . El estilo de rayos X se remonta a entre el 2000 y el 1000 a. C. Se trata de una técnica indígena en la que el artista crea imágenes conceptualizadas, transparentes y con apariencia de rayos X. Los mimi , espíritus que enseñaron el arte de la pintura al pueblo aborigen, y los ancestros son "liberados" a través de este tipo de obras de arte.

Los conocimientos tradicionales y las expresiones culturales tradicionales son ambos tipos de conocimiento indígena , según las definiciones y la terminología utilizadas en la Declaración de las Naciones Unidas sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas y por el Comité Intergubernamental de Propiedad Intelectual y Recursos Genéticos, Conocimientos Tradicionales y Folclore de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI). ^{[ 46 ]} La OMPI utiliza el término «expresiones culturales tradicionales» para referirse a «cualquier forma de expresión artística y literaria en la que se incorporan la cultura y el conocimiento tradicionales. Se transmiten de generación en generación e incluyen textiles hechos a mano, pinturas, cuentos, leyendas, ceremonias, música, canciones, ritmos y danzas». ^{[ 47 ]}

La abogada australiana Terri Janke , destacada autoridad internacional en propiedad intelectual y cultural indígena, afirma que dentro de las comunidades indígenas australianas, "el uso de la palabra 'tradicional' tiende a no ser el preferido, ya que implica que la cultura indígena está anclada en el tiempo". ^{[ 46 ]}

Muchos yacimientos de pinturas rupestres aborígenes, de gran importancia cultural e histórica, se han deteriorado con el tiempo, además de ser profanados y destruidos por la invasión de los primeros colonos y los visitantes actuales (incluida la erosión causada por el contacto excesivo); la tala para el desarrollo industrial; y el vandalismo y los grafitis indiscriminados en actos delictivos de destrucción. A continuación se citan algunos ejemplos recientes.

En 2022, en un suceso que dio la vuelta al mundo, ^{[ 48 ] [ 49 ]} una obra de arte única de 30 000 años de antigüedad en la cueva de Koonalda, en la llanura de Nullarbor , en Australia Meridional , que había sido catalogada como patrimonio en 2014 debido a su rareza, fue vandalizada y gran parte de la obra quedó irrecuperable. El sitio tenía gran importancia para el pueblo Mirning . ^{[ 50 ]}

En 2023, tres grandes paneles de arte rupestre fueron retirados de Murujuga , en Australia Occidental , para construir una nueva fábrica de fertilizantes. Varios arqueólogos han instado a otros a unirse a las voces aborígenes para protestar contra este tipo de daños a los sitios culturales. ^{[ 51 ]}

A finales de 2023 y principios de 2024, el sitio de arte aborigen de Bulgandry , en el Parque Nacional Brisbane Water , un antiguo sitio de arte aborigen en Nueva Gales del Sur, fue vandalizado dos veces en pocos meses. El Servicio de Parques Nacionales y Vida Silvestre de Nueva Gales del Sur cerró un sendero de acceso al sitio, instaló señalización y cámaras de vigilancia para evitar más daños. ^{[ 52 ]}

En la década de 1930, los artistas Rex Battarbee y John Gardner introdujeron la pintura a la acuarela a Albert Namatjira , un hombre indígena de la Misión Hermannsberg , al suroeste de Alice Springs. Sus pinturas de paisajes, creadas por primera vez en 1936 ^{[ 65 ]} y exhibidas en ciudades australianas en 1938, tuvieron un éxito inmediato ^{[ 66 ]} , y se convirtió en el primer acuarelista indígena australiano, así como en el primero en exhibir y vender con éxito sus obras a la comunidad no indígena ^{[ 67 ]} . El estilo de Namatjira fue adoptado por otros artistas indígenas de la región, comenzando por sus parientes varones cercanos, y se les conoció como la Escuela de Hermannsburg ^{[ 68 ]} o como los Acuarelistas Arrernte ^{[ 69 ] .}

En 1988 se inauguró el Monumento Conmemorativo Aborigen en la Galería Nacional de Australia en Canberra. Está hecho con 200 ataúdes de troncos huecos , similares a los que se usaban en las ceremonias funerarias de Arnhem Land. Fue creado para el bicentenario de la colonización de Australia y rinde homenaje a los aborígenes que murieron protegiendo sus tierras durante el conflicto con los colonos. Fue realizado por 43 artistas de Ramingining y comunidades cercanas. ^{[ 70 ]}

A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, la obra de Emily Kngwarreye , de la comunidad de Utopia, al noreste de Alice Springs , se hizo muy popular. Su estilo, que cambiaba cada año, se ha interpretado como una fusión de lo tradicional aborigen y lo contemporáneo australiano. Su creciente popularidad anticipó la de muchos artistas indígenas del centro, norte y oeste de Australia, como su sobrina Kathleen Petyarre , Angelina Pwerle , Minnie Pwerle , Dorothy Napangardi y muchos otros. ^{[ 71 ]}

En 1971-1972 , el profesor de arte Geoffrey Bardon animó a los aborígenes de Papunya , al noroeste de Alice Springs, a plasmar sus relatos del Tiempo del Sueño en lienzos. Estas historias, que antes se dibujaban en la arena del desierto , adquirieron ahora una forma más permanente. Los puntos se utilizaban para cubrir ceremonias secretas y sagradas. Originalmente, los artistas de Tula lograron formar su propia compañía con un nombre aborigen: Papunya Tula Artists Pty Ltd. ^{[ 72 ]} La Colección Papunya del Museo Nacional de Australia contiene más de 200 objetos y pinturas, incluyendo ejemplos de pinturas de puntos de la década de 1970. ^{[ 73 ]}

Se han dado casos de comerciantes explotadores que han intentado lucrarse con el éxito de los movimientos artísticos aborígenes, especialmente después del auge de las ventas de arte entre 1994 y 1997. ^{[ 74 ]} En agosto de 2006, tras las preocupaciones surgidas sobre prácticas poco éticas en el sector del arte indígena, el Senado australiano inició una investigación sobre los problemas del sector, cuyo informe se publicó en 2007. ^{[ 75 ]}

Los movimientos artísticos y las cooperativas indígenas australianas han sido fundamentales para el surgimiento del arte indígena australiano. Mientras que muchos artistas occidentales buscan formación formal y trabajan individualmente, la mayor parte del arte indígena contemporáneo se crea en grupos comunitarios y centros de arte. ^{[ 76 ]} Una de las principales razones por las que se estableció el movimiento Yuendumu , con sede en Warlukurlangu Artists , y que posteriormente floreció, fue el sentimiento de explotación entre los artistas. ^{[ 77 ]}