Pastiglia

Pastiglia [ paˈstiʎʎa ] , término italiano que significa "trabajo de pasta", es una decoración en bajorrelieve , normalmente modelada en yeso o blanco de plomo , aplicada para construir una superficie que luego puede ser dorada o pintada, o dejarse lisa. La técnica se utilizó de diversas maneras en Italia durante el Renacimiento . El término se encuentra principalmente en inglés aplicado al trabajo dorado en marcos de cuadros o pequeños muebles como cofres de madera y cassoni , y también en áreas de pinturas sobre tabla, ^{[ 2 ]} pero existe cierta divergencia en cuanto al significado del término entre estas especialidades.

En marcos y muebles, la técnica es originalmente una imitación más económica de las técnicas de tallado en madera , metal o marfil . En pinturas, la técnica crea áreas con efecto tridimensional, generalmente aquellas que representan objetos inanimados, como la decoración de follaje en marcos arquitectónicos, aureolas y detalles de vestimenta, en lugar de partes de figuras. En las pastillas de plomo blanco sobre cofres, la temática suele ser clásica, con especial énfasis en historias de la Antigua Roma.

En referencia al trabajo en marcos de cuadros y pinturas, el yeso moldeado y dorado todavía se describe comúnmente como pastiglia , ^{[ 3 ]} pero en las últimas décadas los autores sobre muebles y artes decorativas tienden a distinguir entre esta y la pastiglia "verdadera" , o pastiglia de plomo blanco ^{[ 4 ]} que se define como hecha de polvo de plomo blanco, hecho combinando plomo en polvo y vinagre en un ambiente anaeróbico, ligado con clara de huevo. El plomo blanco ligado con aceite o yema de huevo también era el pigmento más común para la pintura blanca. La pastiglia de plomo blanco es muy delicada y se usa solo para áreas pequeñas, pero puede producir detalles muy finos. Se usaba principalmente en cofres y cajas pequeñas. Las secciones típicamente se premoldeaban, sin duda a partir de matrices de metal a juzgar por el detalle nítido, ^{[ 5 ]} y se pegaban una vez endurecidas.

Por lo general, se dejaba sin pintar, ya que parecía marfil tallado , que había sido ampliamente utilizado para decorar cajas en Italia por los Embriachi y otros, pero que para entonces ya no se usaba tanto, en parte porque era demasiado raro y caro. La madera con la que se hacía la caja principal era normalmente aliso . Parece que el término pastiglia para esto data solo del siglo XVII, después de que la técnica hubiera caído en gran medida en desuso. Una variante perfumada llamada pasta di muschio ("pasta de almizcle") mezclaba perfume de almizcle con blanco de plomo y se creía que era " afrodisíaca ", por lo que se usaba para cofres que se regalaban en una boda, ^{[ 6 ]} y también para otros objetos como tinteros y marcos para espejos de mano. ^{[ 7 ]}

La pastiglia de plomo blanco era una especialidad del norte de Italia, producida entre aproximadamente 1450 y 1550. Patrick M. De Winter identificó seis talleres, aunque su ubicación sigue siendo incierta; el Taller de los Temas Amorosos y Morales, cuyos productos parecen ser los más numerosos, posiblemente se encontraba en Ferrara , ^{[ 8 ]} donde el pintor Cosimo Tura comenzó su carrera dorando cofres. ^{[ 9 ]} También se cree que Venecia los producía. Otros talleres identificados por De Winter incluyen el "Taller del cofre principal de Berlín" y el "Taller del Cofre de Cleveland". ^{[ 10 ]}

Los temas eran típicamente clásicos, extraídos tanto de la mitología como de la historia de la Antigua Roma (especialmente del período temprano cubierto por Tito Livio ), pero también se encuentran bíblicos. A menudo se puede demostrar que las composiciones se toman prestadas de otro medio, como grabados o plaquetas de bronce, ^{[ 11 ]} y se pueden encontrar secciones del mismo molde repetidas y utilizadas en más de una pieza. El Museo Victoria y Alberto tiene un cofre heráldico que es el único ejemplo que se puede datar con bastante precisión, utilizando la carrera de su propietario, el cardenal Bernardo Clesio , ya que debe datar entre su elevación a cardenal en 1530 y su renuncia como príncipe-obispo de Trento en 1538. ^{[ 12 ]} De Winter catalogó 115 cofres de pastiglia de plomo blanco, de los cuales solo diez tenían más de 20  cm de alto o profundidad. Otro de este tipo relativamente grande se vendió en una subasta en 2010. ^{[ 13 ]} A pesar de que generalmente tenían cerraduras, su delgado marco de madera de aliso significaba que los cofres probablemente eran demasiado frágiles para ser utilizados para artículos realmente valiosos como joyas, y se cree que se utilizaron para una variedad de objetos pequeños, incluidos cosméticos y colecciones de sellos, monedas y similares.

En 2002, el Museo de Arte Lowe de la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida, organizó una exposición de Pastiglia Boxes: Hidden Treasures of the Italian Renaissance de la colección de la Galleria Nazionale d'arte antica de Roma, y ​​se publicó un catálogo de la exposición de 80 páginas en inglés e italiano. ^{[ 14 ]}

La pastiglia de gesso se encuentra principalmente en Italia entre los siglos XIV y XVI, donde la pastiglia en piezas de mobiliario más grandes, como cassoni , y en marcos de cuadros, era más probable que fuera gesso dorado que pastiglia de plomo blanco auténtico. Tanto las pinturas sobre tabla como los marcos dorados tenían una fina capa plana de gesso como parte de su preparación, a la que se añadía la decoración de pastiglia . En muebles y marcos, el gesso parece haber sido tallado a veces a partir de una superficie plana más gruesa mediante una técnica sustractiva, y a veces acumulado mediante una técnica aditiva, para áreas más pequeñas y más grandes respectivamente. Otra técnica aditiva consistía simplemente en aplicar el gesso con una manga pastelera a través de una boquilla, como si se decorara un pastel con glaseado, para crear líneas largas y redondas, a menudo utilizadas como zarcillos en diseños de follaje. ^{[ 15 ]} Luego siempre se doraba o pintaba, generalmente lo primero. La técnica se utilizó ampliamente en paneles pintados, mientras que las pinturas sobre fondo dorado siguieron siendo la norma para los retablos , junto con otras técnicas para decorar superficies doradas lisas, como el estampado, el grabado o el rayado de líneas, y el punteado, el punzonado o la perforación de puntos. En los marcos arquitectónicos góticos para polípticos , la pastiglia se utiliza con mucha frecuencia para decorar pequeñas áreas planas, como las enjutas y detrás de los bordes festoneados . La técnica se describe al final del manual técnico de Cennino Cennini , cuyas propias pinturas la emplearon, aunque él mismo no utiliza el término. ^{[ 16 ]}

Con el declive del estilo de fondo dorado, este se volvió menos común en las pinturas, a diferencia de los marcos, pero a veces se usaba para resaltar detalles o con un propósito específico. Un famoso retrato de Sandro Botticelli , quien se formó como orfebre , Retrato de un hombre con una medalla de Cosme el Viejo ( Uffizi , c. 1474), muestra la medalla que sostiene el sujeto ejecutada en pastiglia dorada , que aparentemente es una impresión moldeada a partir de la matriz original de las medallas de metal, algunas de las cuales aún se conservan. ^{[ 17 ]}

Pisanello utilizó frecuentemente esta técnica; su obra La visión de San Eustaquio ( National Gallery , probablemente alrededor de 1540) muestra a un cortesano elegantemente vestido a caballo, con detalles de pastiglia en los medallones del arnés del caballo y en los adornos dorados de su cuerno de caza y sus espuelas, todos dorados y representativos de trabajos de orfebrería. ^{[ 18 ]} Estos detalles se observan en otras pinturas de Pisanello, quien fue el medallista más destacado de su época y estaba familiarizado con las técnicas de modelado y fundición. Medallones de pastiglia similares en el arnés del caballo se encuentran en el fresco San Jorge y la princesa ( Verona ) y en la Aparición de la Virgen a los santos Antonio Abad y Jorge (National Gallery). ^{[ 19 ]} En su Virgen de la codorniz (Verona, atribuida), con fondo dorado , la pastiglia se encuentra en los halos y bordes del vestido de la Virgen en el cuello y los puños, en su corona y en la decoración de follaje del "cielo" dorado, lugares típicos en pinturas religiosas anteriores.

Una generación después de Pisanello, el conservador Carlo Crivelli continuó utilizando los reflejos de pastiglia en sus paneles, ^{[ 20 ]} y se utiliza en la Adoración de los Reyes Magos de Vincenzo Foppa ( National Gallery ) a finales de siglo, en las coronas y los regalos de los Tres Reyes Magos . ^{[ 21 ]}

La técnica es menos común en el fresco, pero existen extensas áreas de patrones en el ciclo de la vida de la reina Teodelinda en la catedral de Monza, obra de la familia Zavattari alrededor de 1440, sin duda utilizando yeso para fresco. ^{[ 22 ]} Quizás era más común en la decoración de palacios seculares que de iglesias, pero la gran mayoría de las decoraciones góticas de los palacios se han perdido. En Inglaterra, se utilizó en la Cámara Pintada del Palacio de Westminster , así como en el panel pintado del Retablo de Westminster , muy dañado, ^{[ 23 ]} y en la pintura flamenca temprana, empleada en obras como el Tríptico de Seilern, atribuido a Robert Campin , donde los cielos dorados presentan elaborados patrones de follaje, con un diseño diferente en cada panel. ^{[ 24 ]}

Hacia 1500, con la llegada de la pintura sobre lienzo más flexible , que no sería un soporte adecuado para la pastiglia , su uso en la pintura desapareció, pero continuó en los marcos de cuadros, donde la pastiglia de yeso renacentista generalmente consistía en motivos vegetales. ^{[ 25 ]} Durante el siglo XVI, los cassoni y algunos marcos se volvieron más macizos, y la talla de madera reemplazó a la pastiglia . ^{[ 26 ]}

Cassoni

La decoración con estuco se utilizó ampliamente en los cassoni desde sus inicios en el siglo XIV. La decoración inicial solía consistir en motivos repetidos derivados de diseños textiles. Los primeros cassoni estaban mayormente pintados o decorados completamente con estuco dorado , pero en el siglo XV los paneles pintados se insertaban en elaborados marcos de estuco con molduras; muchas de estas pinturas se han desprendido y se exhiben en museos. Los temas utilizados para decorar los cassoni, en ambos casos, coincidían en gran medida con los de los cofres decorados con estuco de plomo blanco, con una marcada tendencia hacia la mitología. Las pinturas solían ser realizadas por talleres especializados, de menor calidad que las de los principales maestros locales, pero en el siglo XV, muchos pintores importantes las producían ocasionalmente. Vasari se quejaba de que, en su época, los artistas menospreciaban este trabajo, y para entonces, los cassoni de nogal, más macizos y elaboradamente tallados , estaban de moda. ^{[ 27 ]}

El Museo Victoria y Alberto posee un ejemplo florentino de una clase de "cofres" intermedios entre cofres y cassoni , conocido por el lema "Onesta e bella" en su parte superior, que habría sido un regalo de compromiso del futuro esposo a su novia, presentado formalmente por un representante de su familia en su casa, lleno de pequeños obsequios de la familia del novio. Probablemente también se usaban cofres más pequeños de pastiglia de plomo blanco en tales ocasiones. ^{[ 28 ]} Hecho alrededor de 1400, mide solo 23  cm de alto y 61,5  cm de ancho y está decorado con escenas de pastiglia doradas hechas de yeso duro que representan cazas cortesanas y justas sobre un fondo azul pintado; aparentemente fueron modeladas a mano, no fundidas. ^{[ 29 ]}

Aunque el término pastiglia no se usa habitualmente para describirlas, es pertinente mencionar aquí las encuadernaciones de "plaquetas" . Se trata de encuadernaciones de lujo en piel que incorporan, normalmente en el centro de la cubierta frontal, pequeñas plaquetas o medallones con diseños en relieve, que pueden estar pintados a color. Aparecen hacia finales del siglo XV, probablemente en Florencia o Padua, ^{[ 30 ]} y se utilizaron inicialmente para volúmenes de presentación especiales. En un principio, los diseños se tomaban de gemas talladas antiguas . Fue el famoso y acaudalado bibliófilo francés Jean Grolier quien, al parecer, fue el primero en utilizarlas sistemáticamente para sus propios libros, mientras residía en Milán como tesorero de la ocupación francesa; probablemente comenzó a encargarlas en 1510. También fue el primero en utilizar diseños originales, varios de los cuales mostraban escenas de Tito Livio; en total, se conservan 25 encuadernaciones de plaquetas italianas de Grolier. ^{[ 31 ]}

Algunos simplemente usan cuero estampado, pero para otros el material utilizado se describe de diversas maneras como "una especie de yeso mezclado con barniz" ^{[ 32 ]} o simplemente "yeso" ^{[ 33 ]} , pero estas plaquetas pueden tener detalles extremadamente finos. La que pudo haber sido la primera encuadernación de este tipo de Grolier tiene una plaqueta con 11 figuras humanas y un entorno arquitectónico en una escena de aproximadamente dos pulgadas (50  mm) de ancho, que muestra a Marco Curcio saltando al agujero, el mismo tema que en el cofre del Museo Británico ilustrado al comienzo del artículo. ^{[ 34 ]}

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  En el marco de un retablo románico catalán.
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  La visión de San Eustaquio , Pisanello , con pastiglia en las partes metálicas del arreo del caballo.
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  Diseño de pastiglia en el "cielo" dorado de este fresco de los hermanos Zavattari (Capilla de Theodelinda, Monza ).
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  Detalle del tríptico de Seilern, Robert Campin , c. 1425.

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