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Radiante

El estilo Rayonnant fue un estilo de arquitectura gótica que se desarrolló en Francia en el siglo XIII. Fue el estilo definitorio del período del Alto Gótico y a menudo se descr...

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El estilo Rayonnant fue un estilo de arquitectura gótica que se desarrolló en Francia en el siglo XIII. Fue el estilo definitorio del período del Alto Gótico y a menudo se describe como el punto culminante de la arquitectura gótica francesa . [ 1 ] Los arquitectos franceses dejaron de centrarse en construir catedrales de mayor tamaño y altura para aportar más luz a los interiores y añadir una decoración más elaborada. Los arquitectos hicieron las columnas y soportes verticales más delgados, hicieron un uso extensivo de pináculos y molduras. Combinaron la galería del triforio y el claristorio en un solo espacio y lo llenaron de vidrieras. Hicieron un uso extensivo de molduras y tracería de barras para decorar exteriores e interiores. [ 1 ]

Entre los rasgos más destacados del estilo Rayonnant se encontraban los enormes rosetones instalados en los transeptos y fachadas, posibles gracias al uso de tracería de barras . El diseño de las ventanas dio nombre al estilo Rayonnant ("Radiante"). [ 2 ]

El estilo se desarrolló en la importante reconstrucción de la Abadía de Saint-Denis (1231). La primera gran iglesia construida en este nuevo estilo fue la Catedral de Amiens (1220-1271). Ejemplos posteriores incluyen la Sainte-Chapelle , la capilla real del rey Luis IX de Francia (1248); los nuevos transeptos norte y sur de Notre Dame de Paris (1250-1270), y la iglesia de Saint-Urbain de Troyes (1262). [ 2 ]

Pronto surgieron catedrales de estilo radiante fuera de Francia. Una de las primeras fue la Catedral de Colonia , cuya construcción se inició en 1248. Tras una interrupción entre 1528 y 1832, la catedral se completó en 1880. Este estilo también se extendió a Inglaterra con la construcción de la Abadía de Westminster después de 1245; allí se fusionó con otros elementos de la arquitectura gótica inglesa para dar origen al estilo decorado.

Tras mediados del siglo XIV, el estilo Rayonnant fue sucedido por el estilo Flamboyán, más ornamentado .

Períodos

El estilo Rayonnant ( pronunciación francesa: [ ʁɛjɔnɑ̃ ] ) es la tercera de las cuatro fases de la arquitectura gótica en Francia , según la definición de los estudiosos franceses. [ 3 ] [ 4 ] Sucedió al gótico clásico, el estilo de Bourges , Chartres y Reims .

En la división inglesa del gótico continental en tres fases (gótico temprano, gótico alto y gótico tardío), constituye la segunda y mayor parte del gótico alto .

Después de mediados del siglo XIV, el estilo Rayonnant fue reemplazado gradualmente por el estilo Flamboyán , más ornamentado y ricamente decorado .

Nombre

El término "Rayonnant" proviene de los radios radiantes de los rosetones de las principales catedrales. El término fue utilizado por primera vez por historiadores del arte franceses del siglo XIX (en particular Henri Focillon y Ferdinand de Lasteyrie ) para clasificar los estilos góticos basándose en la tracería de las ventanas, aunque la tracería era solo una faceta del estilo subyacente, y los rosetones radiantes también se pueden ver en catedrales más antiguas, como Chartres y Reims.

Radiante en Francia

El estilo se originó durante el reinado de Luis IX de Francia , o San Luis, de 1226 a 1270. Durante su reinado, Francia fue la nación más rica y poderosa de Europa. Luis era profundamente religioso y un importante mecenas de la Iglesia Católica y las artes. La Universidad de París, o Sorbona , fue fundada bajo su mandato como escuela de teología. Las principales catedrales del Gótico Radiante contaron con su patrocinio, y su capilla real, la Sainte-Chapelle , que construyó para albergar su extensa colección de reliquias de santos, se considera uno de los principales hitos del Gótico Radiante. [ 5 ]

Reconstrucción de la Basílica de Saint-Denis (1231)

La Basílica de Saint-Denis , que había sido el edificio inicial más influyente del estilo gótico, desarrolló problemas de estabilidad a principios del siglo XIII. Por lo tanto, las partes superiores del coro, así como la nave y los transeptos, fueron reconstruidos a partir de 1231, abriendo una mayor cantidad de espacio interior (y alterando hasta ser irreconocibles algunos de los elementos góticos originales creados por Suger ). Los muros fueron reconstruidos con ventanas mucho más grandes, lo que abrió la elevación superior desde las arcadas principales hasta los vértices de las bóvedas. El ábside, antes oscuro, se llenó de luz. [ 6 ] En esta campaña, se construyeron los primeros triforios con ventanas. Este fue el comienzo del gótico radiante.

Catedral de Amiens

La construcción de la catedral de Amiens comenzó en 1220 con su parte occidental, en una versión más avanzada del gótico clásico , similar a la parte oriental de la catedral de Reims , construida simultáneamente. Su constructor, el obispo Evrard de Fouilly, se propuso edificar la catedral más grande de Francia: ciento cuarenta y cinco metros de largo y setenta metros de ancho, con una superficie de 7700 metros cuadrados. Las bóvedas tienen 42,5 metros de altura. La nave se completó en 1235.

Tras la necesaria ampliación del área delimitada por la muralla de la ciudad, en 1236 se inició la construcción del transepto y el coro, que se completó entre 1241 y 1269. En este edificio se aplicaron las innovaciones que se habían iniciado en la remodelación de la iglesia abacial de Saint-Denis.

El rosetón occidental fue restaurado en el siglo XVI en estilo flamígero . Un estudio minucioso del tímpano realizado en 1992 reveló restos de pintura, lo que indica que estuvo pintado en su totalidad con colores brillantes. Su aspecto original se recrea hoy en día en ocasiones especiales con luces de colores.

Notre-Dame de París

La catedral de Notre-Dame de París también experimentó una importante remodelación al estilo moderno. Entre 1220 y 1230, se construyeron arbotantes para reemplazar los antiguos contrafuertes de los muros y para sostener las paredes del nivel superior. Se instalaron treinta y siete ventanas nuevas, cada una de seis metros de altura, con un arco doble rematado por un rosetón. (Veinticinco aún se conservan: doce en la nave y trece en el coro). [ 7 ]

El primer rosetón de Notre-Dame se construyó en la fachada oeste en la década de 1220. En la Edad Media, la rosa era el símbolo de la Virgen María, a quien estaba dedicada la catedral. [ 7 ] El ventanal oeste era más pequeño, con gruesos radios de piedra. Los ventanales más grandes del transepto se añadieron alrededor de 1250 (norte) y 1260 (sur), con diseños mucho más ornamentados y parteluces, o nervaduras, más delgados entre los vidrios. El ventanal norte estaba dedicado a los acontecimientos del Antiguo Testamento, y el sur a las enseñanzas de Cristo y el Nuevo Testamento. [ 7 ]

Le Mans y Tours

El estilo Rayonnant se extendió rápidamente desde la Isla de Francia a otras partes de Francia, como Normandía, en numerosos proyectos ya en construcción. En la catedral de Le Mans , en Normandía, el obispo Geoffrey de Loudon modificó los planos para añadir arcos volados dobles y ventanas altas divididas en ojivales, así como un círculo de nuevas capillas Rayonnant. La catedral de Tours tenía un programa aún más ambicioso, financiado con la ayuda de Luis IX entre 1236 y 1279. Su característica Rayonnant más llamativa era la fusión de las ventanas del triforio y las ventanas altas del claristorio para crear una cortina de vidrieras, similar a la de la Sainte-Chapelle . [ 8 ]

Sainte-Chapelle (1248)

La Sainte-Chapelle , capilla construida por Luis IX para las reliquias de la Pasión de Cristo que trajo de las Cruzadas y consagrada en 1248, se considera la máxima expresión del estilo radiante. Sirvió de modelo para varias capillas similares en Europa, como Aquisgrán , Riom y la Sainte-Chapelle de Vincennes, en las afueras de París. Los vitrales eran de colores intensos, las paredes estaban pintadas con vivos colores y las partes de las paredes no cubiertas de vitrales estaban densamente decoradas con tracería esculpida y pintada. [ 6 ] [ 9 ]

Estilo decorativo en Inglaterra

Una variante inglesa del estilo Rayonnant comenzó a aparecer a mediados del siglo XIII. Thomas Rickman denominó a esta versión inglesa « Período Decorado ». Los historiadores ingleses a veces subdividen este estilo en dos períodos, según los motivos predominantes de los diseños. El primero, el estilo Geométrico (c. 1245-1315), donde la ornamentación se asemejaba más a la del Rayonnant francés, basándose en las líneas de la estructura, seguido del estilo Curvilíneo (c. 1290-1360), que utilizaba curvas ojivales en forma de S. [ 10 ]

Enrique III de Inglaterra era cuñado de Luis IX de Francia y había asistido a la consagración de la Sainte-Chapelle de París en 1248. En 1245 comenzó la reconstrucción de la Abadía de Westminster al estilo francés, empleando al maestro de obras francés o formado en Francia, Enrique de Reyns. El resultado fue una curiosa combinación de gótico clásico, radiante y gótico inglés. El plano se basó en Reims, la iglesia de la coronación francesa, pero con la larga nave y los transeptos de una catedral inglesa como Salisbury . Asimismo, las elevaciones combinan las sencillas ventanas de las naves laterales con tracería de barras y la bóveda cuatripartita del gótico clásico, los rosetones y los ángeles tallados del radiante, y la alta tribuna, las columnas de mármol de Purbeck y la ornamentación superficial del gótico inglés. [ 6 ] [ 9 ] [ 11 ] Los elementos radiantes parecen haber sido introducidos por un nuevo maestro de obras, el maestro Albericus. [ 11 ]

El estilo pronto se utilizó en otras catedrales e iglesias de toda Inglaterra, particularmente en proyectos patrocinados por la Corte. En la Catedral de Salisbury, por lo demás un edificio del inglés temprano, se construyeron una nueva sala capitular y un claustro, copiando el diseño de los de Westminster, con ventanas de cuatro luces con tracería de barras. La Catedral de Lincoln vio la adición del Coro de los Ángeles (1256-1280), con el primer ejemplo de una ventana de ocho luces. [ 12 ] La nave de la Catedral de York (comenzada en 1291) es un edificio Rayonnant inusualmente ortodoxo, con un triforio bajo, muros relativamente delgados y columnas de bóveda que se elevan desde el piso hasta el techo, y convirtió a York en un centro del diseño Rayonnant, cuya influencia se puede ver en la Catedral de Howden . [ 13 ] En lugar de importar el Rayonnant como un sistema completo, los canteros ingleses lo vieron simplemente como un menú de ornamentación nueva y emocionante con la que enriquecer los edificios. Por lo tanto, características como la tracería de barras, la talla naturalista y las arquerías superficiales se adoptaron casi universalmente con mucha rapidez, mientras que la verticalidad de las bóvedas continuas no se popularizó. Las iglesias inglesas siguieron siendo relativamente bajas y de muros gruesos, pero con ventanas más grandes y ornamentadas. [ 14 ] Sin embargo, un legado perdurable del Rayonnant fue la abolición de la tribuna, que había sido una característica de la época normanda, en favor de la estrecha franja de arquerías del triforio. La popularidad de esta característica se puede apreciar en su inserción en elevaciones que antes tenían dos pisos en Exeter y Chester . [ 15 ]

Incluso los elementos de la arquitectura Rayonnant que se habían adaptado fueron rápidamente abandonados cuando aparecieron nuevas formas en la década de 1290. La introducción de la curva ojival y la cúspide dividida en los círculos de la corte significó que los patrones de tracería geométrica, rígidamente lógicos, de arcos y círculos fueron reemplazados por una tracería fluida, dando paso al estilo Decorado Curvilíneo. [ 16 ] Sin embargo, en la década de 1330, las ideas del Rayonnant fueron retomadas nuevamente en Old St Paul's (sala capitular) y Gloucester (extremo este), con columnas verticales y grandes ventanales que disolvieron la masa del muro e introdujeron el estilo final del gótico inglés: el Perpendicular . [ 17 ]

Europa Central

El estilo Rayonnant se extendió gradualmente hacia el este desde París y se adaptó a los estilos locales. La nave de la catedral de Estrasburgo , entonces parte del Sacro Imperio Romano Germánico , fue un ejemplo temprano notable. [ 18 ] La fase Rayonnant de las obras comenzó en 1245, con algunas desviaciones de la disposición habitual de arcadas Rayonnant, que estaban separadas por columnas agrupadas. La elevación de tres partes presentaba grandes ventanales con lancetas y rosetones a lo largo de las naves laterales, más ventanas en la parte superior del estrecho Triforio, y espectaculares ventanales altos con cuatro lancetas rematados por ventanas cuadriláteras, que llenaban la iglesia de luz. Un aspecto especial de la catedral era su color; la piedra gris rojiza en diferentes tonalidades pasó a formar parte de la decoración. La fachada occidental se construyó en 1277. Su hermoso rosetón de más de 13 metros de diámetro está dividido en dieciséis "soufflets", o formas alargadas en forma de corazón. [ 19 ]

Otro ejemplo importante fue la catedral de Colonia . Su construcción comenzó en 1248 y el coro fue consagrado en 1322, pero se interrumpió en el siglo XIV y no se reanudó hasta el siglo XIX, finalizándose en 1880. Tanto la catedral de Colonia como la de Friburgo muestran una característica distintiva de la interpretación alemana del estilo Rayonnant: la aguja calada.

En la literatura alemana, la arquitectura Rayonnant se denomina Alto Gótico (GE: Hochgotisch ). [ 20 ]

España

Catedral de Toledo , radiante con añadidos posteriores

En España, los estados cristianos del norte se expandieron con el éxito de la Reconquista . Invitaron a especialistas de Francia, y sobre todo de Alemania, quienes introdujeron elementos propios del norte de los Pirineos. De esta forma, el estilo Rayonnant apareció en España. Sin embargo, cada catedral española tenía un estilo propio y muy distintivo, difícil de clasificar.

La catedral de Toledo , cuya construcción comenzó en 1226 y continuó en estilo gótico hasta 1493, muestra una mayor predilección por los grandes ventanales que la mayoría de las demás iglesias de España.

Otro ejemplo importante del estilo Rayonnant es la nave y los transeptos de la catedral de León , cuya construcción comenzó en 1255. Otros ejemplos en España incluyen la catedral de Burgos , aunque fue muy modificada durante la época del gótico flamígero .

La catedral de Gerona , iniciada en 1292, tiene triforia sin ventanas. En Barcelona, ​​se construyeron dos grandes iglesias paralelamente: la catedral (1298-1448, sin la fachada, que se añadió después de 1882, ni la torre central, añadida entre 1906 y 1911) y Santa María del Mar (1324-1384). Aparte de una elaborada tracería en Santa María del Mar, ambas presentan un marcado carácter catalán y escasos elementos del estilo Rayonnant. [ 6 ]

Italia

En la mayor parte de la arquitectura gótica italiana, las formas del norte de Europa se aplicaron de forma muy selectiva. Lo mismo ocurrió con la adaptación de la arquitectura Rayonnant. Algunos de los pocos ejemplos son las iglesias abaciales cuyas órdenes estaban activas en Francia y otras partes de Europa. Pero también cabe mencionar las catedrales. La fachada de la catedral de Siena se diseñó en estilo Rayonnant en 1284, aunque se modificó en años posteriores. La fachada está cubierta de finas esculturas. El interior fue remodelado y abovedado en 1260 y, por lo tanto, se asemeja al gótico del norte, a excepción de las arcadas de medio punto y los arcos transversales. La catedral de Orvieto , iniciada entre 1290 y 1310, presenta muchos elementos góticos, pero también algunos románicos. Destaca por sus elaborados motivos decorativos bidimensionales en la fachada y el interior. Sus cerchas abiertas enfatizan la diferencia con el gótico transalpino. Ambos interiores están dominados por el mármol policromado. La fachada del campanario (1334-1358) de la catedral de Florencia está decorada con elaborados motivos en el mármol, que recuerdan a la tracería radiante.

Características

Entre los rasgos distintivos de la arquitectura Rayonnant se encontraba el notable aumento de luz en el interior, debido a la ampliación de las arcadas y, especialmente, al incremento en el número y tamaño de las ventanas. A diferencia de las oscuras triforias del gótico clásico , las triforias Rayonnant están iluminadas por ventanas. Esto fue posible gracias a la cobertura de las naves laterales con tejados a dos aguas, en lugar de tejados inclinados. Sin embargo, se produjo un cierto retroceso en esta evolución; véase la catedral de Utrecht (más reciente, pero con triforias oscuras) en relación con la catedral de Colonia .

En la disposición de las vidrieras, la combinación de motivos coloreados y áreas sin color realzaba la espectacularidad de las composiciones y la luminosidad de los interiores. El periodo Rayonnant coincidió con el desarrollo de la vidriera de bandas, en la que una franja central de vidrieras de colores intensos se sitúa entre bandas superior e inferior de vidrio transparente o esmerilado, lo que permitía la entrada de aún más luz y un aumento comparable en la ornamentación, tanto en el interior como en el exterior. Esto se conseguía a menudo mediante elaborados diseños en los rosetones y celosías caladas en el exterior que cubrían las fachadas y elementos como los contrafuertes.

En las paredes aumentó el uso de frontones, pináculos y tracería abierta.

Fachadas

Durante el período Rayonnant, las fachadas occidentales y los portales se decoraron profusamente con frontones apuntados, cuyas puntas solían incluir pequeñas ventanas circulares, además de una serie de pináculos y florones esculpidos . Además de su función decorativa, los pináculos tenían una función estructural: añadían peso a los contrafuertes, proporcionando mayor soporte a los muros. La fachada catedralicia estándar presentaba tres portales, dos torres y un rosetón, como desde el gótico temprano.

La fachada de San Urbain en Troyes (1262–1389) requiere precaución. La iglesia quedó incompleta durante la Edad Media, y la mayor parte de la fachada oeste es obra del siglo XIX.

Elevaciones

En las primeras catedrales góticas, los muros de la nave se dividían casi por igual entre las arcadas de la planta baja, la tribuna, un pasaje porticado que reforzaba la nave; encima de esta, el estrecho triforio porticado , un pasaje que reforzaba aún más los muros; y el claristorio en la parte superior, justo debajo de las bóvedas, que generalmente tenía ventanas pequeñas. Esto cambió drásticamente en el período radiante. Gracias a los arbotantes más eficientes y las bóvedas de crucería cuatripartitas, los muros podían ser más altos y delgados, con más espacio para ventanas. La arcada se hizo cada vez más alta, con aberturas mucho mayores. La tribuna, que ya no era necesaria para el soporte, desapareció por completo. El triforio intermedio casi desapareció, o bien se llenó de ventanas. Lo más impresionante fue el cambio en el nivel superior, el claristorio, sostenido por contrafuertes más largos; los muros superiores se llenaron de ventanas cada vez más grandes, hasta que los muros de ese nivel casi desaparecieron. [ 21 ]

Windows

La luz, y por ende la ventana, era un elemento central de la arquitectura Rayonnant; las ventanas Rayonnant eran más grandes, más numerosas y más ornamentadas que en estilos anteriores. Además, frecuentemente tenían vidrieras transparentes o en grisalla, que iluminaban el interior. Las sombras y la oscuridad de las primeras catedrales góticas, con sus pequeñas ventanas y colores intensos y profundos como el azul Chartres, fueron reemplazadas por un espacio brillantemente iluminado con un espectro completo de luz de color. [ 18 ]

En los niveles intermedios de las murallas, como el triforio, se colocaron ventanas. En la parte superior del claristorio, aparecieron hileras de ventanas ojivales, a menudo rematadas con ventanas trilobuladas o de cuatro partes y un tipo de rosetón en miniatura llamado óculo . Esto fue posible en Notre-Dame gracias a la construcción de un arbotante más alto y largo que realizaba un doble salto para sostener las secciones más elevadas de las murallas.

También hubo un cambio fundamental en la tracería , o diseños ornamentales, de las ventanas. Las ventanas góticas tempranas a menudo utilizaban tracería de placas (en la que las aberturas de las ventanas parecen haber sido perforadas en una placa de piedra plana). Esta fue reemplazada por la tracería de barras, más delicada , en la que las nervaduras de piedra que separan los paneles de vidrio están hechas de molduras estrechas talladas, con perfiles interiores y exteriores redondeados. Los elaborados diseños de los radios de los rosetones, que irradian hacia afuera, dieron nombre al estilo Rayonnant. La tracería de barras probablemente hizo su primera aparición en las ventanas de las naves laterales de la catedral de Reims y se extendió rápidamente por toda Europa.

Una notable innovación arquitectónica surgida en el estilo Rayonnant en Francia fue el uso de triforios acristalados. Tradicionalmente, el triforio de una catedral gótica temprana o tardío era una banda horizontal oscura, que generalmente albergaba un estrecho pasaje, y que separaba la parte superior de la arcada del claristorio . Si bien oscurecía el interior, era un elemento necesario para acomodar los tejados inclinados sobre las naves laterales y las capillas. La solución Rayonnant a este problema, empleada con brillante efecto en la nave de la iglesia abacial de Saint-Denis en la década de 1230, consistió en utilizar tejados a dos aguas sobre las naves laterales, con canaletas ocultas para evacuar el agua de lluvia. Esto permitió acristalar la pared exterior del pasaje del triforio y reducir la pared interior a una esbelta tracería de barras. Los arquitectos también comenzaron a enfatizar la conexión entre el triforio y el claristorio, extendiendo los parteluces centrales desde las ventanas de este último en una moldura continua que va desde la parte superior de las ventanas, a través de la tracería ciega del triforio, hasta la cornisa en la parte superior de la arcada.

En Inglaterra, el período Rayonnant o Decorado se caracterizó por ventanas de gran anchura y altura, divididas por parteluces en subdivisiones y elaboradas con tracería. Las primeras características fueron un diseño trilobulado o cuadrifolio. Las ventanas posteriores a menudo utilizaban una curva en forma de S, llamada ojiva , que daba un diseño similar a una llama que anunciaba el estilo Flamboyán. Ejemplos notables incluyen las ventanas del claustro de la Abadía de Westminster (1245-1269), el Coro de los Ángeles de la Catedral de Lincoln (1256) y la nave y la fachada oeste de la Catedral de York (1260-1320). [ 9 ]

Rosetones

El gran rosetón fue uno de los elementos más distintivos del estilo Rayonnant. Los transeptos de Notre-Dame de París fueron reconstruidos para dar cabida a dos enormes rosetones, obra de Jean de Chelles y Pierre de Montreuil , y financiados por el rey Luis IX. Rosetones similares se añadieron a la nave de la Basílica de Saint-Denis y a la Catedral de Amiens. [ 18 ] Con el uso de parteluces de piedra que separaban los fragmentos de vidrio, y con estos fragmentos sostenidos por nervaduras de plomo, las ventanas se volvieron más resistentes y grandes, capaces de soportar fuertes vientos. Los rosetones Rayonnant alcanzaron un diámetro de diez metros. [ 22 ]

tracería ciega

La tracería de las ventanas inspiró otra forma de decoración Rayonnant: el uso de tracería ciega, o mallas de finas nervaduras que podían utilizarse para cubrir paredes lisas con diseños decorativos, a juego con los diseños de las ventanas.

Escultura

La escultura fue un elemento importante en la decoración de las fachadas de las catedrales, una práctica que se remonta al período románico. Figuras de piedra de santos y la Sagrada Familia adornaban la fachada y el tímpano. En el período radiante, las esculturas se volvieron más naturalistas y tridimensionales, destacando en sus propios nichos a lo largo de la fachada. Presentaban rasgos faciales individuales, gestos y posturas naturales, y vestimentas finamente esculpidas. Otros elementos decorativos, como las hojas y plantas que adornaban los capiteles de las columnas, también adquirieron mayor realismo. [ 9 ]

La decoración escultórica de las iglesias góticas italianas, como la fachada de la catedral de Orvieto , diseñada por Lorenzo Maitani (1310), era de una exquisitez excepcional y formaba parte de una combinación de figuras de bronce y mármol, mosaicos y relieves policromados. Fue un anticipo del Renacimiento que estaba a punto de comenzar.

Elementos decorativos

Un elemento distintivo de Rayonnant fue el uso de elementos decorativos de piedra tallada tanto en el exterior como en el interior. Estos incluían el florón , el pináculo y el remate , que daban mayor altura a todo, desde puertas hasta contrafuertes. Estos elementos solían tener también una función práctica; a menudo se añadían a estructuras exteriores, como contrafuertes, para darles mayor peso. [ 23 ]

Estos elementos incluían el crocket , en forma de una talla estilizada de hojas rizadas , brotes o flores que se utilizan a intervalos regulares para decorar los bordes inclinados de agujas , remates , pináculos y wimpergs . [ 24 ]

Catedral de Évreux, Normandía. Los ventanales superiores son de estilo Rayonnant, mientras que los inferiores son Flamboyant.

Transición

La transición (en Francia) del estilo Rayonnant al Gótico Flamígero fue gradual, marcada principalmente por un cambio hacia nuevos patrones de tracería basados ​​en curvas en forma de S o de ojiva , derivadas del estilo Decorado inglés (estas curvas se asemejan a llamas parpadeantes, de donde el nuevo estilo tomó su nombre). Sin embargo, en medio del caos de la Guerra de los Cien Años y las diversas desgracias que sufrió Europa durante el siglo XIV, se realizaron relativamente pocas construcciones a gran escala y ciertos elementos del estilo Rayonnant se mantuvieron en boga hasta bien entrado el siglo siguiente.

Véase también

Notas y citas

  1. 1 2 "Enciclopedia Británica" en línea, "Rayonnant" (por suscripción), consultado en abril de 2024.
  2. 1 2 "Enciclopedia Británica" en línea, "Rayonnant" (por suscripción)
  3. ↑ Dominique Vermand, sitio web Églises de l'Oise , presentación de la catedral de Beauvais – con un programa didáctico de arquitectura francesa.
  4. ^ L'Histoire, L'art gothique à la conquête de l'Europe
  5. ↑ "Luis IX" . Encyclopédie Larousse (en francés) (  edición en línea) . Consultado el 6 de septiembre de 2020 .
  6. ^ Estilo Rayonnant en la Encyclopædia Britannica .
  7. ^ Trintignac y Coloni 1984 , pág.34-41. 
  8. ↑ Mignon 2015 , pág. 32.
  9. 1 2 3 4 Arte gótico en la Encyclopædia Britannica
  10. ↑ Smith, A. Freeman, Arquitectura de las iglesias inglesas de la Edad Media (1922), págs. 45–47
  11. 1 2 Bony, Jean (1979). El estilo decorado inglés: la arquitectura gótica transformada, 1250-1350 . Nueva York: Ithaca. págs. 3–4 . Recuperado el 4 de abril de 2026 . 
  12. ↑ "Cronología - Catedral de Lincoln" . Archivado del original el 4 de octubre de 2018. Consultado el 4 de octubre de 2018 .
  13. ↑ Bony, Jean (1979). El estilo decorado inglés: la arquitectura gótica transformada, 1250-1350 . Nueva York: Ithaca. pp. 7–8 . 
  14. ↑ Bony, Jean (1979). El estilo decorado inglés: la arquitectura gótica transformada, 1250-1350 . Nueva York: Ithaca. págs. 6–7 . 
  15. ↑ Bony, Jean (1979). El estilo decorado inglés: la arquitectura gótica transformada, 1250-1350 . Nueva York: Ithaca. pp. 14–17 . 
  16. ↑ Bony, Jean (1979). El estilo decorado inglés: la arquitectura gótica transformada, 1250-1350 . Nueva York: Ithaca. pp. 22–25 . 
  17. ↑ Bony, Jean (1979). El estilo decorado inglés: la arquitectura gótica transformada, 1250-1350 . Nueva York: Ithaca. pp. 57–62 . 
  18. 1 2 3 "Gótico" . Encyclopédie Larousse (en francés) ( edición en línea) . Consultado el 6 de septiembre de 2020 . 
  19. ↑ Mignon 2015 , pág. 40.
  20. ↑ Wilfried Koch, Baustilkunde , 33.ª edición (2016), Prestel Verlag, ISBN 978-3-7913-4997-8, pág. 170. En la misma página, para Francia se aplican los criterios franceses para el gótico clásico al "Hochgotik", que pretende un inmenso retraso de la arquitectura gótica alemana.
  21. ↑ Renault y Lazé 2006 , pág. 36.
  22. ↑ Ducher 2014 , pág. 46.
  23. ↑ Ducher 2014 , págs. 52-56.
  24. ↑ Crocket en la Encyclopædia Britannica

Bibliografía

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  • Bony, Jean (1983). Arquitectura gótica francesa de los siglos XII y XIII . University of California Press . ISBN 978-0-520-02831-9.
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  • Galería de arte gótico radiante en Flickr