Patrice Chéreau

Chéreau nació en Lézigné , Maine-et-Loire, el 2 de noviembre de 1944. Su padre, Jean-Baptiste Chéreau, era pintor, y su madre, Marguerite Pelicier, diseñadora gráfica. Asistió a la escuela en París. Desde pequeño visitó el Louvre y se interesó por las artes, el cine, el teatro y la música. A los 12 años, diseñó escenografías para obras de teatro. ^{[ 1 ]} Se hizo conocido entre la crítica parisina como director, actor y regidor de escena del teatro de su instituto ( Lycée Louis-le-Grand ). A los 15 años, fue aclamado con entusiasmo como un niño prodigio del teatro. En 1964, a los 19 años, comenzó a dirigir para el teatro profesional. ^{[ 2 ]} Mientras estudiaba en la Sorbona , dirigió profesionalmente L'Intervention de Victor Hugo , y posteriormente abandonó la universidad. ^{[ 3 ]}

En 1966, Chéreau fue nombrado director artístico del Teatro Público en el suburbio parisino de Sartrouville . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Con "idealismo e inventiva", convirtió el teatro en un "bien municipal", presentando no solo teatro sino también "cine, conciertos, recitales de poesía, conferencias y debates sobre todo, desde política hasta marihuana". ^{[ 1 ]} Su equipo teatral incluía al diseñador de vestuario Jacques Schmidt , al escenógrafo Richard Peduzzi y al diseñador de iluminación André Diot , con quienes colaboró ​​en muchas producciones posteriores. ^{[ 1 ]}

En 1968, dirigió Los soldados de Jakob Michael Reinhold Lenz en el Festival de Teatro Juvenil de Nancy . ^{[ 3 ]} En 1969, puso en escena su primera producción de ópera, L'italiana in Algeri de Rossini para el Festival de Spoleto , nuevamente con su equipo de Sartrouville. ^{[ 1 ]} Al año siguiente estableció una estrecha relación artística con la dirección del Piccolo Teatro de Milán, Paolo Grassi y Giorgio Strehler . ^{[ 3 ]} Allí, puso en escena el "oratorio revolucionario" de Pablo Neruda, El esplendor y la muerte de Joaquín Murieta . ^{[ 1 ]} En 1970, dirigió Ricardo II de Shakespeare en el Théâtre de France . ^{[ 3 ]} Su primera puesta en escena para la Ópera de París fue en 1974 Los cuentos de Hoffmann de Offenbach . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Mostró a Hoffmann, cantado por Nicolai Gedda , como un "poeta sensible para quien el amor está fuera de su alcance, ... un perdedor borracho". ^{[ 3 ]} En 1975, trabajó en Alemania por primera vez dirigiendo Lear de Edward Bond , ^{[ 3 ]} ambientado en un "paisaje industrial sembrado de montones de escoria, con Lear como un Barón Krupp con traje de noche y sombrero de copa". ^{[ 1 ]} Comentó sobre la "macabra" producción: "Así como algunas personas se alimentan de la esperanza, yo me alimento de la desesperación. Para mí es un estímulo para la acción". ^{[ 3 ]} También en 1975, su película debut como director fue el thriller La Chair de l'orchidée , basado en la novela de James Hadley Chase de 1948 , The Flesh of the Orchid , secuela de No Orchids for Miss Blandish (1939). La película reunió un elenco estelar que incluía a Edwige Feuillère , Simone Signoret , Alida Valli y Charlotte Rampling ^{[ 5 ]} "en el papel de [Miss Blandish], ofreciendo una actuación de extraordinaria intensidad. Fue una versión casi operística de la incomprendida Película británica de 1948. " ^{[ 1 ]}

En 1976, Chéreau puso en escena El anillo del nibelungo de Wagner en el Festival de Bayreuth ^{[ 8 ]} para celebrar el centenario del festival, denominado Jahrhundertring . ^{[ 2 ]} La producción, que celebraba los 100 años desde que la obra de Wagner se había interpretado por primera vez como ciclo en el primer Festival de Bayreuth, se conoció como Jahrhundertring (Anillo del Centenario). Chéreau colaboró ​​con el director Pierre Boulez , ^{[ 8 ]} quien lo había recomendado a la dirección del festival. El equipo francés revolucionó la comprensión de Wagner en Alemania, como escribió la crítica musical Eleonore Büning en su obituario en el Frankfurter Allgemeine Zeitung . ^{[ 9 ]} Chéreau ambientó la escena en la época de la composición, con una visión crítica del capitalismo, el industrialismo y el contexto espiritual de la época. Como señalaron Büning y otros, la puesta en escena sentó un precedente para las producciones posteriores del ciclo del Anillo . ^{[ 9 ] [ 10 ]} Gerhard R. Koch mencionó en su obituario que la unidad de dirección, escena y luz era nueva para Bayreuth y sugirió una visión crítica del capitalismo que se encaminaba hacia el fascismo . ^{[ 7 ]}

En 1977, cuando el heldentenor René Kollo se rompió la pierna, Chereau interpretó el papel de Siegfried en el escenario mientras Kollo cantaba desde bambalinas. ^{[ 11 ]}

La producción de El Anillo, filmada para televisión en 1980, ^{[ 12 ]} inicialmente provocó controversia, ^{[ 13 ]} pero fue celebrada después de su última función en 1980 con una ovación de pie de 45 minutos. ^{[ 2 ] [ 11 ]} A Chéreau no le gustaba la gran ópera , pero dijo: «Después de Bayreuth, sentí la necesidad de trabajar en un proyecto teatral de cierta amplitud  ... Nunca he montado cosas pequeñas. Solo me interesan los espectáculos que se elevan por encima de sí mismos». Primero consideró el Fausto de Goethe , pero luego dirigió en 1981 Peer Gynt de Henrik Ibsen para Villeurbane y París, con el objetivo de «una incandescencia de experiencia teatral, un espectáculo global». ^{[ 1 ]}

Chéreau dirigió el estreno de la versión en tres actos de Lulu de Alban Berg , completada por Friedrich Cerha , en la Ópera de París el 24 de febrero de 1979, nuevamente bajo la dirección de Boulez y con escenografía de Peduzzi, con Teresa Stratas interpretando el papel principal. ^{[ 14 ]} La escena se sitúa en la época de la composición, alrededor de 1930. Koch observa temas frecuentes como la caza y un amor más frío que la muerte (Verfolger und Verfolgte, und Liebe ... kälter als der Tod). ^{[ 7 ]} El Dr. Schön, un poderoso director de periódico, recuerda a los partidarios de Hitler. ^{[ 7 ]}

Desde 1982, Chéreau fue director de "su propio escenario" en el Théâtre Nanterre-Amandiers de Nanterre . ^{[ 1 ]} En 1981 ya representó allí Peer Gynt de Ibsen . Fue el primero en mostrar varias obras de Bernard-Marie Koltès , entre ellas Combat de nègre et de chiens y Quai Ouest (1985), Dans la solitude des champs de coton (1986) y Le Retour au désert (1988). Dirigió La Fausse suivante de Marivaux en 1985 y Hamlet de Shakespeare en 1989, también obras de Jean Genet , Heiner Müller y Jean Racine . ^{[ 6 ]} En 1984 puso en escena Lucio Silla de Mozart , para Amandiers, pero también para La Monnaie y La Scala .

En el Odéon, en 1992, dirigió Le Temps et la Chambre de Botho Strauss . En 1995, volvió a dirigir Dans la solitude des champs de coton , que se representó en Ivry , el Wiener Festwochen y la Brooklyn Academy of Music . En 2011, dirigió Je suis le vent de Jon Fosse en una versión en inglés, I Am the Wind , de Simon Stephens, en el Young Vic Theatre , con Tom Brooke y Jack Laskey .

En 1983, Chéreau dirigió la película El hombre herido ( L'Homme Blessé ), un proyecto más personal para él. Él y su coguionista, Hervé Guibert , trabajaron durante seis años en el guion, que cuenta una historia de amor entre un hombre mayor involucrado en la prostitución y un adolescente, una visión oscura en el contexto del VIH/SIDA . ^{[ 5 ]} Su película de 1994 fue La Reine Margot , basada en la novela histórica homónima de Alexandre Dumas de 1845. Ganó el Premio del Jurado y el Premio a la Mejor Actriz ( Virna Lisi ) en Cannes , así como cinco Premios César . Ambientada en el siglo XVI, representa el conflicto entre católicos y protestantes en Francia, muestra batallas y la masacre del día de San Bartolomé . Una escena de la reina con la cabeza de su amante recuerda a la ópera Salomé , uniendo culto y obsesión ("Einheit von Kult und Obsession"), como señala Koch. ^{[ 7 ]} La película fue la producción más larga y costosa de Chéreau, y su mayor éxito financiero. ^{[ 5 ]} "[Era] erótica y violenta, y llovían ofertas de Hollywood", pero, dijo, "siempre me ofrecían películas ambientadas en el Renacimiento que involucraban una masacre. Incluso tuve una oferta del Reino Unido para hacer una película sobre Guy Fawkes ". ^{[ 1 ]} Rechazó ofertas similares: "Es inútil repetir algo que ya hiciste". ^{[ 3 ]} En 1992, en un raro papel actoral, apareció como el general Montcalm en El último mohicano de Michael Mann .

La puesta en escena de Wozzeck de Berg, dirigida por Chéreau, se presentó de 1993 a 1999 en el Théâtre du Châtelet y la Staatsoper Berlin , bajo la dirección de Daniel Barenboim , con Franz Grundheber en el papel principal y Waltraud Meier como Marie. Fue filmada en 1994. Una crítica destaca la "presentación incluso de los papeles más pequeños como personajes profundamente elaborados". ^{[ 12 ]} Su puesta en escena de Don Giovanni de Mozart se presentó de 1994 a 1996 en el Festival de Salzburgo .

En 1998, dirigió la película Los que me aman pueden tomar el tren , una obra «melodramática, sentimental y vacía de palabras  ... sobre la interacción de diversos personajes en su camino al funeral de un pintor menor, misántropo y bisexual ( Jean-Louis Trintignant )». ^{[ 5 ]} La escena final refleja el cementerio de Limoges con la música de la Décima Sinfonía de Mahler . ^{[ 7 ]}

La única película de Chéreau en inglés, Intimacy (2001), se basó en cuentos de Hanif Kureishi ^{[ 5 ]} (quien también escribió la novela homónima en 1998). El reparto incluye a Kerry Fox , Mark Rylance , Timothy Spall y Marianne Faithfull . La película trata sobre "la posesividad de un músico londinense que se reúne regularmente con una mujer para tener encuentros sexuales". ^{[ 3 ]} "Fue una historia de obsesión sexual que desató un debate sobre el sexo sin simulación en la pantalla. ^{[ 1 ]} Pero, dijo Chéreau, 'No es como una película porno, a veces ni siquiera es erótica, pero es hermosa porque es la vida ' " . ^{[ 1 ]}

En 2003, dirigió Su hermano ( Son frère ), centrada en «la relación entre dos hermanos distanciados, uno gay y el otro heterosexual. Se reencuentran cuando este último padece una enfermedad sanguínea potencialmente mortal. Los procesos hospitalarios se filman sin tapujos, sin sentimentalismo, lo que hace que esta meditación sobre la mortalidad sea aún más conmovedora». ^{[ 5 ]} Koch señala la similitud de una escena en la que al moribundo le afeitan el pelo para una última cirugía inútil; yace en una mesa similar a la de Cristo muerto de Mantegna . ^{[ 7 ]} En 2003, Chéreau fue presidente del jurado en Cannes. ^{[ 3 ]}

Su puesta en escena de Così fan tutte de Mozart se presentó en 2005 y 2006 en Aix-en-Provence , la Ópera Nacional de París y el Festival de Viena . En 2007, dirigió Tristán e Isolda de Wagner en La Scala , bajo la batuta de Daniel Barenboim . Se había mantenido alejado de la ópera porque la consideraba «predominantemente una obra musical más que teatral», pero su «dirección sombría y sutil —con Waltraud Meier como una Isolda profundamente vulnerable— fue intensamente conmovedora». ^{[ 11 ]}

Dirigió De la casa de los muertos de Leoš Janáček , nuevamente dirigida por Boulez, presentada por primera vez en el Festival de Viena en 2007, y luego en el Festival de Holanda , el Festival de Aix-en-Provence , la Metropolitan Opera (su debut allí en 2009) ^{[ 1 ]} y La Scala. ^{[ 11 ]} La última película de Chéreau fue Persécution (2009), "una película sombría y episódica" ^{[ 5 ]} sobre un hombre que está "atormentado por una relación de amor-odio con su novia". ^{[ 3 ]} Su última producción fue Elektra de Richard Strauss , dirigida por Esa-Pekka Salonen , presentada en el Festival de Aix-en-Provence en julio de 2013 ^{[ 15 ] [ 16 ]} y programada para la temporada 2015-16 del MET. ^{[ 1 ]} Una reseña señaló: "Se evitan astutamente los clichés de la brutalidad fascista y la exageración expresionista: se trata de una situación que involucra a seres humanos, no caricaturas, en un entorno visualmente neutro de paredes, ventanas y puertas desnudas (diseñadas por Richard Peduzzi) que también tiene una atmósfera oscura y ominosa." ^{[ 17 ]}

Chéreau mantuvo una relación duradera con su amante y actor favorito, Pascal Greggory . ^{[ 3 ] [ 18 ]} No le interesaban los temas homosexuales, y decía: «Nunca quise especializarme en historias de homosexuales, y los periódicos gay me han criticado por ello. Las historias de amor son exactamente iguales en todas partes. El juego del deseo, y cómo se vive con el deseo, es el mismo». ^{[ 1 ]} Chéreau falleció en París el 7 de octubre de 2013 a causa de un cáncer de pulmón. Tenía 68 años. ^{[ 2 ]}

En 2009, Chéreau firmó una petición en apoyo del director Roman Polanski , quien había sido detenido mientras viajaba a un festival de cine en relación con las acusaciones de abuso sexual en su contra de 1977. La petición argumentaba que esto socavaría la tradición de los festivales de cine como un lugar para que las obras se muestren "libre y seguramente", y que arrestar a cineastas que viajan a países neutrales podría abrir la puerta "a acciones cuyos efectos nadie puede conocer". ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Chéreau fue interpretado por Louis Garrel en la película franco-italiana de 2022 Forever Young . ^{[ 21 ]}

(para su empresa "Azor Films")