Ram Loevy

Ram Loevy (Hebrew: רם לוי; August 1, 1940 – November 30, 2025) was an Israeli television director and screenwriter. He wrote and directed documentary films that challenged the status quo on such issues as class conflict, torture, the prison system, and the Israeli–Palestinian conflict. In 1993, Loevy was awarded the Israel Prize in Communication, Radio and Television in 1993 for his life's work.^[1]

Loevy was Professor Emeritus of Cinema and Television at Tel Aviv University.

Ram Loevy was the son of Theodor Loevy, a journalist and his wife Elisa, originally from Poland. His father was the editor of the Danziger Echo, a prominent Jewish newspaper in the Free City of Danzig, who had been jailed for publishing anti-Nazi articles in his paper. Upon his release he fled to Poland, but that country later expelled him in the months leading up to World War II, under pressure from the authorities in Nazi Germany. He and his wife arrived in Mandatory Palestine just three months before Ram Loevy was born.^[2]

Loevy grew up in Tel Aviv, where he attended the Carmel School and Municipal High School A. As a boy, he was active in the Scouts and in the paramilitary Gadna program, in which high school age boys and girls undergo paramilitary training in preparation for military service. It was in the Scouts that he met his wife Zipora. Upon being drafted to the Israel Defense Forces, he served in a Nahal unit that combined military training with agricultural work on a kibbutz. He was sent to Kibbutz Gal'ed in northern Israel, near the large Israeli Arab town of Umm al-Fahm. He later worked on Kibbutz Sde Boker in the Negev.

Tras completar su servicio militar, Loevy se licenció en Economía y Ciencias Políticas en la Universidad Hebrea de Jerusalén . Simultáneamente, incursionó en el teatro participando en producciones estudiantiles y trabajó en la emisora ​​nacional de radio Voz de Israel como editor de programas, actor, productor, director y guionista de sketches. En 1967, tras obtener su título, viajó a Londres para asistir a la London Film School (entonces conocida como London School of Film Technique). La estancia de Loevy en Londres se vio interrumpida por la Guerra de los Seis Días . Loevy regresó a Israel para servir en el ejército. Poco después de la guerra, volvió a Londres para continuar sus estudios y trabajó como ayudante de dirección en los estudios Elstree para la serie británica de espionaje y ciencia ficción «The Champions» . Al mismo tiempo, también fue locutor para el departamento en hebreo de la BBC .

Loevy padecía la enfermedad de Parkinson y falleció el 30 de noviembre de 2025, a la edad de 85 años. ^{[ 3 ]}

Loevy hizo su primera incursión en el cine como asistente de dirección en el documental « Sand Screen» , de Baruch Dinar , junto al periodista estadounidense Drew Pearson . Inmediatamente después, trabajó en el documental «Yo, Ahmad » ( 1966 ), dirigido por Avshalom Katz, del que fue productor ejecutivo y coguionista. La película narraba la historia del viaje de un trabajador árabe desde el Triángulo de las Indias Orientales hasta Tel Aviv.

En 1968, mientras estaba en Londres, Loevy propuso crear un documental sobre las divisiones en la sociedad israelí. Aunque la BBC expresó interés en el proyecto, Loevy lo abandonó para regresar a Israel y ayudar a la Autoridad de Radiodifusión de Israel a lanzar el primer intento de transmisión televisiva del país, el Canal 1 , ^{[ 4 ]} que comenzó a transmitir el 2 de mayo de 1968. Además de su trabajo en los programas semanales del nuevo canal, también dirigió varios documentales para él: ^{[ 5 ]}

• Barricadas (1969), que examinó el conflicto árabe-israelí desde la perspectiva de dos familias, una judía y otra palestina.
• Israel en los años 80 (2 películas, 1971 ), especulando sobre el futuro de la educación israelí .
• No lo pienses dos veces ( 1972 ), sobre los preparativos del Teatro Habima para una nueva producción teatral de Nisim Aloni . La película fue nominada al prestigioso Premio Italia de Radio y Televisión.
• Time Out ( 1975 ), sobre los encuentros entre jóvenes árabes y judíos.

Ya en sus primeros trabajos, Loevy se centró en dos temas que dominarían sus proyectos posteriores: la tensa relación entre árabes y judíos en Israel, y el papel de la educación y el arte en la formación de la sociedad. Su siguiente documental introduciría otro tema clave: las desigualdades derivadas de la disparidad de clases y la discriminación entre judíos y árabes en Israel, y entre los propios israelíes judíos.

• La segunda generación de pobres ( 1976 ) fue una serie de dos partes que ofrecía una visión escalofriante de los efectos de la pobreza en Israel.

En 1971, dirigió siete cortometrajes basados ​​en la poesía de la escritora yiddish Kadya Moldovsky.

Estas películas se pueden dividir en dos grupos: dos estrenadas en 1972 y dos estrenadas en 1975. Son:

• El libro *Agua de rosas de Port Said* ( 1972 ), basado en un relato de Gideon Talpaz, narra la historia de una casera que regenta una pensión en Jerusalén durante el Mandato Británico. Un día, recibe como regalo a un esclavo negro procedente de Sudán . Si bien la película se ambienta en un pasado relativamente lejano, en 1932, este primer intento dramático ya insinúa dos de los temas principales que aparecen a lo largo de la obra posterior de Loevy: las distinciones de clase y las diferencias étnicas.
• La Quinta Mano , también de 1972, se aparta de la seriedad de los temas recurrentes en la obra de Loevy para narrar la historia de un grupo de personas adictas al bridge . Sin embargo, sus reflexiones sobre el papel que desempeñan las actividades de ocio en la vida de las personas se verían reflejadas más de treinta años después en uno de sus documentales más fascinantes, Sakhnin, Mi Vida , sobre el club de fútbol Bnei Sakhnin de la ciudad árabe de Sakhnin .
• La novia y el cazador de mariposas ( 1974 ) es una peculiar y surrealista adaptación cinematográfica de una obra de teatro de Nisim Aloni sobre una novia que huye de su boda y un oficinista que escapa de su monótona existencia refugiándose en el parque cada miércoles por la tarde para cazar —y liberar— mariposas. El encuentro entre ambos tiene lugar en un parque donde se emite propaganda política por megafonía. Si bien esto no es esencial para la trama, indica que incluso en los encuentros más extravagantes es imposible escapar de la omnipresente presencia de las fuerzas políticas que explotan los conflictos en Israel para su propio beneficio.Esta película fue seleccionada para representar a Israel en el Prix Italia.
• Stella ( 1975 ) es una historia de amor sobre un romance entre una profesora de piano y un joven mensajero. También fue seleccionada para representar a Israel en el Prix Italia.

En 1978, Loevy saltó a la fama por su dramatización de la novela corta Khirbet Khizeh (חרבת חיזעה) de S. Yizhar . La historia, escrita en mayo de 1949, narra cómo los soldados israelíes expulsaron a los habitantes palestinos del pueblo ficticio de Khirbet Khizeh de sus hogares hacia el final de la guerra árabe-israelí de 1948. Aunque controvertida, la historia era muy conocida y se había incorporado al currículo israelí. ^{[ 6 ]} S. Yizhar fue un autor muy respetado, recibió el Premio Israel y fue miembro de la Knesset de 1949 a 1967. ^{[ 7 ]}

Loevy propuso por primera vez la dramatización de la historia en 1972, pero la Autoridad de Radiodifusión de Israel la rechazó. Volvió a presentar la propuesta en 1977, esta vez con un guion de Daniella Carmi , con la esperanza de que la película se utilizara para conmemorar el 30.º aniversario de la independencia de Israel. En esta ocasión, la película fue aprobada y se le asignó un presupuesto de 700 000 libras israelitas , una suma enorme para la época. Filmó en Cisjordania y completó la película en agosto de ese año. Hubo cierto debate sobre si la película debía proyectarse debido a su naturaleza controvertida, pero tras una proyección ante la junta directiva de la Autoridad de Radiodifusión de Israel, se decidió seguir adelante. En 1977, mientras se producía la película, un nuevo gobierno encabezado por Menachem Begin llegó al poder, Anwar Sadat visitó Jerusalén y personas de todo el espectro político comenzaron a cuestionar si debía proyectarse, dada la delicadeza de las posibles negociaciones de paz. Originalmente, se planeó que Khirbet Khize se emitiera el 16 de enero de 1978, pero ese día el Comité Político Conjunto Israelí-Egipcio se reunió por primera vez en Jerusalén, y se consideró inapropiado. Cuando las conversaciones fracasaron en febrero, se decidió proyectar la película en el contexto de un programa de debate político para propiciar un debate público. Se decidió convocar nuevamente a la junta directiva de la IBA para tomar una decisión final, ya que dos miembros se oponían, pero finalmente, el Ministro de Educación, Zevulon Hammer, intervino y bloqueó por completo la emisión de la película. ^{[ 6 ]}

Esto provocó un acalorado debate en Israel, con el miembro del Knesset Yossi Sarid del Partido Laborista declarando que "¡ La libertad de expresión en Israel ha sido reducida a media asta!". ^{[ 8 ]} Algunos informes incluso afirmaron que el propio Begin estaba atónito por la censura de la película. ^{[ 9 ]} En protesta por la decisión ministerial, los empleados de la IBA decidieron interrumpir la transmisión durante 48 minutos la noche en que se proyectaría Khirbet Khize (6 de febrero de 1978) para protestar por la decisión de la IBA de permitir que el gobierno interviniera en la radiodifusión televisiva. La semana siguiente, la Junta Directiva de la IBA decidió proyectar la película. Se emitió el 13 de febrero de 1978, y Ram Loevy se ganó la reputación de iconoclasta dispuesto y capaz de luchar contra un sistema profundamente politizado. Este fue un punto de inflexión en su carrera, y sus películas posteriores continuaron desafiando la mitología establecida del Israel moderno. ^{[ 10 ]}

Posteriormente, Loevy realizó dos documentales sobre el teatro y su papel en la sociedad. Era un tema que ya había abordado en " No lo pienses dos veces" , pero estas películas resaltaban el papel que, según él, desempeña el teatro en el discurso político.

• El documental Playing Devils, Playing Angels ( 1979 ) siguió a una compañía de teatro de Haifa hasta la ciudad en desarrollo de Kiryat Shmona, en la tensa frontera norte con Líbano . Esta ciudad fronteriza había sido escenario de una masacre en la que murieron dieciocho personas (entre ellas nueve niños) en 1974, y llevaba tiempo siendo blanco de ataques con cohetes Katyusha desde el otro lado de la frontera. Sin embargo, lo que distinguió a esta película fue su representación del encuentro entre voluntarios de las ciudades relativamente prósperas y lo que se conoció como el "Segundo Israel": judíos mizrajíes empobrecidos de ascendencia de Oriente Medio y el norte de África. Las actitudes hacia esta clase social marginada se convertirían en un tema central en la obra de Loevy.

• Nabucodonosor en Cesarea ( 1980 ), sobre una representación de la ópera Nabucco de Giuseppe Verdi por la Deutsche Oper Berlin en el antiguo anfiteatro romano de Cesarea . La ópera cuenta la historia de Nabucodonosor, quien destruyó el reino bíblico de Judá . Fue representada en un teatro construido por los romanos , quienes destruyeron el estado sucesor de Judá, elreino asmoneo de Judea , por la generación sucesora de la Alemania nazi, que perpetró el Holocausto contra el pueblo judío, sucesores de Judá y Judea, en su propia patria recién establecida. El aria nacionalista " Va, pensiero !" ^{[ 11 ]} —un punto culminante de la ópera— tuvo un significado especial para el público. La frase O mia patria, si bella e perduta ("Oh, patria mía, tan hermosa y tan perdida"), cantada por judíos exiliados, resonó particularmente con el público. En otra escena conmovedora, el productor alemán de la ópera se disculpó con un grupo de extras judíos por pedirles que interpretaran a babilonios , mientras que los intérpretes alemanes interpretaban a judíos perseguidos. ^{[ 12 ]}
• Indian in the Sun (1981) se basó en un cuento del periodista y escritor israelí Adam Baruch , con guion de Dita Guery (con Micha Levtov y Ram Loevy). En Playing Devils, Playing Angels , Loevy examinó, como documentalista, la relación entre los israelíes urbanos y adinerados y el "Segundo Israel". En esta película, dramatizó los conflictos y las similitudes entre ambos grupos. La historia gira en torno a Laufer (interpretado por Doron Nesher ), un soldado israelí de los suburbios ricos del norte de Tel Aviv, a quien se le ordena acompañar a otro soldado, conocido solo como "el indio" (interpretado por Haim Gerafi), a prisión. "El indio" era un judío de Cochin de piel oscura y un moshavnik (aunque Gerafi era un judío etíope ), y la película resalta la actitud paternalista que Laufer tiene hacia su pupilo. Con el tiempo, y mientras el conductor (interpretado por Moshe Ivgy ) observa, ambos se dan cuenta de que comparten un enemigo común en el sistema, e incluso Laufer se ofrece a ayudar al indio a escapar. Mientras tanto, el conductor observa con inquietud cómo dos extremos del espectro social israelí descubren que tienen más en común de lo que pensaban y comienzan a forjar una alianza. La película ganó el premio Arpa de David a la mejor producción televisiva israelí del año, así como el premio de la Autoridad de Radiodifusión de Israel.

Loevy pasó 1983 en Cambridge, Massachusetts . Más que nadie, influyó en la dirección de la televisión israelí como medio para abordar los principales problemas sociales del país, y por ello recibió una beca Nieman de la Universidad de Harvard . ^{[ 13 ]} Entre los otros becarios con quienes estudió se encontraba Alex Jones , ganador del Premio Pulitzer de 1987. Durante su año en Harvard, estudió lo que denominó "televisión épica" y escribió sobre cómo una sola noche viendo la televisión estadounidense ( Family Business , las noticias y The Love Boat , además de los anuncios) podía compararse con un drama en tres actos de Bertolt Brecht . Lamentó la idea de un medio televisivo políticamente neutral y concluyó: "La televisión casi nunca fue neutral. En las raras ocasiones en que tomó postura ( McCarthy , la guerra de Vietnam , Watergate ), contribuyó a generar un cambio significativo". ^{[ 14 ]}

Tras su regreso a Israel, Loevy realizó una serie de cuatro documentales para la televisión israelí, la PBS y el Canal 4 de Inglaterra :

• El fin de la temporada de baño (1983, para la televisión israelí), trata sobre el presente, visto a través de los ojos de los arqueólogos del futuro.
• La responsabilidad recae en Brasil (1983, para PBS), sobre la deuda nacional de Brasil .
• Entre el río y el mar (1984, Canal 4), sobre Rafik Halabi , entonces corresponsal de televisión druso en Israel.
• El documental "The Million Dollar Scan" (1985, coproducción de PBS/Televisión Israelí), trata sobre la empresa israelí Elscint y su equipo de resonancia magnética . En 1972, Elscint fue la primera empresa israelí en realizar una oferta pública inicial en el NASDAQ , pero en la década de 1980, la empresa sufrió una serie de graves pérdidas financieras que requirieron un rescate gubernamental. ^{[ 15 ]}

Al mismo tiempo, se preparaba para embarcarse en el proyecto por el que es más conocido hoy en día: un drama sobre el Segundo Israel que sacudiría al país hasta sus cimientos.

Unos años antes de que Loevy partiera hacia Harvard, la Televisión de Israel encargó a dos jóvenes guionistas, Gilad Evron y Meir Doron, que escribieran una historia sobre el "Segundo Israel". Loevy había comenzado a explorar este tema en sus obras anteriores, como Indian in the Sun , y cuando regresó a Israel, le presentaron el primer borrador del guion. Él y los guionistas pasaron dos años reescribiendo el guion y visitando las ciudades en desarrollo de Yeruham , Dimona y Sderot para reunirse con los residentes locales cuyas historias querían contar, ^{[ 16 ]} y produjeron dieciséis borradores más hasta que la historia quedó finalizada.

En una entrevista posterior, Loevy explicó la importancia que estos encuentros tuvieron para él:

La brecha entre ricos y pobres es enorme en un país que alguna vez fue la nación más igualitaria del mundo. En los movimientos juveniles, el sionismo se veía como la vía judía para lograr una justicia social que abarcaría al mundo entero. Ese ideal se ha hecho añicos. Ahora tenemos la pretensión de ser un estado de bienestar socialista abierto y atento , pero en realidad, ese mensaje solo proviene de una dirección. El sistema solo responde a quienes gritan. Quienes guardan silencio permanecen al margen. El elemento humano fundamental ha desaparecido del sistema. ^{[ 16 ]}

Loevy estaba decidido a contar la historia de las masas silenciadas, y estaba decidido a hacerlo no a través de gritos, sino a través del silencio. En una retrospectiva de su obra en 2006, Loevy fue presentado como un artista que "crea un grito silencioso con una voz suave pero abrumadora". ^{[ 17 ]} El resultado fue su película Bread (לחם).

La película narra la historia de Shlomo Elmaliach (interpretado por Rami Danon ), un personaje similar a Job , que pierde su trabajo en la panadería de su pueblo cuando esta se ve obligada a cerrar. En lugar de unirse a los demás manifestantes desempleados , Elmaliach se encierra en su casa e inicia una huelga de hambre muy personal . Al principio, la gente lo visita en su casa, e incluso corre el rumor de que podrían aparecer reporteros de televisión (algo que su amigo Zaguri desmiente rápidamente: "Solo vienen cuando hay un escándalo"). Poco a poco, incluso sus amigos lo abandonan, y termina arrastrando a su familia con él. Un hijo (interpretado por Moshe Ivgy ) busca soluciones radicales a la pobreza, una hija (interpretada por Etti Ankri ) que se escapó a Tel Aviv para estudiar regresa a casa y consigue un trabajo en una cadena de montaje, y la esposa de Elmaliach (interpretada por Rivka Bechar ) consigue un trabajo como costurera. Al final de la película, la fábrica vuelve a abrir sus puertas como resultado de todas las protestas, pero para entonces ya es demasiado tarde para Shlomo Elmaliach.

Cuando se emitió Bread en 1986, el desempleo se disparaba en Israel tras un período de relativa prosperidad, e incluso la Autoridad de Radiodifusión de Israel acababa de despedir a todos sus contratistas. ^{[ 18 ]} El impacto social de la película se sintió en todo el país, y un crítico la describió como un «golpe en el estómago». ^{[ 19 ]} Ese año recibió el Premio Italia de ficción televisiva. Según el jurado del premio:

El pan es más que la historia de una familia marginada de la sociedad israelí. Es un comentario sobre los problemas universales del desempleo, el orgullo, el estrés y la naturaleza de la vida humana. ^{[ 20 ]}

Loevy examinó el papel de la música y el cine en la sociedad en dos documentales:

• Voice of the Multitude ( 1987 ) analizó el papel que los coros populares habían desempeñado en la definición de la banda sonora nacional.
• En el séptimo cielo ( 1991 ), que se describe más propiamente como una película de formación , producida para el Ministerio de Educación y Cultura de Israel , ofreció una visión de cómo se crean las películas combinando métodos, herramientas y emociones humanas para crear una ilusión de realidad.

En lugar de abordar la literatura de la misma manera, Loevy optó por adaptar importantes obras literarias al medio televisivo. En cada una de estas adaptaciones, las obras mismas abordaban temas cruciales que aquejan a la sociedad israelí. En estos casos, Loevy se veía a sí mismo como un canal para acercar la obra de destacados autores y dramaturgos israelíes, así como los temas que trataban, a un público más amplio.

• Juegos de Invierno ( 1988 ) se basó en un relato de Yitzhak Ben-Ner , adaptado al cine por Dita Guery (junto con Meir Doron, Gilad Evron y Ram Loevy, quienes ya habían colaborado en Pan ). Si bien aparentemente narra la historia del movimiento clandestino judío que lucha contra los británicos en el Mandato Británico de Palestina desde la perspectiva de un niño, también es una clásica novela de formación sobre la transición de un joven a la adultez con todas las responsabilidades que ello conlleva. Al mismo tiempo, sin embargo, puede interpretarse como una metáfora del Estado de Israel y su transición desde el idealismo juvenil de la generación de sus fundadores hasta el reconocimiento de las crudas realidades que enfrenta una nación en su cuadragésimo aniversario.
• Crowned ( 1989 ) aborda un tema similar, pero desde la perspectiva de los padres fundadores. La película, basada en una obra de teatro del autor Yaakov Shabtai (adaptada por Ephraim Sidon y Ram Loevy), es una comedia intensa que narra los últimos días del rey bíblico David . Al acercarse el final de su vida, se enfrenta a la tarea más difícil de sus cuarenta años de reinado: ceder la corona a la siguiente generación. O quizás encuentre la manera de conservarla. El hecho de que esta película se estrenara cuando Israel tenía cuarenta años no pasó desapercibido para el público.
• Butsche ( 1992 ), basada en una obra de teatro de Yosef Bar-Yosef (guion de Gilad Evron), aborda la división religiosa dentro de la sociedad israelí de manera muy similar a como Bread abordó la división socioeconómica. Es la historia de un hombre ultraortodoxo que regresa a casa con su familia en el barrio de Mea Shearim en Jerusalén después de haber sido expulsado por su padre doce años antes por cometer adulterio . Un crítico escribió sobre la película que «Levy [ sic ] socava lo que los seculares creen saber sobre los haredim, lo que quizás los haredim creen saber sobre los seculares...» ^{[ 21 ]}

Una última película de este período fue una obra original con guion de Daniella Carmi . La mujer que dejó de comer ( 1991 ) cuenta la historia de una guionista con problemas que quiere escribir un largometraje sobre una mujer que deja de comer. Recurre a un director de cine que también atraviesa una crisis personal, y juntos comienzan a tejer una historia sobre esta mujer imaginaria. Sin embargo, pronto surge la tensión, ya que la guionista quiere mantener su historia en el ámbito de la fantasía, mientras que el director lucha por adoptar un enfoque más realista del argumento. De alguna manera, la historia reflejaba las tensiones que marcaron la propia carrera de Loevy como documentalista y dramaturga. ^{[ 22 ]}

En 1993, mientras Loevy trabajaba en un documental, recibió la noticia de que había sido galardonado con el Premio Israel por su trayectoria profesional. Era el honor más prestigioso que el gobierno israelí otorga a sus ciudadanos, concedido anualmente a personas de diversos campos que han realizado una contribución significativa a la cultura israelí , las ciencias o el país en general. Era solo la segunda vez que el premio se otorgaba a una persona por sus contribuciones a la televisión (el otro fue Moti Kirschenbaum ), aunque en 1985, las emisiones de la televisión en árabe del país también recibieron el premio. Según el jurado que otorgó el premio,

"Por un lado, una característica destacada de su trabajo cinematográfico es el deseo de brindar a un público más amplio de espectadores una comprensión interna y empatía por el modo de vida, la visión del mundo y los motivos que rigen las acciones de aquellos conocidos como "la periferia de la sociedad": las personas sin hogar , los habitantes de las ciudades en desarrollo, los árabes y los ultraortodoxos. ^{[ 23 ]}

El periódico Yediot Ahronot informó que, "Ganador del Premio Israel está haciendo una película sobre las 'cámaras de tortura' del Servicio Secreto". ^{[ 24 ]} El proyecto de Loevy, La película que no fue , era un documental de dos partes sobre los métodos de interrogatorio en Israel, tanto dentro de la Línea Verde (Episodio 1) como en los Territorios Ocupados (Episodio 2). En 1987, una comisión oficial encabezada por el expresidente de la Corte Suprema Moshe Landau dictaminó que la "presión física moderada" podría ser necesaria a veces como herramienta de interrogatorio. ^{[ 25 ]} Lo que el segundo episodio realmente investigó fue qué se estaba definiendo como "presión física moderada". Los dos episodios estaban programados para emitirse con una semana de diferencia en octubre-noviembre de 1993.

Si bien el primer episodio se emitió según lo previsto, Kirschenbaum, entonces director general de la Autoridad de Radiodifusión de Israel, se mostró reacio a emitir el segundo hasta que los tres organismos que interrogaban a los prisioneros —la policía , el Shin Bet y el ejército— respondieran a las acusaciones en su contra. Tanto la policía como el Shin Bet lo hicieron, pero las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) se negaron a responder a las acusaciones de un joven reservista anónimo, quien afirmó ante las cámaras haber participado en abusos físicos y psicológicos contra los prisioneros. Incluso cuando finalmente accedieron a responder, se negaron a garantizar la protección del anonimato del denunciante . El segundo episodio se emitió finalmente casi ocho meses después del primero, el 14 de junio de 2004.

Algunos afirmaron que a Loevy no se le debería haber negado el Premio Israel. Otros salieron en su defensa, y un crítico escribió: «La clase dirigente israelí no tuvo más remedio que apoyar a Loevy y otorgarle el Premio Israel en 1993, pero ni siquiera esto logró silenciar su voz penetrante ni suavizar su perspectiva intransigente sobre la sociedad israelí». ^{[ 26 ]}

Esta opinión también se reflejó en la cita del jurado que explicaba por qué había seleccionado a Loevy:

"Igualmente digno de mención es su persistente lucha por mostrar temas considerados 'inaceptables', aunque aborden verdades fundamentales sobre la sociedad israelí... En este contexto, su obra se caracteriza por la audacia y, al mismo tiempo, por un gran sentido de la responsabilidad. Dos de sus películas [ Barricades y Khirbet Khize ] sufrieron retrasos en su estreno televisivo... En su lucha por llevar estas películas al público a pesar de que trataban temas controvertidos —una lucha que en más de una ocasión puso en entredicho su credibilidad personal y profesional— Loevy demostró que no era simplemente un realizador de documentales, sino ante todo un artista con un punto de vista que se esfuerza por presentar al espectador para que este lo analice." ^{[ 23 ]}

Durante los años siguientes, Loevy se embarcó en cuatro proyectos importantes. El primero de ellos fue The Child Dreams ( 1994 ), una adaptación de una obra nueva (1993) del reconocido dramaturgo israelí Hanoch Levin . La obra en sí fue un logro notable, inspirada originalmente en la saga del Saint Louis , ^{[ 27 ]} pero transformada con el tiempo en una metáfora "operística" ^{[ 28 ]} sobre la muerte y la pérdida de fe en la redención mesiánica que trasciende cualquier contexto histórico. En palabras del crítico teatral Michael Handelzaltz: "Es una obra conmovedora, que evoca compasión e identificación. Es impactante, farsesca, retorcida, grotesca y asombrosa". ^{[ 29 ]}

A esto le siguió la adaptación de Loevy de Mr. Mani , una saga épica superventas del autor israelí AB Yehoshua , con un guion de su colaborador habitual Gilad Evron. La novela se basa en cinco conversaciones que cuentan la historia de cinco generaciones de una familia turco - greco-judía , ^{[ 30 ]} pero en un sentido más amplio, es la historia de la identidad judía e israelí a lo largo de los últimos dos siglos. Inicialmente, Loevy dudaba en adaptar el libro para televisión y le preguntó al autor: «Ya tienes un libro. ¿Para qué necesitas una película?». ^{[ 31 ]}

En el libro, se emplean cinco «monodiálogos» distintos, término que el propio Loevy utilizaba en su correspondencia personal, para narrar la historia de la familia a un interlocutor hipotético, al que ni se ve ni se oye. Cada uno de estos monodiálogos es diferente y lo pronuncian distintas personas en distintos idiomas o en variantes del hebreo propias de la época. Loevy plasmó esto en la película, creando un nuevo vocabulario televisivo. La técnica del «monodiálogo» eliminó el tabú de la «cuarta pared» en la televisión y el cine, según el cual el público se libera de la neutralidad tradicional y asume el papel de un personaje en la historia. En palabras del propio Loevy: «La televisión exige texto, pero el telespectador está acostumbrado a obtener el texto completo. Cada pregunta tiene una respuesta…». En Mr. Mani , el papel de interlocutor lo desempeña la cámara y, por extensión, el propio público. «En cuanto el narrador se vuelve hacia la cámara —es decir, hacia el público, dirigiéndose directamente a él de una manera que exige una respuesta—, es como si saliera de la pantalla, casi como en La rosa púrpura de El Cairo de Woody Allen . El espectador se estremece. La artificialidad de la situación en sí misma en Mr. Mani grita su presencia». ^{[ 31 ]} Al igual que los personajes de Seis personajes en busca de autor de Luigi Pirandello , los personajes dejan de ser objeto de escrutinio por parte de un espectador externo. El espectador externo, es decir, el público, se convierte en interlocutor de los actores y en participante activo de la historia.

Loevy dijo más tarde que, "Como responsable del aspecto artístico de la producción, fui elogiado por un lado y ridiculizado por el otro. ^{[ 31 ]} Desde su primera emisión en 1996 , Mr. Mani ha cosechado un considerable reconocimiento por la forma en que redefinió el medio televisivo al transformar al espectador en un participante activo. Mr. Mani fue un éxito de crítica y representó a Israel en INPUT ( Conferencia Internacional de Proyecciones de Televisión Pública ) de 1998.

En 1999 , Loevy amplió su enfoque para abordar un nuevo tema que estaba cobrando protagonismo en la conciencia israelí: el ecologismo . Catorce notas a pie de página sobre una montaña de basura fue un documental sobre la Hiriya , otrora vertedero nacional de Israel, en las afueras de Tel Aviv . Para los israelíes, sin embargo, la Hiriya es más que un vertedero. Es un hito físico: una montaña de cima plana (87 m) que se alza sobre la densamente urbanizada llanura costera y el río Ayalon . Loevy logró capturar el mundo de la Hiriya en sus últimos días, mientras se transformaba de vertedero a centro de reciclaje y parque nacional. Documentó la vida en torno al lugar y el arte que surgió de su función —antes ridiculizada— como montón nacional de compost .

El siguiente documental de Loevy, Cartas en el viento ( 2001 ), fue un homenaje al reconocido actor israelí Yossi Banai , uno de los intérpretes más destacados del país y descendiente de una prestigiosa familia teatral. Banai era muy cercano a Nisim Aloni, cuyas obras tuvieron un papel destacado en las primeras películas de Loevy, y también era amigo íntimo de Yaakov Shabtai ( Corona ) y Hanoch Levin ( El niño sueña ), dos artistas cuyas obras Loevy también adaptó para la pantalla. Al realizar esta película sobre Banai, Loevy logró capturar la esencia artística de toda una generación que había dominado el teatro israelí.

Banai, sin embargo, también era conocido como cantante, y sus interpretaciones de las canciones de Jacques Brel y, especialmente, de Georges Brassens en hebreo (traducidas por Naomi Shemer ) le habían granjeado el cariño de un público aún más amplio. La música de Banai tuvo un papel destacado en la película, de modo que el ritmo que capturó se convirtió en lo que un crítico denominó "un metrónomo de la vida de Yossi Banai". ^{[ 32 ]}

Poco antes de Letters in the Wind , Loevy dirigió una miniserie, Policeman ( 2000 ), basada en un guion de Galia Oz y Ofer Mashiach. En 1997, Loevy se acercó a Moti Kirschenbaum con planes para dirigir una miniserie sobre un asesinato que tuvo lugar en una estación de televisión ficticia, el Canal 66. Kirschenbaum aprobó el proyecto, pero al año siguiente el Primer Ministro Benjamin Netanyahu decidió reemplazar a Kirschenbaum con Uri Porat . Porat había sido Director General de la Autoridad de Radiodifusión de Israel de 1984 a 1989, y era Director General cuando Loevy produjo Bread . Sin embargo, Porat también estaba estrechamente alineado con la derecha del espectro político israelí, e incluso se había referido a una de las primeras obras antimilitaristas de Hanoch Levin como "basura teatral". ^{[ 33 ]} El problema con el proyecto de Loevy, según él, eran la trama y las limitaciones presupuestarias. ^{[ 34 ]}

Loevy niega que el guion de Asesinato en la casa de la televisión ( 2001 ) fuera una crítica a la televisión pública israelí. Había contratado a Batya Gur , una popular escritora de novela policíaca , para que contara la historia de un asesinato ocurrido en el Canal 66, una cadena de televisión comercial ficticia. Algunos críticos, sin embargo, consideraron que la historia era un ajuste de cuentas con el Canal 1. La película gira en torno a varias tramas, una de las cuales es la historia de un director veterano que quiere hacer una película sobre el relato "Ido y Einam" del premio Nobel Shmuel Yosef Agnon , pero el proyecto es rechazado por las mezquinas autoridades que gestionan la cadena. El director decide hacer la película de todos modos, pero su novia, la diseñadora de producción, es asesinada poco después, lo que desencadena una serie de asesinatos en la cadena. Dos factores que aumentan la complejidad de la historia son el hecho de que la mujer asesinada es también la exesposa del amigo íntimo del director, el gerente sénior de programación de la estación, y que la historia de Agnon que está filmando también trata sobre un triángulo amoroso . ^{[ 35 ]}

Cuando rechazó la película, Porat dijo, según se informa: "La gente pensará que realmente se están cometiendo asesinatos aquí". ^{[ 34 ]} De hecho, la película comienza con la frase: "Todos los eventos descritos en esta película son ficticios, excepto uno", lo que lleva al público a preguntarse cuál es. ^{[ 36 ]} Sin embargo, esa no es la única referencia a hechos reales en la televisión israelí. El nombre hebreo de la película, רצח, מצלמים ( Retzach, metzalmim , literalmente, "Asesinato, estamos filmando"), es un juego de palabras con el nombre de un programa de televisión popular, שקט, מצלמים ( Sheket, metzalmim , o "Silencio, estamos filmando"), y entre las subtramas hay una noticia sobre trabajadores en huelga (una continuación de la historia que Loevy comenzó en Bread ) ^{[ 35 ]} (otras noticias que se cubren a lo largo de la película incluyen tensiones entre religiosos y laicos, hombres y mujeres, desempleados y ricos, árabes y judíos, y nuevos inmigrantes; el detective que investiga los asesinatos es un inmigrante ruso que trabajó en la KGB y el FBI ). ^{[ 34 ]}

Lo que hace que la película sea más impactante, sin embargo, es el descubrimiento final de que las raíces del asesinato se remontan a un incidente de la Guerra de los Seis Días, cuando un grupo de soldados israelíes masacró a 52 prisioneros egipcios en Ras Sudar, en el Sinaí . Loevy admitió más tarde que este era el único incidente de la trama que no era ficticio. Se basaba en un relato que había escuchado de un participante en 1970, mientras servía en la reserva. Este participante denunció el incidente a las autoridades militares y, como consecuencia, fue expulsado de su unidad. ^{[ 37 ]} Hacía tiempo que quería hacer una película sobre el incidente, pero carecía de pruebas para demostrar de forma concluyente lo que había sucedido. Loevy dijo más tarde:

Cuando terminó la Guerra de los Seis Días, todos pensaron que la "madre de todas las guerras" había terminado y que habíamos ganado. Yo estaba aterrorizado y pensé: "¿Qué les pasaría a nuestros prisioneros si esta historia saliera a la luz?". Sin embargo, siento que no debemos guardar silencio... La gente dice que estas cosas suceden en tiempos de guerra y que existe lealtad al ejército y entre las tropas, lo que hace que estos asuntos se oculten. Pero creo que estamos traicionando nuestra verdadera responsabilidad, que es sacar estos esqueletos del armario, incluso si pensamos que el enemigo tiene más que nosotros. No debemos callar. Todos somos parte de esta terrible conspiración de silencio, y nos está consumiendo por dentro ^. [ ^{35 ]}

Cuando Porat se negó a producir la historia, Loevy renunció a Channel 1. Fue el fin de una relación de 31 años. Channel 2 compró los derechos de la serie y Loevy la dirigió para ellos. Sin embargo, Loevy insiste: «No tenía intención de ajustar cuentas con Channel 1. Los quiero como a mi familia». ^{[ 35 ]} Pero la historia subyacente de «Asesinato en la casa de la televisión» lo había atormentado casi desde que comenzó a trabajar en la televisión israelí. Era una historia que necesitaba contar, y no importaba dónde la contara.

Posteriormente, Loevy dirigió otro drama televisivo, Skin ( 2005 ), escrito por Shoham Smith, sobre una exbailarina de striptease que trabaja en el distrito de la Bolsa de Diamantes de Ramat Gan y se ve envuelta en un asesinato. Sin embargo, durante la mayor parte de la década, su trabajo se centró en el cine documental.

Durante el resto de la década, Loevy dirigió siete documentales:

• Close, Closed, Closure (también conocida comoGaza, L'enfermement,2002) es un relato escalofriante de la vida en laFranja de Gaza, un lugar que Loevy describe como "una prisión con un millón de reclusos". ^{[ 38 ] [ 39 ]} Una coproducción israelí-francesa, fue una de las pocas películas israelíes proyectadas en el mundo árabe, transmitiéndose en SOREAD enMarruecosy en tres ocasiones distintas enAl Arabiyaen losEmiratos Árabes Unidos.
• Genifa, Genifa ( 2003 ) es la historia de una unidad de reserva israelí que sirvió durante la Guerra de Yom Kippur .
• May I Hug You ( 2004 ) aborda el problema de las personas sin hogar a través de la historia de una compañía de teatro que está produciendo una obra sobre este fenómeno.
• Sakhnin, My Life ( 2006 ), también una coproducción israelí-francesa, es una historia deportiva sobre el club de fútbol Bnei Sakhnin de la ciudad árabe de Sakhnin , el primer equipo de una ciudad árabe en ganar la Copa Estatal de fútbol , ​​el deporte más popular de Israel.

• Enter the Devil Drummer ( 2007 ) narra la historia de un grupo de jóvenes israelíes que viajan a un pequeño pueblo de Mali para aprender a tocar el djembé y terminan aprendiendo más sobre sí mismos.
• Barks ( 2007 ) es, aparentemente, la historia de Israel vista a través de los ojos de sus perros, aunque trata más sobre sus dueños que sobre las mascotas en sí. Loevy explicó que la inspiración para la película fue Dooby, el perro con el que creció, y una escena que presenció en un barrio acomodado de Tel Aviv. Allí vio por primera vez a un perro con un collar eléctrico, que le daba una descarga cada vez que ladraba. Aunque esto no aparece en la película, el incidente le hizo reflexionar sobre la amabilidad que suelen tener los israelíes con sus perros, a pesar de la crueldad que pueden mostrar hacia los demás. «La película trata sobre la sociedad israelí», dijo, «sobre nuestro racismo». ^{[ 40 ]}
• En *The Games They Play* ( 2009 ), Loevy regresa al mundo del deporte para documentar un torneo internacional de baloncesto estudiantil que busca promover la paz entre las naciones.

En 2007, Loevy también fue productor de la película The Woman From The Bubble, sobre una joven que traduce el lenguaje de señas . Fue un proyecto emotivo para Ram Loevy, sobre todo porque la directora de la película, Netta Loevy, era su hija.

El primer largometraje de Loey, Los muertos de Jaffa , fue escrito por su colaborador habitual Gilad Evron y producido por el director y productor Eran Riklis . Es una mirada íntima a la vida árabe en la ciudad de Jaffa, tanto en 1947 como en la actualidad. En una entrevista, Loey dijo: «Quiero hacer una película para la gran pantalla, pero también tengo miedo, porque la televisión es muy humana. Tiene dimensiones humanas. Está ahí, en el salón. El cine tiene una dimensión mítica. Sus personajes son dioses distantes, más grandes que la vida». ^{[ 35 ]}

• Lista de galardonados con el Premio Israel

• Ram Loevy en IMDb
• Página del profesorado de la Universidad de Tel Aviv