Articulo de referencia

Arte protocolario

El arte protocolario (en francés: art protocolaire ), también conocido como arte de los protocolos , es una práctica artística posconceptual donde el estatus ontológico de la ob...

El arte protocolario (en francés: art protocolaire ), también conocido como arte de los protocolos , es una práctica artística posconceptual donde el estatus ontológico de la obra se define mediante un marco normativo riguroso o un sistema de gobernanza administrativa. En este género, la obra de arte no se localiza en el objeto estético terminado, sino en la ejecución de un protocolo predeterminado: un conjunto de instrucciones que el artista establece como mandato legislativo para el proceso de creación. [ 1 ]

Mientras que el arte instructivo histórico se centraba en la desmaterialización del objeto, el arte protocolario contemporáneo a menudo enfatiza el compromiso físico y biológico del ejecutor, transformando al artista en garante de la realidad del acto. [ 2 ]

Evolución histórica y teórica

Raíces: De las reglas visuales a las puntuaciones

El uso de reglas vinculantes para generar imágenes se remonta a la invención de la perspectiva durante el Renacimiento italiano . Sin embargo, fue dentro de la música experimental de John Cage y el movimiento Fluxus que el protocolo se convirtió en una forma de arte autónoma, apareciendo a menudo como "partituras de eventos" [ 3 ] .

Fundamentos conceptuales (décadas de 1960 y 1970)

Sol LeWitt fue pionero en la separación entre concepción y ejecución. En su obra *Sentencias sobre el arte conceptual* (1969), afirmó que «la idea se convierte en una máquina que crea el arte» [ 4 ] . Esta lógica fue desarrollada por Lawrence Weiner , para quien el protocolo lingüístico era suficiente para la existencia de la obra. El historiador Benjamin Buchloh describió este período como la transición a una «estética de la administración», donde el rol del artista se desplaza hacia la gestión burocrática y estructural [ 5 ] .

El giro óntico: la administración de la realidad

En respuesta a lo que Peter Osborne identifica como la «condición posconceptual» del arte contemporáneo [ 6 ] , recientes desarrollos han identificado un giro óntico dentro de las prácticas protocolares. Este cambio, teorizado por Grégoire Falque, busca reintroducir la «fricción» material y el peso existencial en el acto artístico como contrapeso a la desmaterialización digital.

En este marco, el artista funciona como un Administrador de la Realidad . Anclada en las teorías de la "documentalidad" de Maurizio Ferraris [ 7 ] , la práctica se rige por una estructura legislativa interna que define las condiciones para una "densificación de la realidad". Este proceso, conocido como lestage (ponderación), se basa en una certificación metrológica del acto para producir lo que se describe como un "aura metrológica" ( aura métrologique ). La realidad resultante ( R ) se define como el producto del esfuerzo ( E ) aplicado a la materia ( M ) a través de una fricción determinada ( F ):

R=miFMETRO{\displaystyle R=E\cdot F\cdot M}

La obra se convierte así en una huella del esfuerzo biológico y temporal necesario para su realización, registrada en un registro oficial y certificada por documentos administrativos.

Tipología de protocolos

La teoría contemporánea distingue cuatro modos primarios de existencia protocolaria:

  • Protocolo de delegación: El artista proporciona instrucciones que deben ser ejecutadas por terceros (por ejemplo, LeWitt).
  • Protocolo de Dispersión: La obra se rige por reglas de intercambio o donación (por ejemplo, Felix Gonzalez-Torres ).
  • Protocolo de resistencia: La regla pone a prueba los límites del cuerpo del artista durante un período de tiempo determinado (por ejemplo, Tehching Hsieh ).
  • Protocolo de Densificación: La regla tiene como objetivo certificar una presencia física o una modificación permanente del mundo (el Giro Óntico).

Artistas representativos

  • Sol LeWitt : Precursor de los dibujos murales y las instrucciones gráficas.
  • Lawrence Weiner : Teorizó sobre la enunciación lingüística como una obra de arte.
  • Roman Opalka : Protocolo de conteo del tiempo de vida (serie 1 - ∞ ).
  • Stanley Brouwn : Metrología del movimiento y archivo administrativo del espacio.
  • Tehching Hsieh : Protocolos de resistencia y presencia física extrema.
  • Felix Gonzalez-Torres : Protocolos de reactivación, donación y dispersión.
  • Claude Rutault : "Definiciones/métodos" donde el trabajo depende de un protocolo pendiente.
  • Hanne Darboven : Sistemas de notación numérica y calendarios protocolarios.
  • Grégoire Falque : Teórico del giro óntico y del concepto de lestage (ponderación) a través de la certificación administrativa.

Véase también

Referencias

  1. Buchloh, Benjamin HD (1990). "Arte conceptual 1962-1969: De la estética de la administración a la crítica de las instituciones". Octubre , vol. 55.
  2. ^ Rutault, Claude (2010). Definiciones/Métodos . Ediciones Mamco.
  3. Higgins, Hannah (2002). Fluxus Experience . University of California Press.
  4. LeWitt, Sol (1967). Párrafos sobre arte conceptual . Artforum.
  5. Buchloh, Benjamin (1990). "Arte conceptual 1962-1969: De la estética de la administración a la crítica de las instituciones". Octubre .
  6. Osborne, Peter (2013). En cualquier lugar o en ningún lugar: Filosofía del arte contemporáneo . Verso.
  7. Ferraris, Maurizio (2012). Documentalidad: Por qué es necesario dejar huellas . Oxford University Press.
  • Buchloh, Benjamin HD (1990). "Arte conceptual 1962-1969: De la estética de la administración a la crítica de las instituciones". Octubre , vol. 55. MIT Press.
  • Osborne, Peter (2013). En cualquier lugar o en ningún lugar: Filosofía del arte contemporáneo . Verso.
  • Ferraris, Maurizio (2012). Documentalidad: Por qué es necesario dejar huellas . Oxford University Press.