Trot (música)

El trot es conocido por estar compuesto en un ritmo de dos tiempos , también conocido como compás binario . En sus inicios, la música trot a menudo se componía utilizando la escala pentatónica y tonalidades menores . Este patrón se llama escala anhemitónica o escala pentatónica anhemitónica , que era característica del 'Gyeonggi-minyo' coreano y otra música folclórica como el enka japonés temprano . ^{[ 10 ]} La escala pentatónica consta de cinco grados: de la escala mayor natural , se omiten el 4.º y el 7.º grado, y para formar la escala pentatónica menor, estos 5 grados descienden 3 grados. Antes de 1950, la escala pentatónica menor dominaba en popularidad, sin embargo, la escala pentatónica mayor había comenzado a hacerse más popular. ^{[ 11 ]} Después de la ocupación japonesa, la música trot se compuso utilizando la escala heptatónica y tonalidades mayores. En la música trot, los tonos más bajos generalmente se cantan con vibrato , mientras que los tonos más altos se cantan con la técnica de flexión o giro llamada 'kkeokk-ki' (que literalmente significa flexión, 꺾기 ).

La técnica 'Kkeokk-ki' se explica mejor mediante el ornamento de gruppetto de la teoría musical clásica occidental. Una nota se representa como si se hubiera dividido en dos o cuatro notas subsidiarias. Y la voz se modula a estas notas imaginarias: por ejemplo, una negra se divide en cuatro semicorcheas : (1) una en el tono original , (2) una en un tono más agudo, (3) una en un tono más grave y (1) otra en el tono original (véase la imagen inferior; el compás de ejemplo pertenece a "물레방아 도는데" ( "Turning Waterwell" ) de Na Hun-a) . El Kkeokk-ki se produce en la transición entre dos notas en el tono original. Para el oyente común, no es fácil percibir rápidamente la sutileza de esta técnica. Sin embargo, cualquier cantante de trot difícilmente puede prescindir del elaborado efecto del Kkeokk-ki.

La mayor parte del contenido lírico del trot se basa en dos temas populares, aunque varían con el tiempo: 1) el amor y la despedida, 2) la añoranza de un hogar dulce. Algunos ven el origen de este sentimentalismo en la "tragedia colonial". Pero bien podría estar relacionado con la antigua tradición del resentimiento o la profunda tristeza ( Han , 한 (恨) ) en la cultura coreana. ^{[ 12 ]} Los textos de canciones elegíacas con escalas menores son los más comunes. Además del ritmo elegíaco y el contenido de las letras, la "nueva corriente" en el teatro ( 신파극 ), introducida en la década de 1910 desde Japón , también ha contribuido a que el trot esté dominado por estados de ánimo de compasión y dolor. Debido a que las piezas de esta "nueva corriente" frecuentemente trataban temas como la tragedia familiar y los romances, las mejores piezas fueron "Janghanmong" ( 장한몽 alias 이수일과 심순애 ), "Cheated in Love, Cried of Money" ( 사랑에 속고 돈에 울고 ); la gran canción de éxito "Don't Cry Hongdo" (홍도야 울지 마라) canta precisamente la trágica historia de la pieza "Cheated in love, Cried of money". Por lo tanto, es comprensible que muchos coreanos tiendan a sentirse tristes o compasivos cuando escuchan canciones de trot. Palabras sentimentales como "llorar" y "irse" han sido consistentemente las más populares. Pero los niveles de habla , que son reconocibles al final de una oración en coreano, han cambiado con el tiempo; desde 1990, la oración en el nivel bajo de cortesía ( 반말 ) se usa con frecuencia. ^{[ 13 ]}

La música trot es interpretada principalmente por un cantante o, como mucho, por un dúo . Es raro que un cantante de trot toque algún instrumento mientras canta. La interpretación de los instrumentos tiene una función de acompañamiento. La canción suele ser interpretada por una orquesta o una big band como acompañamiento. Estas utilizan principalmente coros , generalmente compuestos por cuatro vocalistas femeninas, pero rara vez por voces mixtas. Los espectáculos de música trot a menudo incluyen un grupo de bailarines. Así, una orquesta típica de transmisión de trot consta de instrumentistas, coro y bailarines. Por supuesto, es posible que un cantante interprete una canción acompañado por uno o dos instrumentos; por ejemplo, Joo Hyun-mi canta en su canal de YouTube, acompañada solo por guitarra y acordeón. ^{[ 14 ]} Además del talento del cantante, el compositor juega un papel importante en el éxito de una canción trot. Dado que hay pocos cantantes y compositores de trot, un cantante de trot a menudo adquiere su propio estilo de canto con el compositor, quien siempre prepara una canción para su lanzamiento junto con el cantante.

La música trot se originó en Corea durante la ocupación japonesa de Corea. Se cree que los antepasados ​​más cercanos del trot fueron el enka japonés . ^{[ 9 ]} Sin embargo, después de la liberación de la península coreana, el trot ha continuado su propio camino. ^{[ 19 ]} Hay una investigación que muestra que las canciones que se publicaron en Corea y Japón entre 1945 y 1950 usaron en ambos países prácticamente la misma cantidad de ritmo binario en una escala menor. ^{[ 19 ]} A veces se afirma que los orígenes del trot se pueden rastrear a siga ( 시가 ), una forma tradicional de poesía coreana, aunque esto solo explica parcialmente los orígenes ya que es relevante solo para los aspectos poéticos y líricos. ^{[ 20 ]} Algunos sugieren que el trot podría haber sido influenciado por la música folclórica coreana , que tiene cierta semejanza con las inflexiones vocales del trot, incluso si la estructura rítmica de la música tradicional coreana difiere del compás binario fijo del trot. Era cierto que un género de Sin-minyo (nueva canción folclórica, 신민요 ) estaba en circulación en la década de 1930; ^{[ 21 ] [ 22 ]} pero esta música eran simplemente versiones modificadas de canciones folclóricas tradicionales, por ejemplo, canciones Arirang o 'Taryeong' ^{[ nb 3 ]} acompañadas de instrumentos occidentales.

Existe una antigua controversia sobre si el trot se originó durante el dominio colonial japonés y, por lo tanto, no es música popular coreana genuina. Este problema ha causado gran revuelo en dos ocasiones. En la década de 1960, el gobierno sostuvo que las canciones supuestamente con influencias japonesas habían sido censuradas. El segundo debate tuvo lugar en la década de 1980, entre músicos y críticos culturales, y se conoció como el «debate Ppongjjak».

Antes de la década de 1920, había poca información sobre la música popular occidental. ^{[ 33 ]} En la década de 1920, se escucharon en Corea algunas grabaciones con un vago parecido al trot, pero probablemente se trataba de formas de música popular occidental. Para detallar los inicios de la música trot, se presentan las siguientes canciones como «precursoras»:

La cantante Yun Sim-deok ( 윤심덕 ) grabó "In Praise of Death" ( 사의 찬미 ) en 1926 con el sello japonés Nitto Records . A menudo se la considera la primera "Yuhaengchangga". Yun Sim-deok era soprano. Tuvo una aventura con un hombre casado, con quien huyó y escapó: en un viaje en barco a Japón en 1927, se arrojó al mar con su amante; existe una película coreana sobre esta historia . Tras su muerte, esta historia hizo que la canción se popularizara. La canción no fue compuesta originalmente, sino que Yun Sim-deok escribió la letra y luego la adaptó a la melodía de vals de " Waves of the Danube " de Ion Ivanovici . La canción en sí contiene algunas características del trot.

"Pupil Song" ( 학도가 ), grabada por primera vez en mayo de 1921 e interpretada por un grupo juvenil cristiano coreano, se hizo popular. ^{[ 34 ]} Esta canción pertenece a las canciones de marcha . La melodía de "Pupil Song" fue tomada prestada de "Railway Song" (鉄道唱歌), que el compositor japonés Oono Umekawa había compuesto en 1900. ^{[ 35 ]} Se desconoce quién escribió la letra de "Pupil Song". Varios cantantes, por ejemplo Chae Gyu-yeop ( 채규엽 ), Go Un-bong ( 고운봉 ), grabaron esta canción. La canción se hizo popular porque el ambiente alentador, evocado por un ritmo típico de las canciones de marcha, resultaba atractivo para aquellos oprimidos por el dominio japonés. Por otro lado, la canción japonesa "Railway Song" fue posteriormente adaptada para ajustarse a los ideales comunistas norcoreanos, con los títulos "Revolutionary Song Against Japan" ( 반일 혁명가 ) y "Rise Proletariat" ( 일어나라 무산대중 ). ^{[ 36 ]}

Un nuevo estilo de música contemporánea, llamado manyo ( 만요 ), apareció en la década de 1930. Sus orígenes se remontan al mandan (漫談) japonés. Este género se caracteriza por la narración satírica; por lo tanto, sus canciones también eran conocidas como canciones "cómicas". Algunos analizan la génesis y la circulación de este género en la era colonial japonesa desde un punto de vista socialmente crítico. Si esta música realmente tuvo una función educativa y tuvo un efecto en la catarsis del deseo en la sociedad, sigue siendo una incógnita. ^{[ 37 ]} Una de las canciones más populares de manyo fue "My Older Brother Is A Busker" ( 오빠는 풍각쟁이 ), grabada en 1938 por Park Hyang-lim ( 박향림 ). Cabe destacar que una versión de "Pleasant Old Man From The Country" ( 유쾌한 시골 영감 ), grabada en 1936 por Gang Hong-sik ( 강홍식 ), fue una adaptación de "The Laughing Song" (1895) de George W. Johnson . Más tarde, en 1970, "Pleasant Old Man From the Country" fue versionada como "Seoul Tour" ( 서울 구경 ) por el comediante Seo Yeong-chun ( 서영춘 ) y se convirtió en un éxito.

Durante el período de dominio colonial, la cultura pop en Corea estuvo claramente influenciada por Japón y la cultura occidental (principalmente por los misioneros cristianos). Muchos músicos, como Yun Sim-deok, Chae Gyu-yeop y Park Hyang-lim, se educaron en Japón o en instituciones fundadas por misioneros. Imitaron canciones de Japón o himnos y melodías de Occidente. En la década de 1920, había pocos compositores coreanos que escribieran música popular original. En la década de 1930, los compositores coreanos comenzaron a componer canciones populares originales cuya escala pentatónica anhemitónica era típica del trot y del enka. Lee Aerisu ( 이 애리수 ) grabó "Traces of Castle Ruins" ( 황성의 적 ) en 1931 (lanzada en 1932), ^{[ 38 ]} posteriormente versionada bajo el título "황성 옛터" por muchos cantantes de trot. Esta canción marcó un hito en la música trot. ^{[ nb 4 ]} En 1931 tuvo lugar el primer concurso nacional para nuevos cantantes, en el que Go Bok-su ( 고복수 ) fue elegido y se convirtió en uno de los cantantes de trot más destacados: su canción debut, "Away From Home" ( 타향 , más tarde titulada 타향살이) se convirtió en un éxito. En 1933 se fundó la compañía discográfica Okeh, que promovió el desarrollo del trot y produjo muchas canciones exitosas.

Canciones de trot de éxito en la década de 1930:

Antes de 1940, las escalas menores y pentatónicas predominaban en el trot. Posteriormente, se utilizó con mayor frecuencia la tonalidad mayor. Esto no ocurrió en el enka japonés de la época, por lo que su desarrollo se considera peculiar del trot. ^{[ 11 ]} Las melodías más sencillas del trot se enriquecieron con ello, y gradualmente se crearon ritmos alegres en la tonalidad mayor. Pero a principios de la década de 1940, el país se vio ensombrecido por la Guerra del Pacífico . Cinco años después de la liberación del dominio colonial japonés, el país sufrió nuevamente durante la Guerra de Corea en 1950. No obstante, se publicaron varias canciones durante la década de 1940 (véase la lista a continuación). Se consideran entre los ejemplos más significativos, cuyos ritmos y atmósferas influyeron profundamente en el desarrollo del género. Por lo tanto, es difícil hablar de trot sin mencionar estas canciones. ^{[ 40 ]}

Canciones de trot de éxito en la década de 1940:

Tras el dominio colonial japonés sobre la península coreana y la Guerra de Corea, quedaron pocos vestigios de la industria musical, ya que la supervivencia seguía siendo la prioridad de muchos. Las compañías discográficas, la mayoría fundadas durante la época colonial, comenzaron a tener dificultades. Sin embargo, los discos de vinilo eran el principal medio de distribución musical, dado que las radios no eran fáciles de adquirir en la década de 1950; según estimaciones, en 1959 se distribuyeron alrededor de 350 000 radios en todo el país. ^{[ 41 ]} La televisión nacional comenzó a emitir en 1956 y la televisión comercial en 1959. ^{[ 42 ]} En 1957, el Ejército de los Estados Unidos también construyó una estación transmisora, la «Red Coreana de las Fuerzas Americanas» (AFKN). La AFKN a veces llegaba a la mayor emisora ​​estadounidense en el extranjero. En 2012, la AFKN, anteriormente independiente, se integró en la « AFN-Corea del Pacífico ». ^{[ 43 ]} Se puede afirmar que la AFKN desempeñó inconscientemente durante casi medio siglo el papel de mediadora cultural estadounidense. Muchos coreanos que sabían inglés habían asimilado la cultura occidental a través de este canal. ^{[ nb 5 ]} Los medios de comunicación eran una forma de difundir canciones; otra forma eran los discos. Las canciones se publicaban como sencillos o, a veces, como EP . La producción de álbumes de vinilo (LP) comenzó en 1958.

En la década de 1950, conviene destacar dos aspectos. Por un lado, la guerra y sus efectos dejaron su huella en la música trot; la época de guerra se reflejó en las canciones. Entre ellas se incluyen: la oda a los soldados que fue "A Serenade of the Front Line" ( 전선 야곡 , 1952), las historias de separaciones durante la evacuación de Hungnam contadas en "Be Strong Geum-sun" ( 굳세어라 금순아 , 1953), y la alegría y la tristeza de los refugiados en "Farewell Busan Station" ( 이별의 부산 정거장 , 1953) de Nam In-su ( 남인수 ). La situación del país se reflejó en la letra lastimera de "Spring Days Are Passing" ( 봄날은 간다 ) de Baek Seol-hee ( 백설희 ), publicada en 1953. ^{[ 45 ]} Una familia de prisioneros de guerra secuestrados fue el tema de "Heartbreaking Miari Hill" ( 단장의 미아리고개 , 1956). Esta canción ha sido versionada posteriormente por muchos cantantes de trot.

Por otro lado, algunos intentaron superar la devastación que trajo la guerra. La música trot y la música coreana moderna en general se revitalizaron gracias al intercambio cultural en los clubes del Ejército de los EE. UU. Estos clubes fueron el pilar para algunos artistas. ^{[ 46 ]} En 1954, el Octavo Ejército de los Estados Unidos fue trasladado de Japón a Corea, estacionado en la guarnición de Yongsan en Seúl . ^{[ 47 ]} Músicos, promovidos por las Organizaciones de Servicios Unidos , visitaron la base del 8.º Ejército de los EE. UU. para dar un concierto que levantara la moral. La visita de Marilyn Monroe en 1954 fue la más sensacional; ^{[ 48 ]} Jane Russell en 1957 ^{[ 49 ]} y Nat King Cole en 1963 ^{[ 50 ]} visitaron. El ejército de los EE. UU. también disfrutó de los artistas coreanos. Los coreanos a partir de entonces llamaron a los clubes del Ejército de los EE. UU. 'el 8.º escenario del Ejército de los EE. UU.' ( 미8군 무대 ). Había dos tipos de estos escenarios; Uno de ellos se ubicaba en las guarniciones; además de la guarnición de Yongsan, el club Camp Market en el distrito de Bupyeong también era muy popular. ^{[ 51 ]} Por otro lado, se abrieron clubes privados alrededor de las guarniciones, la llamada "ciudad del campamento militar" ( 기지촌 ), por ejemplo en Dongducheon , Paju , Itaewon , donde podían entrar tanto soldados como civiles. ^{[ 52 ]} Mientras trabajaban allí, los músicos se familiarizaron de inmediato con la cultura y las tendencias musicales estadounidenses. Conocieron diferentes géneros como blues, jazz, swing, tango, música folk y country contemporánea, etc. Como resultado, se produjeron cambios fundamentales en los títulos de las canciones, las letras y los ritmos de la música popular coreana. ^{[ 53 ]} Posteriormente, desempeñaron un papel destacado como influencias contemporáneas en la música surcoreana. Importantes compositores de trot como Lee Bong-jo ( 이봉조 ), Kim Hee-gap ( 김희갑 ), Kim In-bae ( 김인배 ), Park Chun-seok ( 박춘석 ), tocaron instrumentos o trabajaron como directores de orquesta en los clubes del 8.º Ejército de los Estados Unidos. Muchas de las famosas bandas de rock y cantantes de los años 60 y 70 tuvieron sus raíces allí. Algunos cantantes de trot que comenzaron su carrera allí son Choi Hee-jun ( 최희준 ), Bae Ho , Han Myeong-suk ( 한명숙 ), Hyeon Mi, Cho Yong-pil . El trío femenino de cantantes The Kim SistersSe hicieron populares durante este tiempo, ya que sus actuaciones atrajeron a soldados y público estadounidenses, catapultándolos a la fama cuando actuaron en The Ed Sullivan Show durante la década de 1960. ^{[ 54 ]}

Pero los distintos géneros en realidad tuvieron poco que ver con las melodías del trot. Fueron más bien una inspiración para diversificar y modernizar. Solo el nombre «blues» en los títulos se había usado ampliamente desde la década de 1930; esto provenía de ejemplos japoneses. ^{[ 55 ]} No estaba destinado al género blues, pero el ritmo retardado de 4 tiempos del blues llamó la atención de los compositores, de modo que llamaron a algunas canciones «xx Blues». Durante este tiempo, los compositores crearon canciones dándole títulos novedosos en inglés: por ejemplo, "Shoeshine Boy" ( 슈샤인 보이 , 1952), "Tango In The Night" ( 밤의 탱고 , 1953), "Evening Rain Blues" ( 밤비의 블루스 , 1956), "Nilliri Mambo" ( 닐리리 맘보 , 1957), '"Avec Youth" ( 청춘아베크 , 1957), " Arizona Cowboy" ( 아리조나 카우보이 , 1959), " Daejeon Blues" ( 대전 블루스 , 1959). ^{[ 56 ] [ 57 ]}

El país se recuperaba lentamente de las secuelas de la guerra, aunque la situación política seguía siendo inestable. Este desorden social persistente provocó el golpe de Estado militar de 1961. A pesar de la agitación política, la cultura pop continuó su curso. Compositores y cantantes que habían adoptado nuevas ideas de los clubes del ejército estadounidense y del intercambio cultural con occidentales las incorporaron al trot. Sensibilidades modernas se fusionaron con las tradicionales de Corea en nuevas canciones. Han Myeong-suk lanzó "Yellow Shirt Man" ( 노란 샤쓰의 사나이 ) en 1961, con un estilo swing . Su éxito arrasó en todo el país, convirtiendo al cantante, que había pasado de ser un desconocido a una estrella.

Unos años más tarde, una nueva cantante de trot alcanzó la fama. Lee Mi-ja grabó "Camellia Lady" ( 동백 아가씨 ) en 1964, la canción principal de la película homónima de 1964. Grabó muchas canciones exitosas en la década de 1960 como "Yellow Robe Mast" ( 황포돛대 , 1964), "Cry Fever" ( 울어라 열풍아 , 1965), " Heuksando Lady" ( 흑산도 아가씨 , 1967), "La vida de una mujer" ( 여자의 일생 , 1968), "Un padre ganso" ( 기러기 아빠 , 1969). A través de sus numerosos éxitos y más de dos mil canciones de trot que ha lanzado durante sus 60 años de carrera, es la cantante de trot por excelencia.

Bueno, las dos canciones evocan imágenes diferentes de la gente de la época. Se retrató la imagen del "Hombre de la Camisa Amarilla" rebosante de vitalidad, pero la "Dama de la Camelia" era la figura femenina tradicional en Corea que practica la paciencia y la fidelidad en el matrimonio. ^{[ 58 ]} Kim In-bae ( 김인배 ), en ese entonces trompetista en el club del Ejército de los EE. UU., fue uno de los compositores que buscaban actualizar la música trot. Por lo tanto, al componer se orientó más hacia el pop estadounidense contemporáneo, con el que estaba familiarizado en los clubes del Ejército de los EE. UU., que hacia la sensibilidad y el tono del trot convencional. "The Old Familiar Faces" de Kim ( 그리운 얼굴 , 1963) tenía un estilo de vals, mientras que "Red Shoes Lady" de Kim ( 빨간 구두 아가씨 , grabada por Nam Il-hae ( 남일해 , 1963) y otro compositor amante de la renovación, Son "Yellow Shirt Man" de Seok-u ( 손석우 ) tenía elementos de música swing. El destacado compositor de trot Park Chun-seok, que había debutado como pianista en el US Army Club, también escribió música de estilo balada como " Early Rain" ( 초우 , 1966), además del trote convencional. 개나리 처녀 y las exitosas canciones de Patti Kim , "Don't Forget You" ( 못 잊어 ), "Love Went By Leaving Autumn Behind" ( 가을을 남기고 간 사랑 , 1968), "¿Alguien conoce a esta persona?" ( 누가 이 사람을 모르시나요 ), todas compuestas por Park, tenían apariencias de lo que se convertiría en la popular " música contemporánea para adultos ".

A través de estos compositores y otros, la música trot se volvió multifacética, más animada y enérgica. Los dos individuos que siguen estuvieron entre los cantantes de trot más exitosos de los años 60, conocidos por sus distintivas voces de bajo-barítono . El talento de Choi Hee-jun fue reconocido por Son Seok-u, y debutó con "A Pastoral Song" ( 목동의 노래 , 1961). ^{[ 59 ] [ 60 ]} Esta canción puede pertenecer al género de la música folk contemporánea . Otros éxitos relativos tenían un sonido menos convencional de trot y más de pop clásico , a pesar de estar en un compás binario como la mayoría del trot. Los ejemplos incluyen "Mi amante es una vieja señorita" ( 우리 애인은 올드 미쓰 , 1961), "Juventud descalza" ( 맨발의 청춘 , 1964), "Estudiante interno" ( 하숙생 , 1965), "Palto-Gangsan" ( 팔도강산 , 1967). Bae Ho ( 배호 ), ^{[ 61 ]} entonces baterista en el club Camp Market, grabó su canción debut "Arrow Of Love" ( 사랑의 화살 , 1963) con ritmo de tango. Su temprana muerte a los 29 años por nefritis y sus canciones lo convirtieron en una leyenda del trote. En 1967, lanzó dos canciones significativas: "Return to Samgakji" ( 돌아가는 삼각지 ) y "Foggy Jangchungdan Park" ( 안개 낀 장충단 공원 ). Su voz suave y profundamente vibrante era su sello distintivo. Tras su muerte en 1971, muchos intentaron imitar su estilo de canto. Se sospechaba que varios LP falsos, publicados bajo el nombre de Bae Ho, debían haber estado en circulación. Bae Ho y Nam In-su eran cantantes cuyas voces a menudo eran falsificadas. Al analizar su voz, algunos de sus LP fueron identificados como falsificados. ^{[ 62 ]} Una prueba de puntuación de opinión promedio con las dos canciones mencionadas ha demostrado que la voz de Bae se mueve entre 100 y 300 Hz al cantar. Esta es la frecuencia de una voz masculina promedio en una conversación normal. Así pues, era comprensible que su voz sonara tan suave al cantar. ^{[ nb 6 ]} 

En la década de 1960, el gobierno intervino en la cultura popular y prohibió las canciones que consideraba " con tintes japoneses " o "inapropiadas", mientras promovía las canciones "apropiadas". ^{[ nb 7 ]} Por supuesto, los compositores seguían escribiendo canciones sentimentales, pero incluso las canciones alegres se hicieron cada vez más populares. Kim Sang-hee ( 김상희 ) fue una de las cantantes que principalmente interpretaba "canciones alegres". Ejemplos de "canciones alegres" en la segunda mitad de la década de 1960 son: "Southern Village Over The Mountain" ( 산 너머 남촌에는 , 1965), "Beanpole Mr. Kim" ( 키다리 미스터 김 , 1966), "Baldy Man" ( 대머리 총각 , 1967), "Honey!" ( 님아 , 1968), "Canción de Seúl" ( 서울의 찬가 , 1969), "Sargento Kim de Vietnam" ( 월남에서 돌아온 김 상사 , 1969), " Seosan Seaside Village" ( 서산 갯마을 , 1969). Esto incluía la canción popular tradicional. Kim Serena ( 김 세레나 ) fue la estrella de Sin-minyo (es decir, una nueva canción popular coreana). Casi parecía una cantante de trote, pero ese era un fenómeno único. Sus canciones de éxito: "Gapdori and Gapsuni" ( 갑돌이와 갑순이 , 1966), " Sae-Taryeong " ( 새타령 , 1967), "Seongju-Puli" ( 성주풀이 , 1969). La popularidad del Sin-minyo duró hasta la primera mitad de la década de 1970. Durante este tiempo, Kim Serena, Choi Jeong-ja, Kim Bu-ja y Ha Chun-hwa hicieron que Sin-minyo siguiera siendo popular. ^{[ 22 ]}

La generación joven, nacida tras la liberación de la península coreana, irrumpió en los escenarios del trot y más tarde se convirtió en una de las principales cantantes de trot en la década de 1970. Nam Jin ( 남진 ) hizo su debut a los 20 años con "Seoul Playboy" ( 서울 플레이보이 , 1965), Na Hun-a ( 나훈아 ) a los 17 años con "Long Journey" ( 천리길 , 1966), Moon Joo-ran ( 문주란 ) a la edad de 16 años con "Song Of Dongsuk" ( 동숙의 노래 , 1966), Ha Chun-hwa como intérprete infantil (6 años) con "Filial Daughter Simcheong" ( 효녀 심청 되오리다 , 1961). Estos cantantes han lanzado desde entonces muchas canciones de Park Chun-seok y se han ganado el apodo de "la tropa de Park". En esta década, varios compositores también se dieron a conocer, entre ellos Lee Bong-jo, Gil Ok-yun, Shin Jung-hyeon y Jeong Min-seop, quienes posteriormente compusieron un número significativo de obras.

Corea del Sur se industrializó en la década de 1970. Con el inicio del crecimiento económico, la gente común se interesó cada vez más por la vida cultural. Los medios de comunicación de masas, como la radio y la televisión, popularizaron el trot en todo el país: la posesión de televisores en los hogares aumentó rápidamente del 6,4 % en 1971 al 83,1 % en 1980, ^{[ 65 ]} por lo que los artistas pop tuvieron más espacio para darse a conocer al público. Ese es uno de los factores del auge de la música trot en los años 70. El otro fue la generación joven nacida alrededor de la época de la liberación en 1945. Aunque debutaron en los años 60, desde entonces se han convertido en íconos del trot.

Desde 1966, Munhwa Broadcasting Corporation ha presentado un popular programa de variedades titulado 'MBC Ten Singers Match'; cinco cantantes, cinco mujeres y cinco hombres, compiten por equipos, y al final del programa uno de ellos es elegido como el mejor cantante. El programa se transmitió por radio hasta 1968, y luego por televisión. ^{[ 66 ]} En 2005 se le cambió el nombre a ' MBC Song Festival ' y todavía se celebra a finales de año. ^{[ 67 ]} Si la elección de algunos cantantes fue siempre justa, es otra cuestión. ^{[ 68 ]} En los años 70, principalmente cantantes de trot aparecían en el programa, pero en los 80, algunos cantantes de baladas participaron parcialmente, y no fue hasta los 90 que los cantantes de trot se convirtieron en minoría entre los participantes. Esto puede ser una prueba significativa de la popularidad del trot en los años 70. Una investigación que resume 59 canciones presentadas en un programa musical semanal de televisión, así como en el festival mencionado en los años 70, también muestra el mismo resultado. ^{[ 69 ]} Pero el trot ya no era el único género musical popular en los años 70. Con la proliferación de los medios de comunicación de masas, la música folk contemporánea de Estados Unidos fue encontrando poco a poco su público y sus intérpretes, quienes lideraron desde los años 80 una de las corrientes principales de la música popular en Corea del Sur.

Desde finales de la década de 1960 hasta mediados de la década de 1970, dos cantantes tomaron el escenario del trot: Nam Jin y Na Hun-a . Fueron, de hecho, los primeros ídolos del pop en Corea del Sur. La rivalidad entre ambos fue tan grande que se formaron fans predominantemente femeninas en dos frentes. ^{[ 70 ]} Nam Jin fue el primero en dar su propio concierto en 1971 en la historia de la música popular coreana, que entonces se llamaba " recital ", en realidad un término para música clásica más que para música popular. Desde la década de 1980, mientras que Nam Jin apenas pudo lanzar canciones exitosas como antes, Na Hun-a lanzó canciones exitosas hasta la década de 2000, y sus fans aún pueden esperar su concierto con entradas agotadas en 2019. ^{[ 71 ]} Los dos tienen estilos vocales muy diferentes. Nam Jin a menudo cantaba con un tono cadencioso. Algunas de sus canciones exitosas son rítmicamente "poco ortodoxas" para el trot, por ejemplo "Darling, Please Don't Change" suena como rock and roll mimético . Por otro lado, Na Hun-a cantó siempre con un estilo «ortodoxo» para el trot, utilizando a menudo un vibrato prolongado con una maravillosa técnica Kkeokk-ki . La gran ventaja de Na, por supuesto, era que era uno de los pocos cantautores de trot que escribía canciones exactamente según su estilo. Sus canciones más representativas de los años 60 y 70 son:

Canciones de trot exitosas de Nam Jin

Canciones de trot de Na Hun-a

En la segunda mitad de la década de 1970, aparecieron algunos cantantes que no estaban familiarizados con el trot, pero que simplemente se hicieron populares con canciones de trot. Entre ellos, Kim Hun tuvo éxito con "Leaving Me Behind, Arirang" ( 나를 두고 아리랑 , 1975), Cho Yong-pil con "Come Back To Busan Harbour " ( 돌아와요 부산항에 , 1975), Choi Heon con "Leaves Of Paulownia " ( 오동잎 , 1976), Song Dae-gwan con "Suddenly, Sunny Day Comes" ( 쨍하고 해 뜰 날 , 1976), Yun Su-il con "But Never Want To Love" (사랑 만은 않겠어요 , 1977) y otros. La mayoría de ellos habían formado parte previamente de una banda de rock; en aquel entonces, a este tipo de banda se la denominaba " grupo musical ", siguiendo el modelo japonés. Algunos críticos se refieren a la música de estos artistas como "Trot-go-go" o "Ppong rockero". Se le llama "Trot-go-go" porque el go-go se introdujo y popularizó principalmente como música de baile en la década de 1970 en Corea, y al mismo tiempo, se abrieron muchos clubes nocturnos de baile llamados Go-go en Seúl, donde los cantantes mencionados trabajaban con sus grupos musicales. Se le llama "Ppong rockero" porque, curiosamente, los grupos musicales, como banda de rock, interpretaban Ppongjjak. En definitiva, el Trot-go-go contribuyó al enriquecimiento del trot al combinar un estilo basado en el esquema de compás binario o cuaternario tradicional con los elementos sincopados de la música de baile.

"Come Back To Busan Harbor" de Cho Yong-pil fue notable porque de repente lo convirtió en una estrella de un músico hasta entonces desconocido. ^{[ 73 ]} La popularidad de esta canción podría explicarse por el contexto político porque la visita de los coreanos que vivían en Japón y pertenecían a la asociación pro-norcoreana ' Jochongnyeon ', justo en 1975, fue permitida: ^{[ 74 ]} los hermanos regresaron del extranjero de vuelta a Busan, ¡eso es lo que gritaba la canción! ^{[ nb 8 ]} De hecho, la canción en sí se hizo tan popular más tarde que los cantantes japoneses de enka se enteraron de esta canción; varias versiones de cantantes de enka están en YouTube. ^{[ 75 ]} Mientras tanto, después del éxito de esta canción, Cho no se preocupó seriamente por la música trot, sino que se volcó a su dominio musical real, el rock alternativo y las baladas pop . ^{[ 76 ]} Cho pronto se metió en problemas. En 1975, ocurrió un 'escándalo de marihuana'; Dieciocho artistas populares, en su mayoría cantantes de grupos como Cho y Shin Jung-hyeon, fueron reprendidos por consumo de cannabis y vetados de emisoras públicas y privadas durante varios años. ^{[ 77 ]}

El creciente desarrollo económico de Corea del Sur se hizo evidente en todas partes durante la década de 1980. La generación joven, conocida como baby boomers tanto en Corea del Sur como en otros países, estaba alcanzando la mayoría de edad. La cohorte de baby boomers, nacida entre 1955 y 1963, es la más numerosa de Corea del Sur. ^{[ 78 ]} En consecuencia, el número de estudiantes universitarios aumentó drásticamente hasta 1990, multiplicándose por más de siete desde 1970. ^{[ 79 ]} El aumento del número de estudiantes impulsó, por un lado, la formación de una subcultura estudiantil; por otro lado, la generación joven se enfrentó a la brecha cultural entre el deseo de cambio y el establishment conservador, y trató de adaptarse a los nuevos tiempos. La música popular también experimentó este cambio y asumió el reto. A partir de finales de los años 70, los jóvenes artistas experimentaron con canciones folclóricas contemporáneas, baladas pop y géneros de rock basados ​​en el gusto coreano. Las salas de conciertos y los clubes nocturnos ofrecían a cantantes con guitarra acústica, así como a grupos musicales, la oportunidad de interpretar sus obras. Precisamente por su subcultura, incluso en apariencias externas como guitarra acústica, pelo largo, vaqueros y similares, podían sentirse diferenciados de la generación anterior. ^{[ 80 ]} Existía para brindar a los recién llegados la oportunidad de conocerse y presentar su trabajo. Dos prestigiosos festivales de canciones fueron organizados anualmente por MBC TV a finales de la década de 1970, que ahora ya no se celebran: 'College Song Festival' (1977-2012) y 'Riverside Song Festival' (1979-2001). En los años 60 y 70, los clubes del Ejército de los EE. UU. fueron el trampolín desde el que muchos artistas se lanzaron. En los años 80, los festivales de canciones asumieron ese papel. Bueno, el trot tuvo dificultades con esta música optimista de los baby boomers. El trot pudo mantenerse por sí mismo todavía en los años 80. La popularidad de los casetes resultó muy importante para el género y ayudó a traer la localización de la música trot. También contribuyó a la invención del sonido del trot medley , que ahora es emblemático de la música trot coreana contemporánea. En 1984, se lanzó un álbum medley titulado "Couples-only Party" ( 쌍쌍파티 ), que constaba de 21 canciones trot muy conocidas. Era una recopilación de canciones grabadas por separado por un cantante femenino y un cantante masculino alternando, pero no a dúo, y sus voces se realzaban con el eco acústico. ^{[ nb 9 ]} Tras el extraordinario éxito del primer álbum, grabaron cuatro álbumes más en casete de "Couples-only Party" al año siguiente, también con éxito. Los cinco álbumes de "Couples-only Party" contienen un total de 110 canciones trot. Como resultado, muchos músicos inundaron la industria musical con unos 50 álbumes titulados "Couples-only". ^{[ 81 ]}Unos años más tarde, otra cantante, Mun Hee-ok ( 문희옥 ), también triunfó con un álbum de popurrí de trot titulado "Disco Medley In Eight Dialects" ( 8도 디스코 사투리 메들리 , 1987). En cualquier caso, se descubrió a la cantante Joo Hyun-mi ; su compañero, Kim Jun-gyu ( 김준규 ), no era cantante profesional, sino compositor y productor. Anteriormente, Joo Hyun-mi había participado como vocalista de una banda estudiantil en el Festival de la Canción de Riverside (1981) y ganó el premio de participación. ^{[ 82 ]} El éxito de "Couples-only Party" la llevó a debutar con su propia canción "Rainy Yeongdong Bridge " ( 비 내리는 영동교 ) en 1985. Esta canción debut la catapultó a la fama nacional como cantante de trot. Joo lanzó cuatro álbumes en 1985 y 1986 con un éxito moderado. El noveno álbum "Sinsa-dong And The Man" ( 신사동 그 사람 ) en 1988 le valió el premio "Canción del Año" de KBS y MBC, los premios más importantes de la época en Corea del Sur. Su estilo de canto en esta canción se diferenciaba del trot convencional en que el tempo era rítmicamente rápido en escala diatónica : esto puede estar influenciado por el estilo medley. Los críticos lo llaman un semi-trot. ^{[ 17 ]} Las letras de sus canciones como "Sinsa-dong And The Man", "Tears Blues" ( 눈물의 블루스 , 1986), "Unrequited Love" ( 짝사랑 , 1989), evocaban cierto ambiente de clubes de anfitrionas. ^{[ nb 10 ]} Un famoso distrito de entretenimiento en Seúl era Sinsa-dong , que generalmente se llamaba 'Yeongdong' en la década de 1980 y hoy ' Distrito de Gangnam ' en gran orden. Puede haber ayudado a llamar al trot 'Seongin-gayo', literalmente música para adultos . ^{[ 69 ]}

En los años 80, dos cantantes, Kim Soo-hee y Sim Soo-bong, revitalizaron la popularidad de la música trot, que estaba en declive. Ambas iniciaron su carrera musical en el club del Ejército de los Estados Unidos: Kim era vocalista de la banda "Black Cats" y Sim tocaba la batería en "Nonstop". Ambas eran cantantes y compositoras. Sim Soo-bong debutó en el Festival de Canciones Universitarias de 1978 con "The Man Back Then" ( 그때 그 사람 ). Era muy raro que una cantante participara en el festival con una canción de trot. Aunque no ganó ningún premio, la canción se convirtió en un gran éxito al año siguiente. Al igual que el éxito de "Come Back To Busan Harbor", el éxito arrollador de "The Man Back Then" probablemente se debió a los acontecimientos políticos de la época. La canción, al igual que su cantante, atrajo especial atención porque Sim estuvo presente en el asesinato del presidente Park en 1979. Pero ella misma sufrió un trauma psicológico. ^{[ 83 ]} Su siguiente éxito fue "Los hombres son barcos, las mujeres son puertos" ( 남자는 배 여자는 항구 , 1984). Por lo demás, tuvo pocos éxitos.

La carrera de Kim Soo-hee comenzó en 1976 cuando grabó su primer álbum "Too Much" ( 너무합니다 ). ^{[ 84 ]} Tras el fracaso de su canción debut, se unió como vocalista a una banda en el club del Ejército de los Estados Unidos. "A Yoke" ( 멍에 , 1983), "A Southbound Train" ( 남행열차 , 1987) y "Sad Love" ( 애모 , 1991) fueron éxitos en su carrera. "A Yoke" obtuvo sobre todo una aceptación comprensiva de las mujeres que frecuentaban bares y clubes, ya que su letra reflejaba imágenes de sus dificultades y consuelos cotidianos. La imaginería de esta canción era similar a la de las canciones de Joo Hyun-mi "Rainy Yeongdong Bridge" y "Sinsa-dong And The Man". "A Southbound Train" era popular en ese momento, especialmente como himno del equipo de béisbol profesional Haitai Tigers , comparable a "Busan Seagulls" ( 부산 갈매기 , 1982) de los Lotte Giants ; la canción de trot "Busan Seagulls" fue un éxito fugaz de Moon Seong-jae ( 문성재 ). Además, Kim Soo-hee consideraba "Sad Love" su canción favorita. ^{[ 85 ]}

En 1985, KBS TV lanzó el programa de música trot « Golden Oldies » ( 가요무대 ), que literalmente significa «escenario musical». Logró un acercamiento constante a los oyentes de trot hasta el día de hoy. ^{[ 86 ]}

A finales de la década de 1990, Epaksa hizo un intento extravagante, llamando a su música "techno-trot", una mezcla de rap , techno y dance. ^{[ 18 ]}

1993 fue una época dorada para la música pop, con el famoso grupo Seo Taiji and Boys . En ese entonces, se produjo un evento único: "The World Is a Wonderful World", una canción de trot interpretada por la inexpresiva Shin Shin-ae mientras bailaba el llamado "Lee Pan-sa-pan". Esta canción ganó popularidad y desató la locura por Shin Shin-ae, alcanzando el tercer y cuarto puesto en la lista de éxitos musicales de Corea del Sur. ^{[ 87 ] [ 88 ]}

"El mundo es un mundo maravilloso", interpretada por Shin Shin-ae , es una mezcla de dos canciones publicadas en la década de 1930. Básicamente, la letra de "El mundo es un mundo maravilloso", interpretada por Kim Jung-gu en 1939, pero la letra de "Tormenta de Anchhwa", interpretada por Kim Jung-gu en 1938, también ha sido parcialmente modificada. En la segunda estrofa de "Tormenta de Anchhwa", "El moño del anciano se enroscó y los zapatos de su esposa se escaparon", se transformó en "El moño del anciano se enroscó y los zapatos de la anciana se escaparon". ^{[ 88 ]}

• Aparecieron jóvenes cantantes de trote de entre veinte y treinta años. Los cantantes masculinos incluyen a Lim Young-woong ( 임영웅 ), Young Tak ( 영탁 ), Lee Chan-won ( 이찬원 ), Kim Ho-jung (cantante) ( 김호중 ), Jeong Dong-won ( 정동원 ), Shin Yu ( 신유 ), Chun Jae-won ( 천재원 ), Jang Minho ( 장민호 ) y Kim Hee-jae ( 김희재 ). Las cantantes femeninas incluyen a Jang Yoon-jeong ( 장윤정 ), Hong Jin-young ( 홍진영 ), Yoon Soo-hyun ( 윤수현 ), Song Ga-in ( 송가인 ), Jung Mi-ae ( 정미애 ), Hong Ja ( 홍자 ), Jung Da-kyung ( 정다경 ), Kim Na-hee ( 김나희 ), Kang Hye-yeon ( 강혜연 ), Shin Mi-rae ( 신미래 ), Yoyomi ( 요요미 ) y Gong So-won ( 공소원 ).
• Cantantes que han permanecido en el anonimato durante décadas han visto la luz (típicamente es Jin Seong ( 진성 )).
• Soplaba un viento en contra en el campo de trote. Cantantes legendarios Joo Hyun-mi ( 주현미 ), Haeeunlee (Primera 'hermana nacional') ( 혜은이, 최초의 '국민여동생' ), Na Hoon-a (Emperador del Trot) ( 나훈아, 가황 ), Lee Mi-ja (Reina de Elíseos)( 이미자, 엘리제의 여왕 ), Kim Yon-ja(Reina del Trot)( 김연자, 트로트의 여왕 ), Shim Su-bong( 심수봉 ) y Nam Jin ( 남진 ) están llamando la atención. de nuevo.

Un artículo publicado en el Chosun Ilbo en 2010 informó sobre el uso que hizo el gobierno de la música trot como herramienta de propaganda contra Corea del Norte. ^{[ 89 ]} Más de 184 canciones de artistas como Na Hun-a, Jang Yoon-jeong y Park Hyun-bin fueron transmitidas a través de programas de radio FM dirigidos a soldados norcoreanos.

En los últimos años, el trot, un género tradicionalmente asociado con las generaciones mayores en Corea, ha experimentado un resurgimiento significativo, ganando gran popularidad entre el público joven y evolucionando dentro de la industria musical en general. El programa de TV Chosun, Mr. Trot, ha jugado un papel clave en la revitalización del trot y su introducción a las audiencias más jóvenes. Estrellas como Lim Young-woong, quien superó los 10 mil millones de reproducciones en Melon y ganó dos grandes premios en los Melon Music Awards 2022, han ayudado a que el género se popularice. ^{[ 90 ]} Las principales compañías de K-pop, como SM Entertainment, ahora están fusionando el trot con el K-pop, como se ve en el debut de grupos como Mytro, con el objetivo de atraer tanto al público nacional como al internacional. ^{[ 90 ]}