Pasión (música)

En la música cristiana , una Pasión es una representación de la Pasión de Cristo . Litúrgicamente , la mayoría de las Pasiones estaban destinadas a ser interpretadas como parte de los servicios religiosos de la Semana Santa .

Las composiciones sobre la Pasión se desarrollaron a partir de lecturas entonadas medievales de los textos evangélicos que relatan la Pasión de Cristo, a las que posteriormente se añadieron composiciones polifónicas . Las representaciones de la Pasión , otra tradición originaria de la Edad Media, podían ir acompañadas de música como himnos, contribuyendo así a que la Pasión se consolidara como un género musical.

Mientras que en los países católicos la música de la Pasión tenía que competir con otras devociones como el Vía Crucis , las Impropierías y las Tinieblas , en la Alemania protestante las composiciones basadas en los Evangelios se convirtieron en un elemento central de los servicios religiosos de la Pasión , con cantatas de la Pasión (y posteriormente Pasiones en formato de oratorio) interpretadas el Domingo de Pasión , el Domingo de Ramos y el Viernes Santo . Sus ejemplos más conocidos, las Pasiones de Bach , datan de la primera mitad del siglo XVIII.

Adaptaciones musicales posteriores de la Pasión de Cristo, como la ópera rock Jesus Christ Superstar o la obra Passio de Arvo Pärt , hacen referencia a estas tradiciones cristianas anteriores en diversos grados.

La lectura de la Pasión de uno de los Evangelios durante la Semana Santa se remonta al menos al siglo IV ^{[ 1 ]} y es descrita por Egeria . En el siglo V, el Papa León Magno especificó que el evangelio de Mateo se utilizara el Domingo de Ramos y el miércoles siguiente, y el de Juan el Viernes Santo ; en el siglo X, Lucas reemplazó a Mateo el miércoles y Marcos se añadió el martes.

La pasión comenzó a ser entonada (en lugar de simplemente recitada) en la Edad Media, al menos ya en el siglo VIII. Los manuscritos del siglo IX contienen "litterae significativae" que indican canto interpretativo, y manuscritos posteriores comienzan a especificar las notas exactas que debían cantarse. En el siglo XIII se utilizaban diferentes cantantes para los distintos personajes de la narración, una práctica que se generalizó bastante en el siglo XV, cuando también comenzaron a aparecer arreglos polifónicos de los pasajes de la turba ( Turba , aunque literalmente significa "multitud", se usa en este caso para referirse a cualquier pasaje en el que más de un hablante habla simultáneamente). La fórmula del actual Graduale Romanum fue la más extendida, con Cristo cantando en el registro más bajo y Synagogus (que denota no solo al sumo sacerdote sino a todos los personajes además de Cristo) cantando en un registro más alto que el evangelista/narrador. En España, en Castilla se utilizaba un tono toledano con la parte del evangelista en tono recto (en un tono monótono), y en gran parte de Aragón se utilizaba un tono sarraceno con un evangelista bajo y un Cristo tenor florido , donde el tono romano también tuvo cierta influencia en Valencia .

A finales del siglo XV comenzaron a surgir varios estilos nuevos:

• 'Pasiones responsoriales en las que la narración se canta, pero las partes de la turba y, a veces, las palabras de Cristo se componen polifónicamente.
• Pasiones de composición continua, también llamadas pasiones en motete, en las que todo el texto está musicalizado polifónicamente. El ejemplo más antiguo que se conserva de este tipo se atribuye a veces a Jacob Obrecht .
• Las composiciones de la Summa Passionis, basadas en los cuatro Evangelios, nunca se incorporaron a la liturgia eclesiástica, pero circularon ampliamente. Las Siete Últimas Palabras (un texto musicalizado posteriormente por Haydn y Théodore Dubois ) se incluyen en esta categoría.

En el siglo XVI, muchos arreglos, principalmente del tipo responsorial, fueron escritos por William Byrd (San Juan, 3vv), Jacobus Gallus , Francisco Guerrero (cinco, incluyendo el segundo San Juan, en su mayoría 5vv), Orlando di Lasso (los cuatro, 4vv), Cypriano de Rore (San Juan) y Victoria .

En el catolicismo romano, las composiciones de (partes de) el servicio de Tinieblas se convirtieron en el formato principal de la música para conmemorar la Pasión y muerte de Cristo durante la Semana Santa , con ejemplos como Leçons de ténèbres , Tenebrae responsories y composiciones del salmo Miserere . Ejemplos notables de esta música, como los Tenebrae Responsoria de Gesualdo , a veces se caracterizan como "una Pasión en todo menos en el nombre". ^{[ 2 ]}

Un desarrollo posterior de la pasión católica fue el oratorio-pasión reflexivo, como el libreto en italiano de Metastasio , La passione di Gesù Cristo, musicalizado por Caldara , Salieri y muchos otros compositores entre 1730 y 1812.

Las pasiones latinas continuaron en paralelo con el estilo de Metastasio, a menudo musicalizadas por compositores menores como el poco conocido Carlo Sturla , maestro de música en el Convento de Santa Brígida, quien también musicalizó una pasión latina al estilo operístico del siglo XVIII, Passio di Venerdì Santo , para el Oratorio de San Felipe Neri en Génova en 1736.

Martín Lutero escribió: «La Pasión de Cristo no debe representarse con palabras y fingimiento, sino en la vida real». Lutero creía que la polifonía elaborada distraería de la importancia del texto sagrado de la pasión. A pesar de esto, las representaciones cantadas de la Pasión fueron comunes en las iglesias luteranas desde sus inicios, tanto en latín como en alemán, comenzando ya en el Domingo Laetare (tres semanas antes de Pascua) y continuando durante la Semana Santa. El amigo y colaborador de Lutero, Johann Walther, escribió Pasiones responsoriales que sirvieron de modelo a los compositores luteranos durante siglos, y las versiones «summa Passionis» siguieron circulando, a pesar de la desaprobación expresa de Lutero. Las pasiones posteriores del siglo XVI de GM Asola , Samuel Besler , William Byrd , Leonard Lechner y Jakob Meiland incluían secciones corales de «exordium» (introducción) y «conclusio» con textos seculares adicionales. ^{[ 3 ]}

Thomas Strutz compuso una pasión (1664) con arias dedicadas al propio Jesús, siguiendo la tradición oratorio estándar de Schütz y Carissimi . La práctica de utilizar el recitativo para el Evangelista (en lugar del canto llano) fue un desarrollo de los compositores de la corte del norte de Alemania, como Johann Meder y Schütz , y solo se introdujo en las composiciones religiosas a finales del siglo XVII. El recitativo se utilizaba para la expresión dramática. ^{[ 3 ]}

En el siglo XVII surgió el desarrollo de las pasiones en forma de oratorio , que dieron lugar a las pasiones de J.S. Bach , acompañadas de instrumentos, con interludios instrumentales (a menudo llamados " sinfonías " o " sonatas ") o con textos intercalados (entonces denominados movimientos "madrigales"), como pasajes de las Escrituras, motetes latinos, arias corales, etc. Bartholomäus Gesius y Heinrich Schütz crearon composiciones similares .

Las composiciones musicales protestantes más conocidas de la Pasión son las de Johann Sebastian Bach , quien, según su obituario , escribió cinco Pasiones a lo largo de su vida. Dos han llegado hasta nuestros días: una basada en el Evangelio de Juan (la Pasión según San Juan ) y la otra en el Evangelio de Mateo (la Pasión según San Mateo ). Además, se conserva un libreto de la Pasión según San Marcos . Si bien las composiciones de Bach se encuentran entre las Pasiones más populares hoy en día, rara vez se interpretaron durante su vida.

La Pasión siguió siendo muy popular en la Alemania protestante del siglo XVIII, y el segundo hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel, compuso más de veinte obras. Entre los principales compositores de pasiones se encuentran Graun , Telemann , Keiser , Stölzel , Mattheson y Handel ; estos cinco últimos también compusieron las Pasiones de Brockes, basadas en el texto de Barthold Heinrich Brockes .

En el siglo XIX, las composiciones sobre la Pasión eran menos populares. Algunos ejemplos de estas obras son el Oratorio Christus (Op. 97, 1847) de Felix Mendelssohn , Das Suhnopfer des neuen Bundes (1847) y Kleine Passionsmusik (?) de Carl Loewe , Les sept paroles du Christ (?) de Cesar Franck , The Crucifixion (1887) de John Stainer , Die Passion (Op. 93, 1896) de Heinrich von Herzogenberg y Christus. Mysterium in a Prelude and Three Oratorios (Op. 70–73, 1899) de Felix Draeseke . Sin embargo, en el siglo XX, volvieron a ponerse de moda. Dos composiciones destacadas son la Pasión según San Lucas (1965) del compositor polaco Krzysztof Penderecki y la Passio (1982) del compositor estonio Arvo Pärt . Otra es la Passionsmusik nach dem Lukasevangelium de Rudolf Mauersberger .

En 2000, Helmuth Rilling y la Internationale Bachakademie encargaron a cuatro compositores modernos que compusieran pasiones sobre los cuatro Evangelios; Mateo fue asignado a Tan Dun - Pasión acuática según San Mateo , Marcos a Osvaldo Golijov - La Pasión según San Marcos , Lucas a Wolfgang Rihm - Deus Passus , y Juan a Sofía Gubaidulina - Pasión según San Juan (Страсти по Иоанну).

Una costumbre relacionada con la Pasión musical es la de poner música al texto del Stabat Mater .