Música de parodia

La primera aplicación musical de este término griego data de 1587, en la portada de una misa paródica del compositor alemán Jakob Paix, como equivalente a las expresiones latinas habituales «missa ad imitationem» o «missa super…» , que se utilizaban para reconocer la fuente del material musical prestado. Esta preferencia por los términos griegos fue producto del humanismo renacentista , que gozaba de gran influencia en Alemania en aquella época, aunque el uso de la palabra era infrecuente e informal. Fue solo en la época moderna cuando el término «técnica de parodia» se generalizó como término musicológico histórico, especialmente tras la publicación de « Geschichte der Messe» de Peter Wagner en 1913. ^{[ 2 ]} Si bien la práctica de tomar prestadas texturas polifónicas preexistentes se remonta al siglo XIV, estas manifestaciones más antiguas se acercan más a la técnica del contrafactum que a la parodia de la música del siglo XVI. ^{[ 2 ]} En la última parte del siglo XV, los compositores comenzaron a incluir las otras voces de un modelo polifónico en estructuras básicamente de cantus firmus , como la Missa Fortuna desperata y la Missa Rosa playsante de Jacob Obrecht . ^{[ 2 ]} En el Diccionario de música y músicos de Grove , Michael Tilmouth y Richard Sherr escriben sobre el género:

La característica esencial de la técnica de la parodia es que no se apropia simplemente de una parte para formar un cantus firmus en la obra derivada, sino que toda la sustancia de la fuente —sus temas, ritmos, acordes y progresiones de acordes— se absorbe en la nueva pieza y se somete a variación libre de tal manera que se logra una fusión de elementos antiguos y nuevos. ^{[ 2 ]}

Muchos de los compositores más famosos del siglo XVI, incluidos Victoria , Lassus y Palestrina , utilizaron una amplia gama de música anterior en sus misas, recurriendo a piezas seculares y religiosas existentes. ^{[ 2 ] [ a ]}

Tras el inicio del período barroco , continuaron apareciendo parodias con una intención seria. Ejemplos de ello son ^la reutilización que hizo J.S. Bach de tres cantatas en su Oratorio de Navidad [ ^{4 ]} y de muchos movimientos de la Misa en si menor , que, en gran medida, compiló a partir de sus propias obras anteriores. Bach lo hacía con frecuencia y de forma sistemática, parodiando sus propias obras ocasionales para conservarlas y utilizarlas con mayor frecuencia. ^{[ 5 ]}

Sin embargo, a medida que cambiaban las modas musicales, había pocos motivos para reutilizar antiguas melodías modales y estilos compositivos. ^{[ 6 ]} Después de mediados del siglo XVII, los compositores buscaron crear «un tratamiento musical único apropiado al texto y a las circunstancias de la interpretación». ^{[ 6 ]} A partir de entonces, la parodia seria se volvió rara hasta el siglo XX. ^{[ 7 ]}

Los elementos paródicos de la "Cantate burlesque" de Bach, Cantata campesina , tienen una intención humorística, burlándose de las floridas arias da capo que estaban de moda entonces. ^{[ 7 ]} A partir de entonces, la "parodia" en la música se ha asociado generalmente con el tratamiento humorístico o satírico de material prestado o imitativo. Más tarde, en el siglo XVIII, Mozart parodió las melodías insulsas y las formas rutinarias de compositores menores de su época en su Broma musical . ^{[ 7 ]} Un siglo después, Saint-Saëns compuso El carnaval de los animales como una broma musical para sus amigos; ^{[ 8 ]} varios de los movimientos contienen parodia musical, cambiando radicalmente el tempo y la instrumentación de melodías conocidas. ^{[ b ]} El Concierto para orquesta de Bartók (1943) presenta la aparición (seguida de un redoble de trombón ) de un tema de la Sinfonía de Leningrado de Shostakovich . ^{[ c ]}

En la música teatral, la ópera balada del siglo XVIII , que incluía canciones satíricas con melodías populares de la época, presentaba algunas de las parodias musicales más amplias. ^{[ 10 ]} En Così fan tutte, Mozart parodió las elaboradas solemnidades de las arias de la ópera seria . ^{[ 11 ]} Su propia Flauta Mágica fue objeto de parodias vienesas en las décadas posteriores a su muerte. ^{[ 11 ]} Las parodias de Wagner van desde Souvenirs de Bayreuth de Fauré y Messager (que parodia la música del ciclo del Anillo transformando los temas en ritmos de danza) ^{[ 12 ]} hasta Introduction to the Ring de Anna Russell , que parodia las palabras y la música del ciclo presentando sus supuestas absurdidades en un formato de conferencia pseudoacadémica. ^{[ 13 ] [ d ]}

Offenbach , un parodista frecuente (de entre otros, Gluck , Donizetti y Meyerbeer ), ^{[ 11 ]} fue parodiado a su vez por compositores posteriores, desde Saint-Saëns ^{[ 8 ]} hasta Sondheim . ^{[ 15 ]} En las óperas del Savoy , Sullivan parodió los estilos de Handel , Bellini , Mozart, Verdi y otros. ^{[ 16 ]} Su propia música ha sido parodiada desde entonces . El uso paródico de melodías conocidas con nuevas letras es una característica común del burlesque victoriano ^{[ 17 ]} y la pantomima , estilos teatrales británicos popularizados en el siglo XIX. ^{[ 18 ]}

La parodia seria resurgió, de forma modificada, en el siglo XX, con obras como la Sinfonía Clásica de Prokofiev y las obras neoclásicas de Stravinsky , entre las que se incluyen El beso del hada y Pulcinella . ^{[ 2 ]} Sin embargo, Tilmouth y Sherr comentan que, si bien estas obras exhiben «el tipo de interacción entre compositor y modelo que era característica de la parodia del siglo XVI», emplean, no obstante, «una dicotomía estilística muy alejada de ella». ^{[ 2 ]} Los mismos autores comentan que el uso de música antigua en las partituras de Peter Maxwell Davies «genera un conflicto ajeno a la síntesis total que era el objetivo de la parodia del siglo XVI». ^{[ 2 ]}

En la década de 1940, Spike Jones y sus City Slickers parodiaron la música popular a su manera, no cambiando las letras, sino añadiendo efectos de sonido extravagantes y un estilo cómico a canciones antiguas que antes eran sobrias. ^{[ 23 ]} El musical de Broadway de 1957 , Jamaica, parodió la entonces muy de moda variedad comercial de música calipso . ^{[ 24 ]} Un musical que utilizó la parodia en gran medida fue el espectáculo de 1959 Little Mary Sunshine , que se burlaba de la opereta anticuada . ^{[ 25 ]}

Entre los parodistas de música de sala de conciertos o teatro lírico se encuentran Allan Sherman , conocido por añadir palabras cómicas a obras existentes de compositores como Ponchielli y Sullivan; ^{[ 26 ]} y Tom Lehrer , quien ha parodiado a Sullivan, la música folclórica, el ragtime y la opereta vienesa. ^{[ 27 ]} El pianista Victor Borge también es conocido por sus parodias de obras clásicas y operísticas. ^{[ 28 ]}

El satírico musical Peter Schickele creó PDQ Bach , un miembro supuestamente recién descubierto de la familia Bach , cuya producción creativa parodia la erudición musicológica , las convenciones de la música barroca y clásica , además de introducir elementos de comedia física . ^{[ 29 ]}

Stan Freberg creó parodias de canciones populares en las décadas de 1950 y 1960, burlándose de las convenciones musicales de la época, como su versión de " Heartbreak Hotel " de Elvis Presley, donde se queja de "demasiado eco". ^{[ 30 ]} El director de orquesta y pianista Paul Weston y su esposa, la cantante Jo Stafford , crearon el dúo musical " Jonathan y Darlene Edwards " como una parodia de los malos espectáculos de cabaret . ^{[ 31 ]} El grupo británico The Barron Knights se hizo famoso por sus parodias de artistas pop en la década de 1970, mientras que The Bar-Steward Sons of Val Doonican actualmente interpretan parodias cómicas de canciones populares de una amplia gama de géneros, principalmente con instrumentos folclóricos. ^{[ 32 ]}

Entre los parodistas con diferentes técnicas se encuentran "Weird Al" Yankovic y Bob Rivers , quienes generalmente han puesto nuevas letras a música prácticamente sin cambios, ^{[ 33 ]} y Richard Cheese y Lounge Against the Machine o The Lounge Kittens mantienen las letras intactas pero alteran el estilo musical, interpretando canciones de rap , metal y rock en un estilo lounge . ^{[ 34 ]} Country Yossi , un compositor y cantante pionero en el género de la música judía, reelabora las letras de la música country y otros éxitos comerciales para transmitir temas judíos ortodoxos . ^{[ 35 ] [ 36 ]} Otro ejemplo de parodia musical es Mac Sabbath , una banda tributo a Black Sabbath que utiliza accesorios y vestuario con temática de McDonald's con letras alteradas que satirizan la industria de la comida rápida . ^{[ 37 ]} La ​​parodia en el siglo XXI ha incluido el musical Altar Boyz de 2005 , que parodia tanto el rock cristiano como el estilo pop de las " boy bands ". ^{[ 38 ]}