Marzo (música)

Las marchas británicas suelen tener un tempo estándar de 116 tiempos por minuto, contramelodías intrincadas (que a menudo aparecen solo en la repetición de una sección), una amplia gama de dinámicas (incluyendo secciones inusualmente suaves) y remates largos al final de las frases (a diferencia del remate más corto y marcado de las marchas estadounidenses). El remate final de una marcha británica suele tener un marcado carácter lírico. Entre las marchas británicas arquetípicas se encuentran « The British Grenadiers » y las del mayor Ricketts , como la conocida « Colonel Bogey March » y « The Great Little Army ».

La música de gaita escocesa utiliza ampliamente marchas interpretadas a un ritmo de aproximadamente 90 pulsaciones por minuto. Muchas marchas populares son tradicionales y de origen desconocido. Algunos ejemplos notables son Scotland the Brave , Highland Laddie , Bonnie Dundee y Cock of the North . Las marchas de retirada se componen en compás _{de 3/4} ^, como The Green Hills of Tyrol y When the Battle's O'er. La gaita también utiliza marchas lentas como Skye Boat Song y Cradle Song. Estas se componen en compás _{de 6/8} ^y suelen interpretarse a unas 60 pulsaciones por minuto si las tocan solo bandas de gaitas (y a 120 si las toca una banda militar).

Esas marchas características de los regimientos de infantería ligera y fusileros del Ejército (hoy The Rifles y los Royal Gurkha Rifles), como "Silver Bugles" y "Bravest of the Brave", se mueven a un ritmo más rápido de 140 pulsaciones por minuto y presentan los distintivos sonidos de corneta comunes a las bandas de estas unidades (además de gaitas en el caso de los Gurkhas).

Las marchas alemanas se mueven a un ritmo muy estricto de 114 pulsaciones por minuto y poseen un marcado carácter folclórico, similar al de la polka o la música tradicional alemana, gracias al bombo y los metales graves que marcan los tiempos fuertes, mientras que los contratiempos, como el corno y la caja, los marcan. Esto les confiere un carácter marcial. Los metales graves suelen tener un papel destacado en al menos una sección de cada marcha alemana. Para contrarrestar la marcialidad rítmica de la mayoría de las secciones, la sección final (el trío) suele tener un carácter lírico (aunque algo pomposo). Entre los compositores de marchas alemanes y austriacos notables se incluyen Carl Teike (" Alte Kameraden "), Ludwig van Beethoven (" Yorckscher Marsch "), Hermann Ludwig Blankenburg , Johann Gottfried Piefke (" Preußens Gloria "), Johann Strauss I (" Marcha Radetzky "), Johann Strauss II , Hans Schmid, Josef Wagner y Carl Michael Ziehrer .

Las marchas suecas tienen muchas cosas en común con las marchas alemanas, debido en gran parte a la amistad histórica y los lazos con estados como Prusia , Hesse y, a partir de 1871, Alemania. El tempo es estricto y se sitúa entre 110 y 112 pulsaciones por minuto. El ritmo oom-pah es común, aunque rara vez es tan distintivo como en una marcha alemana típica. Los primeros compases casi siempre se tocan con fuerza, seguidos de una melodía alegre, a menudo con contramelodías pronunciadas en los bombardinos y trombones . Al menos una sección de una marcha sueca suele estar dedicada a los metales graves, donde las tubas también tocan la melodía, mientras que el resto de los instrumentos tocan en los tiempos débiles. Las características del trío varían de una marcha a otra, pero la sección final tiende a ser grandiosa y fuerte. Ejemplos de marchas suecas son " Under blågul fana " de Viktor Widqvist y " På post för Sverige " de Sam Rydberg .

Las marchas militares francesas se distinguen de otras marchas europeas por su énfasis en la percusión y los metales, incorporando a menudo toques de corneta como parte de la melodía o como interludios entre las secciones. La mayoría de las marchas francesas están en compás común y ponen un fuerte énfasis percusivo en el primer tiempo de cada compás por parte de las secciones de tambores de la banda y la música de campaña , de ahí el característico ritmo BOOM-whack-whack-whack . Muchas, aunque no todas, las marchas francesas (en particular las que datan del período de la Revolución Francesa ) utilizan un ritmo ternario; cada tiempo puede sentirse como un tresillo rápido. Entre las marchas francesas famosas se incluyen " Le Régiment de Sambre et Meuse ", "La Victoire est à Nous", "Marche de la garde consulaire à Marengo", "La Galette", el " Chant du départ ", " Le Chant des Africains ", "Le Caïd", "la Marche Lorraine" y " Le Boudin ". Si bien muchas tienen el ritmo clásico de marcha rápida que se usa hoy en día, también hay varias de ritmo lento, que recuerdan las marchas lentas y medias de los soldados de las fuerzas francesas durante la Revolución y las Guerras Napoleónicas. Parte del repertorio actual de música de marcha de la Legión Extranjera Francesa incluye numerosas marchas lentas. Asimismo, existen marchas similares a las de los regimientos de fusileros británicos, utilizadas por los batallones de infantería Chasseur del Ejército.

Las marchas griegas suelen combinar tradiciones musicales francesas y alemanas, debido a la historia del Estado griego moderno marcada por las dinastías reales germánicas, junto con gobiernos francófilos, así como oficiales y asesores militares franceses y bávaros, que trajeron consigo sus respectivas tradiciones musicales, con influencias británicas posteriores. Entre las marchas más famosas se encuentran "La famosa Macedonia " (Μακεδονία Ξακουστή), una marcha para conmemorar la victoria de Grecia en las Guerras de los Balcanes , "Grecia nunca muere" (Η Ελλάδα ποτε δεν πεθαίνει), "El marinero del Egeo" (Ο Ναύτης του Αιγαίου), "La artillería" (Το Πυροβολικό), "De las llamas, Creta" (Από φλόγες, η Κρήτη) y "El ejército marcha adelante" (Πέρναει ο Στρατός). Casi todas las marchas griegas tienen versiones corales. Muchas de estas marchas, en sus versiones corales, son también canciones patrióticas populares, que se enseñan a los niños griegos en la escuela y se cantan en diversas ocasiones, como fiestas nacionales y desfiles. "La famosa Macedonia" también sirve como himno no oficial de la región griega de Macedonia . La Marcha de la Bandera Griega ( en griego : Προεδρική Εμβατήριο "Η Σημαία" ) es la única marcha utilizada durante el desfile de la Bandera Griega en las ceremonias. El compositor Margaritis Kastellis contribuyó al desarrollo de muchas piezas griegas exclusivamente para bandas militares.

Las marchas holandesas suelen presentar una introducción potente, a menudo interpretada por trombones , bombardinos , tambores y tubas , seguida de un trío alegre y una conclusión razonablemente rápida y algo pomposa, manteniendo ocasionalmente toques de corneta debido a la antigua y amplia presencia de formaciones de música de campaña (particularmente en el Ejército). El énfasis holandés en los metales graves también se evidencia en que algunas bandas militares holandesas utilizan sousafones , que tienen una proyección de sonido más frontal, en lugar de las tubas de concierto habituales utilizadas por la mayoría de los demás estilos militares europeos. Algunos compositores de marchas holandesas conocidos son Jan Gerard Palm , Willy Schootemeyer, Adriaan Maas, Johan Wichers y Hendrik Karels. La gran mayoría de las bandas militares holandesas interpretan su música a pie; sin embargo, algunos regimientos holandeses (en particular el Trompetterkorps Bereden Wapens) mantienen una tradición holandesa en la que su histórica infantería ciclista tenía una banda montada , interpretando así música de marcha en bicicleta.

Las marchas italianas tienen un aire musical muy ligero, con secciones de fanfarria o obligados de soprano interpretados con una ligera coloratura . Esta característica delicada contrasta con amplias melodías líricas que recuerdan a las arias de ópera . Es relativamente común que una línea melódica (a menudo la introducción de la línea final) sea interpretada principalmente por los instrumentos de voz más aguda o en los registros más altos de su tesitura. Ejemplos de música de marcha italiana son "Il Bersagliere" (El fusilero italiano) de Boccalari y "4 Maggio" de Creux. Curiosamente, los regimientos Bersaglieri siempre se mueven a paso ligero, y sus bandas de música, en su mayoría de metales, tocan a este ritmo, con marchas como "Passo di Corsa dei Bersaglieri" (Doble marcha de los Bersaglieri) y "Flick Flock" como excelentes ejemplos.

La forma más característica de la marcha española es el pasodoble . Las marchas españolas suelen tener fanfarrias al principio o al final de las secciones, que recuerdan a la música tradicional y popular. Estas marchas a menudo alternan entre tonalidades mayores y menores (relativas), y suelen mostrar una gran variación de tempo a lo largo de su recorrido, similar a un rubato vienés prolongado . Las marchas militares son una adaptación del pasodoble, caracterizadas por una fuerte percusión y con influencias británicas y francesas, así como alemanas, austriacas e italianas. Marchas españolas típicas son " Amparito Roca " de Jaime Teixidor , "Los Voluntarios" de Gerónimo Giménez y "El Turuta" de Román de San José . Muchas de estas marchas también tienen un carácter patriótico.

Se ha compuesto y se sigue componiendo anualmente una cantidad significativa de música incidental en forma de marchas para las fiestas de Moros y Cristianos en el sureste de España. Se la conoce como música festera y proviene de las marchas de las bandas militares. Actualmente existen tres géneros principales: los clásicos y populares pasodobles, las melódicas marchas moras (de estilo morisco) y las enérgicas marchas cristianas .

Raimundo Sarriegui (1838-1913) es apodado el " John Philip Sousa del País Vasco " debido a sus marchas, que en la ceremonia de izado y arriado de la Tamborrada en la Plaza de la Constitución, especialmente la Marcha de San Sebastián (oficialmente aprobada por el Ayuntamiento), que es la versión invertida de la Marcha del Washington Post de JP Sousa, se consideran "marchas súper súper lentas". Durante las 24 horas, soldados , cocineros y aguadoras tocan los tambores y barriles junto con las marchas mucho más rápidas del compositor como Tatiago , la Diana , la Polka o la Iriyarena . Los niños también se visten de soldados, cocineros y aguadores y tocan los tambores y barriles . Ambos tienen un director de banda , que es el acompañamiento y director para los niños y adultos.

Entre los compositores checos de marchas más destacados se encuentran František Kmoch y Julius Fučík , autor de " La entrada de los gladiadores ".

La tradición de la música de marcha bengalí se originó en el siglo XIX, durante el Renacimiento bengalí, gracias a los nacionalistas bengalíes . Kazi Nazrul Islam , poeta nacional de Bangladesh y revolucionario activo durante el Movimiento de Independencia de la India, creó un subgénero musical bengalí llamado Nazrul Geeti, que incluía marchas contra el fascismo y la opresión. Sus escritos y su música inspiraron profundamente a los bengalíes de Pakistán Oriental durante la Guerra de Liberación de Bangladesh .

La marcha bengalí más famosa es la Notuner Gaan , que es la marcha nacional de la República Popular de Bangladesh . Entre las marchas bengalíes más populares se encuentran las siguientes:

• Pralayollas (প্রলয়োল্লাস (Pralay.ōllās); El éxtasis de la destrucción o la euforia destructiva)
• Bidrohi (বিদ্রোহী (Bidrōhī); El rebelde) (Marcha del ejército de Bangladesh )
• Kandari Hushiar (কান্ডারী হুশিয়ার (Kānḍārī Huśiy.ār); Captain Alert) (Marcha de la Armada de Bangladesh )
• Mora Jhonjhar Moto Uddam (মোরা ঝঞ্ঝার মত উদ্দাম (Mōrā Jhañjhār Mata Uddām); A Mountain Song) (Marcha de la Fuerza Aérea de Bangladesh )

Actualmente, las marchas que se interpretan en las ceremonias militares en la India tienen origen británico. Por ejemplo, « Auld Lang Syne », que se toca durante los desfiles de graduación en varias academias militares, es una melodía originaria de Gran Bretaña. De manera similar, « Abide With Me », un himno cristiano, se interpreta tradicionalmente como la última melodía en la ceremonia de Beating the Retreat el 29 de enero de cada año. ^{[ 3 ]} Las marchas que interpretan las bandas militares de la India independiente son una mezcla de clásicos británicos ( The British Grenadiers , Trafalgar , Gibraltar ) y melodías compuestas por oficiales. Con el paso de los años, las bandas militares comenzaron a interpretar una mezcla ecléctica de canciones de marcha estándar, así como jazz, Bollywood y composiciones indias. ^{[ 4 ]}

Las bandas militares indias están compuestas por músicos del Ejército , la Armada y la Fuerza Aérea de la India . Las principales bandas incluyen la Banda del Jefe del Ejército Indio , la Banda Sinfónica Naval India y la Banda N.° 1 de la Fuerza Aérea . Actualmente, las Fuerzas Armadas de la India cuentan con más de 50 bandas militares de metales y 400 bandas de gaitas y cuerpos de tambores . Una Banda Tri-Servicios se refiere a una banda militar conjunta de las Fuerzas Armadas de la India que actúa como una unidad. ^{[ 5 ]}

La banda interpreta varias marchas lentas y rápidas, como por ejemplo: ^{[ 6 ] [ 7 ]}

• Sare Jahan se Accha (Marcha Patriótica)
• Qadam Qadam Badhaye Ja (Marcha rápida del ejército)
• Guardia Samman (Marcha lenta del ejército)
• Vande Mataram
• Deshon Ka Sartaj Bharat

La tradición de la música de marcha japonesa ( Koushinkyoku , 行進曲) se originó en el siglo XIX, tras la apertura forzosa de los puertos del país al comercio exterior por la Expedición Perry . La afluencia de la cultura musical occidental que trajeron consigo los comerciantes y diplomáticos recién llegados caló hondo en la música japonesa, dejando una huella imborrable en el país. Músicos japoneses y extranjeros de la época buscaron transmitir formas musicales occidentales a los japoneses, así como combinar melodías japonesas con armonizaciones occidentales. Además, con la estabilización del gobierno y la sociedad japonesas tras la Restauración Meiji , el país buscó centralizar y modernizar sus fuerzas armadas, tomando como modelo las de Francia y Prusia. Todo ello contribuyó a sentar las bases de lo que más tarde se convertiría en la música japonesa moderna. El género de la marcha, que ya compartía raíces con la tradición preexistente del " gunka " o canciones militares, se hizo muy popular, especialmente en los años posteriores a las victorias de Japón en la Primera Guerra Sino-Japonesa y la Guerra Ruso-Japonesa .

Una de las marchas japonesas más antiguas y perdurables es la Marcha Defile (分列行進曲), compuesta en 1886 por Charles Leroux, oficial del ejército francés y asesor del Ejército Imperial Japonés. Originalmente dos marchas separadas basadas en melodías japonesas —Fusouka (扶桑歌) y Battotai (抜刀隊), inspiradas en la Rebelión de Satsuma y, según se dice, una de las canciones favoritas del emperador Meiji— , posteriormente se combinaron en la marcha que se conoce hoy en día. Pronto se convirtió en un estándar muy popular para bandas militares, y el Ejército Imperial Japonés la adoptó como su marcha insignia. Tras la Segunda Guerra Mundial, la Fuerza Terrestre de Autodefensa de Japón y la policía japonesa la adoptaron, y sigue siendo una parte fundamental de su repertorio.

En los años previos a 1945, muchos compositores destacados como Yamada Kōsaku , Nakayama Shimpei , Hashimoto Kunihiko , Setoguchi Tōkichi y Eguchi Yoshi (Eguchi Gengo) contribuyeron al género. Algunas obras tenían un tono militar y nacionalista. Otras, como la Marcha de Tokio de Nakayama de 1928 (東京行進曲), estaban destinadas al público general y no tenían ninguna relación con la música militar.

Entre las marchas japonesas más populares se encuentran las siguientes:

• Marcha de desfiladero (分列行進曲) (Marcha del Ejército Imperial Japonés y de la actual Fuerza Terrestre de Autodefensa de Japón )
• Marcha de Buques de Guerra ( Gunkan , 行進曲「軍艦」) (Marcha de la Armada Imperial Japonesa y de la actual Fuerza de Autodefensa Marítima de Japón )
• Marcha Kankanshiki (観艦式行進曲)
• Marcha de Kimigayo (君が代行進曲)
• Marcha del Pacífico (太平洋行進曲)
• Marcha Patriótica (愛国行進曲)
• Oozora (行進曲「大空」) (Marcha de las Fuerzas de Autodefensa)
• Marcha Olímpica de Tokio (オリンピック・マーチ), compuesta para los Juegos Olímpicos de Verano de 1964
• Marcha Shukuten (祝典行進曲) (Para la celebración del matrimonio del príncipe heredero Akihito en 1959)
• Sora no Seiei (空の精鋭) (Marcha de la Fuerza Aérea de Autodefensa de Japón )

La tradición de las marchas filipinas es una fusión de tradiciones europeas y americanas, además de estilos musicales locales. Varios compositores filipinos famosos compusieron marchas, e incluso Julián Felipe compuso la que se convertiría en Lupang Hinirang , el himno nacional. Algunas marchas son adaptaciones de música folclórica local, mientras que otras tienen un carácter patriótico.

La tradición de la música de marcha filipina se originó en el siglo XIX, durante la Revolución Filipina, como una derivación de la tradición de la marcha española. Este género musical es popular como himno de batalla, al igual que en Estados Unidos o Francia, especialmente cuando los soldados filipinos van a la guerra o ganan batallas. También es una forma en que los filipinos expresan su afecto nacionalista por su patria. Este estilo musical también fue popular durante la Guerra Filipino-Estadounidense y durante la Segunda Guerra Mundial.

A finales de la década de 1960, este género musical comenzó a utilizarse ampliamente en ejercicios militares, desfiles y maniobras de las Fuerzas Armadas, la Policía Nacional y la Guardia Costera, así como por grupos juveniles uniformados y atletas. Entre los compositores locales de marchas más destacados se encuentran Antonio Buenaventura y el Artista Nacional Lucio San Pedro. Algunas marchas famosas son:

El difunto rey de Tailandia, Bhumibol Adulyadej , fue compositor de marchas. Su marcha más famosa, la " Marcha de la Guardia Real ", es interpretada por bandas militares durante el desfile de la Guardia Real tailandesa en la Plaza Real de Bangkok cada 2 de diciembre. Esta obra refleja la influencia de las bandas militares alemanas y británicas en la música militar tailandesa.

Las marchas chinas suelen tener su origen en la época de la Segunda Guerra Sino-Japonesa , y muy pocas compuestas antes de 1930 se siguen interpretando (una notable excepción es el Himno Militar de China , que data de finales de la dinastía Qing con letra encargada a Zeng Guofan ). Suelen estar escritas en clave mayor y se interpretan a unas 120 pulsaciones por minuto. El ritmo prusiano del oom pah es muy utilizado, como se puede apreciar en la Marcha de Presentación y el Desfile del Ejército Popular de Liberación. La más famosa de las marchas chinas es la Marcha de los Voluntarios , que es el himno nacional de la República Popular China .

Las marchas norcoreanas están fuertemente influenciadas por la tradición de las bandas militares soviéticas, combinada con influencias coreanas. La mayoría de las marchas están dedicadas al partido, a su revolución y a sus líderes. El uso de un sonido grandioso de metales está casi siempre presente en la música. Muchas marchas son adaptaciones de la tradición de canciones revolucionarias y patrióticas norcoreanas, conocida como el género taejung kayo . Entre las marchas norcoreanas más populares que se interpretan durante las ceremonias estatales se encuentran:

• Desfile militar victorioso
• Huellas
• Canción del Ejército Popular de Corea
• Marcha de los guerrilleros
• ¡Larga vida al gran general Kim Il-sung!
• Defiendan con sus vidas al Comandante Supremo
• Defendiendo el Cuartel General de la Revolución
• Defendiendo a Kim Jong-un con nuestras vidas
• Nuestras Fuerzas Armadas Revolucionarias Solo siguen al Mariscal
• Canción del orgullo de las unidades de la Guardia
• Canción de la Defensa Nacional
• General de Corea
• Canción de la Proclamación de la República Popular Democrática
• Muerte a los agresores estadounidenses
• Míranos
• 27 de julio Marzo
• Canción de los artilleros costeros

El himno nacional de la Turquía moderna es la marcha " İstiklâl Marşı ", de ritmo enérgico. Generalmente, las antiguas marchas turcas del Imperio Otomano tienen letras agresivas, como por ejemplo "Mehter Marşı". Cabe destacar que Mozart y Beethoven también compusieron marchas turcas populares . Entre las marchas modernas que se interpretan en ceremonias se encuentra la Marcha Atatürk , que se toca como pieza de entrada y salida de las bandas militares en desfiles y ceremonias.

Las tradiciones de marchas militares en Asia Central se remontan a siglos atrás y abarcan diversas culturas militares y nacionales. Las cinco principales naciones de Asia Central ( Kazajistán , Kirguistán , Tayikistán , Turkmenistán y Uzbekistán ) suelen utilizar marchas militares rusas en actos oficiales, aunque, a diferencia de Ucrania y Bielorrusia, se han esforzado mucho más por diferenciar sus tradiciones militares de las rusas. La mayoría de las naciones de Asia Central tienen una cultura túrquica y, por lo tanto, utilizan marchas que combinan tradiciones rusas y turcas. Tayikistán es una excepción, ya que posee una tradición musical más persa . Afganistán , al igual que Tayikistán, cuenta con marchas militares similares a las de Irán , pero con una influencia estadounidense y británica más reciente, combinada con la tradición rusa.

Algunas de las marchas más populares de Asia Central son las siguientes:

• Marcha de Ablai Khan (Kazajstán) ^{[ 8 ]}
• Marcha Kirguisa (Kirguistán)
• Morşi Didor (Tayikistán)
• Marcha de Honor de Nyýazow (Turkmenistán)
• Lenta marcha de la bandera turcomana (Turkmenistán)
• Marzo soleado (Uzbekistán)
• Marcha Mustaqillik (Uzbekistán)

Las marchas argentinas se inspiran en su historia militar y en la afluencia de inmigrantes europeos durante los siglos XIX y XX. La " Marcha de San Lorenzo " de Cayetano Alberto Silva es un ejemplo que combina influencias musicales militares alemanas y francesas. Otros ejemplos incluyen la "Marcha de la Avenida de las Camelias" y la " Marcha de las Malvinas " , utilizadas durante la Guerra de las Malvinas y en desfiles y ceremonias militares.

Las marchas militares brasileñas son conocidas popularmente como "Dobrado ", en referencia al compás más popular de este género musical, el ^{2/4 . Este tipo de música está influenciado por los estilos de marcha europeos y americanos. Casi todos los estados de Brasil han contribuido al desarrollo de esta tradición con numerosas marchas compuestas por músicos locales, muchas de carácter patriótico. Entre los compositores más populares se encuentran} _Antônio Manuel do Espírito Santo, con "Cisne Branco" (la marcha oficial de la Marina), "Avante Camaradas" y "Quatro Dias de Viagem", y Pedro Salgado, con "Dois corações" y "Coração de Mãe". La marcha "Batista de Melo" de Manoel Alves, interpretada ampliamente en desfiles militares y civiles, y que, además de ser la canción de los servicios de artillería e intendencia del Ejército Brasileño, es de facto la melodía del desfile rápido del ejército.

La música de marcha militar colombiana , como "El Himno del Ejército Nacional de Colombia", "La Marcha de los Comandos" y "El Himno de la Marina de Colombia", es una adaptación de los estilos de marcha europeos y estadounidenses.

La marcha venezolana "El Indio y el Conquistador" es el desfile oficial de la Academia Militar de Venezuela. Es más conocida por interpretarse a ritmo lento en desfiles y ceremonias militares. También es famosa la doble marcha oficial de las fuerzas especiales y unidades aerotransportadas de las Fuerzas Armadas Nacionales de Venezuela, "Carabobo Reveille", y la marcha "Slope Arms", que se interpreta en ceremonias con la bandera de Venezuela y es la primera marcha al inicio de los desfiles. Marchas como estas (incluido el himno del 114.º Batallón Blindado "Apure Braves", "Fatherland Beloved") muestran influencias británicas, estadounidenses y prusianas.

Las marchas mexicanas, como la "Marcha del Colegio Militar Heroico", la "Marcha de los Fusileros Aerotransportados", la "Marcha de la Defensa Nacional" y la "Marcha Viva México", están inspiradas en la música militar estadounidense, española y francesa, pero con un ritmo más rápido. Algunas marchas presentan una influencia francesa directa, con acompañamiento de corneta durante los desfiles de las unidades de infantería, dado que las Fuerzas Armadas Mexicanas siempre han contado con bandas de tambores y cornetas a nivel de unidad.

Las marchas militares cubanas están inspiradas en la música militar estadounidense, española y soviética. Las marchas militares alemanas como Yorckscher Marsch y Preußens Gloria son comúnmente utilizadas por la Banda de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Cuba durante funciones oficiales como los desfiles militares . Una marcha militar cubana notable es el Himno del 26 de julio (Himno del 26 de Julio). Otras composiciones musicales incluyen la Marcha de la alfabetización y la Marcha De La Revolución . ^{[ 9 ]}

Otras marchas latinoamericanas están inspiradas en influencias tanto europeas como indígenas, como las marchas peruanas " Los peruanos Pasan " y " Sesquicentenario " y la marcha militar ecuatoriana "Paquisha".

Las marchas chilenas son una mezcla de música de marcha europea, especialmente de la tradición alemana, y muchas son de composición local. «Los viejos estandartes» , la marcha oficial del Ejército de Chile, es un ejemplo de ello. Varias marchas alemanas, británicas y francesas (e incluso la marcha estadounidense «Semper Fidelis») también son utilizadas por bandas militares y civiles en desfiles y ceremonias, sobre todo durante las fiestas nacionales.