Palacio Pitti

La construcción de este severo e imponente ^{[ 5 ]} edificio fue encargada en 1458 por el banquero florentino Luca Pitti (1398-1472), uno de los principales partidarios y amigos de Cosimo de' Medici . La historia temprana del Palazzo Pitti es una mezcla de hechos y mitos. Se dice que Pitti ordenó que las ventanas fueran más grandes que la entrada del Palazzo Medici . El historiador de arte del siglo XVI, Giorgio Vasari, propuso que Brunelleschi fue el arquitecto del palacio , y que su discípulo Luca Fancelli fue simplemente su asistente en la tarea, pero hoy en día es a Fancelli a quien generalmente se le atribuye el mérito. ^{[ 6 ]} Además de las obvias diferencias con el estilo del arquitecto mayor, Brunelleschi murió 12 años antes de que comenzara la construcción del palacio. El diseño y la fenestración sugieren que el arquitecto desconocido tenía más experiencia en arquitectura doméstica utilitaria que en las reglas humanistas definidas por Alberti en su libro De Re Aedificatoria . ^{[ 7 ]}

Aunque impresionante, el palacio original no habría rivalizado con las residencias de los Médici en Florencia, ni en tamaño ni en contenido. Quienquiera que fuera el arquitecto del Palacio Pitti, iba en contra de la corriente de la moda de la época. La mampostería rústica confiere al palacio una atmósfera severa y poderosa, reforzada por la serie de siete aberturas arqueadas repetidas tres veces, que recuerdan a un acueducto romano . La arquitectura de estilo romano atrajo al gusto florentino por el nuevo estilo all'antica . Este diseño original ha resistido el paso del tiempo: la fórmula repetitiva de la fachada se mantuvo durante las posteriores ampliaciones del palacio, y su influencia se puede apreciar en numerosas imitaciones del siglo XVI y reinterpretaciones del siglo XIX. ^{[ 7 ]} Las obras se detuvieron después de que Pitti sufriera pérdidas económicas tras la muerte de Cosimo de' Medici en 1464. Luca Pitti murió en 1472 con el edificio inacabado. ^{[ 8 ]}

El edificio fue vendido en 1549 a Eleonora di Toledo . Criada en la lujosa corte de Nápoles , Eleonora era la esposa de Cosimo I de' Medici de Toscana, más tarde Gran Duque. ^{[ 6 ]} Al mudarse al palacio, Cosimo encargó a Vasari que ampliara la estructura a su gusto; el palacio se duplicó con creces con la adición de un nuevo bloque en la parte trasera. Vasari también construyó el Corredor Vasari , una pasarela elevada desde el antiguo palacio de Cosimo y sede del gobierno, el Palazzo Vecchio , a través de los Uffizi , sobre el Ponte Vecchio hasta el Palazzo Pitti. ^{[ 9 ]} Esto permitió al Gran Duque y a su familia trasladarse con facilidad y seguridad desde su residencia oficial al Palazzo Pitti. Inicialmente, el Palazzo Pitti se utilizaba principalmente para alojar a invitados oficiales y para funciones ocasionales de la corte, mientras que la residencia principal de los Medici seguía siendo el Palazzo Vecchio. No fue hasta el reinado del hijo de Eleonora, Francisco I, y su esposa Juana de Austria, que el palacio fue ocupado de forma permanente y se convirtió en sede de la colección de arte de los Médici. ^{[ 10 ]}

Se adquirió un terreno en la colina de Boboli, detrás del palacio, para crear un gran parque y jardines formales, conocidos hoy como los Jardines de Boboli . ^{[ 6 ]} El arquitecto paisajista contratado fue el artista de la corte de los Médici, Niccolò Tribolo , quien falleció al año siguiente; fue sucedido rápidamente por Bartolommeo Ammanati . El diseño original de los jardines se centraba en un anfiteatro, detrás del cuerpo principal del palacio. ^{[ 7 ]} La primera obra de teatro representada allí fue Andria , de Terencio, en 1476. Le siguieron muchas obras de inspiración clásica de dramaturgos florentinos como Giovan Battista Cini . Representadas para el entretenimiento de la culta corte de los Médici, presentaban elaborados decorados diseñados por el arquitecto de la corte, Baldassarre Lanci . ^{[ 11 ]}

Con el proyecto del jardín ya avanzado, Ammanati centró su atención en la creación de un gran patio justo detrás de la fachada principal, para conectar el palacio con su nuevo jardín. Este patio presenta un rústico acanalado de bandas gruesas que ha sido ampliamente imitado, especialmente para el palacio parisino de María de Médici , el Luxemburgo . En la fachada principal, Ammanati también creó las finastre inginocchiate (ventanas "arrodilladas", en referencia a su semejanza con un reclinatorio , un recurso de Miguel Ángel ), reemplazando los vanos de entrada en cada extremo. Entre 1558 y 1570, Ammanati creó una escalera monumental para conducir con mayor pompa al piano nobile , y extendió las alas en la fachada del jardín que abrazaban un patio excavado en la ladera de fuerte pendiente al mismo nivel que la plaza frontal, desde donde era visible a través del arco central del sótano. En el lado del jardín del patio, Ammanati construyó una gruta , llamada la "gruta de Moisés" debido a la estatua de pórfido que la habita. En la terraza superior, a la altura de las ventanas del piano nobile , Ammanati construyó una fuente centrada en el eje; posteriormente fue reemplazada por la Fontana del Carciofo ("Fuente de la Alcachofa"), diseñada por el antiguo ayudante de Giambologna , Francesco Susini , y terminada en 1641. ^{[ 12 ]}

En 1616, se convocó un concurso para diseñar ampliaciones de la fachada principal urbana mediante tres vanos en cada extremo. Giulio Parigi ganó el encargo; las obras en el lado norte comenzaron en 1618, y en el lado sur en 1631, a cargo de Alfonso Parigi . Durante el siglo XVIII, el arquitecto Giuseppe Ruggeri construyó dos alas perpendiculares para realzar y destacar la ampliación de la Via Romana, creando una plaza centrada en la fachada, prototipo del patio de honor que se copió en Francia. Posteriormente, bajo el mandato de otros gobernantes y arquitectos, se realizaron esporádicamente pequeñas adiciones y modificaciones durante muchos años. ^{[ 13 ]}

A un lado de los jardines se encuentra la extraña gruta diseñada por Bernardo Buontalenti . La fachada inferior fue iniciada por Vasari, pero la arquitectura del piso superior se ve subvertida por estalactitas de piedra pómez que parecen gotear, con el escudo de armas de los Medici en el centro. El interior se sitúa de manera similar entre la arquitectura y la naturaleza; la primera cámara tiene copias de los cuatro esclavos inacabados de Miguel Ángel que emergen de las esquinas, las cuales parecen sostener la bóveda con un óculo abierto en su centro y pintada como una glorieta rústica con animales, figuras y vegetación. Figuras, animales y árboles hechos de estuco y piedra pómez rugosa adornan las paredes inferiores. Un corto pasaje conduce a una pequeña segunda cámara y a una tercera que tiene una fuente central con la Venus de Giambologna en el centro de la pila, mirando con temor por encima de su hombro a los cuatro sátiros que le escupen chorros de agua desde el borde. ^{[ 14 ]}

El palacio siguió siendo la residencia principal de los Medici hasta que Gian Gastone de' Medici, Gran Duque de Toscana , el último de la línea masculina de los Medici, murió en 1737. Luego fue ocupado brevemente por su hermana, la anciana Electora Palatina ; a su muerte, la dinastía Medici se extinguió y el palacio pasó a los nuevos Grandes Duques de Toscana , la Casa Austriaca de Habsburgo-Lorena , en la persona de Francisco III . ^{[ 15 ]} La tenencia austriaca fue interrumpida brevemente por Napoleón , quien utilizó el palacio durante su período de control sobre Italia. ^{[ 16 ]}

Cuando Toscana pasó de la Casa de Habsburgo-Lorena a la Casa de Saboya en 1860, el Palacio Pitti fue incluido. Después del Risorgimento , cuando Florencia fue brevemente la capital del Reino de Italia , Víctor Manuel II residió en el palacio hasta 1871. Su nieto, Víctor Manuel III , donó el palacio a la nación en 1919. ^{[ 6 ]} El palacio y otros edificios en los Jardines de Boboli se dividieron entonces en cinco galerías de arte separadas y un museo, que albergaba no solo muchos de sus contenidos originales, sino también invaluables artefactos de muchas otras colecciones adquiridas por el estado. Las 140 salas abiertas al público forman parte de un interior, que es en gran parte posterior a la parte original de la estructura, creado principalmente en dos fases, una en el siglo XVII y la otra a principios del siglo XVIII. Algunos interiores anteriores se conservan, y hay adiciones posteriores como el Salón del Trono. En 2005, el sorprendente descubrimiento de baños olvidados del siglo XVIII en el palacio reveló ejemplos notables de plomería contemporánea muy similares en estilo a los baños del siglo XXI. ^{[ 17 ]}

La Galería Palatina tiene 28 salas, entre ellas las siguientes: ^{[ 20 ]}

• Sala de Castagnoli : recibe su nombre del pintor de los frescos del techo. En esta sala se exhiben retratos de las familias gobernantes Medici y Lorena, y la Mesa de las Musas, una obra maestra de mesa con incrustaciones de piedra realizada por el Opificio delle Pietre Dure entre 1837 y 1851.
• Sala del Arca : contiene una pintura de Giovan Battista Caracciolo (siglo XVII). En 1816, el techo fue decorado con un fresco de Luigi Ademollo que representa el Traslado del Arca de la Alianza con las Tablas de la Ley .
• Sala de Psique : recibe su nombre de los frescos del techo realizados por Giuseppe Collignon ; contiene pinturas de Salvator Rosa de 1640-1650.
• Sala de Poccetti : los frescos de la bóveda se atribuyeron en su día a Bernardino Poccetti , pero ahora se atribuyen a Matteo Rosselli . En el centro de la sala se encuentra una mesa (1716) encargada por Cosimo III. En la sala también se conservan algunas obras de Rubens y Pontormo .
• Sala de Prometeo : llamada así por el tema de los frescos de Collignon (siglo XIX), contiene una gran colección de tondis (pinturas circulares); entre ellos se encuentran el Tondo Bartolini de Filippo Lippi (siglo XV), dos retratos de Botticelli y pinturas de Pontormo y Domenico Beccafumi .
• Sala de Justicia : tiene un techo decorado con frescos de Antonio Fedi (1771-1843) y exhibe retratos (siglo XVI) de Tiziano , Tintoretto y Paolo Veronese .
• Sala de Ulises : decorada con frescos en 1815 por Gaspare Martellini, contiene obras tempranas de Filippino Lippi y Rafael .
• Sala de la Ilíada : contiene la Asunción de Panciatichi y la Asunción de Passerini ( c. 1522-1523 y 1526 respectivamente) de Andrea del Sarto , y pinturas de Artemisia Gentileschi (siglo XVII).
• Sala de Saturno : contiene el Retrato de Agnolo Doni (1506), la Madonna della Seggiola (1516) y el Retrato de Tommaso Inghirami (1516) de Rafael ; también contiene una Anunciación (1528) de Andrea del Sarto y Cristo y los Evangelistas (1516) de Fra Bartolomeo .
• Sala de Júpiter : contiene La Velata , el famoso retrato de Rafael (1516) que, según Giorgio Vasari , representa a la amante del artista. Entre las demás obras de la sala se encuentran pinturas de Rubens, Andrea del Sarto y Perugino.
• Sala de Marte : contiene pinturas alegóricas de Rubens sobre las consecuencias de la guerra (de ahí el nombre de la sala) y los Cuatro Filósofos (entre ellos, Rubens se retrató a sí mismo, a la izquierda). En la bóveda se encuentra un fresco de Pietro da Cortona , El triunfo de los Médici .
• Sala de Apolo : contiene una Virgen con el Niño y santos (1522) de Rosso Fiorentino , procedente originalmente de la iglesia de Santo Spirito , y dos pinturas de Tiziano: la Magdalena penitente y el Retrato de un joven inglés (entre 1530 y 1540).
• Sala de Venus : contiene la Venus Itálica (1810) de Antonio Canova , encargada por Napoleón. En las paredes se exhiben paisajes (1640-1650) de Salvator Rosa y cuatro pinturas de Tiziano (1510-1545). Entre las pinturas de Tiziano se encuentran un Retrato del Papa Julio II (1545) y La Bella (1535).
• Salón Blanco : antiguamente el salón de baile del palacio, se caracteriza por su decoración blanca y se utiliza con frecuencia para exposiciones temporales.

Los Apartamentos Reales constan de 14 habitaciones. Fueron redecoradas al estilo Imperio por los monarcas de Saboya, pero aún quedan algunas habitaciones que conservan la decoración y el mobiliario de la época de los Médici.

La Sala Verde fue decorada con frescos por Castagnoli a principios del siglo XIX. Exhibe un mueble con incrustaciones del siglo XVII y una colección de bronces dorados; la sala del trono fue decorada para el rey Víctor Manuel II de Italia y se caracteriza por el brocado rojo en las paredes y por los jarrones japoneses y chinos (siglos XVII-XVIII).

La Sala Azul contiene muebles de los siglos XVII y XVIII y retratos de miembros de la familia Medici realizados por Justus Sustermans (1597-1681).

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  Rafael Madonna del Granduca . 84×55cm  .
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  La Virgen del Dosel de Rafael . 276 × 224  cm.
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  Rafael, Mujer con velo . 82 × 60  cm.
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  Rafael Madonna della Seggiola . Diámetro 71  cm.
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  Rafael. Visión de Ezequiel . 41 × 30  cm.
• 
  Retrato de Tommaso Inghirami , obra de Rafael . 90 × 62  cm.
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  Rafael y asistentes Madonna dell'Impannata . 158×125cm  .
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  Rafael La Donna Gravida . 66×52cm  .
• 
  Cristo Redentor de Tiziano . 78 × 55  cm.
• 
  Tiziano, El concierto . 87 × 124  cm.
• 
  Tiziano La Bella . 100×75cm  .
• 
  Tiziano Retrato de Vincenzo Mosti . 85×67cm  .
• 
  Retrato de Tiziano del Papa Julio II . 99 × 82  cm.
• 
  Magdalena penitente de Tiziano . 84 × 69  cm.
• 
  Peter Paul Rubens, Consecuencias de la guerra . 206 × 342  cm.
• 
  Peter Paul Rubens, Virgen de la Cesta . 114 × 80  cm.
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  Anthony van Dyck Retrato del cardenal Guido Bentivoglio . 195×147cm  .
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  Filippo Lippi Bartolini Tondo . Diámetro 135  cm
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  Caravaggio Retrato de Fra Antonio Martelli . 118×95cm  .
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  Giorgione, Las tres edades del hombre . 62 × 77  cm.
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  Verrocchio San Jerónimo . 41×27cm  .
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  Cupido durmiente de Caravaggio . 72 × 105  cm.
• 
  Paolo Veronese. Retrato de un caballero con abrigo de piel . 140 × 107  cm.
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  Fra Bartolomeo, Lamentación . 158 × 199  cm.
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  Andrea del Sarto Pietà con Santos . 239×199cm  .

Se trata de una suite de 14 habitaciones, antiguamente utilizada por la familia Medici y habitada por sus sucesores. ^{[ 18 ]} Estas habitaciones han sido modificadas en gran medida desde la época de los Medici, la última vez en el siglo XIX. Contienen una colección de retratos de los Medici, muchos de ellos obra del artista Giusto Sustermans . ^{[ 21 ]} A diferencia de los grandes salones que albergan la colección Palatina, algunas de estas habitaciones son mucho más pequeñas e íntimas y, si bien siguen siendo grandiosas y doradas, se adaptan mejor a las necesidades de la vida cotidiana. El mobiliario de época incluye camas con dosel y otros enseres necesarios que no se encuentran en el resto del palacio. Los reyes de Italia utilizaron el Palacio Pitti por última vez en la década de 1920. ^{[ 22 ]} Para entonces, ya se había convertido en museo, pero una suite de habitaciones en el ala Meridiana (actualmente la Galería de Arte Moderno) estaba reservada para ellos cuando visitaban Florencia oficialmente.

Esta galería tiene su origen en la remodelación de la academia florentina en 1748, cuando se estableció una galería de arte moderno. ^{[ 23 ]} La galería estaba destinada a albergar las obras de arte premiadas en los concursos de la academia. El Palacio Pitti estaba siendo remodelado a gran escala en ese momento y las nuevas obras de arte se estaban reuniendo para adornar los salones recién decorados. A mediados del siglo XIX, la colección gran ducal de pinturas modernas era tan numerosa que muchas fueron trasladadas al Palacio de la Crocetta , que se convirtió en la primera sede del recién creado Museo de Arte Moderno.

Tras el Risorgimento y la expulsión de la familia gran ducal del palacio, todas las obras de arte moderno de la familia gran ducal se reunieron bajo un mismo techo en la recién denominada «Galería Moderna de la Academia». ^{[ 23 ]} La colección continuó expandiéndose, especialmente bajo el mecenazgo de Víctor Manuel II. Sin embargo, no fue hasta 1922 que esta galería se trasladó al Palacio Pitti, donde se complementó con más obras de arte moderno propiedad tanto del Estado como del municipio de Florencia. La colección se alojó en apartamentos recientemente desocupados por miembros de la familia real italiana. ^{[ 24 ]} La galería abrió sus puertas al público por primera vez en 1928.

Hoy, ampliada y distribuida en 30 salas, esta gran colección incluye obras de artistas del movimiento Macchiaioli y otras escuelas italianas modernas de finales del siglo XIX y principios del XX. ^{[ 25 ]} Las pinturas de los Macchiaioli son particularmente notables, ya que esta escuela de pintores toscanos del siglo XIX, liderada por Giovanni Fattori, fueron pioneros y fundadores del movimiento impresionista. ^{[ 26 ]} El título de "galería de arte moderno" puede sonar incorrecto para algunos, ya que el arte en la galería abarca el período desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX. No se incluyen ejemplos de arte posterior en la colección, ya que en Italia, "arte moderno" se refiere al período anterior a la Segunda Guerra Mundial; lo que ha seguido se conoce generalmente como "arte contemporáneo" ( arte contemporanea ). En Toscana, este arte se puede encontrar en el Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci en Prato , una ciudad a unos 15 km (9 mi) de Florencia.  

El Tesoro de los Grandes Duques ( Tesoro dei Granduchi ), antiguamente llamado Museo de la Plata ( Museo degli Argenti ), alberga una colección de incalculable valor en platería, objetos de marfil, joyas, camafeos y obras en piedras semipreciosas , muchas de estas últimas procedentes de la colección de Lorenzo de Médici , incluyendo su colección de jarrones antiguos, muchos de ellos con delicados soportes de plata dorada añadidos para su exhibición en el siglo XV. Una sala exhibe «curiosidades» del mundo coleccionadas por los Médici, entre las que destacan una rara máscara de jade precolombina y dos atlatl donados al Papa León X. Estas salas, que antiguamente formaban parte de los aposentos reales privados, están decoradas con frescos del siglo XVII , siendo el más espléndido el de Giovanni da San Giovanni , de 1635 a 1636. El Tesoro también contiene una valiosa colección de objetos alemanes de oro y plata adquiridos por el Gran Duque Fernando III tras su regreso del exilio en 1815, después de la ocupación francesa. ^{[ 27 ]}

Inaugurado en 1973, este museo se encuentra en el Casino del Cavaliere, en los Jardines de Boboli. ^{[ 28 ]} La porcelana proviene de muchas de las fábricas de porcelana europeas más destacadas, con una buena representación de porcelana de Sèvres y Meissen . Muchos objetos de la colección fueron regalos de otros soberanos europeos a los gobernantes florentinos, mientras que otras obras fueron encargadas especialmente por la corte gran ducal. Cabe destacar varias vajillas grandes de la fábrica de Vincennes , posteriormente rebautizada como Sèvres, y una colección de pequeñas figuritas de bizcocho .

Situada en un ala conocida como la " Palazzina della Meridiana ", esta galería alberga una colección de vestidos y trajes teatrales que datan desde el siglo XVI hasta la actualidad. Es también el único museo en Italia que detalla la historia de la moda italiana. ^{[ 29 ]} Una de las colecciones más recientes del palacio, fue fundada en 1983 por Kirsten Aschengreen Piacenti ; una suite de catorce habitaciones, los apartamentos Meridiana, se completaron en 1858. ^{[ 30 ]}

Además de vestuario teatral, la galería exhibe prendas usadas entre el siglo XVIII y la actualidad. Algunas de las piezas son exclusivas del Palacio Pitti; entre ellas se encuentran los trajes funerarios del siglo XVI del Gran Duque Cosimo I de' Medici , su esposa Eleonora de Toledo y su hijo Garzia , quienes fallecieron de malaria . Sus cuerpos habrían sido expuestos en capilla ardiente con sus mejores galas, antes de ser revestidos con atuendos más sencillos para su entierro . La galería también exhibe una colección de bisutería de mediados del siglo XX . La Sala Meridiana patrocinó originalmente un instrumento funcional para medir el meridiano solar, integrado en la decoración al fresco de Anton Domenico Gabbiani .

Este museo de la planta baja exhibe media docena de carruajes y otros vehículos utilizados por la corte gran ducal, principalmente a finales del siglo XVIII y durante el siglo XIX. La magnitud de la exposición llevó a un visitante del siglo XIX a preguntarse: «¡Por todo lo extraordinario, ¿cómo pueden encontrar espacio para todos estos carruajes y caballos?». ^{[ 31 ]} Algunos de los carruajes son muy decorativos, adornados no solo con dorados, sino también con paisajes pintados en sus paneles. Los utilizados en las ocasiones más importantes, como el «Carrozza d'Oro» (carruaje dorado), están rematados con coronas doradas que indicaban el rango y la posición de sus ocupantes. Otros carruajes expuestos son los utilizados por el Rey de las Dos Sicilias , arzobispos y otros dignatarios florentinos. Esta sección del palacio está cerrada desde principios de la década de 2000.

Los grandes duques de Lorena coleccionaron iconos de Rusia , que anteriormente se exhibían en la Galleria dell'Accademia . La colección, que muestra principalmente iconos del siglo XVIII de Moscú y Novgorod , se inauguró en una exposición renovada en los apartamentos de verano de Cosimo III en la planta baja en 2022. ^{[ 32 ]} La visita a este museo también incluye la Capilla Palatina ( Cappella Palatina ) neoclásica, decorada por Luigi Ademollo .