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Musicología

La musicología es el estudio académico y basado en la investigación de la música , a diferencia de la composición o la interpretación musical . [ 1 ] La investigación musicológi...

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La musicología es el estudio académico y basado en la investigación de la música , a diferencia de la composición o la interpretación musical . [ 1 ] La investigación musicológica combina y se interrelaciona con muchos campos, incluyendo la psicología , la sociología , la acústica , la neurología , las ciencias naturales , las ciencias formales y la informática .

La musicología se divide tradicionalmente en tres ramas: historia de la música , musicología sistemática y etnomusicología . Los musicólogos históricos estudian la historia de las tradiciones musicales, los orígenes de las obras y las biografías de los compositores. Los etnomusicólogos recurren a la antropología (en particular, a la investigación de campo ) para comprender cómo y por qué las personas hacen música. La musicología sistemática incluye la teoría musical , la estética , la pedagogía , la acústica musical , la ciencia y la tecnología de los instrumentos musicales ( organología ) y las implicaciones musicales de la fisiología, la psicología, la sociología, la filosofía y la informática. La musicología cognitiva es el conjunto de fenómenos que rodean el modelado cognitivo de la música. Cuando los musicólogos realizan investigaciones utilizando ordenadores, su investigación suele enmarcarse en el campo de la musicología computacional . La musicoterapia es una forma especializada de musicología aplicada que a veces se considera más vinculada a los campos de la salud y otras veces se considera parte de la musicología propiamente dicha.

Fondo

La palabra musicología proviene del griego μουσική mousikē 'música' y -λογια -logia , 'ámbito de estudio'.

Las tendencias filosóficas del siglo XIX que propiciaron el restablecimiento de la enseñanza formal de la musicología en las universidades alemanas y austriacas combinaron métodos de sistematización con la evolución. Estos modelos se establecieron no solo en el campo de la antropología física , sino también en la antropología cultural . Esto se vio influenciado por las ideas de Hegel sobre la ordenación de los "fenómenos", que pueden comprenderse y distinguirse desde etapas simples hasta complejas de la evolución. Se clasifican además en secciones primitivas y desarrolladas ; mientras que las etapas particulares de la historia se entienden y distinguen desde lo antiguo hasta lo moderno . Los métodos comparativos se generalizaron en musicología a partir de 1880 aproximadamente. [ 2 ]

Disciplina de los padres

Las disciplinas matrices de la musicología incluyen:

La musicología también cuenta con dos subdisciplinas centrales, de orientación práctica y sin una disciplina matriz: la práctica e investigación interpretativa , y la teoría, el análisis y la composición musical. Las disciplinas afines a la musicología abarcan otras formas de arte, interpretación, ritual y comunicación, incluyendo la historia y la teoría de las artes visuales y plásticas y la arquitectura; la lingüística , la literatura y el teatro ; la religión y la teología ; y el deporte. El conocimiento musical se aplica en la medicina, la educación y la musicoterapia , disciplinas que, en la práctica, son matrices de la musicología aplicada.

Subdisciplinas

Musicología histórica

La historia de la música o musicología histórica se ocupa de la composición, la interpretación, la recepción y la crítica de la música a lo largo del tiempo. Los estudios históricos de la música se centran, por ejemplo, en la vida y la obra de un compositor, el desarrollo de estilos y géneros (como los conciertos barrocos), la función social de la música para un grupo de personas en particular (como la música cortesana) o las formas de interpretación en un lugar y momento determinados (como el coro de Johann Sebastian Bach en Leipzig). Al igual que en el campo comparable de la historia del arte , las diferentes ramas y escuelas de la musicología histórica enfatizan distintos tipos de obras musicales y enfoques de la música. También existen diferencias nacionales en las diversas definiciones de musicología histórica. En teoría, "historia de la música" podría referirse al estudio de la historia de cualquier tipo o género musical, como la música de la India o el rock . En la práctica, estos temas de investigación se consideran con mayor frecuencia dentro de la etnomusicología , y se suele asumir que "musicología histórica" ​​implica la música culta occidental de tradición europea.

Los métodos de la musicología histórica incluyen estudios de fuentes (especialmente estudios de manuscritos ), paleografía , filología (especialmente crítica textual ), crítica de estilo, historiografía (la elección del método histórico ), análisis musical (análisis de la música para encontrar "coherencia interna") [ 3 ] e iconografía . La aplicación del análisis musical para promover estos objetivos suele ser parte de la historia de la música, aunque el análisis puro o el desarrollo de nuevas herramientas de análisis musical es más probable que se vea en el campo de la teoría musical. Los historiadores de la música crean una variedad de productos escritos, que van desde artículos de revistas que describen su investigación actual, nuevas ediciones de obras musicales, biografías de compositores y otros músicos, estudios extensos o capítulos de libros de texto universitarios o libros de texto completos. Los historiadores de la música pueden examinar temas con un enfoque detallado, como en el caso de los estudiosos que examinan la relación entre la letra y la música en las canciones artísticas de un compositor determinado . Por otro lado, algunos estudiosos adoptan una perspectiva más amplia y evalúan el lugar que ocupa un determinado tipo de música, como la sinfonía, en la sociedad, utilizando técnicas procedentes de otros campos, como la economía, la sociología o la filosofía.

Nueva musicología

La nueva musicología es un término que, desde finales de la década de 1980, se aplica a un amplio conjunto de trabajos que enfatizan el estudio cultural, el análisis y la crítica de la música. Estos trabajos pueden basarse en estudios feministas ,, teoría queer o poscolonial , o en la obra de Theodor W. Adorno .Si bien la nueva musicología surgió dentro de la musicología histórica, el énfasis en el estudio cultural dentro de la tradición de la música culta occidental la sitúa en la intersección entre la investigación histórica, etnológica y sociológica en la música.

La nueva musicología fue una reacción contra la musicología histórica tradicional, que, según Susan McClary , "declara meticulosamente que las cuestiones de significado musical están fuera del alcance de quienes se dedican a la investigación legítima". [ 4 ] Charles Rosen , sin embargo, replica que McClary, "crea, como tantos otros 'nuevos musicólogos', un argumento falaz para derribar: el dogma de que la música no tiene significado ni relevancia política o social". [ 5 ] Hoy en día, muchos musicólogos ya no distinguen entre musicología y nueva musicología, puesto que se ha reconocido que muchas de las preocupaciones académicas que antes se asociaban con la nueva musicología ya eran comunes en la musicología, por lo que el término "nueva" ya no es aplicable.

Etnomusicología

La etnomusicología , antes musicología comparada, es el estudio de la música en su contexto cultural. A menudo se la considera la antropología o etnografía de la música. Jeff Todd Titon la ha definido como el estudio de "las personas que hacen música". [ 6 ] Si bien se centra principalmente en el estudio de la música no occidental, también incluye el estudio de la música occidental desde una perspectiva antropológica o sociológica, los estudios culturales y la sociología, así como otras disciplinas de las ciencias sociales y las humanidades. Algunos etnomusicólogos realizan principalmente estudios históricos, [ 7 ] pero la mayoría participa en la observación participante a largo plazo o combina enfoques etnográficos, musicológicos e históricos en su trabajo de campo. Por lo tanto, la investigación etnomusicológica se caracteriza por un componente de trabajo de campo sustancial e intensivo, que a menudo implica una residencia prolongada en la comunidad estudiada. Estrechamente relacionada con la etnomusicología se encuentra la rama emergente de la sociomusicología . Por ejemplo, Ko (2011) propuso la hipótesis de "Biliterado y Trimusical" en la sociomusicología de Hong Kong. [ 8 ]

Los estudios de música popular, conocidos, de forma engañosa, [ 9 ] como musicología popular , surgieron en la década de 1980 cuando un número creciente de musicólogos, etnomusicólogos y otros historiadores de la cultura estadounidense y europea comenzaron a escribir sobre la música popular del pasado y del presente. La primera revista centrada en los estudios de música popular fue Popular Music , que comenzó a publicarse en 1981. [ 10 ] Ese mismo año se formó una sociedad académica dedicada exclusivamente al tema, la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular . La fundación de la asociación estuvo motivada en parte por la agenda interdisciplinaria de la musicología popular, aunque el grupo se ha caracterizado por un enfoque polarizado entre «musicológico» y «sociológico», también típico de la musicología popular. [ 11 ]

Teoría musical, análisis y composición.

La teoría musical es un campo de estudio que describe los elementos de la música e incluye el desarrollo y la aplicación de métodos para componer y analizar música tanto mediante notación como, en ocasiones, mediante el sonido musical mismo. En términos generales, la teoría puede abarcar cualquier afirmación, creencia o concepción sobre la música ( Boretz , 1995). Quien estudia o practica la teoría musical es un teórico musical.

Algunos teóricos musicales intentan explicar las técnicas que utilizan los compositores estableciendo reglas y patrones. Otros modelan la experiencia de escuchar o interpretar música. Si bien sus intereses y compromisos son sumamente diversos, muchos teóricos musicales occidentales coinciden en la creencia de que los actos de componer, interpretar y escuchar música pueden explicarse con gran detalle (a diferencia de la concepción de la expresión musical como fundamentalmente inefable, salvo en sonidos musicales). En general, las obras de teoría musical son tanto descriptivas como prescriptivas, buscando definir la práctica e influir en ella posteriormente.

Los músicos estudian teoría musical para comprender las relaciones estructurales de la música (casi siempre escrita). Los compositores estudian teoría musical para comprender cómo producir efectos y estructurar sus propias obras. También pueden estudiar teoría musical para orientar sus decisiones precompositivas y compositivas. En términos generales, la teoría musical en la tradición occidental se centra en la armonía y el contrapunto , y luego los utiliza para explicar la estructura a gran escala y la creación de la melodía .

psicología de la música

La psicología de la música aplica los contenidos y métodos de la psicología para comprender cómo se crea, se percibe, se responde y se incorpora la música a la vida cotidiana de los individuos y las sociedades. [ 12 ] Sus ramas principales incluyen la musicología cognitiva , que enfatiza el uso de modelos computacionales para las habilidades y la cognición musical humanas, y la neurociencia cognitiva de la música , que estudia la forma en que la percepción y la producción musical se manifiestan en el cerebro utilizando las metodologías de la neurociencia cognitiva . Si bien algunos aspectos del campo pueden ser altamente teóricos, gran parte de la psicología de la música moderna busca optimizar las prácticas y profesiones de la interpretación, la composición, la educación y la terapia musical. [ 13 ]

Práctica e investigación del desempeño

La práctica interpretativa se basa en muchas de las herramientas de la musicología histórica para responder a la pregunta específica de cómo se interpretaba la música en distintos lugares y épocas del pasado. Si bien anteriormente se limitaba a la música antigua, la investigación reciente en la práctica interpretativa ha abarcado cuestiones como la influencia de la historia temprana de la grabación en el uso del vibrato en la música clásica o de los instrumentos en la música klezmer .

Dentro del campo de la musicología, la práctica interpretativa tiende a enfatizar la recopilación y síntesis de evidencia sobre cómo debe interpretarse la música. El otro aspecto importante, aprender a cantar con autenticidad o a tocar un instrumento histórico, suele formar parte de la formación en conservatorios u otros centros de interpretación. Sin embargo, muchos investigadores destacados en la práctica interpretativa también son excelentes músicos.

La investigación sobre la interpretación musical (o ciencia de la interpretación musical) está estrechamente ligada a la psicología de la música. Su objetivo es documentar y explicar los aspectos psicológicos, fisiológicos, sociológicos y culturales de la interpretación musical (en lugar de cómo debería interpretarse). El enfoque de la investigación suele ser sistemático y empírico, e implica la recopilación y el análisis de datos tanto cuantitativos como cualitativos. Los resultados de la investigación sobre la interpretación musical a menudo pueden aplicarse en la educación musical.

Educación y carreras profesionales

El historiador musical Jack Stewart imparte una conferencia.

Los musicólogos en puestos de profesor titular suelen tener un doctorado en musicología. En las décadas de 1960 y 1970, algunos musicólogos obtenían puestos de profesor con una maestría como su título más alto, pero en la década de 2010, el doctorado es la credencial mínima estándar para los puestos de profesor titular. Como parte de su formación inicial, los musicólogos suelen completar una licenciatura en música o una licenciatura en música (o un campo relacionado como la historia) y, en muchos casos, una maestría en musicología. Algunas personas solicitan directamente desde una licenciatura a un doctorado, y en estos casos, es posible que no reciban una maestría. En la década de 2010, dada la naturaleza cada vez más interdisciplinaria de los programas de posgrado universitarios, algunos solicitantes a programas de doctorado en musicología pueden tener formación académica tanto en música como fuera de la música (por ejemplo, un estudiante puede solicitar con una licenciatura en música y una maestría en psicología). En educación musical, las personas pueden tener una maestría en educación y un doctorado en educación .

La mayoría de los musicólogos trabajan como instructores, conferenciantes o profesores en colegios, universidades o conservatorios. El mercado laboral para puestos de profesor titular es muy competitivo. Los solicitantes de nivel inicial deben tener un doctorado completo o un título equivalente y los solicitantes a puestos de profesor de mayor jerarquía deben tener un sólido historial de publicaciones en revistas revisadas por pares. Algunos musicólogos con doctorado solo pueden encontrar puestos precarios como profesores a tiempo parcial . Las tareas laborales de un musicólogo son las mismas que las de un profesor en cualquier otra disciplina de humanidades: impartir clases de pregrado y/o posgrado en su área de especialización y, en muchos casos, algunos cursos generales (como Apreciación Musical o Introducción a la Historia de la Música); realizar investigaciones en su área de especialización, publicar artículos sobre su investigación en revistas revisadas por pares, escribir capítulos de libros, libros o libros de texto; viajar a conferencias para dar charlas sobre su investigación y aprender sobre la investigación en su campo; y, si su programa incluye una escuela de posgrado , supervisan a estudiantes de maestría y doctorado, brindándoles orientación en la preparación de sus tesis y disertaciones. Algunos profesores de musicología pueden ocupar puestos administrativos de alto nivel en su institución, como decano o director de la Escuela de Música.

Revistas destacadas

musicólogos famosos

Entre los musicólogos más famosos se encuentran John Sullivan Dwight , Ludwig Ritter von Köchel y Ludwig Nohl . John Sullivan Dwight fue conocido por fundar la revista Dwight's Journal of Music , difundir la obra de Beethoven al público estadounidense y traducir la letra de «O Holy Night» al inglés. Ludwig Ritter von Köchel fue conocido por desarrollar el catálogo Köchel , que clasificaba todas las obras de Mozart en orden cronológico. Ludwig Nohl fue conocido por descubrir y publicar una de las piezas más famosas de Beethoven, « Für Elise» . Nohl fue uno de los musicólogos más famosos de Europa durante el siglo XIX y publicó biografías de Haydn , Mozart, Beethoven, Liszt y Wagner .

Mujeres en la música

Rosetta Reitz (1924–2008) fue una historiadora de jazz estadounidense que fundó un sello discográfico que produjo 18 álbumes de la música de las primeras mujeres del jazz y el blues. [ 14 ]

La gran mayoría de los musicólogos e historiadores de la música más importantes de generaciones pasadas han sido hombres, como en el siglo XIX y principios del XX; la participación de las mujeres en la enseñanza de la música se limitaba principalmente a la enseñanza primaria y secundaria . [ 15 ] Sin embargo, algunas musicólogas han alcanzado los puestos más altos de la profesión. Carolyn Abbate (nacida en 1956) es una musicóloga estadounidense que obtuvo su doctorado en la Universidad de Princeton . La Harvard Gazette la ha descrito como «una de las historiadoras de la música más destacadas y admiradas del mundo». [ 16 ]

Susan McClary (nacida en 1946) es una musicóloga asociada a la nueva musicología que incorpora la crítica musical feminista en su trabajo. McClary es doctora por la Universidad de Harvard . Una de sus obras más conocidas es Feminine Endings (1991), que aborda las construcciones musicales de género y sexualidad, los aspectos de género de la teoría musical tradicional, la sexualidad de género en la narrativa musical, la música como discurso de género y los problemas que afectan a las mujeres músicas. [ 17 ]

Otras mujeres académicas destacadas son:

Véase también

Referencias

  1. ↑ "musicología" . Diccionario Merriam-Webster.com . Merriam-Webster. OCLC 1032680871 . 
  2. ↑ Bader, Rolf (2018). Manual de musicología sistemática de primavera . Springer. pág. 40. ISBN  978-3662550045Consultado el 5 de agosto de 2019 .
  3. ↑ Beard, David; Gloag, Kenneth (2005). Musicología: Los conceptos clave . Routledge. ISBN 978-0-415-31692-7.
  4. ↑ McClary, Susan (1991). Finales femeninos: música, género y sexualidad . Minneapolis, MN: University of Minnesota Press. pág. 4. 
  5. ↑ Rosen, Charles (2001). «La nueva musicología». Critical Entertainments: Music Old and New . Harvard University Press. pág. 264. ISBN  978-0-674-00684-3Dudo que alguien, salvo quizás el crítico del siglo XIX Hanslick , haya creído realmente eso, aunque algunos músicos se han visto incitados a proclamarlo por las interpretaciones más absurdas de la música con las que a menudo nos bombardean.
  6. ↑ Titon, Jeff Todd (enero de 2020). "La etnomusicología como estudio de las personas que hacen música" . Musicological Annual . 51 (2): 175– 185. doi : 10.4312/mz.51.2.175-185 . ISSN 2350-4242 . S2CID 191062139 .  
  7. ↑ McCollum, Jonathan; Hebert, David, eds. (2014). Teoría y método en etnomusicología histórica . Lanham, MD: Rowman & Littlefield.
  8. ^ Ko, CKS (2011). Un análisis de la sociomusicología, sus cuestiones; y Música y Sociedad en Hong Kong . Hong Kong: Ko Ka Shing. ISBN 978-9-881-58021-4.Este libro fue seleccionado para su inclusión en la bibliografía de la Asociación para la Investigación de la Música China en 2012 .
  9. ↑ Moore, Allan, ed. (2003). Analyzing Popular Music . Cambridge University Press. p. 2. ISBN  978-0-521-77120-7.El término "musicología popular" debe entenderse como la investigación musicológica de la música popular, ¡y no como la investigación accesible de la música!
  10. ↑ Música popular - Todos los temas (revista), Cambridge University Press
  11. ↑ Moore 2003 , pág. 4.
  12. ↑ Tan, Siu-Lan; Pfordresher, Peter; Harré, Rom (2010). Psicología de la música: Del sonido al significado . Nueva York: Psychology Press. pág. 2. ISBN  978-1-84169-868-7.
  13. ↑ Ockelford, Adam (2009). «Más allá de la psicología de la música». En Hallam, Susan; Cross, Ian; Thaut, Michael (eds.). Manual de psicología de la música de Oxford . Oxford: Oxford University Press. pág. 539. ISBN  978-0-19-929845-7.
  14. ↑ Martin, Douglas. "Rosetta Reitz, defensora de las mujeres del jazz, fallece a los 84 años" , The New York Times , 14 de noviembre de 2008. Consultado el 19 de noviembre de 2008.
  15. ↑ Wieland Howe, Sandra (2015). "Mujeres educadoras musicales en los Estados Unidos: una historia". GEMS (Género, Educación, Música y Sociedad) . 8 (4). [Más allá de las directoras de orquesta y las líderes principales, las mujeres desempeñaron muchos roles en la educación musical en el] hogar, la comunidad, las iglesias, las escuelas públicas y las instituciones de formación docente, [y] como escritoras, mecenas y a través de su trabajo voluntario en organizaciones.
  16. ↑ "Abbate nombrado profesor universitario" , The Harvard Gazette , 20 de noviembre de 2013. Consultado el 10 de diciembre de 2014.
  17. ↑ "Susan McClary" . Fundación MacArthur . 1 de julio de 1995. Consultado el 18 de enero de 2021 .

Lecturas adicionales

  • Allen, Warren Dwight (1962). Filosofías de la historia de la música: un estudio de las historias generales de la música, 1600-1960 . Nueva... ed. Nueva York: Dover Publications. Nota : Publicado por primera vez en 1939; ampliado y actualizado para su reedición en 1962.
  • Babich, Babette (2003) « Musicología posmoderna » en Victor E. Taylor y Charles Winquist, eds., Routledge Encyclopedia of Postmodernism , Londres: Routledge, 2003, pp.  153-159. ISBN 978-0-415-30886-1.
  • Brackett, David (1995). Interpretando la música popular . ISBN 0-520-22541-4.
  • Cook, Nicholas , "¿Qué es la musicología?", BBC Music Magazine 7 (mayo de 1999), 31-33
  • Everett, Walter, ed. (2000). Expresión en la música pop-rock . ISBN 0-8153-3160-6.
  • McCollum, Jonathan y David Hebert, eds. (2014). Teoría y método en etnomusicología histórica . Lanham, MD: Lexington. ISBN 978-0-7391-6826-4.
  • Honing, Henkjan (2006). " Sobre el creciente papel de la observación, la formalización y el método experimental en la musicología ". Empirical Musicology Review .
  • Kerman, Joseph (1985). Musicología . Londres: Fontana. ISBN 0-00-197170-0.
  • McClary, Susan y Robert Walser (1988). «¡Empieza a tener sentido! La musicología se enfrenta al rock» en On Record , editado por Frith y Goodwin (1990), págs.  277-292. ISBN 0-394-56475-8.
  • McClary, Susan (2000). "Mujeres y música en vísperas del nuevo milenio (Número especial: Feministas en el milenio)", Signs 25/4 (Verano): 1283–1286.
  • Middleton, Richard (1990/2002). Estudiando la música popular . Filadelfia: Open University Press. ISBN 0-335-15275-9.
  • Moore, AF (2001). Rock: The Primary Text , 2.ª edición, ISBN 0-7546-0298-2.
  • Parncutt, Richard . (2007). " Musicología sistemática y la historia y el futuro de la investigación musical occidental ", Journal of Interdisciplinary Music Studies , 1, 1–32.
  • Pruett, James W., y Thomas P. Slavens (1985). Guía de investigación en musicología. Chicago: American Library Association. ISBN 0-8389-0331-2.
  • Randel, Don Michael , ed. (4.ª edición, 2003). Diccionario Harvard de Música , págs.  452-454. The Belknap Press de Harvard University Press. ISBN 0-674-01163-5.
  • Sorce Keller, Marcello. «El traje nuevo del emperador: por qué las musicologías no siempre desean saber todo lo que podrían saber», en Victoria Lindsay Levine y Philip V. Bohlman. This Thing Called Music . Ensayos en honor de Bruno Nettl. Lanham, MD / Boulder, CO / Nueva York / Londres: Rowman & Littlefield, 2015, págs.  366-377.
  • Tagg, Philip (1979, ed. 2000). Kojak – 50 Seconds of Television Music: Toward the Analysis of Affect in Popular Music , pp.  38–45. The Mass Media Music Scholar's Press. ISBN 0-9701684-0-3.
  • Tagg, Philip (1982). "Análisis de la música popular: teoría, método y práctica", Música popular , vol. 2, Teoría y método, pp.  37–67.
  • van der Merwe, Peter (1989). Orígenes del estilo popular: Los antecedentes de la música popular del siglo XX . ISBN 0-19-816305-3(1992).
  • Winkler, Peter (1978). "Hacia una teoría de la armonía pop", En Theory Only , 4, pp.  3–26, citado en Moore 2003 , p.  9.
  • Sociedad Internacional de Musicología (IMS)
  • La Sociedad Americana de Musicología