Los Picapiedra

Los Picapiedra es una comedia de situación animada estadounidenseproducida por Hanna-Barbera Productions . Se emitió originalmente en ABC desde el 30 de septiembre de 1960 hasta el 1 de abril de 1966 como la primera serie animada con un espacio en horario estelar en la televisión, así como la primera comedia de situación animada. ^{[ 2 ]} La serie se desarrolla en un entorno romántico de la Edad de Piedra y sigue las vidas de los protagonistas Fred y Wilma Picapiedra y su dinosaurio mascota, Dino, junto con el gato dientes de sable Baby Puss, y la futura hija de Fred y Wilma, Pebbles. También se centra en los vecinos y mejores amigos de los Picapiedra, Barney y Betty Rubble, y más tarde en su hijo adoptivo Bamm-Bamm y su mascota hopparoo (canguro) Hoppy.

Los productores William Hanna y Joseph Barbera , ganadores de siete premios Óscar por Tom y Jerry , y su equipo se enfrentaron al reto de crear un programa de animación de treinta minutos con una sola trama que se ajustara a los parámetros de las comedias de situación familiares de la época. Tras considerar varios escenarios y elegir la Edad de Piedra, una de sus inspiraciones fue Los recién casados ​​(que a su vez estaba influenciada por Los Bickerson y Laurel y Hardy ). Hanna consideraba a Los recién casados ​​una de las mejores comedias de la televisión.

La perdurable popularidad de Los Picapiedra se debe principalmente a su yuxtaposición de preocupaciones modernas y cotidianas con la ambientación de la Edad de Piedra. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Su animación requirió un equilibrio entre la narración visual y verbal que el estudio creó y otros imitaron. ^{[ 5 ]}

Los Picapiedra fue la serie de televisión animada de mayor éxito financiero y de mayor duración en la televisión abierta durante tres décadas. ^{[ 6 ]} En 2013, TV Guide clasificó a Los Picapiedra como la segunda mejor caricatura de televisión de todos los tiempos, solo por detrás de Los Simpson . ^{[ 7 ]}

El programa se desarrolla en una versión cómica y romantizada de la Edad de Piedra , con características y tecnologías que se asemejan a los suburbios de mediados del siglo XX en los Estados Unidos. Las tramas se asemejan deliberadamente a las comedias de situación de la época, con las familias cavernícolas Flintstone y Rubble metiéndose en pequeños conflictos característicos de la vida moderna. ^{[ 8 ]} El programa se desarrolla en el pueblo de la Edad de Piedra de Bedrock (población 2500), donde los dinosaurios y otras criaturas prehistóricas son representados coexistiendo con hombres de las cavernas, tigres dientes de sable , rinocerontes lanudos y mamuts lanudos .

El historiador de la animación Christopher P. Lehman considera que la serie extrae parte de su humor del anacronismo , principalmente de la ubicación de una sociedad "moderna" del siglo XX en la prehistoria , inspirada en la expansión suburbana desarrollada en las dos primeras décadas de la posguerra. Esta sociedad cuenta con electrodomésticos modernos que funcionan con animales. ^{[ 9 ]} También tiene automóviles, pero en su mayoría no se parecen a los coches del siglo XX, ya que son grandes estructuras de madera y piedra impulsadas por personas que corren dentro de ellos. Esta representación varía según las necesidades de la historia; en algunas ocasiones, los coches parecen tener motores, que requieren llaves de encendido y alguna representación de gasolina. Fred podría detenerse en una gasolinera y decir: "Llénala con Ethel ", que se bombea a través del maletero de un mamut lanudo marcado como "ETHEL". Asimismo, las casas de piedra de esta sociedad son casas idénticas ubicadas en vecindarios típicos de los suburbios estadounidenses de mediados del siglo XX. ^{[ 10 ]}

• Alan Reed – Pedro Picapiedra , Tío Ghastly
• Jean Vander Pyl – Wilma Flintstone , Pebbles Flintstone
• Mel Blanc – Barney Rubble , Dino , Zack Hatrock
• Daws Butler – Barney Rubble (Temporada 2; episodios 1, 2, 5, 6 y 9 solamente)
• Bea Benaderet – Betty Rubble (Temporadas 1–4), Gravella Hatrock
• Gerry Johnson – Betty Rubble (temporadas 5-6), Abuela Hatrock (en "Los Hatrock y los espantosos")
• Don Messick – Bamm-Bamm Rubble , Hoppy, Arnold, Gobby Gruesome
• John Stephenson – Sr. Slate, Joe Rockhead, Sam Slagheap
• Verna Felton – Pearl Slaghoople ^{[ b ]} (Temporadas 2–3)
• Janet Waldo – Pearl Slaghoople (Temporadas 4 y 6)
• Harvey Korman – El gran Gazoo (Temporada 6)

Fred Flintstone se parece físicamente tanto al primer actor de voz que lo interpretó, Alan Reed , como a Jackie Gleason , cuya serie, The Honeymooners , inspiró Los Picapiedra . ^{[ 12 ]} La voz de Barney Rubble fue proporcionada por el actor de voz Mel Blanc, excepto en cinco episodios durante la segunda temporada (el primero, segundo, quinto, sexto y noveno); Daws Butler, actor habitual de Hanna-Barbera , lo reemplazó y proporcionó la voz de Barney mientras Blanc estaba incapacitado por un accidente automovilístico casi fatal en 1961. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Blanc pudo regresar a la serie antes de lo esperado porque se instaló un estudio de grabación temporal para el elenco junto a su cama. ^{[ 15 ]} La voz de Barney de Blanc variaba de nasal a grave antes del accidente, mientras él y Barbera, quien dirigió las sesiones con Alan Dinehart, exploraban el nivel adecuado en relación con la comedia y otros personajes. Blanc usa ambas voces de Barney en uno de los primeros episodios, "El Merodeador". ^{[ 16 ]}

Reed insistió en interpretar a Fred con una voz relativamente natural, en lugar de un estilo exagerado y caricaturesco. Pocos cortometrajes animados utilizaban este método directo, salvo estudios experimentales como UPA y largometrajes con personajes más realistas. Las interpretaciones de Reed y el reparto, junto con el guion, contribuyeron a que el mundo animado de Los Picapiedra se sintiera real y creíble. El estilo de diálogo de Los Picapiedra sentó un precedente para la actuación en la animación que perdura hasta hoy y que, en ocasiones, se atribuye erróneamente en producciones animadas modernas como "revolucionario". ^{[ 17 ]}

En una entrevista de 1986 con Playboy , Gleason dijo que Reed había hecho doblajes para Gleason en sus primeras películas, y que había considerado demandar a Hanna-Barbera por copiar The Honeymooners , pero decidió dejarlo pasar. ^{[ 18 ]} Según Henry Corden , actor de doblaje y amigo de Gleason (quien posteriormente asumiría el papel de Fred de Reed tras su muerte en 1977), "Los abogados de Jackie le dijeron que probablemente podría lograr que Los Picapiedra fueran retirados del aire. Pero también le dijeron: '¿Quieres ser conocido como el tipo que sacó a Fred Picapiedra del aire? ¿El tipo que quitó un programa que tantos niños aman y tantos padres también?'" ^{[ 19 ]}

Henry Corden prestó su voz a Fred Flintstone por primera vez en el álbum de 1965 Songs From Mary Poppins , y luego continuó prestando su voz para la mayoría de los demás discos de los Picapiedra del sello. ^{[ 20 ]} Casi al mismo tiempo, Corden prestaba su voz para las canciones de Fred en dos películas que se producían en el estudio: el especial de 1966 Alice in Wonderland, or What's a Nice Kid Like You Doing in a Place Like This? y el largometraje de 1966 The Man Called Flintstone . Corden asumió el papel por completo después de la muerte de Reed en 1977, comenzando con el especial de televisión A Flintstone Christmas . ^{[ 21 ]}

Desde el año 2000, Jeff Bergman , James Arnold Taylor y Scott Innes , quien da voz a Fred y Barney en los comerciales de Toshiba , han sido la voz de Fred. Tras la muerte de Mel Blanc en 1989, la voz de Barney ha sido interpretada por Jeff Bergman , Frank Welker , Scott Innes y Kevin Michael Richardson . Otros personajes han sido interpretados por Hal Smith , Allan Melvin , Janet Waldo , Daws Butler y Howard Morris , entre otros.

El tema de los créditos iniciales y finales durante las dos primeras temporadas fue "Rise and Shine", una animada música instrumental que acompañaba a Fred en su viaje de regreso a casa después del trabajo. ^{[ 23 ]} A partir de la tercera temporada, episodio tres ("Barney the Invisible"), el tema de los créditos iniciales y finales fue "Meet the Flintstones". Esta versión fue grabada con una big band de 22 músicos dirigida por el compositor Hoyt Curtin e interpretada por los Randy Van Horne Singers. La melodía se deriva de parte de la sección 'B' del segundo movimiento de la Sonata para piano n.° 17 de Beethoven , compuesta en 1801/02. ^{[ 24 ]} "Meet the Flintstones" se utilizó posteriormente en las dos primeras temporadas en sindicación. Las piezas musicales se acreditaron a Hoyt Curtin durante las primeras cinco temporadas del programa; Ted Nichols se hizo cargo en 1965 para la última temporada. ^{[ 23 ]} Muchos de los primeros episodios utilizaron la música incidental compuesta para Top Cat y Los Supersónicos . Los episodios de las dos últimas temporadas utilizaron la música incidental de Jonny Quest para las historias más aventureras.

La idea de Los Picapiedra surgió después de que Hanna-Barbera produjera El show de Huckleberry Hound y El show de Quick Draw McGraw , que tuvieron éxito. Sin embargo, no lograron atraer a un público tan amplio como su anterior serie de dibujos animados para cine, Tom y Jerry , que entretenía tanto a niños como a adultos. Dado que los niños no necesitaban la supervisión de sus padres para ver la televisión, los programas de Hanna-Barbera pasaron a ser considerados "solo para niños". Hanna y Barbera querían recuperar al público adulto con una comedia de situación animada . ^{[ 25 ]}

Hanna y Barbera consideraron que las dos familias fueran paletos, un tema que luego se incorporó a dos episodios, "The Bedrock Hillbillies" y "The Hatrocks and the Gruesomes", antiguos romanos , una idea que luego se desarrolló en The Roman Holidays , peregrinos y nativos americanos antes de decidirse por una ambientación en la Edad de Piedra. Según Barbera, se decantaron por la Edad de Piedra porque "podías tomar cualquier cosa actual y convertirla a la Edad de Piedra". ^{[ 26 ]} Bajo el título provisional The Flagstones , Harry Winkler escribió un tratamiento . La familia originalmente estaba compuesta por Fred, Wilma y su hijo, Fred Jr. También se creó un breve cortometraje de demostración para vender la idea de una "familia moderna de la Edad de Piedra" a los patrocinadores y a la cadena. ^{[ 27 ]}

Fue una venta difícil y requirió ocho semanas de presentaciones diarias a cadenas y agencias de publicidad. ^{[ 8 ]} June Foray y Daws Butler, habitual de Hanna-Barbera , prestaron sus voces a los personajes para la película de demostración, pero Foray fue despedida sin previo aviso antes de que comenzara la producción; Foray se sintió molesta por el rechazo y se negó a trabajar con Hanna-Barbera durante muchos años después, a pesar de los esfuerzos de Barbera por ofrecerle otro trabajo. ^{[ 28 ]} El animador Kenneth Muse , que trabajó en los dibujos animados de Tom y Jerry , también trabajó en las primeras temporadas de Los Picapiedra .

William Hanna fue sincero sobre la inspiración, diciendo: «En aquel entonces, Los recién casados ​​era el programa más popular del momento y, para mi presupuesto, el más divertido. Los personajes, en mi opinión, eran fantásticos. Eso influyó enormemente en lo que hicimos con Los Picapiedra ... Los recién casados ​​estaban ahí, y los usamos como base para el concepto». Joseph Barbera desmintió estas afirmaciones en una entrevista aparte, declarando: «No recuerdo haber mencionado Los recién casados ​​cuando vendí el programa, pero si la gente quiere comparar Los Picapiedra con Los recién casados , perfecto. Es un gran halago. Los recién casados ​​fue uno de los mejores programas jamás escritos». ^{[ 29 ]}

Jackie Gleason, creador de The Honeymooners , consideró demandar a Hanna-Barbera Productions, pero decidió no hacerlo ya que no quería ser conocido como "el tipo que sacó a Fred Flintstone del aire". ^{[ 30 ] [ 31 ]} El creador de The Bickersons, Philip Rapp, llegó a un acuerdo extrajudicial con Gleason por las similitudes de The Honeymooners con su programa. ^{[ 32 ]} Otra influencia se notó durante la etapa de Hanna-Barbera en MGM , donde estaban en una competencia amistosa con el también director de dibujos animados Tex Avery . En 1955, Avery dirigió un dibujo animado titulado The First Bad Man , narrado por la leyenda del vaquero Tex Ritter , que trataba sobre las travesuras de un ladrón de bancos en el Dallas de la Edad de Piedra . Muchos gags visuales de The First Bad Man precedieron por muchos años a situaciones similares utilizadas por Hanna-Barbera en Los Picapiedra . Por lo tanto, los estudiosos de la animación estadounidense consideran a The First Bad Man como una semilla progenitora de Los Picapiedra .

El concepto también fue anticipado por los " Stone Age Cartoons ", una serie de 12 dibujos animados que los estudios Fleischer lanzaron entre enero y septiembre de 1940. Estos dibujos animados muestran a personas de la Edad de Piedra realizando actividades modernas con medios primitivos, como en " Granite Hotel ", que incluye personajes como un vendedor de periódicos, una operadora telefónica, un recepcionista de hotel y una parodia de Edgar Bergen y Charlie McCarthy.

Barbera explicó que vender el programa a una cadena de televisión y a los patrocinadores no fue tarea fácil.

Ahí estábamos con algo totalmente nuevo que nunca se había hecho antes, un programa de televisión animado en horario estelar. Así que desarrollamos dos storyboards; uno era que tenían una especie de helicóptero y iban a la ópera o algo así, y el otro era Pedro Picapiedra y Pablo Mármol peleando por una piscina. Así que volví a Nueva York con un portafolio y dos storyboards de media hora. Y nadie se creería que te atreverías a sugerir algo así, quiero decir, te miraban y pensaban que estabas loco. Pero poco a poco la noticia se corrió, y usé la presentación que duró casi una hora y media. Iba a los otros dos storyboards y les decía lo que hacían, hacía todas las voces y los sonidos y demás, y volvía tambaleándome al hotel y me desplomaba. El teléfono sonaba como loco, como una vez que hice Bristol-Myers , toda la compañía estaba allí. Cuando terminaba, volvía al hotel y sonaba el teléfono y decía: "El presidente no estuvo en esa reunión, ¿podrías volver y hacerlo por él?". Así que tuve muchos de esos, una vez tuve dos agencias, llenaban la sala, quiero decir, Dios, unas 40 personas, e hice todo el espectáculo. Aprendí dónde estaban las risas y dónde atacar, nada; muerto, muerto, muerto. Entonces una de las personas de Screen Gems dijo: "Esto es lo peor, esos tipos..." estaba muy enojado con ellos. Lo que pasaba era que había dos agencias allí, y ninguna iba a dejar que la otra supiera que lo estaban disfrutando. Pero lo presenté durante ocho semanas seguidas y nadie lo compró. Así que después de estar sentado en Nueva York, agotándome, ya sabes, realmente agotado. Presentando, presentando, presentando, a veces cinco veces al día. Así que finalmente, el último día, se lo presenté a ABC, que era una cadena joven y atrevida dispuesta a probar cosas nuevas, y compraron el programa en 15 minutos. Menos mal, porque era el último día y si no lo hubieran comprado, lo habría desmontado todo, lo habría archivado y no lo habría vuelto a presentar jamás. A veces me despierto con sudores fríos pensando en lo cerca que se puede estar del desastre. ^{[ 26 ]}

Cuando la serie entró en producción, el título provisional The Flagstones se cambió, posiblemente para evitar confusiones con los Flagstons, los personajes principales de la tira cómica Hi and Lois . ^{[ 33 ]} Después de pasar un breve período en desarrollo como The Gladstones (GLadstone era una central telefónica de Los Ángeles en ese momento), ^{[ 34 ]} Hanna-Barbera se decidió por The Flintstones , y la idea de que los Picapiedra tuvieran un hijo desde el principio se descartó, con Fred y Wilma comenzando como una pareja sin hijos. Sin embargo, algunos de los primeros productos de los Picapiedra , como un Little Golden Book de 1961 , incluían a "Fred Jr.". ^{[ 35 ]}

A pesar de la animación y la ambientación fantástica, la serie estaba inicialmente dirigida a un público adulto. Esto se reflejó en la comedia, que recordaba a las comedias de situación de la época, con problemas familiares resueltos al final de cada episodio, además de la inclusión de risas enlatadas . Hanna y Barbera contrataron a muchos guionistas de acción real, incluidos dos de los guionistas de Jackie Gleason, Herbert Finn y Sydney Zelinka, así como a la relativamente nueva Joanna Lee . Sin embargo, también contaron con guionistas de animación tradicionales, como Warren Foster y Michael Maltese .

Los Picapiedra se estrenaron el 30 de septiembre de 1960 a las 8:30 p. m., hora del este, y rápidamente se convirtieron en un éxito. Fue la primera serie animada estadounidense en mostrar a dos personas de sexo opuesto (Pedro y Vilma; Pablo y Betty) durmiendo juntas en una cama, aunque a veces se muestra a Pedro y Vilma durmiendo en camas separadas. La primera representación en acción real de esto en la historia de la televisión estadounidense fue en la primera comedia de situación de la televisión: Mary Kay y Johnny , de 1947. ^{[ 36 ]}

Las dos primeras temporadas fueron copatrocinadas por los cigarrillos Winston y los personajes aparecieron en varios anuncios de televisión en blanco y negro para Winston. ^{[ 37 ]} Esto se debía a la costumbre de la época de que las estrellas de una serie de televisión solían promocionar el producto de su patrocinador en un anuncio integrado al final del episodio. ^{[ 38 ]}

Durante la tercera temporada, Hanna y Barbera decidieron que Fred y Wilma debían tener un bebé. Originalmente, Hanna y Barbera pretendían que la familia Flintstone tuviera un niño, pero el jefe del departamento de marketing los convenció de cambiarlo a una niña ya que "las muñecas de niña se venden mucho mejor que los muñecos". ^{[ 25 ]} Aunque la mayoría de los episodios de Los Picapiedra eran historias independientes, Hanna-Barbera creó un arco argumental en torno al nacimiento de Pebbles . Comenzando con el episodio "La sorpresa", emitido a mitad de la tercera temporada, en el que Wilma le revela su embarazo a Fred, el arco continuó durante el tiempo previo al nacimiento de Pebbles en el episodio "Ensayo general", y luego continuó con varios episodios que mostraban a Fred y Wilma adaptándose a la paternidad. Alrededor de esta época, Winston retiró su patrocinio y el jugo de uva y las jaleas de uva Welch's se convirtieron en el patrocinador principal, ya que la audiencia del programa comenzó a cambiar hacia un público más joven. Los comerciales integrados de los productos Welch's muestran a Pebbles pidiendo jugo de uva en su dialecto infantil, y a Fred explicándole a Pebbles el proceso único de Welch's para hacer la mermelada, en comparación con la competencia. Welch's también produjo una línea de mermelada de uva envasada en frascos reutilizables como vasos, con escenas pintadas de Los Picapiedra y otros personajes de la serie. En Australia, se lanzó un concurso para "Ponerle nombre al bebé de Los Picapiedra" durante los episodios del embarazo para atraer a los televidentes australianos, que no tenían acceso a las emisiones anteriores en Estados Unidos. Un estadounidense ganó el concurso y recibió un viaje con todos los gastos pagados para visitar los estudios Hanna-Barbera. Otro arco argumental ocurrió en la cuarta temporada, en el que los Rubble, deprimidos por no poder tener hijos propios, adoptan a Bamm-Bamm. Esto convirtió a Los Picapiedra en la primera serie animada en abordar el tema de la infertilidad , aunque de forma sutil. El episodio número 100, producido pero el número 90 en emitirse, titulado "Little Bamm-Bamm Rubble", estableció cómo Bamm-Bamm fue adoptado. Se produjeron nueve episodios antes, pero se emitieron después, razón por la cual Bamm-Bamm no volvió a aparecer hasta el episodio 101, "Daddies Anonymous". Sin embargo, Bamm-Bamm sí apareció en un avance del episodio 98, "Kleptomaniac Pebbles". Otro arco argumental, que tuvo lugar en la última temporada, se centró en los tratos de Fred y Barney con el Gran Gazoo.

Tras el nacimiento de Pebbles, el público se amplió y la serie se comercializó como una serie familiar en lugar de la serie animada para adultos de las primeras temporadas. Como resultado de un mayor número de espectadores anuales, incluidos niños, y la competencia de la tendencia televisiva hacia las series de fantasía, los episodios variaron desde la comedia familiar hasta la fantasía y la aventura, pero aún presentaban historias sobre la dinámica de las parejas. El último episodio original se emitió el 1 de abril de 1966. ^{[ 39 ]}

La noche después del estreno de Los Picapiedra , Variety la calificó de "un desastre de dibujo a pluma y tinta" ^{[ 56 ]} , y la serie fue una de las muchas que debutaron en un " vasto páramo " de la temporada televisiva de 1960-61, considerada una de las peores de la historia de la televisión hasta ese momento. ^{[ 57 ]} Incluso en la década de 1980, los críticos ridiculizaron la animación limitada y las tramas derivadas de la serie. ^{[ 58 ]} Al historiador de la animación Michael Barrier no le gustó la serie, calificándola de "comedia tonta" y afirmando que "puedo entender fácilmente por qué alguien que de niño disfrutaba, digamos, de Los Picapiedra podría recordar con cariño esa serie hoy en día. Me cuesta mucho más entender por qué alguien intentaría defenderla por motivos artísticos". ^{[ 59 ]}

A pesar de las críticas mixtas tras su estreno, Los Picapiedra se ha considerado generalmente un clásico de la televisión y se retransmitió continuamente durante cinco décadas después de su final. En 1961, Los Picapiedra se convirtió en la primera serie animada en ser nominada al premio Emmy en la categoría de Mejor Serie de Comedia , pero perdió ante El Programa de Jack Benny . En enero de 2009, IGN nombró a Los Picapiedra como la novena mejor en su lista de las "100 Mejores Series de Televisión Animadas". ^{[ 60 ]} La primera temporada de la serie recibió una calificación de aprobación del 100% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basada en nueve reseñas, con una puntuación media de 6/10. ^{[ 61 ]} Actualmente, varios autores consideran a Los Picapiedra como una caricatura vinculada a la edad de oro de la animación estadounidense . ^{[ 62 ] [ 63 ]}

El éxito de Los Picapiedra como marca ha generado no solo una amplia gama de variaciones en el propio medio, sino también varios productos comerciales inspirados en él.

Cereal Pebbles

Pebbles es una marca de cereales para el desayuno que fue introducida en los Estados Unidos por Post Consumer Brands el 20 de octubre de 1971 ^{[ 69 ] [ 70 ]} con personajes de Los Picapiedra como portavoces . La línea de productos incluye Cocoa Pebbles y Fruity Pebbles .

Cocoa Pebbles contiene trocitos de cereal de arroz crujiente con sabor a chocolate , mientras que Fruity Pebbles contiene trocitos de cereal de arroz crujiente que vienen en una variedad de sabores frutales con un contenido de azúcar de 9 gramos por porción para Fruity Pebbles y 10 gramos por porción para Cocoa Pebbles. ^{[ 71 ] [ 72 ]} Es la marca de cereal más antigua basada en personajes de una serie de televisión o película que todavía se vende. ^{[ 73 ]}

• Dinosaurs (serie de televisión) , una serie de televisión estadounidense de comedia familiar que se emitió en ABC con una premisa similar pero es de acción real y con dinosaurios antropomórficos.
• El primer hombre malo , un dibujo animado de 1955 dirigido por Tex Avery que presenta una visión satírica de la vida prehistórica y de los hombres de las cavernas.
• Alley Oop , una tira cómica sobre una familia prehistórica con comentarios sobre la vida suburbana estadounidense.
• El Clan de la Caverna , una tira cómica brasileña sobre la vida prehistórica en la Edad de Piedra.
• Hanna-Barbera's All-Star Comedy Ice Revue , un especial de 1978 en el que los personajes de Hanna-Barbera rinden homenaje a Fred en un espectáculo de comedia con celebridades por su cumpleaños.
• Hanna-Barbera en parques de atracciones
• Lista de personajes de Hanna-Barbera
• Lista de obras producidas por Hanna-Barbera Productions
• Prehistoric Peeps , una tira cómica de 1890 que representa a hombres de las cavernas con mentalidad moderna conviviendo con dinosaurios.

• Lehman, Christopher P. (2007), "Las caricaturas de 1961-1962" ,Dibujos animados estadounidenses de la era de Vietnam: Un estudio del comentario social en películas y programas de televisión, 1961-1973, McFarland & Company , ISBN 978-0786451425

• "Los Picapiedra": La guía oficial de la serie de dibujos animados , por Jerry Beck, Running Press, 2011.

• Los Picapiedra en IMDb
• Los Picapiedra – Departamento de Dibujos Animados de Cartoon Network (Archivo)
• Museo de Comunicaciones Audiovisuales: Los Picapiedra. Archivado el 27 de septiembre de 2013 en Wayback Machine .