Fotografía en Dinamarca

En Dinamarca , la fotografía ha evolucionado desde una fuerte participación e interés en los inicios del arte en 1839 hasta el éxito de un número considerable de daneses en el mundo de la fotografía actual.

Los pioneros Mads Alstrup y Georg Emil Hansen allanaron el camino para una profesión en rápido crecimiento durante la segunda mitad del siglo XIX, mientras que tanto los fotógrafos artísticos como los de prensa han hecho contribuciones reconocidas internacionalmente. Aunque Dinamarca tardó en aceptar la fotografía como una forma de arte, los fotógrafos daneses son ahora cada vez más activos y participan en exposiciones clave en todo el mundo. ^{[1] [2]}

Entre los fotógrafos contemporáneos de mayor éxito de Dinamarca se encuentran Jacob Aue Sobol , que ganó reconocimiento por los retratos de su novia groenlandesa, y Per Bak Jensen , que introdujo una nueva perspectiva en la fotografía de paisajes moderna . La fotografía de prensa también ha prosperado con Jan Grarup y Claus Bjørn Larsen , que han cubierto guerras y conflictos de importancia mundial durante los últimos 20 años.

Christian Tuxen Falbe, un oficial de marina danés, estaba en París en enero de 1839 en representación del príncipe heredero Federico cuando Louis Daguerre reveló el arte del daguerrotipo . Falbe informó al príncipe heredero de una visita a Daguerre donde había visto algunos de los primeros daguerrotipos, explicando lo impresionado que había quedado por el nuevo proceso y lo importante que pensaba que sería para el arte y la ciencia en Dinamarca. ^[3] Poco después, regresó a Copenhague con una cámara y un par de sus propios daguerrotipos para el príncipe heredero quien, creyendo que eran de importancia científica, los depositó con Hans Christian Ørsted , uno de los científicos más destacados de Dinamarca. ^[4] Como resultado del propio interés de Ørsted en la fotografía, el nuevo arte tomó rápidamente impulso: el daguerrotipista Mads Alstrup (1809-1876) abrió el primer estudio fotográfico de Copenhague en 1842; ^{[5] [6]} y en 1850 había más de cien estudios en Copenhague y muchos más en las provincias. ^[7]

La fotografía más antigua registrada en Dinamarca se atribuye a Peter Faber (1810-1877), compositor y pionero de la telegrafía . Su daguerrotipo de Ulfeldts Plads se encuentra en el Museo de la Ciudad de Copenhague . La imagen de la plaza está, de hecho, invertida de izquierda a derecha, como era normal en los daguerrotipos, a menos que se utilizara un espejo junto con la cámara. Un análisis cuidadoso de la fotografía sugiere que data de julio de 1840. El tiempo de exposición de unos 15 minutos a la luz del sol explica por qué la única figura que se ve es la de un hombre durmiendo al pie de la Columna de la Vergüenza hacia la izquierda de la imagen. ^[8]

Su estatus en la historia de la fotografía danesa es rivalizado por un retrato de Bertel Thorvaldsen sentado ante un caballete en el exterior de su estudio en el jardín de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en el Palacio de Charlottenborg en Copenhague. Este daguerrotipo fue tomado por el fotógrafo francés Aymard Charles Théodore Neubourg, quien visitó Copenhague en el verano de 1840. Un examen de las circunstancias en las que fue tomado revela que la fecha era el domingo 26 de julio de 1840. ^[9] También se ha observado que Thorvaldsen está haciendo el signo del cuerno con lo que aparentemente es su mano izquierda, aunque, como resultado del efecto espejo del daguerrotipo, en realidad es su mano derecha. Esto se ha atribuido a la ansiedad que debió experimentar al enfrentarse al nuevo dispositivo mecánico que podía revelar incluso el más mínimo detalle. ^{[10] [11]}

Se recuerda a varios daneses por sus contribuciones a la daguerrotipia. Mientras estaba en París en 1848, Anton Melbye (1818-1875), un artista marino, aprendió de Daguerre. ^[12] Rudolph Striegler , Johan Emilius Bogh y Johan Ludvig Ussing estuvieron entre aquellos que comenzaron a especializarse en fotografía de retratos abriendo estudios en Copenhague y las provincias. ^[13]

Georg Emil Hansen (1833-1891) de Næstved provenía de una familia de fotógrafos. Cuando su padre, Carl Christian Hansen, abrió un estudio en Copenhague, decidió abrir uno propio. Se convirtió en uno de los fotógrafos más respetados de su época, con Christian IX de Dinamarca y la familia real danesa como clientes a principios de la década de 1860. También se destacó en la adopción de nuevas técnicas. Fue el primero en utilizar impresiones en papel y en hacer ampliaciones de retratos de cuerpo entero. Recibió premios por sus exposiciones en Londres (1862) y Berlín (1865). En 1867, junto con su hermano, Niels Christian Hansen , y otros dos fotógrafos, creó una empresa fotográfica que más tarde se convirtió en Hansen, Schou & Weller , proveedores de la corte real danesa. ^[14]

La técnica de la fotografía con tarjeta de visita fue traída a Dinamarca por Rudolph Striegler en 1860. Se extendió rápidamente y en la década de 1870 proporcionó una alternativa barata y atractiva a la pintura de retratos para fotógrafos como Ludvig Grundtvig (1836-1901) y Adolph Lønborg (1835-1916) en Copenhague, y Heinrich Tønnies (1856-1903), quien abrió un estudio en Aalborg . ^[15]

Heinrich Tønnies (1825-1903) sigue siendo hasta la fecha uno de los principales fotógrafos de CDV de Dinamarca. En junio de 1856 comenzó su carrera fotográfica como socio de C. Fritsche en Aalborg y en diciembre del mismo año compró la parte del negocio de su socio y se puso en marcha con un estudio bajo su propio nombre. En 1861, el negocio de Tönnies prosperó y requirió un estudio más grande y la contratación de asistentes, y en 1870 se convirtió en ciudadano danés. Finalmente, su negocio familiar duró tres generaciones y 75 años. La amplitud de sus productos fotográficos incluía: daguerrotipos, calotipos, pannotipos, fotolitografía, estereoscopía, ambrotipos, CDV y medallones. Se cree que produjo no menos de 75.000 CDV, muchos de ellos pedidos en relación con una gran ola de emigración desde Nordjylland a América del Norte. Debido a la pobreza de la región danesa de Vendsyssel, la demanda local de CDV económicos persistieron en Aalborg hasta la Primera Guerra Mundial, lo que convirtió al estudio de Tönnies en uno de los últimos en producir CDV en Dinamarca.

Pietro Boyesen (1819-1882) fue un fotógrafo danés que pasó la mayor parte de su vida profesional en Roma . Boyesen tenía talento para la composición y la caracterización. En contraste con los aburridos retratos de estudio que eran tan comunes en la época, Boyesen hacía que sus sujetos posaran al aire libre en entornos romanos íntimos. Al jugar con la ropa de los sujetos y su relación con el entorno, Boyesen producía obras que presentaban un encanto algo tímido pero íntimo. ^[16]

Frederikke Federspiel (1839-1913) fue una de las primeras fotógrafas de Dinamarca. A los 35 años recibió formación en fotografía de su familia en Hamburgo , Alemania, donde su tío, Poul Friedrich Lewitz, su tía y sus primos eran fotógrafos. En 1876, al registrar su negocio en Aalborg , se convirtió en una de las primeras fotógrafas oficialmente reconocidas en Dinamarca al dar su profesión como " Photographin ", una palabra alemana que muestra claramente que era una mujer. Especializada en retratos, también se convirtió en una de las primeras mujeres miembros de la Dansk Fotografisk Forening en 1883. Fue una de las primeras en experimentar con polvo de magnesio para flash, instaló lámparas eléctricas en su estudio cuando la electricidad llegó a Aalborg en 1901. ^[17]

Kristen Feilberg (1839-1919) es otro fotógrafo danés conocido principalmente por sus imágenes capturadas mucho más allá de las fronteras de Dinamarca. Desde la década de 1860 hasta la de 1890, Feilberg participó en expediciones a Sumatra , Singapur y Penang . En 1867, exhibió fotos en una exposición en París y en 1870 se unió a una expedición a las tierras Batak de Sumatra Oriental, donde registró con éxito decenas de imágenes etnográficas. ^[18]

Christian Hedemann (1852-1932) es uno de los primeros fotógrafos daneses que emigraron a mayores distancias. Aunque se educó en Dinamarca, abandonó Copenhague en 1878 y se estableció en Hawái . Trabajó principalmente como ingeniero mecánico en la plantación de azúcar de Hana, en la isla de Maui , y más tarde como director técnico en Honolulu Iron Works. Como fotógrafo aficionado ávido, ayudó a fundar el Hawaiian Camera Club (1889-1893). Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1903 y en 1909 aceptó un nombramiento como cónsul danés. Sus notables fotografías de la familia real hawaiana y de las élites sociales nativas siguen siendo algunas de las primeras imágenes disponibles del Hawái anterior a la anexión. ^[19]

Mary Steen (1856-1939) fue una fotógrafa de éxito en Copenhague, pionera en la fotografía de interiores con imágenes de familias dentro de sus propios hogares. Más tarde, como fotógrafa de la corte, no solo fotografió a la familia real en Dinamarca, sino que también pasó algún tiempo en Londres, donde fotografió a la reina Victoria . Hizo mucho por mejorar las condiciones laborales de las mujeres y su ejemplo animó a muchas mujeres a convertirse en fotógrafas profesionales. ^[20]

Benedicte Wrensted (1859-1949) fue una notable fotógrafa danesa que emigró a los Estados Unidos en 1894. Wrensted aprendió su oficio de su tía materna, Charlotte Borgen, y durante un tiempo en la década de 1880 operó un estudio en Torvet 8, en Horsens , Dinamarca. Gran parte de su carrera fotográfica está anclada en su estudio en Pocatello , una pequeña ciudad en el sureste de Idaho , donde tomó fotografías de los habitantes locales y registró el crecimiento de la ciudad. Quizás su trabajo más famoso sigue siendo sus fotografías documentales de los nativos americanos Shoshone de la Gran Cuenca, que se consideran de gran importancia antropológica. Wrensted se convirtió en ciudadana estadounidense en 1912, a los 53 años, y en el mismo año terminó su carrera como fotógrafa. Muchas de sus imágenes de nativos americanos se conservan en el Instituto Smithsoniano y los Archivos Nacionales . ^{[21] [22]}

Ludvig Luplau trabajó en Copenhague hasta que emigró a los EE. UU. (hacia 1870), donde abrió un estudio de fotografía en Chicago. En su CDV, la marca de su CDV decía "Ludvig Luplau de Copenhague" y los directorios comerciales de la ciudad de Chicago lo mencionaban en una variedad de ubicaciones entre los años 1870 y 1890. Su publicidad con marca de estereoscopia en el reverso afirmaba que Luplau & Co., de 80 Fourth Street, se especializaba tanto en fotografía de exteriores como de interiores estereoscópicos. Louis Laplau, su hijo, continuó con la fotografía a partir de la década de 1890.

Peter Elfelt (1866-1931), que en 1893 hizo su aprendizaje de fotografía en Hillerød con Carl Rathsack, pronto abrió un estudio propio junto con sus dos hermanos. Su trabajo fue ampliamente reconocido, por lo que en 1900 recibió el título de fotógrafo de la Corte Real Danesa. No solo tomó un gran número de retratos, sino también paisajes por toda Dinamarca. Más tarde se convirtió también en un nombre importante en el mundo de la cinematografía . ^[23]

En paralelo con el uso de los daguerrotipos se desarrollaron otras técnicas. El ambrotipo , que utilizaba colodión para producir una imagen positiva sobre vidrio, y el pannotipo, también basado en colodión, se utilizaron en Dinamarca desde alrededor de 1855. Las impresiones en papel basadas en negativos , utilizadas desde principios de la década de 1850, se produjeron en papel salado hasta alrededor de 1857, cuando la sal fue reemplazada por la albúmina . El papel de cloruro de emulsión de colodión se utilizó a partir de 1865 y en 1880 se introdujo el papel de emulsión de gelatina . ^[3]

Gracias a la creciente disponibilidad de técnicas más sencillas, la fotografía amateur ganó popularidad a principios del siglo XX. Sigvart Werner y Julius Møller se encontraban entre los muchos que se vieron influenciados por la tendencia pictorialista , centrándose en la fotografía pictórica de paisajes y de género. ^[24]

A partir de la década de 1890, la Detroit Publishing Company utilizó la técnica del Photochrom , basada en la cromolitografía, para producir una gran cantidad de postales en color, muchas de ellas de paisajes urbanos europeos. En su colección hay varias vistas de Copenhague tomadas entre 1890 y 1900. ^[25]

Mary Willumsen (1884-1961) se benefició de la aparición de las postales y fotografió a mujeres con poca ropa o desnudas en la playa de Helgoland, en Copenhague. Entre 1916 y 1920, tomó muchas fotografías de este tipo que vendió en un quiosco cercano. La operación se interrumpió cuando la policía empezó a interesarse por ellas. Hoy en día, se considera que muchas de las composiciones tienen un considerable mérito artístico. ^{[26] [27]}

Se dice que la Unión Danesa de Fotógrafos de Prensa ( Pressefotografforbundet ) es la primera organización nacional del mundo de fotógrafos de prensa. Fue fundada en 1912 en Copenhague por seis fotógrafos de prensa. ^[28] Hoy cuenta con más de 800 miembros. ^[29]

Uno de los primeros y más exitosos fotógrafos de prensa fue el danés-estadounidense Jacob Riis (1849-1914), que hizo campaña por la reforma social en los Estados Unidos . Básicamente periodista, se dedicó a la fotografía solo después de haber emigrado a Estados Unidos. Era un destacado usuario del flash y pudo publicar escenas de interiores de los barrios marginales de la ciudad de Nueva York , contribuyendo a la implementación de los " vecindarios modelo ". Ahora se lo considera un pionero de la fotografía. ^[30]

Aunque algunos periódicos daneses comenzaron a incluir fotografías en la década de 1890, recién en la década de 1950 la fotografía de prensa se introdujo en todo el país. Tomando como modelo la oficina fotográfica internacional francesa Magnum , Jesper Høm , Gregers Nielsen y otros crearon Delta Photos, un grupo diseñado para apoyar la fotografía periodística. ^[31]

Delta Photos se disolvió en 1972, pero otras organizaciones como Ragnarok de Morten Bo y 2. Maj de Henrik Saxgren buscaron promover objetivos sociales y políticos más claramente definidos. Algunos fotógrafos, como Viggo Rivad y Krass Clement , optaron en cambio por convertirse en profesionales independientes.

En la década de 1970, Jacob Holdt (nacido en 1947) pasó varios años en Estados Unidos , donde fotografió escenas de personas socialmente desfavorecidas en todo el país. En su libro American Pictures (1977), un éxito mundial, las contrastó con fotografías de la élite estadounidense, con la esperanza de proporcionar una base para la reforma social. ^{[32] [33]}

En la actualidad, los fotógrafos de prensa daneses son más activos que nunca. Jan Grarup , en particular, ha cubierto guerras y conflictos en todo el mundo durante los últimos 20 años, ganando prestigiosos premios en su país y en el extranjero. ^[34] Claus Bjørn Larsen , que también trabaja como fotógrafo de guerra , ganó el premio World Press Photo of the Year en 1999 por su trabajo en Kosovo . ^[35]

La fotografía documental también ha florecido fuera de la prensa. Por ejemplo, Jette Bang (1914-1964) estaba fascinada por Groenlandia y sus habitantes. A partir de 1936, tomó más de 12.000 fotografías en blanco y negro del país y sus habitantes, mostrando lo cerca que vivía la gente de la naturaleza. ^[36]

Desde el principio, los daneses han debatido sobre el lugar preciso de la fotografía en la sociedad. En 1839, el príncipe heredero Frederik depositó los daguerrotipos de Falbe en manos de Ørsted, el secretario de la Real Academia Danesa de Ciencias y Letras , a pesar de que Daguerre, el inventor, era un artista. ^[37] En 1842, la Real Academia Danesa de Bellas Artes le negó al artista Johan Frederik Møller una beca para estudiar fotografía en Francia con el argumento de que no era un arte. ^[38] Los fotógrafos no entraban ni en el ámbito de la Academia de Ciencias ni en el de la Academia de Bellas Artes, sino que eran considerados trabajadores manuales.

La confusión continuó hasta finales del siglo XIX, cuando los artistas comenzaron a utilizar la fotografía como ayuda para la pintura. Ejemplos notables son Peder Severin Krøyer , Jens Ferdinand Willumsen y Laurits Andersen Ring, quienes utilizaron la fotografía para obtener más detalles y realismo en sus pinturas. ^[39]

Con la aparición de sociedades fotográficas como Danske Kamera Piktorialister (pictorialistas de cámara daneses) en la década de 1930, hubo una creciente presión por parte de activistas como H. B. J. Cramer para que la fotografía fuera reconocida como una forma de arte. De hecho, el movimiento continuó hasta la década de 1970. ^[40] Un contramovimiento al pictorialismo , el Neue Sachlichkeit de la década de 1920 tardó en llegar a Dinamarca, pero surgió en 1948 cuando Keld Helmer-Petersen publicó sus estudios abstractos de color en 122 fotografías en color . ^[41]

Aparte de los 20 eventos de fotografía artística bastante amateur organizados por Aage Remfeldt entre 1946 y 1976 en Charlottenborg , Dinamarca tuvo pocas exposiciones fotográficas hasta la década de 1960. ^[42] La situación mejoró en 1963 cuando Jesper Høm organizó una exposición en el Museo Danés de Arte y Diseño con fotógrafos de la ciudad de Nueva York , Moscú y París . Otra influencia positiva fue el libro de Keld Helmer-Petersen Fragmentos de una ciudad con fotografías de escaleras de incendios y grúas artísticamente silueteadas tomadas mientras era estudiante en el Instituto de Diseño de Chicago , algunas de las cuales se publicaron en la revista Perspectiv . ^[40]

En el invierno de 1968-1969, Jens Juncker-Jensen fue aún más lejos con una excelente exposición Fotografiet som udtryksmiddel (La fotografía como medio de expresión), para la que extrajo el mejor material de los pocos libros de fotografía que había en la época, y que atrajo no sólo a fotógrafos profesionales y aficionados, sino también a arquitectos y productores de televisión. La exposición sirvió de base para seis programas de televisión durante los meses siguientes. Sin embargo, no se habló mucho de la fotografía como forma de arte. ^[40]

A principios de los años 1970, bajo la influencia de los Estados Unidos, donde la fotografía se había convertido en una disciplina académica, exposiciones como New American Photography en el Bella Center de Copenhague presentaron a los mejores fotógrafos artísticos de los años 1950 y 1960, incluidos Harry Callahan , Jerry Uelsmann y Diane Arbus . A esto le siguió en 1973 la apertura de la Galleriet for Creativ Fotografi (Galería de Fotografía Creativa) en Copenhague, a la que le siguió en 1977 la galería IMAGE en Aarhus , que fomentaba la fotografía experimental. Las exposiciones posteriores involucraron a la fotógrafa de paisajes Kirsten Klein , las pioneras de la fotografía escenificada Nanna Bisp Büchert y Lis Steincke, así como al realista mágico Per Bak Jensen . ^[40]

En la década de 1990, después de que Per Bak Jensen se uniera al personal docente de la Real Academia de Copenhague, quedó claro que la fotografía había sido aceptada como una forma de arte. Como prueba de ello, en octubre de 2004, por primera vez, varios estudiantes y graduados de la Academia presentaron sus fotografías en una exposición en la Galleri Asbæk de Copenhague bajo el título común “ El ojo del espectador – y mira hacia el retrato ”. ^[43]

Reconociendo el creciente estatus de la fotografía como forma de arte, artistas como Richard Winther , Stig Brøgger , Jytte Rex , Peter Brandes y Ane Mette Ruge han contribuido activamente a su desarrollo. En el frente digital, artistas más jóvenes como Lisa Rosenmeier han combinado técnicas clásicas de arte y fotografía con formas de expresión digitalizadas. ^{[44] [45]}

Algunos de los fotógrafos contemporáneos más reconocidos de Dinamarca son:

• Rigmor Mydtskov (1925–2010) fue una fotógrafa de la corte danesa que es recordada tanto por sus retratos de artistas que actuaban en teatros daneses como por sus numerosos retratos de la reina Margarita y otros miembros de la familia real danesa. Al darse cuenta de que las personas en esas posiciones tienden a actuar como si estuvieran enmascaradas, trató de retratar a la persona detrás de la máscara, aunque a menudo logró mantener un poco de secreto. Como fotógrafa de retratos, era amable, intuitiva y segura. El trabajo de su vida es el resultado de un esfuerzo constante y concentrado. ^[46]
• Per Bak Jensen (nacido en 1949) busca capturar la atemporalidad o "el ser de los lugares" en su trabajo. Pionero de la fotografía de paisajes moderna, sus temas son inusuales: un campo de rastrojos de maíz, cardos o ramitas en la nieve. Gran parte de su trabajo reciente incluye fotografías de Islandia y Groenlandia , algunas con imágenes crudas de minerales y rocas. Si bien es extremadamente atento al ángulo, la luz y la exposición, nunca manipula sus fotografías una vez que las ha tomado. Ha expuesto con éxito en toda Dinamarca durante muchos años y, más recientemente, en Nueva York, Londres y París. ^{[47] [48]}
• Krass Clement (nacido en 1946) se graduó como director de cine, pero pronto se dedicó a la fotografía fija y publicó su primer libro Skygger af øjeblikke (Sombras del momento) en 1978. Desde entonces se ha convertido en un fotógrafo documental activo, centrándose en personas de Dinamarca y otros lugares. Su trabajo anterior es en blanco y negro, pero desde 2000 también ha trabajado con color. ^[49]
• Kirsten Klein (nacida en 1945) estudió retratos y fotografía de museos antes de especializarse en paisajes. Sus fotografías en blanco y negro a menudo utilizan técnicas más antiguas, como la cianotipia y la impresión en platino . Al centrarse en los paisajes, transmite un estado de ánimo sensible, poético y a menudo melancólico. Desde 1976, vive en la isla danesa de Mors , donde ha fotografiado el paisaje y la costa en constante cambio. ^[50]
• Steen Brogaard (nacido en 1961) comenzó su carrera en Copenhague en 1984 fotografiando reuniones y manifestaciones de Greenpeace . En 1987, mientras estaba en los Estados Unidos, fue contactado por una revista de cotilleos danesa donde aprendió la técnica de fotografiar celebridades. Desde finales de la década de 1990, ha sido fotógrafo de la corte, siguiendo las vidas del Príncipe Heredero , la Princesa Heredera y su familia. Esto le ha permitido viajar mucho por China y el Lejano Oriente . Uno de sus intereses recientes es Dinamarca y los daneses, examinando "lo que hacen mejor en un gran pequeño país". ^{[51] [52]}
• Asger Carlsen (nacido en 1973), que ahora vive en Nueva York, ha tenido un éxito considerable con las imágenes en blanco y negro hábilmente retocadas que presenta en su libro Wrong. Las escenas cotidianas se convierten de repente en representaciones de una realidad alternativa surrealista, que raya en las alucinaciones. Carlsen explica su enfoque como "una expresión de no pertenecer nunca a ningún sitio". ^{[53] [54]}
• Astrid Kruse Jensen (nacida en 1975, educada en los Países Bajos y Escocia ) se especializa en fotografías tomadas de noche que evocan la zona entre la realidad y la imaginación. Combinando cuidadosamente los efectos de la luz artificial con la oscuridad circundante, crea imágenes misteriosas de lagos, piscinas y figuras solitarias en el crepúsculo. Desde 2003, ha participado en exposiciones clave en Dinamarca y otros lugares. ^[55]
• Jacob Aue Sobol (nacido en 1976) estudió en Fatamorgana , la Escuela Danesa de Fotografía Artística. Su primer libro, Sabine, presenta imágenes vívidas de su novia groenlandesa y del remoto pueblo donde ella vive. ^[56] Por su serie sobre la familia Gómez Brito de Quiché en Guatemala , ganó el premio World Press Photo 2005 por Historias de la vida diaria. ^[57] Al comentar su libro I, Tokyo , Miranda Gavin aprecia cómo "la sensibilidad de su enfoque brilla a través de su trabajo y lo distingue como uno de una nueva generación de fotógrafos con la capacidad de permitir que el erotismo y el peligro se filtren a través de sus imágenes sin volverse sórdidos o cliché". ^[58]
• Klaus Thymann (nacido en 1974) vive en Londres . Su proyecto HYBRIDS se publicó en 2007 y presentaba fotografías documentales con una perspectiva global que exploraban culturas híbridas peculiares en todo el planeta, como el Snow Polo en St. Mortiz, el Gay Rodeo en Los Ángeles, el Underwater Striptease en Chile , la jardinería subterránea en Tokio y más. ^{[59] [60]}

• Museo Nacional de Fotografía , Biblioteca Real , Copenhague.
• Centro Fotografisk , Copenhague
• Annexone.org, Copenhague ^[61]
• Museo Danés de Arte Fotográfico , Odense .
• Fototek Esbjerg, Esbjerg ^[62]
• Galería de imágenes de Aarhus ^[63]
• Fotomuseo de Dinamarca, Herning ^[64]

• Historia de la fotografía
• Mujeres en la fotografía
• Arte danés

• Allard, Alexander Sr. Heinrich Tönnies: fotógrafo extraordinario de Cartes-de-Visite , Nueva York: Camera/Graphic Arts Ltd, 1978. ISBN 0-918696-06-2 . (texto dual inglés/danés) (en danés) 
• Alland, Alexander Sr. Jacob A. Riis: fotógrafo y ciudadano , Millerton, Nueva York: Aperture, 1993. ISBN 0-89381-527-6 
• Davis, Lynn Ann con Nelson Foster. Un fotógrafo en el reino: las primeras imágenes de Hawái de Christian J. Hedemann , Honolulu: Bishop Museum, 1987. ISBN 0-930897-36-6 
• Ejstrud, Jannie Uhre. "Dinamarca". En John Hannavy, ed., Enciclopedia de fotografía del siglo XIX , Londres: Routledge, 2007; ISBN 0-415-97235-3 , vol. 1. 
• Engelstoft, Jesper y Henning Henningsen, ed., Dansk Vestindien i Gamle Billeder , Copenhague: Dansk Vestindisk Selskab, 1967. (texto dual inglés/danés) (en danés)
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