La danza en Filipinas

En las zonas montañosas de Luzón habitan seis tribus etnolingüísticas igorot : los bontoc , ifugao , benguet, apayo y kalinga , que conservaron gran parte de sus religiones anito . Su vida se ha centrado en apaciguar a sus dioses y mantener una relación armoniosa entre los espíritus y el hombre. Las danzas suelen estar vinculadas a rituales para obtener una buena cosecha, gozar de buena salud, orar por la paz y protegerse en la guerra. ^{[ 1 ]}

El pueblo moro está compuesto por varios grupos étnicos musulmanes filipinos , generalmente sin relación entre sí . La mayoría de sus danzas se caracterizan por intrincados movimientos de manos y brazos, acompañados de instrumentos como el agong y el kulintang . ^{[ 2 ]}

Los nativos no islamizados de Mindanao son conocidos colectivamente como el pueblo Lumad . Al igual que los Igorot , aún conservan gran parte de sus religiones animistas anito . ^{[ 5 ] [ 6 ]}

La mayoría de los filipinos son los habitantes de las tierras bajas de las islas que se cristianizaron. Sus danzas están fuertemente influenciadas por la cultura española, aunque conservan aspectos autóctonos. Las danzas abarcan desde danzas de cortejo hasta danzas de fiesta (festival) y danzas de espectáculo. La vestimenta tradicional en estas danzas incluye las faldas balintawak y patadyong para las mujeres, y la camisa de chino y pantalones de colores para los hombres. ^{[ 24 ]}

Los rituales filipinos se basan en la creencia de que existe un delicado equilibrio entre el hombre, la naturaleza y el mundo espiritual; y que es a través de los rituales que podemos restaurar, fortalecer o mantener este equilibrio. Aclaran nuestro lugar en el universo; cada gesto y movimiento en la danza articula simbólicamente el papel del hombre y del ser humano en el mundo. Las danzas contienen narrativas que ilustran las obligaciones contractuales que rigen las relaciones entre la humanidad, la naturaleza y los espíritus. Dado que existen innumerables razones por las que los humanos pueden alterar este equilibrio o olvidar su lugar en el orden universal, también existen innumerables rituales que pueden corregir o abordar estas preocupaciones. Por lo tanto, es al analizar sus intenciones que se puede comprender, interpretar y clasificar mejor. Algunos rituales intentan definir el futuro, apaciguar a los espíritus, pedir buenas cosechas, invocar protección, curar a los enfermos, pedir buena suerte, guía y consejo. Casi todas las facetas de la vida filipina están vinculadas a una práctica ritual, lo que indica el valor y la omnipresencia de los rituales en la cultura popular.

Los rituales filipinos a menudo se representan mediante la danza, ya que para los filipinos, la danza es la forma simbólica más elevada. Trasciende el lenguaje y es capaz de transmitir emociones, memoria colectiva y articular su propósito. En este caso, la danza es la expresión fundamental de su complejo mensaje e intención. Además de su función ritual como medio para transmitir sus peticiones a los dioses o espíritus, también reafirma los roles sociales en las jerarquías de la aldea. Los líderes de las danzas son los guardianes de la memoria y el conocimiento colectivos de la aldea y, por consiguiente, gozan del máximo respeto y estatus. ^{[ 33 ]}

Los rituales han estado fuertemente influenciados por la rica historia colonial, así como por la geografía archipelágica. Como resultado, cada área geográfica principal conservó tradiciones distintivas, algunas manteniendo influencias precoloniales, mientras que otras se integraron o cambiaron por completo. El islam estaba profundamente arraigado en la cultura de Mindanao mucho antes de la llegada de los colonizadores españoles y, en su mayoría, permaneció al margen de la presencia de las autoridades coloniales, por lo que continuó conservando sus prácticas islámicas míticas. A diferencia de los filipinos de las tierras bajas, quienes integraron prácticas cristianas y católicas para formar un cristianismo popular filipino único que aún se practica hoy en día. ^{[ 33 ]}

Como los rituales se presentan mayormente en forma de danzas, utilizan gestos, encantamientos e implementos simbólicos para invocar espíritus, restaurar el equilibrio o pedir intercesión para las cosechas, los matrimonios felices, la seguridad en los viajes o el consejo. Los rituales, entonces, tienen dos destinatarios: los espíritus, a quienes se invoca para apaciguar su ira o para solicitar su participación en la restauración del equilibrio y el cuidado y la provisión de la humanidad; y los practicantes. Al realizar los rituales, reflexionan y transmiten el conocimiento y la memoria colectiva de la aldea, acumulados y perfeccionados a lo largo de muchas generaciones. Mediante el uso de gestos dramáticos y la danza, se registran y preservan las narrativas simbólicas, sus valores y creencias. La ejecución de las danzas rituales es, en última instancia, un acto de recuerdo. Es un recordatorio para los hombres y los espíritus de sus deberes y responsabilidades en la restauración del equilibrio del mundo. Y dentro de la danza misma, se recuerda a los practicantes la importancia del pasado y se les prepara para afrontar las incertidumbres que el presente y el futuro puedan traer. ^{[ 33 ]}

Para los filipinos, la danza siempre ha imitado la naturaleza y la vida, y se considera una forma de expresión espiritual y social. Las aves, las montañas, los mares y los estrechos han servido de inspiración para las danzas locales. El tinikling imita a las aves que se alimentan de arroz, el itik-itik recuerda al pato que le da nombre, y las danzas de cortejo de la Cordillera se inspiran en los movimientos de los halcones.

La ubicación geográfica también influye en los movimientos que se incorporan a las danzas. Los pueblos maranao , maguindanaon , bagobo, manobo y t'boli de Mindanao , así como los tausug y badjao de Sulu , se inspiran en la vida acuática, ya que viven cerca de cuerpos de agua y han vivido la mayor parte de su vida en alta mar. Sus danzas, acompañadas de cánticos, canciones e instrumentos como el kulintang , el gong , el gabbang y el haglong, además de una variedad de tambores, muestran su vitalidad.  

Algunos rituales se utilizan como expresiones religiosas para honrar a los espíritus y pedir bendiciones en cada aspecto de la vida, como el nacimiento, la enfermedad, la siembra, la cosecha o incluso la muerte. Creen en los diwatas , o espíritus que habitan en la naturaleza, a los que se puede apaciguar mediante ofrendas y danzas como medio para comunicarse con el espíritu. ^{[ 34 ]}

Las danzas precoloniales tenían como propósito apaciguar a los dioses y pedir favores a los espíritus, como forma de celebrar la cosecha o la caza. Sus danzas imitaban formas de vida y las historias de su comunidad. Además, estas danzas también eran de naturaleza ritual; expresaban ritos de iniciación, las leyendas colectivas y la historia de la comunidad. ^{[ 35 ]}

En las 7.641 islas de Filipinas, existen diversas tribus dispersas, cada una con sus propias tradiciones y danzas únicas. Los igorotes de las montañas de Luzón resistieron la colonización y las influencias españolas, conservando la mayoría de sus danzas intactas a lo largo de generaciones. Sus danzas expresan su amor por la naturaleza y su gratitud a los dioses. Su coreografía imita la naturaleza y sus experiencias vitales. Los bailarines a menudo agitan los brazos como pájaros y golpean el suelo con los pies, representando el estruendo de la tierra. ^{[ 36 ]}

Los colonizadores españoles moderaron e incluso dirigieron la política y la economía del país, ^{[ 37 ]} lo cual se debió principalmente al colonialismo español a partir del siglo XVI. A pesar de que los pueblos precoloniales tenían su propio tipo de gobierno, escritura, mitos y tradiciones, varias características de la cultura hispana han influido en diferentes aspectos de la cultura filipina actual, desde la vestimenta, como el Barong Tagalog y el terno, hasta su religión e incluso sus danzas y música. ^{[ 38 ]}

Los filipinos precoloniales ya tenían su propio repertorio de música y danzas antes de la llegada de los colonizadores españoles; las danzas se realizaban por diferentes motivos, desde bodas hasta fiestas religiosas, incluso para prepararse para la guerra o celebrarla. Cuando los colonizadores españoles se dieron cuenta de la relevancia de estas danzas para los nativos, la danza se utilizó como una actividad social importante. Algunas de las primeras danzas que presentaron fueron el rigodón, la Virginia y los lanceros; estas danzas se realizaban para la clase alta y fiestas especiales. ^{[ 39 ]} Los estilos de danza filipina como el kumintang, un tipo de canto y danza, y danzas como el Pampangois, una danza que se distingue por sus movimientos similares a los de un león y sus palmas, fueron relegados con la llegada de los colonizadores españoles. Sin embargo, más tarde fueron reelaborados con influencias de nuevas danzas españolas como el fandango, los lanceros, la curacha y el rigodón. ^{[ 40 ]} Otras características que se incorporaron al adoptar estas danzas hispanas fueron la adición de elementos locales como el uso de bambú, paypays (abanicos locales) y castañuelas de coco o concha. ^{[ 41 ]}

Los filipinos, principalmente aristócratas, también crearon sus propias versiones de danzas hispanas y europeas, como las jotas, fandangos, mazurcas y valses que se bailaban en esa época. ^{[ 38 ]} El fandango, tras su introducción, se recreó como el pandaggo; lo mismo sucedió con la jota, que luego se recreó en varias regiones; la cariñosa y el sayaw santa isabella tenían pasos tomados de una danza popular, el vals. Otros ejemplos serían cómo el ritmo y el tempo de la jota y la polka influyeron en danzas tradicionales como el tinikling y el itik-itik , que también se inspiraron en danzas del sudeste asiático. Las danzas que no estaban acompañadas de música occidental también recibieron sus propios acompañamientos, como en el caso del pandanggo sa ilaw. ^{[ 37 ]}

Como los bailes hispanos y otros bailes europeos tenían pasos más bruscos y rápidos, los filipinos suavizaron estos movimientos cuando fueron recreados. ^{[ 39 ]} Otras danzas que se crearon durante la época de la hispanización serían la Danza, Jota Cagayán, Jota Isabela, Pantomina, Abaruray, Jota Manileña, Habanera Jovencita, Paypay de Manila, Jota Paragua y el Paseo de Iloilo. ^{[ 38 ]}

Al igual que en la colonización española, los estadounidenses, en 1898, trajeron consigo su propia cultura comercial y global, que también influyó en los filipinos. Aquellos interesados ​​en la danza fueron los más atraídos por las costumbres de danza y música con mayor influencia afroamericana. Estos bailarines filipinos, que ya conocían la zarzuela (sarswela), una forma española de espectáculo escénico con canto, baile y comedia musical, ^{[ 42 ]} se interesaron más por el vodevil estadounidense (bodabil) o "espectáculo escénico", que incluye actos teatrales y circenses, y que recuerda más a los musicales de Broadway. ^{[ 43 ]} Se incorporaron bailes más dinámicos a estas zarzuelas durante las décadas de 1950 a 1970, como el cakewalk, el buck-and-wing, el skirt dance, el clog, el tap y el soft-shoe ^{[ 42 ]} que eran más alegres y tenían un ritmo americano, así como bailes sociales como el Charleston, el foxtrot, el big apple, el one-step, el slow-drag, la rumba, el mambo, la samba, el cha-cha y el tango de influencia latina. ^{[ 42 ]} Este crecimiento de los bailes de influencia americana también propició el aumento de los cabarets, como el Santa Ana Cabaret, un enorme salón de baile dedicado a estas actuaciones. La escena disco también creció más en la década de 1980. ^{[ 43 ]}

Conocido como el “Decano del vodevil filipino”, John Cowper trajo consigo a otros artistas cuando llegó. A medida que crecía la influencia estadounidense en la danza en el país, los filipinos comenzaron a crear sus propias compañías de danza; algunas de ellas serían los Salvadors, los Roques, Sammy Rodrigues, Lamberto Avellana y José Generoso, por nombrar algunos. ^{[ 42 ]} El ballet clásico europeo también ganó más popularidad siguiendo a las danzas estadounidenses. Además de crear sus propios grupos, con el nuevo y más avanzado sistema de transporte en el país, Filipinas ahora pudo ser incluida en el circuito internacional, lo que llevó a presentaciones de artistas internacionales como los Lilliputians con sus “ballet girls” y el Circo Imperial Ruso Baroufski mostrando a sus bailarinas. Además de los artistas internacionales que venían, otros talentos también vinieron a actuar, siendo el notable Anna Pavlova en 1922 y actuó en la Gran Ópera de Manila . Posteriormente, llegaron más artistas internacionales a Filipinas, y algunos también formaron a bailarines filipinos, entre ellos Madame Luboc “Luva” Adameit, quien formó a algunos de los primeros bailarines de ballet notables que también se convirtieron en coreógrafos: Leonor Orosa Goquingo , conocida por sus representaciones de ballet de inspiración folclórica (como Filipinescas), Remedios “Totoy” de Oteyza y Rosalia Merino Santos , una niña prodigio conocida por realizar los primeros fouettés en el país. ^{[ 43 ]}

Además del auge de las danzas americanas y el ballet de estilo europeo, la danza moderna también comenzó a tomar forma durante este período en el circuito del vodevil. Ruth St. Denis y Ted Shawn , dos fundadores de la danza moderna, visitaron Manila en 1926. Otros bailarines modernos también actuaron en el país, lo que llevó a algunos filipinos a formarse en este estilo de danza. Con la creciente popularidad de este estilo, los bailarines filipinos continuaron incorporando elementos del folclore y temas autóctonos. Anita Kane produjo Mariang Makiling en 1939, que fue la primera representación completa de ballet filipino. También creó otras obras como Reconstruction Ballet, Mutya ng Dagat (Musa del Mar), Inulan sa Pista (Fiesta cancelada por la lluvia) y Aswang (Vampiro), todas con motivos filipinos. Leonor Orosa-Goquingco también incluyó elementos autóctonos en sus danzas, como Noli Dance Suite y Filipinescas: Philippine Life, Legend and Lore in Dance, que fusionaron ballet y danzas folclóricas en una sola representación. Debido a esta tendencia, muchos otros escritores y bailarines continuaron conectando este estilo de danza occidental con influencias, motivos e incluso historia nativos. ^{[ 43 ]}

La Compañía Nacional de Danza Folclórica Bayanihan de Filipinas ha sido elogiada por preservar muchas de las diversas danzas folclóricas tradicionales que se encuentran en todo el país. Son famosos por sus icónicas representaciones de danzas filipinas como el tinikling y el singkil , ambas caracterizadas por el choque de varas de bambú. ^{[ 44 ]}