Frontones del Partenón

Los frontones del Partenón son dos conjuntos de estatuas (unas cincuenta) de mármol pentélico que originalmente formaban parte de la escultura de los frontones de las fachadas este y oeste del Partenón en la Acrópolis de Atenas . Probablemente fueron realizados por varios artistas, entre ellos Agoracritos . El maestro constructor fue probablemente Fidias . Probablemente fueron colocados en su lugar definitivo hacia el año 432 a. C., tras haber sido esculpidos en el suelo.

Pausanias , un geógrafo griego, describió sus temas: al este, el nacimiento de Atenea , y al oeste, la disputa entre ella y Poseidón para convertirse en la deidad tutelar de Atenas .

Los frontones han sufrido daños en múltiples ocasiones a causa de desastres naturales, incendios, conflictos religiosos, la erosión y la contaminación. Dado que el templo estuvo en uso durante casi 1000 años, debemos suponer que algunas de las figuras fueron reparadas, modificadas o reemplazadas por completo durante este periodo.

Consideradas el arquetipo de la escultura clásica, o incluso la encarnación de la belleza ideal, varias de las estatuas fueron retiradas del edificio por los agentes de Lord Elgin a principios del siglo XIX y transportadas al Museo Británico de Londres. Algunas estatuas y muchos fragmentos se conservan en el Museo de la Acrópolis de Atenas. Otros grupos de esculturas, tanto relieves de menor escala, procedentes del Partenón son las Metopas del Partenón y el Friso del Partenón .

Los registros de la construcción del Partenón permiten saber que el mármol destinado a los frontones comenzó a extraerse de las canteras del monte Pentélico entre el 439 y el 438 a. C.; los trabajos de escultura comenzaron al año siguiente. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Los registros también muestran que los gastos de excavación y transporte eran anuales. Esto podría significar que se habrían utilizado diferentes canteras cada año para obtener mármol de la más alta calidad posible. ^{[ 1 ]} Las últimas compras de mármol en las canteras se registran en el 434 a. C. ^{[ 2 ]} En la lógica de la construcción del edificio, las esculturas de los frontones debían instalarse casi al final (antes de la instalación del techo), probablemente en el 432 a. C. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

Desde Adolf Michaelis en 1871, ^{[ N 1 ]} las estatuas se designan de izquierda a derecha con una letra: de la A a la W para el frontón occidental y de la A a la P para el frontón oriental. ^{[ 1 ]}

Pausanias informa regularmente sobre los autores de las obras que describe. ^{[ N 2 ]} Sin embargo, no proporciona información sobre el "autor" de los frontones del Partenón. ^{[ 4 ]} Incluso es posible que haya un maestro constructor para cada uno de los frontones. ^{[ 5 ]} Debido al tamaño del sitio de construcción (unas cincuenta estatuas esculpidas en media docena de años), muchos artistas debieron trabajar allí, como lo demuestran las diferencias de estilo y técnicas. Así, el frontón occidental parece más refinado, más "artificial" (casi manierista) que el frontón oriental. Es posible que hubiera un artista por estatua o grupo de estatuas. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Las cuentas de 434–433 indican que a los escultores se les pagó 16.392 dracmas. Sin embargo, es difícil saber si se trata del salario total o solo del sueldo de ese año. A modo de comparación, el coste total de cada uno de los frontones (mucho más pequeños) del Templo de Asclepio en Epidauro fue de 3010 dracmas. Robert Spenser Stanier propuso en 1953 una estimación de 17 talentos para frontones y acroterios. ^{[ 1 ] [ 7 ]}

Las estatuas son las estatuas de frontón más grandes hechas en la Grecia clásica y casi todas son de una sola pieza. ^{[ 1 ]} Además, fueron esculpidas en bulto redondo. ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} Se prestó el mismo cuidado al frente y al reverso, aunque este último está oculto. ^{[ 3 ] [ 9 ] [ 10 ]} Es posible que estuvieran "expuestas" en el sitio mientras esperaban ser montadas en el Partenón. Los artistas habrían optado entonces por terminarlas en su totalidad. Sin embargo, el acabado depende de las estatuas y, por lo tanto, de los escultores. En algunas, los detalles, invisibles desde el suelo, quedaron sin terminar, mientras que en otras, este no fue el caso. ^{[ 3 ]} Además, fue necesario aplanar el reverso de algunas (oeste A, por ejemplo) para que encajaran en su lugar designado. ^{[ 3 ] [ 9 ]}

Las profundas ranuras rectangulares en las esquinas de los frontones podrían indicar la presencia en estos lugares de un mecanismo de elevación para montar estatuas. ^{[ 3 ]}

Sobre el friso dórico ( triglifos y metopas ) se alzaba una cornisa horizontal saliente de veinticinco bloques de mármol. Las cornisas superiores estaban rematadas por una sima pintada ( palmetas y flores de loto doradas). De este modo, se delimitaba un espacio de 28,35 m de largo y 3,428 m de alto (en su centro) o 3,47 m de ancho y 0,90 m de profundidad. Todas las estatuas se instalaban sobre la cornisa horizontal, que sobresalía más de 70  cm, colocadas sobre un pedestal o sobre un lecho. Para instalar la estatua G, era necesario excavar la cornisa. ^{[ 9 ] [ 11 ]}

Los frontones del Templo de Zeus en Olimpia, unos veinte años más antiguos, parecen haber influido notablemente en la creación de los frontones del Partenón. Sus dimensiones son relativamente equivalentes: 3,44 metros de alto por 1 metro de profundidad en Olimpia. Para que fueran más visibles, debido al ángulo de visión, algunas estatuas se inclinaron hacia afuera, como en Olimpia, y a veces hasta 30  cm por encima del vacío. Incluso las estatuas sedentes tenían los pies sobresaliendo del borde. Los sistemas de fijación (clavijas y púas) de las estatuas en la cornisa horizontal eran prácticamente iguales en Atenas y Olimpia . Sin embargo, para las más pesadas (en el centro), los escultores del Partenón tuvieron que innovar. Estas se sostenían mediante puntales de hierro que se hundían a un lado en el pedestal de la estatua y al otro profundamente en la cornisa horizontal y el tímpano . Estos puntales en forma de "L" hacían que el peso de la estatua se apoyara en voladizo sobre la cornisa. ^{[ 3 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 11 ]}

Los frontones del Partenón incluían muchas estatuas. El del oeste tenía un poco más que el del este. ^{[ 8 ]} En la descripción de la Acrópolis de Atenas por Pausanias, una frase informa sobre los temas elegidos: la disputa entre Atenea y Poseidón por el Ática en el oeste y el nacimiento de Atenea en el este. ^{[ N 3 ]} Esta es la única evocación en la literatura antigua de la decoración del Partenón. ^{[ 5 ] [ 12 ]} Además, el viajero no da detalles fuera del tema general mientras describe de manera muy precisa los frontones del templo de Zeus en Olimpia. Quizás consideró que el santuario panhelénico del Peloponeso era más importante que el Partenón, este último tal vez demasiado «local», o simplemente ateniense. ^{[ 5 ]}

La cantidad de estatuas y los mitos tan precisos que se evocan hacen que Bernard Ashmole ^{[ N 4 ]} se pregunte si los propios contemporáneos eran realmente capaces de identificar a todos los personajes. ^{[ 13 ]}

Frontón oeste

Al oeste, en la fachada «menor», se representaba la disputa entre Atenea y Poseidón por Atenas y el Ática, y la victoria de la Diosa Virgen, uno de los grandes mitos locales. ^{[ 8 ] [ 14 ] [ 15 ]} Las dos divinidades se disputaban la soberanía de la región. Decidieron ofrecer los regalos más hermosos para ganar. Con un golpe de su tridente, el dios de los mares hizo brotar un manantial (o un lago) de agua salada en la acrópolis. La diosa virgen, con una punta de lanza, hizo aparecer el primer olivo. Las fuentes no coinciden en la identidad de los árbitros. Eligieron a Atenea y su olivo. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Esta historia es relatada por primera vez por Heródoto (VIII, 55). Este mito había sido poco representado hasta entonces: el artista que concibió el conjunto, así como los escultores, tenían total libertad. ^{[ 18 ]}

En el espacio central, los dos dioses (Atenea a la izquierda, Oeste L, Poseidón a la derecha, Oeste M) estaban separados quizás por el olivo de Atenea o incluso por el rayo de Zeus. ^{[ 8 ] [ 17 ]} La representación en este frontón de una intervención de Zeus en la disputa podría ser la primera aparición de este tema. Luego se encuentra en un vaso de finales del siglo V a. C. conservado en el museo arqueológico de Pella y en la literatura. ^{[ 19 ]}

Es difícil determinar dónde podría representarse el don de los dos dioses: emergiendo del suelo al final de su arma (lanza para Atenea y tridente para Poseidón) o el pozo del olivo en el centro del frontón, con la serpiente sagrada de Atenea enroscada. ^{[ 20 ]} Parece que el torso de Poseidón se usó como modelo para el Tritón que adorna el Odeón de Agripa en el ágora antigua . ^{[ 21 ]} La violencia del enfrentamiento divino puede leerse en la tensión de los cuerpos tensos que retroceden, como en el famoso grupo Atenea y Marsias de Mirón, dedicado en la acrópolis unos años antes. ^{[ 21 ] [ 22 ]} El movimiento también recuerda al de la metopa sur XXVII. ^{[ 17 ]}

Luego vinieron los carros ( biga ) y sus aurigas. Nike (oeste G) conduce el de Atenea, pero la estatua ha desaparecido por completo. Anfítrite (oeste O) es la auriga habitual del dios del mar: en el dibujo atribuido a Carrey, es identificable gracias a la serpiente marina a sus pies, ^{[ N 5 ]} pero se la encuentra desempeñando esta función en otros lugares del arte y quizás esté en una de las metopas orientales. ^{[ 8 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} Anfítrite lleva un peplo con un cinturón ancho que se lleva muy alto, justo debajo del pecho. La prenda está abierta en el lado izquierdo, flotando detrás en el viento, dejando la pierna descubierta. ^{[ 13 ]} Los caballos encabritados permiten una ocupación ideal del espacio entre las cornisas. ^{[ 17 ]} La auriga está acompañada por los dioses mensajeros: Hermes (oeste H) al lado de Atenea y Nike; Iris (oeste N) del otro. ^{[ 8 ] [ 13 ] [ 21 ] [ 22 ]}

La cabeza de Hermes desapareció entre 1674 (dibujo atribuido a Carrey) y 1749 (dibujo de Richard Dalton : ya no miraba hacia la pelea, sino hacia atrás). El busto de Iris fue identificado a través de los agujeros cuadrados en los omóplatos, donde originalmente estaban unidas sus alas. Lleva una túnica corta que el viento pega a las formas de su cuerpo que se pueden distinguir en múltiples pliegues. La túnica estaba sujeta por un cinturón delgado, añadido en bronce y que desde entonces se ha perdido. ^{[ 13 ]}

Después de este gran grupo central, la tensión disminuye y las posturas de las estatuas se vuelven más tranquilas. ^{[ 21 ]}

En el lado izquierdo se encontraban varios personajes de la mitología ática cuyas identificaciones se discuten. Dado que el tema general del frontón es un mito puramente local, a menudo se supone que deberían estar representados héroes atenienses. Las figuras occidentales D, E y F han desaparecido. El grupo occidental B y C está muy dañado. Fragmentos de serpiente (una serpiente o la cola de la figura masculina) sugieren que podría tratarse de Cécrope y su hija Pandroso . ^{[ 8 ] [ 13 ] [ 21 ] [ 24 ]}

En el lado derecho, dos mujeres sentadas llevan niños: la Q occidental sostiene a dos bebés (P y R occidentales), que podrían ser Orithyia, la hija de Erecteo , cargando a los dos hijos que tuvo con Bóreas , Calais y Zetes . La T occidental tiene a un niño mayor en las rodillas (S occidental). Las estatuas U y V occidentales están muy dañadas y fragmentadas, pero no parecen formar un grupo. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

La primera figura de la izquierda, masculina (oeste A), y la última de la derecha, femenina (oeste W), son simétricas. Por analogía con los frontones de Olimpia, se han identificado deidades fluviales: Ilissos o Cephis a la izquierda y quizás Callirrhoe a la derecha. ^{[ 8 ] [ 21 ] [ 25 ] [ 27 ]} La estatua de Ilissos es de muy alta calidad en su representación de los detalles anatómicos y en su movimiento: parece ser extraída del suelo mientras gira hacia la escena central. ^{[ 26 ]}

La composición de este frontón está inspirada en la del frontón oriental de Olimpia. La idea de sencillas estatuas de «espectadores» sentados en los exteriores y luego de dioses fluviales también se tomó prestada del santuario del Peloponeso. ^{[ 11 ]} Las estatuas occidentales B, C, L, Q y quizás W fueron copiadas y adaptadas para adornar uno de los frontones del templo de Eleusis (más pequeño que el del Partenón), terminado en el siglo II y que representa el rapto de Perséfone . ^{[ 21 ]}

• 
  Dibujo atribuido a Jacques Carrey  : frontón oeste, parte norte.
• 
  Dibujo atribuido a Jacques Carrey  : frontón oeste, parte sur.

Frontón este

El frontón oriental, en la fachada más sagrada, evoca el nacimiento de Atenea ante los demás dioses, un tema ya desarrollado en la decoración de la cerámica, pero nunca antes en la escultura. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 28 ]} Sin embargo, sabemos poco sobre él porque desapareció muy pronto, cuando el Partenón se transformó en iglesia en el siglo VII u VIII. ^{[ 14 ] [ 28 ]}

En el centro estaba entronizado Zeus , probablemente sentado, con su águila a sus pies. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} De hecho, quedan rastros de tres grandes soportes metálicos de una estatua muy pesada: Zeus estaba entonces sentado, ya sea en su trono o en una roca en la cima del Olimpo. Cerca de él debían estar Atenea, por supuesto, pero también Hera y obviamente Hefesto o Prometeo ^{[ 31 ]} e Ilithyia . Otras estatuas están mal identificadas. ^{[ 28 ] [ 30 ]} Varios fragmentos conservados en el museo de la Acrópolis de Atenas ciertamente provienen de este frontón. El "peplóforo de Wegner" (que consta de los fragmentos MAcr 6711 y MAcr 6712) podría haber sido Hera. De manera similar, el fragmento del torso MAcr 880 podría corresponder a la figura is H y podría haber sido Hefesto o uno de los Dioscuros . ^{[ 32 ]} Además, a cada lado, nuevas ranuras para retener cuchillas sugieren nuevamente una estatua muy pesada, tal vez una biga, aunque la presencia de carros aquí no tiene justificación narrativa; además, hay carros (de dioses) presentes en las esquinas. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Estas pesadas estatuas podrían ser los caballos de los Dioscuros, como propusieron Brinkmann y Koch-Brinkmann. Además, la decoración de un pozo romano del siglo I (Putéal de la Moncloa) conservado en el Museo Arqueológico Nacional de España evoca la presencia de Moiras . ^{[ 33 ]} Como parece deber mucho al frontón del Partenón, estas deidades también podrían asistir al nacimiento de Atenea. ^{[ 30 ]}

Fuera de la acción central, las otras deidades en el frontón parecen hacer solo el "acto de presencia". ^{[ 30 ]} El extremo izquierdo, en el sur, es el mejor conservado. Una figura femenina de pie (designada G) se aleja de la acción central que está mirando. Está vestida con un peplo y se acerca a otras dos figuras femeninas (este E y F), sentadas sobre telas dobladas colocadas sobre cofres (detalle solo visible desde atrás). ^{[ 30 ] [ 34 ]} La interpretación propuesta es que serían Deméter y su hija Kore . A su izquierda y de espaldas a ellas, una figura masculina (este D) está tumbada sobre una roca. Este podría ser Dioniso o una deidad que indique la localidad. ^{[ 35 ]} Es muy atlético y tiene las piernas separadas. Si este es el joven Dioniso, que también está en el lado este del friso, bien podría ser el primer ejemplo del cambio en la representación de este dios. Si bien anteriormente se le representaba como un anciano grosero, esta versión juvenil y turbulenta se impuso posteriormente en la iconografía. El dios parece saludar el carro de Helios que emerge del extremo del frontón. ^{[ 34 ]}

El extremo derecho, hacia el norte, conserva únicamente un grupo de tres mujeres (este K, L y M). La obra de los escultores es de muy alta calidad, principalmente en el juego de los drapeados. Se atribuye con mayor frecuencia a Agoracritus . Este K está de frente. Este M yace despreocupadamente sobre su vecina este L. El trío no ha sido identificado. Sin embargo, el patrón del quitón que se desliza sutilmente revelando el hombro se observa aquí en este K y M. También se encuentra en oeste C, identificado con Pandrosus y la representación de Artemisa en el friso oriental. Este gesto sensual también podría atribuirse a Afrodita . ^{[ 36 ]} Brinkmann y Koch-Brinkmann sostienen que este K, L y M muestran a dos Horai y la localidad de Ática, que generalmente se llamaba Attike. ^{[ 37 ]} En el extremo, el carro de la Luna o la Noche parece descender por la parte inferior del frontón. ^{[ 30 ]}

El mito del nacimiento de Atenea, que según Pausanias compone el frontón oriental, se repite también en el frontón oriental del templo ático contemporáneo cercano al Hefestión. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

• 
  Dibujo atribuido a Jacques Carrey  : frontón este, parte sur.
• 
  Dibujo atribuido a Jacques Carrey  : frontón este, parte norte.

El bloque 19 de la cornisa horizontal del frontón oriental resultó dañado y reparado en época romana, pero no hay evidencia de trabajos de restauración en una estatua. ^{[ 40 ]} En el momento de la transformación del Partenón en iglesia, en algún momento entre los siglos VI y VII, las estatuas del centro del frontón oriental fueron retiradas para dar paso al ábside. ^{[ 14 ] [ 40 ]}

En la primera mitad del siglo XV, Cyriac d'Ancona, durante una de sus visitas a Atenas, dibujó uno de los frontones, probablemente el occidental. Representa únicamente un carro, probablemente el de Atenea: el de Poseidón ya habría desaparecido, sin que se conociera su destino. ^{[ 5 ]} En 1674, un artista al servicio del marqués de Nointel (embajador francés ante la Sublime Puerta), muy probablemente Jacques Carrey , realizó dibujos a color bastante precisos de ambos frontones. En estos, al frontón occidental ya le faltaban el carro del dios de los mares y algunas cabezas, incluida la de Atenea. El frontón ya estaba muy dañado. ^{[ 18 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}

El 26 de septiembre de 1687, durante el asedio de Atenas por los venecianos comandados por Francesco Morosini , la explosión de la reserva de pólvora instalada en el Partenón dañó gravemente los frontones. La explosión provocó la caída de algunas estatuas y el desequilibrio de otras, haciendo posible su derrumbe. El Senado veneciano ordenó entonces a Morosini que devolviera a la Serenísima la «obra de arte considerada la más importante y la más refinada». Decidió llevarse algunas esculturas del frontón occidental, probablemente la del carro del ala izquierda, la de Atenea. Sin embargo, sus hombres no estaban bien equipados y las estatuas se desplomaron al suelo a principios de 1688. Solo una cabeza femenina (la cabeza de Weber-Laborde) llegó a Venecia. ^{[ 40 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]} De igual modo, parte de la cabeza de uno de los caballos del carro de Atenea viajó al Vaticano. ^{[ 5 ]}

El destino de los demás fragmentos fue diverso: algunos se utilizaron como material de construcción para casas edificadas en la acrópolis; otros fueron adquiridos por coleccionistas europeos que pasaban por Atenas durante su Grand Tour . ^{[ 40 ]} Las excavaciones organizadas por el Estado griego en las décadas de 1830 y 1840 sacaron a la luz muchos fragmentos. ^{[ 46 ]}

A medida que el interés académico creció en el siglo XIX, surgió un malentendido entre algunos eruditos alemanes, a pesar de la existencia de dibujos de ambos frontones. James "Athenian" Stuart y Nicholas Revett analizaron la presencia de esculturas en los frontones del Partenón de Atenas en el volumen II de su obra *The Antiquities of Athens* (1794). Posteriormente, Ludwig Ross argumentó en *Das Theseion und der Tempel des Arcs * (1852) que estas esculturas se encontraban tanto en el frontón este como en el oeste del Partenón. Francis Penrose aportó pruebas sobre la existencia de esculturas en el frontón oeste en * Principles of Athenian Architecture * (1851). Esto llevó a Adolf Bötticher a suponer que solo los frontones occidentales presentaban esta característica, en *Untersuchungen auf der Akropolis * (1863). Sin embargo, tras la publicación de "Attische Bauwerke: I, Theseion" en 1873 por Cornelius Gurlitt y Ernst Ziller , la presencia de arquitectura fronteriza en ambos frontones del Partenón ha sido generalmente aceptada. ^{[ 47 ]}

El grupo occidental B y C está muy dañado porque permaneció en el Partenón hasta 1977, al igual que la figura femenina occidental W. El grupo occidental B y C (probablemente Cecrops y Pandrosa) no fue retirado por los agentes de Lord Elgin a principios del siglo XIX porque creían que se trataba de una reparación de los primeros siglos de nuestra era que había reemplazado al grupo original por una estatua tributo al emperador Adriano y su esposa Sabina. Esta suposición errónea se hizo a finales del siglo XVII en las narraciones de viajes de Jacob Spon (1678) y George Wheler (1682). ^{[ 13 ] [ 24 ] [ 48 ]} . La cabeza del caballo del carro de Helios, este C, fue retirada del Partenón en 1988. ^{[ 49 ]}

Los dos frontones incluían unas cincuenta estatuas. Solo una, identificada como Dioniso en el lado este, conservaba su cabeza. Todas las demás han desaparecido o se han dispersado por Europa. ^{[ 9 ]} Las estatuas se conservan en el Museo Británico, el Museo de la Acrópolis de Atenas y el Museo del Louvre (cabeza de Weber-Laborde). ^{[ 40 ]}

Gran parte de lo que queda del frontón occidental se encuentra en el Museo Británico . Se conservan los bustos (muy dañados) de Atenea, Poseidón, Anfítrite, Hermes e Iris (Oeste L, M, O, H y N). Aunque el grupo de Helios e Iris sufrieron daños durante la limpieza de Duveen de 1939 en el Museo Británico (la limpieza eliminó parte de su superficie histórica y destruyó restos de pintura), en general los frontones se salvaron de la limpieza en comparación con el friso y las metopas. ^{[ 50 ]} Un fragmento del casco de la diosa virgen y el frente del busto del dios del mar se encuentran, por otro lado, en el museo de la Acrópolis, junto con fragmentos de la serpiente marina que estaba a los pies de la esposa de Poseidón. ^{[ 23 ]}

Las estatuas de los frontones se consideran el arquetipo de la escultura clásica. ^{[ 12 ]}