Lápiz

Desde 1949 hasta su jubilación, Jack Kirby trabajó en un estudio en el sótano de tres metros de ancho al que su familia apodó "La Mazmorra". Al comenzar con una pieza limpia de cartulina Bristol, primero dibujaba las líneas de los paneles con una escuadra en T. ^{[ 5 ]}

Arthur Adams comienza dibujando bocetos a partir del guion que recibe, ya sea en casa o en un lugar público. Los bocetos varían en tamaño desde 5 cm x 7,5 cm hasta la mitad del tamaño del cómic impreso. Él o un asistente amplían los bocetos y los calcan sobre cartulina para ilustración con un lápiz azul no fotográfico , a veces usando un lápiz azul claro Prismacolor , porque no es demasiado ceroso y se borra fácilmente. Al trabajar en la cartulina final, lo hace en una mesa de dibujo grande cuando está en su estudio del sótano, y en una mesa de regazo cuando está sentado en el sofá de su sala. Después de calcar los bocetos, aclara los detalles con otro lápiz azul claro y los finaliza con un lápiz del número 2. Dibujó los tres primeros capítulos de " Jonni Future " al doble del tamaño del cómic impreso, y también dibujó el quinto capítulo, "El jardín de los Sklin", a un tamaño mayor al estándar, para poder plasmar más detalles de lo habitual en esas historias. Para una imagen de póster grande con multitud de personajes, repasa los contornos de las figuras con un rotulador para enfatizarlos. Utiliza referencias fotográficas cuando es apropiado, como cuando dibuja cosas a las que no está acostumbrado. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Dado que una parte importante de sus ingresos proviene de la venta de sus obras de arte originales, se muestra reacio a aprender a producir su trabajo digitalmente. ^{[ 8 ]}

Se sabe que Jim Lee utiliza minas F para sus trabajos a lápiz. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

J. Scott Campbell dibuja con un portaminas y minas Sanford Turquoise H , que utiliza por su suavidad y oscuridad, y por su capacidad para proporcionar una sensación de "boceto", con una mínima cantidad de manchas de grafito. Utiliza esta mina porque logra un equilibrio entre ser demasiado dura, y por lo tanto no suficientemente oscura en el papel, y demasiado blanda, y por lo tanto propensa a mancharse y desmoronarse. Campbell evita su competidor más cercano porque la encuentra demasiado cerosa. Campbell también ha utilizado minas HB y F. Mantiene el filo de las minas con un sacapuntas Berol Turquoise, cambiándolas cada cuatro o seis meses, que es la duración de su capacidad de afilado. ^{[ 11 ]} Campbell utiliza una combinación de gomas de borrar Magic Rub, barras de goma de borrar y, desde que comenzó a entintar su trabajo digitalmente, una goma de borrar eléctrica Sakura . A menudo afila la goma de borrar hasta un borde biselado para realizar trabajos con detalles finos. ^{[ 12 ]}

Travis Charest utiliza principalmente minas 2H para evitar manchas, y a veces minas HB . Anteriormente ilustraba en cartulina para ilustración común proporcionada por las editoriales, aunque no le gustaban las líneas azules no fotográficas impresas en ellas. Hacia el año 2000, cambió a la cartulina Crescent para todo su trabajo, porque no se deforma al mojarse, produce ilustraciones más nítidas y es más adecuada para enmarcar porque carece de las líneas azules no fotográficas. ^{[ 13 ]} Charest generalmente prefiere no emplear prácticas de bocetos preliminares, como diseños, miniaturas o lightboxing , en parte debido a la impaciencia, y en parte porque disfruta de la naturaleza fortuita en la que se desarrolla la obra de arte cuando se produce con mayor espontaneidad. ^{[ 14 ]} También prefiere usar referencias solo cuando representa objetos que requieren un grado de precisión de la vida real, como armas, vehículos o personajes de propiedades con licencia que deben parecerse a los actores con los que están estrechamente identificados, como cuando ilustró la portada de Star Trek: The Next Generation: Embrace the Wolf en 2000. ^{[ 15 ]}

El proceso de dibujo a lápiz que el artista Adam Hughes emplea para sus portadas es el mismo que usa para hacer bocetos para fans en convenciones, con la principal diferencia de que hace el trabajo de portada en su cuaderno de bocetos, antes de transferir el dibujo a una cartulina virgen con una mesa de luz, ^{[ 16 ]} mientras que hace los dibujos de convención en cartulina Strathmore Bristol de 11 x 14, ya que prefiere dibujar a lápiz sobre la superficie más rugosa del vitela en lugar del papel liso, prefiriendo el papel liso solo para entintar con pincel. ^{[ 17 ]} Hace bocetos preliminares con un portaminas , ^{[ 18 ]} porque siente que los lápices normales se desgastan hasta el muñón demasiado rápido. Como explicó durante una demostración de dibujo en una convención de cómics, durante este proceso usa una mina Sanford Turquoise 4B , una mina blanda, aunque cuando trabaja en casa en Atlanta, donde el clima húmedo tiende a humedecer el papel, a veces usa una mina B o 2B , que actúa como una 4B en ese entorno. ^{[ 17 ]} Sin embargo, su sitio web explica que usa minas 6B, con algunas variaciones. Para las piezas realizadas completamente a lápiz, emplea una variedad de minas de diferentes grados de dureza. ^{[ 19 ]} Después de oscurecer las líneas de construcción que desea conservar, borra las más claras con una goma de borrar maleable antes de añadir más detalles. ^{[ 18 ]} Para borrados más detallados, usa una goma de borrar blanca con forma de lápiz , y para borrar áreas grandes, usa una goma de borrar blanca más grande, la Staedtler Mars de plástico, a la que llama "goma de borrar termonuclear", porque "se encarga de todo". ^{[ 17 ]}

El artista y exeditor jefe de Marvel Comics, Joe Quesada, comienza con bocetos mucho más pequeños que el tamaño final del dibujo. Utiliza una tableta gráfica Cintiq cuando desea realizar un diseño digital más preciso de una ilustración. Al dibujar figuras, a veces usa referencias fotográficas e incorpora las fotos directamente a sus bocetos durante el proceso de finalización del diseño. Una vez que toma una decisión final sobre el diseño, lo imprime a tamaño real y usa una mesa de luz para esbozarlo, a veces modificando elementos del diseño como la iluminación u otros detalles. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Bryan Hitch comienza con varios bocetos preliminares, empleando diferentes ángulos de cámara sobre papel con un lápiz azul (que tradicionalmente no se fotocopia ni se escanea), y luego selecciona los elementos deseados del boceto con un lápiz de grafito. Tras elegir las formas iniciales, las enfatiza con bolígrafos de colores, continuando con la experimentación de diferentes variaciones. Posteriormente, dependiendo de la hora del día, redibuja la ilustración en una hoja de papel de maquetación o utiliza su mesa de luz para perfeccionar y limpiar el dibujo, haciendo hincapié en que la mesa de luz no debe ser un simple ejercicio de calco, sino una oportunidad para refinar o modificar elementos del dibujo y dejarlo lo suficientemente "limpio" para entintarlo. ^{[ 22 ]}

Cuando Hitch transfiere el dibujo al tablero de dibujo final, realiza bocetos iniciales con un lápiz 2H, que considera que proporciona la precisión y el detalle necesarios, y utiliza un lápiz azul borrable para marcar los marcos de los paneles y los puntos de fuga , que introduce después de la etapa de boceto. Decide no dedicar demasiado tiempo ni pulido a esta etapa, prefiriendo trabajar de forma rápida, ligera e instintiva. Utiliza un portaminas con mina 2H de 0,9 mm en esta etapa para contornos finos y detalles, y un lápiz tradicional para trabajos más orgánicos, incluyendo líneas más suaves, sombreado de grandes áreas y la creación de un movimiento más fluido. La "mejor herramienta de todas", según él, es un lápiz tradicional afilado con un cúter , que, según afirma, puede producir una variedad de marcas y utilizarse para detalles, sombreado y bocetos en general. Hitch cree que los mejores resultados se obtienen combinando tanto el portaminas como el lápiz tradicional afilado con cúter. ^{[ 22 ]}

Hitch es muy exigente con su espacio de trabajo, que no incluye ni televisor ni sofá, pues considera que esos elementos pertenecen al salón, donde se relajan. A pesar de usar un tablero de dibujo profesional, recalca que cualquier tablero económico lo suficientemente grande para sostener el papel es suficiente, ya que suele usar un trozo de aglomerado cortado toscamente y apoyado en el borde de su escritorio. Utiliza un ordenador de sobremesa Apple iMac , un escáner plano y Photoshop para modificar digitalmente sus obras. ^{[ 22 ]}

A diferencia del entorno de trabajo de Hitchcock, el artista Simone Bianchi afirma que no puede trabajar si no escucha música, lo cual hace mediante altavoces estéreo colocados sobre su mesa de dibujo y una extensa colección musical en su estudio. Bianchi utiliza numerosas fotografías de referencia y una mesa de luz para dar a sus obras un aspecto realista. Utiliza una mesa de dibujo de madera que antes dibujaba en plano, pero la inclinó debido a un dolor de espalda que comenzó a sufrir en 2006. ^{[ 23 ]}

Otro artista que escucha música mientras trabaja es Marc Silvestri , quien dice que escucha música relajante y de ritmo lento mientras trabaja, en contraste con el rock alternativo que escucha en otros momentos. ^{[ 24 ]}

En la página de Biografía y Bibliografía de su sitio web, Erik Larsen explica que usa un lápiz Staedtler Mars Lumograph 100 2H y una goma de borrar Staedtler Mars Plastic Eraser. ^{[ 25 ]} Sin embargo, en la página de Preguntas Frecuentes del sitio, afirma que usa un lápiz estándar Dixon Ticonderoga #2 con mina HB, explicando: "Es muy blando, pero no me ralentiza como lo haría un lápiz más duro". ^{[ 26 ]}

Mientras lee cada página de un guion, la artista Amanda Conner hace pequeños bocetos en miniatura con figuras de palitos que corresponden a la historia indicada en cada página, para ayudarla a diseñar la maquetación de la página. Luego hace bocetos más detallados y elaborados, aunque todavía bastante pequeños en comparación con la obra de arte terminada, ^{[ 27 ]} aproximadamente 4 in × 6 in (100 mm × 150 mm) , ^{[ 28 ]} y luego los amplía en una fotocopiadora al tamaño correcto del arte original del cómic, que es de 10 pulgadas x 15 pulgadas. Luego usa "lápices muy ajustados" para ponerlo en una mesa de luz sobre cartulina Bristol , si tiene la intención de que lo entinte su esposo y colaborador, Jimmy Palmiotti, pero hará los lápices "más ligeros y sueltos" si tiene la intención de entintarlo ella misma, ya que ya sabe cómo quiere que se represente la obra de arte. ^{[ 27 ]} Conner ha creado su propio tipo de papel y formato de línea azul en su papel de dibujo, porque, según explica, le gusta tener esas configuraciones preimpresas en la página y siente que "a veces lo rugoso es demasiado áspero y lo liso demasiado resbaladizo". El papel que usa es el Strathmore serie 500 de 10 pulg. × 15 pulg. (250 mm × 380 mm) , pero también encarga un papel personalizado de 8 pulg. × 12 pulg. (200 mm × 300 mm) porque a veces encuentra esas dimensiones más cómodas y le permiten trabajar más rápido. También considera que el Strathmore serie 300 es "bastante bueno", le gusta su agradable textura y su mayor asequibilidad, pero dice que ocasionalmente debe conformarse con recibir un "lote defectuoso". Conner usa portaminas con mina de 0,03 porque le resulta más fácil de usar que los lápices normales, que requieren que se detenga a afilarlos con frecuencia. ^{[ 28 ]}                    

Una vez que el artista Gene Ha obtiene un guion, realiza bocetos en miniatura de cada página y luego bocetos de maquetación en copias reducidas de cartulina para cómics, dos por página. Es en esta etapa donde define el equilibrio de luces y sombras de la página. Aunque afirma que alrededor del 90% de su obra se realiza sin referencia fotográfica, a veces fotografía a sus amigos posando como los personajes principales o utiliza un espejo de cuerpo entero para dibujarse a sí mismo. Los personajes secundarios los crea a partir de su imaginación. Independientemente de la cantidad de luz solar que tenga en un día determinado, prefiere usar una lámpara fotográfica incandescente de 500 W, aunque cree que una lámpara halógena de 500 W también es adecuada. Prefiere usar un portaminas con mina H para dibujar y mina 2B para sombrear, que afila con un afilador rotatorio, pues cree que estas minas se pueden afilar mejor que un lápiz tradicional. Amplía el escaneo de cada diseño de página a 8,5 pulg. × 11 pulg. (220 mm × 280 mm) y dibuja líneas finas a lápiz sobre ellas, que luego se escanean e imprimen en papel de inyección de tinta de 11 pulg. × 17 pulg. (280 mm × 430 mm) con una tenue línea azul . Prefiere el papel Xerox porque considera que la superficie del papel para marcadores tiende a mancharse o ensuciarse. Para importar ilustraciones y modificarlas en su computadora, utiliza Photoshop . ^{[ 29 ]}            

El artista Jason Shiga dibujó a lápiz su novela gráfica de 2011 , Empire State: A Love Story (Or Not), con un lápiz amarillo del número 2 sobre papel de copia, antes de transferirla con tinta aplicada con pincel mediante una mesa de luz. ^{[ 30 ]}

El artista Jonathan Luna utiliza cartulina Strathmore Bristol de 14 x 17 pulgadas, que corta en piezas de 11 x 17 pulgadas para dibujar. Dibuja con un lápiz 2H y, tras entintar sus bocetos con un bolígrafo Micron , edita sus líneas en una tableta gráfica. ^{[ 31 ]}

El artista Marcio Takara comienza sus páginas con bocetos a tinta de 180 mm × 130 mm ( 7 pulg × 5 pulg ) en los que muestra sus ideas generales a su editor. Cuando empieza con los bocetos a lápiz, los mantiene sueltos, ya que eventualmente los entintará él mismo y no requiere mayor precisión. La etapa de dibujo a lápiz es la más rápida para Takara, quien realiza todo su trabajo con un portaminas HB 0.5 , completando dos o tres páginas a lápiz al día, a veces incluso entintando las tres al final del día. ^{[ 32 ]}      

Frank Cho realiza sus obras de arte en papel Strathmore Serie 300 Bristol Pad, que tiene una superficie de vitela . Para dibujar, Cho utiliza un portaminas Pentel con mina HB de 0,7 mm . Para borrar, utiliza tanto una goma de borrar Vanish como una goma de borrar maleable . ^{[ 33 ]}

El artista Chris Samnee utiliza cartulina Strathmore Bristol de dos capas de la serie 300. No usa lápices azules no fotográficos ni ningún otro material comprado en tiendas especializadas para el boceto preliminar, sino que utiliza  portaminas de 0,9 mm que compra en Target . ^{[ 34 ]} Describe sus lápices como "simplemente horribles" y los entinta él mismo, ya que no puede imaginar dárselos a otra persona para que los entinte. ^{[ 35 ]}

El escritor y artista Chuck Austen realizó su trabajo en Elektra completamente en una computadora. Prefiere usar principalmente Macintosh, pero también usa PC . Cuando usa una Mac, usa Ray Dream Studio , y cuando usa una PC, usa 3D Studio Max . Estos programas le permiten tomar modelos tridimensionales y descomponerlos en formas lineales simplificadas de dos tonos. Compra los modelos de catálogos o usa los que creó para Strips usando Hash o Animation:Master . Después de importar los modelos a Studio o Max , ajusta los ángulos y otros aspectos de la escena antes de renderizarlos, como la colocación de objetos de fondo o la modificación de gestos, mientras que el ordenador corrige elementos como la perspectiva , el escorzo , las proporciones, etc. Una vez que los archivos están renderizados a satisfacción de Austen, los ensambla en formato de página usando Photoshop , completando detalles que los programas de modelado no pueden perfeccionar, como expresiones faciales, cabello, relleno de negros, renderizado de ropa y arrugas, etc. Para finalizar el arte, imprime los "bocetos" directamente sobre cartulina Bristol y los finaliza con un lápiz Tombow HB y los entinta con una plumilla n.° 2, o bien aplica los acabados en Photoshop. ^{[ 36 ]}

Scott McCloud también realiza su trabajo casi por completo en una tableta gráfica . Aunque dibuja sus bocetos a lápiz, el resto de su trabajo se realiza digitalmente, explicando en su libro de 2006, Making Comics , que no había utilizado materiales tradicionales como cartulina Bristol, bolígrafos o pinceles en años. Después de dibujar los bocetos, que según él son "bastante precisos" e incluyen el guion completo, los escanea en una tableta/monitor de 18 pulgadas para usarlos como guía para rotularlos en Adobe Illustrator . Una vez completada la rotulación, exporta los archivos a Photoshop, donde renderiza completamente el arte a una resolución de 1200 ppp , creando entre cinco y cincuenta capas de arte finalizado antes de aplanarlo en un único mapa de bits en blanco y negro , además de una página en escala de grises , si es necesario. ^{[ 37 ]}

Otra artista que realiza su trabajo casi completamente de forma digital es Fiona Staples , quien adoptó este proceso varios años antes de comenzar a trabajar en Saga , aunque su proceso para esta serie es diferente al de las anteriores, que ella describe como "un experimento intenso y continuo". Comienza con bocetos preliminares, dibujados a grandes rasgos sobre plantillas de papel impresas. Durante esta etapa, Staples no utiliza referencias, pero sí lo hace más adelante en la etapa de entintado. Durante la etapa de bocetos, dedica mucho tiempo a la composición y la puesta en escena, convirtiéndola, en sus palabras, en la parte más importante del proceso. Tras escanear los bocetos, los amplía y los utiliza como lápices rudimentarios, y los "entinta" en Manga Studio , para luego colorear el arte en Photoshop. Una de las ventajas que Staples ve en el trabajo digital es la posibilidad de prescindir de los lápices precisos y realizar correcciones de forma improvisada, ya que le resulta aburrido dibujar a lápiz con gran detalle y volver a entintar el arte. ^{[ 38 ]}