La Gira Roja

La gira Red Tour fue la tercera gira de conciertos de la cantautora estadounidense Taylor Swift , en apoyo de su cuarto álbum de estudio, Red (2012). Comenzó en Omaha, Nebraska , el 13 de marzo de 2013 y concluyó en Singapur el 12 de junio de 2014. La gira incluyó 86 conciertos en 12 países de Asia-Pacífico, Europa y Norteamérica.

El repertorio consistió principalmente en canciones de Red , con algunos temas de sus álbumes anteriores, Fearless (2008) y Speak Now (2010). Swift tocó varios instrumentos como guitarra eléctrica , guitarra acústica, banjo y piano para interpretar varios temas, mientras que otras canciones estuvieron acompañadas de cambios de vestuario, bandas y coreografías. Durante varios conciertos, Swift invitó a invitados sorpresa al escenario para cantar con ella, e interpretó canciones inesperadas fuera del repertorio habitual con guitarra acústica. La gira Red Tour fue, en general, bien recibida por la prensa, con críticos que elogiaron su presencia escénica y su composición, y que también opinaron que demostraba la destreza de Swift como estrella del pop, que estaba superando sus orígenes en la música country .

Swift integró alianzas con Diet Coke , Keds y Elizabeth Arden para promocionar el Red Tour. La etapa del sudeste asiático se promocionó adicionalmente mediante colaboraciones con Cornetto y AirAsia . El Red Tour contó con la asistencia de 1,7  millones de personas y recaudó 150,2  millones de dólares, convirtiéndose en la gira norteamericana más taquillera de 2013 y la gira country más taquillera de todos los tiempos, superando al Soul2Soul II Tour de Tim McGraw y Faith Hill . En Australia, Swift se convirtió en la primera artista femenina en encabezar una gira de estadios desde Madonna en 1993 y la primera artista femenina en agotar las entradas del Allianz Stadium de Sídney en su historia. La gira ganó el premio al Mejor Paquete en los Billboard Touring Awards de 2013.

El cuarto álbum de estudio de Taylor Swift , Red , fue lanzado el 22 de octubre de 2012 a través de Big Machine Records . ^{[ 2 ]} Si bien Swift y Big Machine promocionaron el álbum en la radio country , ^{[ 3 ]} incorpora elementos de diferentes géneros de rock , pop y electrónica . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Red debutó en el número uno de la lista Billboard 200 de EE. UU. con ventas de 1.208 millones de copias en la primera semana  , superando a Double Live (1998) de Garth Brooks como el álbum country de venta más rápida. ^{[ 7 ]}

El 25 de octubre de 2012, Swift anunció el Red Tour en el especial de televisión en horario estelar de 20/20 con la periodista Katie Couric ; la gira estaba programada para comenzar a principios de 2013 en estadios y arenas de Norteamérica. La primera etapa norteamericana consistió en 58 conciertos en 45 ciudades de 29 estados de EE. UU. y 3 provincias canadienses , comenzando el 13 de marzo de 2013 en Omaha, Nebraska . Se anunció que el telonero sería Ed Sheeran , quien acompañaría a Swift en todos los conciertos norteamericanos. ^{[ 8 ] [ 9 ]} En enero y febrero de 2013, Swift anunció fechas adicionales en East Rutherford y Edmonton . ^{[ 10 ] [ 11 ]} Se anunció que Austin Mahone , Joel Crouse , Brett Eldredge , Florida Georgia Line y Casey James serían los teloneros en diferentes fechas norteamericanas. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

En mayo de 2013, Swift anunció fechas en Australia y Nueva Zelanda del Red Tour, visitando cuatro estadios en Melbourne , Sydney , Perth y Brisbane , y una arena en Auckland . ^{[ 14 ]} Neon Trees y Guy Sebastian fueron confirmados como teloneros de estas fechas. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Anunció además fechas para Inglaterra y Alemania al finalizar la etapa norteamericana en septiembre de 2013, ^{[ 17 ] [ 18 ]} con The Vamps confirmados como teloneros en Londres al mes siguiente. ^{[ 19 ]} En febrero de 2014, Swift anunció la etapa asiática de la gira, con conciertos en Yakarta , Manila , Bangkok , Kuala Lumpur y Singapur programados para junio. ^{[ 20 ]} Más tarde anunció fechas adicionales para Tokio ^{[ 21 ]} y Shanghái . ^{[ 22 ]} El 24 de mayo de 2014, el promotor de la gira BEC-Tero anunció que el concierto de Bangkok, cuyas entradas estaban agotadas, debía cancelarse, citando el golpe de Estado tailandés de 2014 y la inestabilidad política circundante. ^{[ 23 ]}

La planificación del Red Tour comenzó en el verano de 2012, unos ocho meses antes de su inicio. ^{[ 25 ]} La planificación abarcó el diseño del escenario, la creación de la lista de canciones , el diseño de vestuario, la selección de bailarines y los ensayos que duraron un mes. ^{[ 26 ]} Swift dijo que quería que el Red Tour transmitiera una experiencia diferente a la de su última gira, el Speak Now World Tour : mientras que su gira anterior encarnaba una "orientación a la fantasía, un ambiente muy de princesa", el Red Tour incluiría menos vestidos o elementos teatrales. ^{[ 27 ]} Pensaba en el Red Tour como "maduro y un poco más sofisticado". ^{[ 28 ]}

Los tonos rojos dominaron los accesorios y escenarios de los conciertos, incluyendo instrumentos musicales, micrófonos, vestuario, escenarios e iluminación del público. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Swift colaboró ​​con el productor Baz Halpin para diseñar y dirigir el escenario del Red Tour, habiendo trabajado con él en el Speak Now World Tour. ^{[ 31 ] [ 32 ]} Según Halpin, diseñó el escenario para acompañar el deseo de Swift de mantenerse conectada con su público tanto como fuera posible, y ella participó en la selección de todas las opciones en la etapa inicial del diseño. Cada número estuvo acompañado de una estética distintiva: un carrusel en el que la banda actuó para " Stay Stay Stay " y " Mean ", una casa embrujada para " I Knew You Were Trouble ", un circo para " We Are Never Ever Getting Back Together ", un paisaje urbano de Nueva York para " Holy Ground " y un telón de fondo de Hollywood de la década de 1920 para " The Lucky One ". ^{[ 31 ] [ 33 ]}

La banda de Swift, compuesta por siete miembros, incluía un pianista, dos guitarristas, un violinista, un bajista, un multiinstrumentista de cuerdas y un baterista. ^{[ 34 ]} Swift estuvo acompañada en el escenario por cuatro coristas que habían interpretado "We Are Never Ever Getting Back Together" con ella en los MTV Video Music Awards de 2012 y 15 bailarines seleccionados por Swift y su madre entre más de 400 personas mediante audiciones a principios de 2013. ^{[ 25 ] [ 35 ]} Tras seis meses de la gira, tres bailarines se marcharon para unirse a otra gira, quedando el número de bailarines en 12. ^{[ 36 ]} En declaraciones a Rolling Stone en agosto de 2013, Swift afirmó que se esforzaba por mejorar su actuación para complacer a sus fans y que los conciertos en estadios la habían hecho madurar como artista. ^{[ 24 ]}

Diseño escénico

El escenario principal contaba con tres escaleras, pantallas de proyección y tres pasillos que rodeaban dos espacios destinados a las entradas de pie.

El escenario B se elevó mediante un sistema hidráulico; se ve a Swift actuando con Ed Sheeran .

Los conciertos incluían dos escenarios; ^{[ 29 ]} el escenario principal incluía tres escaleras y un escenario extendido hacia el público. ^{[ 33 ] [ 37 ]} Era semicircular, dividido en tres pasillos que rodeaban dos espacios vacíos para entradas de pie en el medio. ^{[ 29 ] [ 33 ] [ 38 ]} El pasillo en el medio del escenario contenía una pasarela que podía elevarse unos pocos pies y girar mediante un sistema hidráulico. ^{[ 24 ] [ 38 ] [ 39 ]} El escenario estaba equipado con un sistema de fuegos artificiales, un sistema de iluminación LED , nueve pantallas grandes (incluida una videopantalla curva compuesta por cinco pantallas pequeñas que bloqueaban el escenario) y dos ascensores para llevar a Swift arriba y abajo detrás del escenario. ^{[ 33 ] [ 35 ] [ 24 ] [ 37 ] [ 40 ]} Para los estadios, Swift alquiló un sistema de dosel construido sobre cuatro pilares de acero de Stageco para el escenario principal. ^{[ 41 ]}

La batería utilizada en "Holy Ground" brillaba cuando Swift y los bailarines la golpeaban con cilindros fluorescentes; este conjunto constaba de dos partes: una en el escenario con Swift y la otra colgando del techo. ^{[ 42 ] [ 43 ]} El escenario B más pequeño estaba ubicado al otro lado del recinto, con una plataforma circular giratoria en el centro que también utilizaba un sistema hidráulico, que podía elevarse unos 4,5 metros, donde Swift interpretaba canciones con guitarra acústica. ^{[ 33 ] [ 39 ] [ 44 ]} Los espectáculos en la arena también incluían una jaula voladora que transportaba a Swift sobre el público para trasladarla del escenario B de vuelta al escenario principal. ^{[ 45 ] [ 46 ]} Dentro del backstage estaba "Club Red", una sala decorada con imágenes y vestuario que había usado en el escenario, donde Swift se reunía e interactuaba con algunos fans selectos y los medios de comunicación antes o después del espectáculo. ^{[ 24 ] [ 47 ]}

La gira Red Tour recorrió Norteamérica con 24 tractores que transportaban equipos de montaje de escenarios e iluminación, junto con 15 autobuses que llevaban a 80 miembros del personal. ^{[ 37 ]} Si el concierto se realizaba en estadios al aire libre, la flota también incluía un camión que transportaba una estructura de acero para construir la cubierta del escenario. ^{[ 41 ]} En cada recinto, el equipo de gestión de la gira contrataba a entre 120 y 150 trabajadores locales para ayudar con el montaje. ^{[ 48 ]} El proceso de desmontaje comenzaba inmediatamente después de que terminara la actuación y solía tardar unas cuatro horas en completarse. ^{[ 37 ]} Muchos accesorios, instrumentos musicales y vestuario utilizados en la gira se exhibieron posteriormente en algunos museos de música, ^{[ 49 ]} y en una serie de exposiciones titulada "The Taylor Swift Experience" en el Grammy Museum de LA Live . ^{[ 50 ] [ 51 ]}

Sonido e iluminación

Se utilizaron 73 instrumentos musicales en la gira, 13 de los cuales eran de Swift. ^{[ 48 ]} Eighth Day Sound Systems proporcionó el sistema de sonido y el equipo para el Red Tour, que utilizó tres consolas de mezcla digital DiGiCo SD7 y un sistema de altavoces d&b audiotechnik de JPJ Audio. ^{[ 52 ] [ 53 ]} David Payne, un ingeniero de sonido que había trabajado con Swift durante más de cuatro años y medio, eligió la consola de mezcla SD7 por su diseño, calidad y capacidad para manejar efectos de sonido e integrarse con el sistema de agrupamiento de ondas SoundGrid . ^{[ 52 ]} Cada miembro en el escenario tenía un monitor intraauricular separado , excepto los bailarines que compartían una mezcla de auriculares. La gira contaba con una sala adicional de repuesto con 8 altavoces de monitorización d&b audiotechnik M4 para el acto de apertura y los invitados especiales que hacían duetos con Swift. El equipo de sonido trabajó con aproximadamente 96 canales de entrada desde el escenario (principalmente de micrófonos inalámbricos e instrumentos) más 12 micrófonos de público dispuestos alrededor del lugar de la actuación para la herramienta de grabación Pro Tools. Swift utilizó cuatro micrófonos distintos en diferentes momentos. ^{[ 52 ]}

Eighth Day Sound Systems colaboró ​​con JPI Audio para proporcionar el sistema de sonido para los conciertos en Australia. Había 11 ingenieros de sonido trabajando por noche, incluyendo dos ingenieros a cada lado del escenario, dos ingenieros de monitorización, dos ingenieros a cargo del retardo de audio, un ingeniero de sonido principal (FOH), un ingeniero de sistema/FOH y un ingeniero de RF que también era jefe de equipo técnico. Se utilizaron tres camiones para transportar el sistema de sonido. ^{[ 53 ]} Halpin utilizó las luces LED multicolor XC-5 de SGM para el Red Tour. Se utilizaron 42 luces XC-5 en el sistema de iluminación, proporcionadas por Production Resource Group. ^{[ 32 ]}

Armario

Swift con una camisa Oxford con cordones , pantalones cortos de cuero negros de talle alto, un sombrero negro y lápiz labial rojo durante " Holy Ground ".

Swift con un vestido de inspiración victoriana cantando " I Knew You Were Trouble "

Marina Toybina fue la diseñadora principal de vestuario del Red Tour. Se utilizaron 128 trajes, incluyendo 23 para Swift y 103 para los bailarines. ^{[ 54 ]} El vestuario de Swift fue proporcionado por diferentes marcas de moda: shorts de cuero negros de talle alto de Bleulab, un fajín de Kate Spade , zapatos oxford de Miu Miu y Lanvin , vestidos de J. Mendel , botas de LaDuca y un corsé blanco de Moschino . ^{[ 55 ]} Según Toybina, diseñó los trajes después de que Swift creara la lista de canciones y discutiera la coreografía, creyendo que reflejaban las inspiraciones de cada canción, así como su individualidad. Después de que Swift aprobara los diseños, Toybina y su equipo procedieron con la selección de telas, la costura y la creación de accesorios adicionales. A Toybina le tomó poco más de tres semanas completar el vestuario. ^{[ 54 ]}

Los trajes utilizados en el Red Tour estaban fuertemente ligados al tema del álbum: la camisa blanca y el sombrero de ala ancha de la portada del álbum, camisas a rayas, zapatos oxford, sombreros pork pie y pantalones cortos de cintura alta. ^{[ 56 ]} Según Vogue Alemania , los atuendos de Swift en el Red Tour exhibieron una estética más urbana y deportiva que su imagen country anterior: camisetas y pantalones cortos combinados con zapatos planos, aunque algunos vestidos también se combinaron con tacones altos. ^{[ 57 ]} En una entrevista con Keds , uno de los patrocinadores de la gira, Swift dijo que su traje favorito fue el primer atuendo del espectáculo: una camisa Oxford blanca con encaje , pantalones cortos de cuero negros de cintura alta, un sombrero negro y zapatos oxford. Añadió que no solo le preocupaba la apariencia de los trajes, sino también su "funcionalidad": "¿Puedo correr con esto? ¿Es algo con lo que puedo agitar mi cabello?" En cuanto al maquillaje, Swift dijo que el pintalabios rojo era imprescindible y que prefería usar pintalabios de larga duración en lugar de los pintalabios normales a base de aceite, y que quería un "look de ojos de gato perfectamente angulado". ^{[ 58 ]}

Patrocinadores

AEG Live fue el promotor de la gira en Norteamérica y Asia, ^{[ 59 ] [ 60 ]} mientras que Frontier Touring la promovió en Australia y Nueva Zelanda, ^{[ 61 ]} y Semmel Concerts y Peter Rieger Konzertagentur en Alemania. ^{[ 62 ]} Swift tenía patrocinios integrados con tres marcas para la etapa norteamericana: Diet Coke , Keds y Elizabeth Arden . ^{[ 63 ]} El acuerdo con Diet Coke proporcionó a los fans "acceso extraordinario a Swift", ^{[ 64 ]} mientras que el acuerdo con Keds incluyó una serie Champion de edición limitada con los nombres de cada ciudad que visitó la gira, ^{[ 65 ]} y el acuerdo con Elizabeth Arden lanzó fragancias con la marca Swift. ^{[ 66 ]} En Australia y Nueva Zelanda, Qantas fue la aerolínea oficial de la gira. ^{[ 67 ]}

Entre los patrocinadores de los conciertos del sudeste asiático se encontraban la marca de helados Cornetto y la aerolínea AirAsia . ^{[ 68 ]} Cornetto también se asoció con Sony Music para crear la "Competencia Ride to Fame", donde los participantes tenían la oportunidad de ser teloneros de Swift. ^{[ 68 ]} AirAsia fue la aerolínea oficial de la gira con un avión Airbus A320 especializado que transportó a Swift y su equipo a través de las paradas del sudeste asiático. La aerolínea también diseñó una librea de Taylor Swift para el avión que incluía su nombre y fotos durante un año. ^{[ 69 ]} AIA y HotLink fueron patrocinadores adicionales en Malasia, ^{[ 70 ] [ 71 ]} y Fox y Star World en Filipinas. ^{[ 72 ]} Toyota fue el patrocinador automotriz oficial de la gira en el sudeste asiático, colaborando con Swift para hacer campaña para la primera iniciativa de seguridad vial de la compañía en la ASEAN , que incluía videos educativos para jóvenes en Indonesia, Malasia, Filipinas, Tailandia y Vietnam. ^{[ 73 ]}

Swift usó el sencillo de Icona Pop de 2012 " I Love It " y la versión de Lenny Kravitz de 1999 de " American Woman " como sus canciones de entrada . ^{[ 42 ] [ 74 ]} La lista de canciones consistió principalmente en canciones de Red ^{[ 29 ] [ 33 ]} y algunas de los álbumes anteriores de Swift, Fearless (2008) y Speak Now (2010). ^{[ 45 ]} Además, Swift interpretó muchas "canciones sorpresa" en versiones acústicas en diferentes noches aprendiendo las peticiones de los fans a través de las redes sociales. ^{[ 29 ] [ 45 ]} Varios números, como " Everything Has Changed " y "Stay Stay Stay", fueron excluidos de los shows en Oceanía y Asia. ^{[ 55 ] [ 74 ]}

Swift tocando " Red " en una guitarra eléctrica Les Paul roja.

Swift luciendo un vestido rojo y guantes para " The Lucky One ".

La actuación comenzó cuando cinco pantallas que bloqueaban el escenario se elevaron lentamente y la silueta de Swift apareció en una gran pantalla roja mientras se preparaba para interpretar " State of Grace ". ^{[ 75 ]} La gran pantalla se elevó rápidamente para revelar todo el escenario, y Swift interpretó la canción con una camisa blanca, pantalones cortos negros, un sombrero negro y zapatos rojos con lentejuelas. ^{[ 76 ]} El número terminó con fuegos artificiales cayendo del techo. ^{[ 76 ] [ 77 ]} Continuó con "Holy Ground", donde ella y los bailarines actuaron con un conjunto de tambores iluminados. ^{[ 29 ]} Se puso una guitarra eléctrica Les Paul roja brillante para interpretar " Red " mientras los bailarines llevaban banderas rojas corriendo por el escenario. ^{[ 29 ] [ 43 ] [ 74 ]} Hacia el final de "Red", Swift tocó un solo de guitarra con un miembro de la banda que también tocaba una guitarra roja brillante. ^{[ 29 ]}

Las cinco pantallas se bajaron y Swift junto con cuatro coristas vestidas como un grupo de chicas de los años 60 para interpretar " You Belong with Me ", que se transformó de una canción country pop a un número al estilo Motown intercalado con un bajo fuerte. ^{[ 78 ] [ 79 ] [ a ]} ​​La interpretación de "The Lucky One" fue introducida por una película en blanco y negro que mostraba a Swift sentada en una cámara al estilo de Hollywood de los años 20 y su monólogo sobre los peligros de la fama. ^{[ 79 ] [ 81 ]} Apareció en el escenario para interpretar la canción con un atuendo completamente rojo que consistía en un vestido de cola larga, pantalones cortos, guantes largos y botas, rodeada de bailarines vestidos como paparazzi con gabardinas. ^{[ 43 ] [ 55 ] [ 57 ]} Tras cambiarse el vestido largo por una falda corta blanca, ^{[ 33 ] [ 82 ]} Swift tocó "Mean" con un banjo, sentada en un cofre del tesoro, acompañada por una pieza escenográfica donde los miembros de su banda representaban diferentes personajes en un carrusel. ^{[ 29 ] [ 47 ]} Continuó con "Stay Stay Stay", que contenía fragmentos de " Ho Hey " de The Lumineers hacia el final. ^{[ 78 ]}

Swift interpretó temas acústicos en el escenario B (izquierda) antes de regresar al escenario principal en una jaula voladora mientras interpretaba " Sparks Fly " (derecha).

El concierto continuó con un cortometraje que documentaba la evolución de Swift desde la infancia hasta los 21 años. ^{[ 83 ]} Introdujo el siguiente número, " 22 ", en el que Swift lució una camiseta blanca a rayas, pantalones rojos y una coleta , y una coreografía enérgica. ^{[ 39 ] [ 84 ] [ 85 ]} Hacia el final de "22", fue llevada al escenario B sobre los hombros de sus bailarines de apoyo. ^{[ 86 ]} En el escenario B, que era una plataforma giratoria, Swift interpretó canciones con una guitarra acústica, sentada en un taburete rojo. Abría el segmento acústico con una canción diferente cada noche, después de haber leído las peticiones de los fans a través de redes sociales como Twitter para saber qué querían escuchar en directo. ^{[ 29 ]} Continuó con "Everything Has Changed" con Ed Sheeran y "Begin Again" ^{[ 39 ] [ 87 ] [ 88 ]} antes de concluir este segmento con " Sparks Fly ", que interpretó brevemente con una guitarra de 12 cuerdas antes de entrar en una jaula voladora que la llevó de regreso al escenario principal. ^{[ 29 ] [ 45 ] [ 87 ] [ b ]}

El siguiente número, "I Knew You Were Trouble", comenzó con el violinista tocando un solo mientras la niebla la envolvía. ^{[ 89 ] [ 90 ]} Swift comenzó la canción, luciendo un vestido blanco de inspiración victoriana con detalles dorados. ^{[ 75 ] [ 76 ]} Los bailarines llevaban máscaras y estaban vestidos como asistentes a un baile de máscaras , interpretando una coreografía de inspiración gótica . ^{[ 46 ] [ 79 ]} A mitad del acto, sus bailarines se quitaron el vestido para revelar un atuendo que combinaba una blusa de cuero negro con bordados dorados en los costados, pantalones de cintura alta y botas hasta la rodilla. ^{[ 84 ] [ 91 ]} Después de terminar la canción, Swift se puso un vestido negro de encaje e interpretó " All Too Well " en un piano rojo. ^{[ 85 ] [ 88 ]}

El siguiente número, " Love Story ", comenzó con bailarines vestidos de muñecas emergiendo de una caja de música . ^{[ 58 ] [ 92 ] [ 93 ]} Swift lució un vestido blanco largo al salir de la caja descalza y, junto con los bailarines, recreó la obra Romeo y Julieta con un final feliz. ^{[ 39 ] [ 46 ]} Después de cambiarse rápidamente de vestuario, Swift regresó al escenario con un top negro brillante sin espalda y una falda de tutú blanca para interpretar " Treacherous " descalza sobre un brazo estrecho en el centro del escenario que se elevó varios pies desde la segunda mitad de la canción. ^{[ 29 ] [ 33 ] [ 55 ] [ 94 ]}

El concierto concluyó con "We Are Never Ever Getting Back Together". La actuación se presentó como un circo, inspirado en la novela Alicia en el País de las Maravillas , con bailarines vestidos como varios personajes: un payaso caminando sobre zancos con un paraguas rojo, un bufón con ropa a cuadros rojos y blancos, un hada con una falda de tutú y conejos; Swift estaba vestida como la maestra de ceremonias, con una chaqueta roja de lentejuelas y un sombrero alto. ^{[ 43 ] [ 46 ] [ 89 ]} La pasarela entre el escenario se elevó y giró sobre las cabezas del público, y Swift pidió al público que cantara con ella y terminó la canción con confeti y fuegos artificiales. ^{[ 39 ]} Después de saludar al público con su banda, Swift subió las escaleras y desapareció del escenario antes de que las cinco pantallas bajaran y las palabras "Thank You  :)" se desplazaran por ellas. ^{[ 38 ] [ 43 ] [ 95 ]}

Las entradas para el Red Tour salieron a la venta el 16 de noviembre de 2012 para los conciertos en Norteamérica, ^{[ 96 ]} el 21 de mayo de 2013 para Australia y Nueva Zelanda, ^{[ 61 ]} el 4 de octubre de 2013 para el Reino Unido, ^{[ 17 ]} y el 25 de octubre de 2013 para Alemania. ^{[ 29 ]} La venta de entradas para los conciertos en Asia dependía de los organizadores de cada lugar. ^{[ 21 ] [ 60 ]} Las entradas para muchos conciertos se agotaron rápidamente: 14 fechas se agotaron en un día de venta; ^{[ 59 ]} el concierto de San Diego y los dos primeros conciertos de Los Ángeles se agotaron en 60 segundos; el de Toronto , dos conciertos de Washington, DC y dos de Atlanta en 5 minutos; el de Detroit en 10 minutos; y el de Chicago en menos de 30 minutos. ^{[ 97 ]} Swift añadió conciertos en Toronto, Foxborough , Filadelfia y Los Ángeles en respuesta a la alta demanda. ^{[ 97 ] [ 98 ]}

Las fechas agotadas también llevaron a que se anunciaran conciertos adicionales para Auckland ^{[ 99 ] [ 100 ]} y Londres, ^{[ 19 ] [ 101 ]} mientras que la mayoría de las fechas asiáticas —Manila, Kuala Lumpur, Bangkok (posteriormente cancelado), Tokio— se agotaron en cuestión de horas. ^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]} Las 18 000 entradas para el concierto de Shanghái se agotaron en un minuto, registrando el Red Tour como el concierto de venta más rápida en la historia de China. ^{[ 106 ] [ 107 ]} Después de cancelar el concierto de Bangkok debido a la inestabilidad política, Swift agregó un segundo concierto en Singapur para reemplazar ese concierto para el 9 de junio de 2014, dando prioridad a quienes habían comprado entradas en Bangkok. ^{[ 102 ] [ 108 ]} Las cuatro fechas con entradas agotadas de la gira Red Tour en el Staples Center de Los Ángeles elevaron el número total de conciertos con entradas agotadas de Swift en este recinto a 11, convirtiéndola en la artista femenina con más espectáculos con entradas agotadas allí. ^{[ 109 ]} Swift también se convirtió en la primera artista femenina en 20 años en realizar una gira por estadios australianos desde Madonna con el Girlie Show en 1993 ^{[ 14 ]} y la primera artista femenina en agotar las entradas del Allianz Stadium de Sídney desde su inauguración en 1988. ^{[ 110 ]}

Los datos de taquilla del Red Tour fueron reportados por Billboard y Pollstar . En el informe de mitad de año de Billboard de "Top 25 Tours" publicado en julio de 2013, el Red Tour obtuvo $38.9 millones en ingresos de 29 espectáculos. ^{[ 111 ]} Según las estadísticas de mitad de año de Pollstar a julio de 2013, la gira ganó $58.5 millones de 37 espectáculos. ^{[ 112 ] [ 113 ]} A finales de 2013, el Red Tour ocupó el séptimo lugar en el informe de Billboard para las mejores giras mundiales del año, alcanzando $115.4 millones de 66 fechas con entradas agotadas; ^{[ 114 ] [ 115 ]} Pollstar reportó $112.7 millones de 1,335,308 boletos vendidos. ^{[ 116 ]} Tras concluir la etapa australiana, el Red Tour recaudó 131 millones de dólares gracias a 1.481.900 asistentes a conciertos, 73 espectáculos y 52 ciudades, convirtiéndose en la octava gira mundial más taquillera de 2013 y la gira norteamericana más taquillera. ^{[ 117 ] [ 118 ]} Según Billboard , Swift ganó casi 30 millones de dólares en 2013 solo con su gira por Estados Unidos. ^{[ 63 ]}      

Al concluir, Billboard informó que la gira Red Tour recaudó $150.2  millones con la venta de 1,702,933 entradas. Superó el récord de $141  millones establecido por la gira Soul2Soul II de Tim McGraw y Faith Hill (2006–2007) para convertirse en la gira más taquillera de todos los tiempos de un artista country. ^{[ 119 ]} La gira Red Tour registró varios récords de recintos. Sus 21 conciertos en 13 recintos diferentes fueron incluidos en la clasificación de fin de año de Pollstar de 2013 de los 200 conciertos nocturnos más taquilleros en Norteamérica. ^{[ 120 ] [ 121 ] [ 122 ]} Billboard destacó los espectáculos en Foxborough ($9.4 millones, 110,712 entradas), Londres ($5.8 millones, 74,740 entradas), Fargo ($1.7 millones, 21,073 entradas), Shanghái ($1.8 millones, 12,793 entradas) y Pittsburgh ($4.7 millones, 56,047 entradas) como algunos de los más lucrativos de la gira, ^{[ 119 ]} mientras que Pollstar también destacó el espectáculo en Melbourne ($4.6 millones, 47,257 entradas). ^{[ 123 ]}      

La gira Red Tour recibió críticas generalmente positivas, con elogios particulares para la presencia escénica y la conexión emocional que Swift brindó a su público. Rob Sheffield de Rolling Stone elogió las diversas emociones que ella transmitió a través de sus canciones "con tanto ingenio y empatía" y aclamó su personalidad escénica como una "verdadera diosa del rock de estadios en un punto álgido asombroso". ^{[ 42 ]} Eric Sundermann de The Village Voice comentó que Swift tenía el control total de la sala y que sus discursos intermitentes sobre sus lecciones de vida para el público eran un testimonio de su "naturaleza infinitamente atractiva como artista". ^{[ 124 ]} Lydia Jenkin de The New Zealand Herald quedó impresionada por la notable pasión de Swift por la actuación que mantuvo "a todo el público de pie desde el principio". ^{[ 43 ]} Jordan Kretchmer de The Guardian le dio al espectáculo de Sídney cuatro estrellas de cinco; dijo que aunque la "charla folk" de Swift con sus jóvenes fans femeninas "sería fácil de [ser objeto de burla]", estaba dirigida al público adecuado. ^{[ 83 ]} También de The Guardian , Rebecca Nicholson le dio al primer espectáculo de Londres una calificación de cinco estrellas. Describió a Swift como una "artista que sabe cómo complacer al público" y una "hermana mayor profesional", destacando sus interacciones con los fans entre el público. ^{[ 92 ]}

También hubo elogios para los elementos de producción, con múltiples comparaciones con producciones de Broadway . ^{[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]} En The New York Times , Jon Caramanica sostuvo que aunque el álbum Red era un disco "distractor" musicalmente, se tradujo en "un espectáculo de gran magnitud" con poder visual y teatral. ^{[ 78 ]} Varios comentaristas, incluidos Kretchmer, ^{[ 83 ]} Jenkin, ^{[ 43 ]} y Owen R. Smith de The Seattle Times, sostuvieron que la gira Red Tour mostró el estatus en evolución de Swift de músico country a estrella del pop. ^{[ 127 ]} Mike Ross del Edmonton Sun y Ben Walsh de The Independent comentaron que el carisma de Swift y su dominio constante del escenario la ayudaron a manejar con facilidad los múltiples elementos de la producción, ^{[ 126 ] [ 128 ]} mientras que Philippa Hawker de The Sydney Morning Herald escribió que algunos momentos "divagantes, intrascendentes, incluso sentimentales" contribuyeron al atractivo de Swift como chica común. ^{[ 44 ]}

En un perfil para New York , Jody Rosen comentó que el Red Tour tenía "todos los atributos de un éxito de taquilla de pop de estadio" pero "el corazón de un espectáculo de Taylor Swift es la intimidad". ^{[ 35 ]} Para JD Considine de The Globe and Mail , si bien los espectáculos visuales del Red Tour fueron impresionantes, la composición de Swift y el énfasis en las emociones de sus canciones lo fueron aún más. ^{[ 75 ]} Chris Payne de Billboard pensó que Swift "logró un equilibrio cómodo" al usar solo una coreografía simple para ciertos números, y destacó el segmento acústico como el mejor recibido por el público. ^{[ 129 ]} En congruencia, Craig S. Semon del Telegram & Gazette escribió que los números acústicos de Swift solo con guitarra "demostraron que podía cautivar a una multitud sin elaboradas secuencias de baile, efectos especiales y deslumbrante espectáculo". ^{[ 39 ]} Emma Dibdin de Digital Spy consideró la gira un éxito porque "aprovecha exactamente lo que hace de Swift una figura tan poderosa para su público, la mezcla sincera de aspiración y cercanía". ^{[ 46 ]} Nicholson agregó que las presentaciones de Swift donde tocaba instrumentos recordaban la "calidad de la composición". ^{[ 92 ]}

Las críticas no fueron tan favorables, algunas con opiniones contradictorias sobre la voz en vivo de Swift. Caramanica pensó que su canto se volvió más fuerte y sólido que en el pasado, ^{[ 78 ]} y Ross consideró su voz "dulce y potente" y apreció que no hubiera sincronización labial . ^{[ 126 ]} En un lado menos positivo, Alice Vincent de The Daily Telegraph encontró la voz de Swift "temblorosa" durante algunos números. ^{[ 130 ]} Marc Hirsh de The Boston Globe pensó que el volumen de Swift fue inconsistente durante todo el espectáculo y que a veces sonaba como si estuviera luchando incluso cuando su voz estaba en el tono correcto. ^{[ 131 ]} Rebecca Ford de The Hollywood Reporter pensó que algunas canciones eran una distracción y la voz de Swift "tiene la costumbre de flaquear o ser demasiado baja para escuchar por encima de la banda" a pesar de haberse vuelto más fuerte que en el pasado. ^{[ 76 ]} Para Randall Roberts del Los Angeles Times , el espectáculo fue una "megaproducción bien coreografiada" con transiciones fluidas "ejercidas con la belleza constante de una bailarina de ballet en plena pirueta". Sin embargo, Roberts opinó que el espectáculo era demasiado calculado, hasta el punto de que Swift a veces parecía "más un símbolo que un ser humano". ^{[ 77 ]}

El Sydney Morning Herald clasificó el concierto de la gira Red Tour de Swift en Brisbane como uno de los 10 mejores momentos musicales de la ciudad en 2013. ^{[ 132 ]} Caramanica seleccionó el concierto del 27 de marzo de 2013 en Newark como uno de los más memorables del año. ^{[ 133 ]} En los Billboard Live Music Awards de 2013 , la gira Red Tour ganó el premio al Mejor Paquete. ^{[ 134 ]}

La lista de canciones que aparece a continuación está adaptada del concierto del 28 de marzo de 2013 en Newark, Nueva Jersey . No representa todos los conciertos. ^{[ 42 ]}

1. " Estado de gracia "
2. " Tierra Sagrada "
3. " Rojo "
4. " Tu perteneces a lado mío "
5. " El afortunado "
6. " Significar "
7. " Quédate, quédate, quédate " (contiene extractos de " Ho Hey ")
8. " 22 "
9. Canción sorpresa
10. " Todo ha cambiado " (con Ed Sheeran )
11. " Comenzar de nuevo "
12. " Saltan chispas "
13. " Sabía que eras un problema "
14. " Todo demasiado bien "
15. " Historia de amor "
16. " Traicionero "
17. " Nunca vamos a volver a estar juntos "