Sermón de Pablo

Aunque actualmente trabaja como profesor de comunicación visual en la Universidad de Brighton , Paul Sermon comenzó su carrera como profesor a tiempo parcial de arte y tecnología en la Universidad de Reading, donde obtuvo su título de posgrado, así como profesor a tiempo parcial de artes telemáticas en el Gwent College of Higher Education entre septiembre de 1989 y diciembre de 1992. Posteriormente, asumió el cargo de artista residente en el Instituto de Medios Visuales de Karlsruhe, Alemania, en 1993 y de profesor invitado en la Universidad de Linz, Austria, entre 1998 y 2001.

Siendo aún estudiante , Sermon comenzó a desarrollar instalaciones interactivas . Su principal objetivo era crear un entorno íntimo que permitiera la comunicación a distancia y desarrollar sistemas abiertos para que otras personas pudieran participar en lo que él denominó el "mayor alcance posible". En su siguiente proyecto, creó "Visión Telemática", que consistía en dos estructuras idénticas, pero ubicadas en dos lugares lo más alejados posible entre sí y conectadas por teléfono. Las estructuras consistían en dos sofás azules, con un monitor grande enfrente y uno más pequeño a cada lado. Se instalaron cámaras de vídeo para grabar los eventos y las imágenes filmadas se enviaban a una mesa de mezclas de vídeo, donde se mezclaban y se transmitían a la pantalla del monitor grande. Una vez transmitido el vídeo, se reproducían imágenes de programas de televisión en directo de fondo. La Persona A y la Persona B se sentaban en el sofá, cada una en un lugar diferente, y al mirar el monitor grande se veían sentadas una al lado de la otra con la imagen del programa de televisión de fondo. A esto lo llamó una "Experiencia Corporal Externa". Las dos personas pudieron interactuar mediante mímica y gestos, encontrándose en un espacio virtual a pesar de la distancia que las separaba. Utilizó los sofás y el televisor para evocar la situación cotidiana de los telespectadores pasivos. Las personas sentadas en los sofás se convirtieron de inmediato en intérpretes para el público que las rodeaba.

Telematic Dreaming fue creada originalmente como un encargo para la exposición que el Ministerio de Cultura de Finlandia organiza cada verano en Kajaani , con el apoyo de Telecom Finland, en 1992. La instalación también se presentó en el Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán en Taichung del 2 de julio al 24 de agosto de 2005, donde formó parte de una instalación interactiva compuesta por siete piezas. Esta instalación de Paul Sermons supuso una importante reelaboración de un proyecto anterior en el que había estado trabajando. Mediante esta reelaboración, se desarrolló y se investigó específicamente el lugar para crear un vídeo que contenía la creación de secuencias de vídeo interactivas, cuya posproducción tuvo lugar en Taichung.

El tema y el título de la obra provienen del ensayo de Jean Baudrillard , " El éxtasis de la comunicación ", que trata sobre la noción de "hogar". Para describir su instalación, Sermon se basó en otro ensayo de Baudrillard y encontró en él el punto de partida de Telematic Dreaming. La instalación se ubicaba dentro de la red telefónica digital ISDN. Se crearon dos interfaces independientes y se colocaron en dos ubicaciones distintas, donde funcionan como sistemas de videoconferencia personalizados . En ambas ubicaciones se encuentran dos camas dobles, una en un espacio iluminado y la otra en un espacio oscuro. La cama que se encuentra en el espacio iluminado tiene una cámara colocada directamente encima que graba a la persona A y a la cama, y ​​luego envía como imagen a un proyector ubicado directamente encima de la segunda cama en el espacio oscuro. La imagen en vivo se proyecta sobre la cama, donde también aparece la persona B. Otra cámara ubicada al lado de la pantalla del proyector envía una imagen en vivo de la proyección de la persona A junto con la persona B, que también aparece en la imagen, a varios monitores ubicados en el área iluminada y alrededor de la cama. Esta imagen que se crea se llama imagen " telepresente "; lo que se presenta en el monitor es un espejo que refleja a una persona dentro del reflejo de otra. La instalación de Sermons juega con connotaciones ambiguas, que representan una superficie de proyección telepresente que aparece sobre una cama. En la instalación ISDN completa, la complejidad psicológica se deriva del objeto principal (la cama) y luego se disuelve en la tecnología y la distancia geográfica involucradas en la creación de la instalación. Quería que el usuario sintiera la sensación de existir fuera de su propio espacio, mientras que a su alrededor se crea una sensación táctil muy real, que se intensifica con el uso de la cama y los sentidos comienzan a cambiar en el espacio telemático. El usuario está dentro de un cuerpo telemático y dentro de este cuerpo está controlado por un voyeurismo de sí mismo. Cuando el cuerpo es inducido a interactuar en la instalación, los efectos de esto determinan el tiempo y el espacio del cuerpo y esto puede extenderse a través de la red ISDN, el cuerpo puede entonces viajar a la velocidad de la luz . Dentro de Telematic Dreaming, el usuario puede intercambiar sus sentidos táctiles y sustituir su sentido del tacto por el de la vista, reemplazando sus manos por sus ojos.

La Zona de Teletransporte fue una de las cinco obras de arte que se incorporaron de forma permanente a la sala de espera de pacientes ambulatorios del Hospital Infantil Evelina de St. Thomas en Londres, inaugurado en octubre de 2005. La pieza fue diseñada por Hopkins Architects y desarrollada por los estrategas de atención médica del grupo Rawlinson Kelly Whittlestone . El hospital proclamó el proyecto como uno de los proyectos más innovadores y destacados del NHS en el Reino Unido. La Zona de Teletransporte se creó para que los niños interactuaran y actuaran en un entorno virtual, distrayéndolos a ellos y a sus familias del estrés y la preocupación propios de la hospitalización. Se construyó una pared curva en forma de S, donde dos niños se sentarían a cada lado sin poder verse. Se colocaron monitores de vídeo alrededor de la pared, que mostraban a ambos pacientes sentados uno al lado del otro sobre un fondo animado creado por ordenador. Una vez creada y mostrada esta imagen en la pantalla, se fomentaba la comunicación entre los participantes y se trasladaba a los niños a nuevos y emocionantes entornos de telepresencia, como una casa de muñecas o un avión . Esta instalación permitía transportar a los pacientes del hospital a un lugar diferente, que era precisamente lo que Paul Sermon quería crear para ayudar a los niños a olvidarse de estar en el hospital y permitirles interactuar en un entorno distinto. Esta fue su primera instalación telemática diseñada específicamente para niños hospitalizados.

En 2006, Paul Sermon recibió la beca Taiwan Visiting Arts Fellowship , un programa conjunto de Visiting Arts, el Consejo de Asuntos Culturales de Taiwán , el British Council de Taiwán y el Arts Council de Inglaterra . Su objetivo es fomentar el intercambio entre artistas taiwaneses vinculados a la práctica artística contemporánea. Al recibir la beca, Sermon no tenía planes previos sobre su producción artística antes de la residencia de tres meses y optó por un enfoque de "lienzo en blanco" para interactuar con su entorno y desarrollar su obra mediante un método de investigación-acción. El proceso fue documentado como parte del proyecto AHRC Performing Presence , dirigido por el profesor Nick Kaye , de la Universidad de Exeter .

What came about was "Headroom". It was exhibited at the Xinyi Public Assembly Hall in Taipei in March to May, 2006. A juxtaposition of Sermon's experiences in Taipei, between the way people live and the way people escape, it compares the solitude of a bedroom space with the telepresence of the internet "space". It also refers to Sermon's former lecturer, and great influence, Professor Roy Ascott's essay, "Is There Love in the Telematic Embrace?" written in 1990, where Ascott talks about whether technology would ever dehumanise the arts, this being a huge concern for artists and art critics alike when it was written. It asked whether if Telematic Art had the potential to embody love, would it not make sense for art to be electronic and at the same time serve human principles? Headroom is also very reminiscent of Nam June Paik's early Buddha television installations as it has been described as a "reflection of the self within the telepresent space, as both the viewer and the performer of this intimate encounter". (artsvillage.org). The television screen turns into a stage or portal between causes and effects that happen in the minds of the viewers.

Paul Sermon's research output is usually practical gallery exhibited artworks and installations, often then contextualised by the gallery's own exhibition catalogues, reviews, conference papers and articles found in journals. With ongoing research funding income from grants and acquisitions, Sermon has been able to carry on producing, showing and discussing his work internationally. Since 2001, Sermon has produced eleven new gallery installations and shown both new and old artworks of his in such venues as The Museum for Communication in 2002, Worcester City Art Gallery in 2003, New York's Eyebeam Gallery and The John Curtin Gallery in Perth, Australia in 2004, and Taiwan's Museum of Fine Art, Manchester's Museum of Science and Industry and the Evelina Children's Hospital, London in 2005. As well as practical installations presenting his research, it has also been written about in several book chapters, most recently in "New Media Art- Practice and Context in the UK, 1994-2004" (2004), Edited by Lucy Kimbell, in the section "What Happens if We do This?" as well as writing chapters in "Networked Narrative Environments" edited by Andrea Zapp and " Dance and Technology" by Alexander Verlag. He has also written journal publications and reviews including "The Teleporter Zone- Interactive media arts in the healthcare context" (2007), a peer reviewed journal article in Leonardo.

Paul Sermon, a través de su labor como supervisor de tesis doctorales en tecnología creativa, ha establecido una cultura de investigación de posgrado basada principalmente en la práctica, que define la práctica de las artes de medios interactivos como un método de investigación. Ha supervisado a tres estudiantes de doctorado, todos ellos de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad de Salford, dos de los cuales recibieron financiación de Adelphi RA y The AHRB.