Retrofuturismo

El retrofuturismo (adjetivo retrofuturista , retrofuturista o retrofuturo ) es un movimiento en las artes creativas que enfatiza las representaciones del futuro tal como se concibieron en épocas anteriores. A diferencia del futurismo , que es un movimiento artístico que anticipa los avances tecnológicos venideros, el retrofuturismo es la evocación de esa anticipación. ^{[ 1 ]} Caracterizado por una mezcla de estilos retro anticuados con tecnología futurista, el retrofuturismo explora los temas de tensión entre el pasado y el futuro, y entre los efectos alienantes y empoderadores de la tecnología . Reflejado principalmente en creaciones artísticas y tecnologías modificadas que materializan los artefactos imaginados de su realidad paralela, el retrofuturismo puede considerarse como "una perspectiva vital del mundo". ^{[ 2 ]}

El retrofuturismo se hizo especialmente frecuente a principios de la década de 2020 en términos de cultura, transporte, arquitectura y entretenimiento. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

La palabra retrofuturismo se forma añadiendo el prefijo "retro" del latín, que da el significado de "hacia atrás" a la palabra "futuro", palabra que también tiene su origen en el latín.

Según el Diccionario Histórico de Ciencia Ficción , el primer uso de un término relacionado data de 1981, cuando Trouser Press reseñó un concierto donde el vocalista principal de la banda "se asemeja a un bailarín go-go interplanetario... El resto de la banda luce igualmente retrofuturista, inspirándose en el estilo camp de las películas de Flash Gordon y en la estética mod del 'swinging London'". ^{[ 5 ]} El Diccionario Oxford de la Lengua Inglesa cita un uso temprano del término en un anuncio de Bloomingdale's en un número de 1983 de The New York Times . ^{[ 6 ]} El anuncio habla de joyas de "acero plateado y gris elegante que se combinan para lograr un aspecto retrofuturista". Un ejemplo más relacionado con el retrofuturismo como exploración de visiones pasadas del futuro aparece en una reseña de 1986 de la película Brazil en The New Yorker ; la crítica Pauline Kael escribe: " Terry Gilliam presenta una fantasía retrofuturista". ^{[ 7 ]}

El retrofuturismo se basa en ideas del futurismo , pero este último término funciona de manera diferente en distintos contextos. En los círculos artísticos, literarios y de diseño de vanguardia , el futurismo es un término consolidado y de larga tradición. Pero en su forma más popular, el futurismo (a veces denominado futurología ) es «un optimismo temprano centrado en el pasado y arraigado en el siglo XIX, una "época dorada" de principios del siglo XX que se prolongó hasta bien entrada la era espacial de la década de 1960 ». ^{[ 8 ]}

El retrofuturismo se basa, ante todo, en nociones modernas pero cambiantes del futuro. Como señala Elizabeth Guffey, el retrofuturismo es un neologismo reciente , pero se fundamenta en las visiones febriles de los futuristas sobre colonias espaciales con coches voladores , sirvientes robóticos y viajes interestelares ; mientras que los futuristas daban por sentada su promesa, el retrofuturismo surgió como una reacción más escéptica a esos sueños. ^{[ 9 ]} Adquirió su forma actual en la década de 1970, una época de rápidos cambios tecnológicos. Desde la llegada del ordenador personal hasta el nacimiento del primer bebé probeta , este periodo se caracterizó por un cambio tecnológico intenso y vertiginoso. Sin embargo, muchos en el público general comenzaron a cuestionar si la ciencia aplicada lograría su promesa inicial: que la vida mejoraría inevitablemente gracias al progreso tecnológico. Tras la guerra de Vietnam , la degradación ambiental y la crisis energética , muchos comentaristas comenzaron a cuestionar los beneficios de la ciencia aplicada. Pero también se preguntaban, a veces con asombro, a veces con confusión, sobre el positivismo científico manifestado por generaciones anteriores. El retrofuturismo «se infiltró en la cultura académica y popular en las décadas de 1960 y 1970», influyendo tanto en Star Wars de George Lucas como en las pinturas del artista pop Kenny Scharf . ^{[ 10 ]} Al analizar el futurismo optimista de principios del siglo XX, los historiadores Joe Corn y Brian Horrigan nos recuerdan que el retrofuturismo es «la historia de una idea, o un sistema de ideas: una ideología. El futuro, por supuesto, no existe excepto como un acto de creencia o imaginación». ^{[ 11 ]}

El retrofuturismo incorpora dos tendencias superpuestas que pueden resumirse como el futuro visto desde el pasado y el pasado visto desde el futuro .

La primera tendencia, el retrofuturismo propiamente dicho, se inspira directamente en el futuro imaginado por escritores, artistas y cineastas antes de 1960, quienes intentaron predecirlo, ya sea mediante proyecciones serias de la tecnología existente (por ejemplo, en revistas como Science and Invention ) o en novelas y relatos de ciencia ficción . Estas visiones futuristas se renuevan y actualizan para el presente, ofreciendo una imagen nostálgica y contrafactual de lo que el futuro podría haber sido, pero que no es.

La segunda tendencia es la inversa de la primera: el retrofuturista . Parte del atractivo retro de estilos antiguos de arte, vestimenta y costumbres, al que luego se le injertan tecnologías modernas o futuristas, creando una mezcla de elementos del pasado, presente y futuro. El steampunk , término que se aplica tanto a la retroproyección de tecnología futurista en una era victoriana alternativa como a la aplicación de estilos neovictorianos a la tecnología moderna, es una versión muy exitosa de esta segunda tendencia. En la película Estación Espacial 76 (2014), la humanidad ha llegado a las estrellas, pero la ropa, la tecnología, los muebles y, sobre todo, los tabúes sociales recuerdan deliberadamente a mediados de la década de 1970.

En la práctica, ambas tendencias no pueden distinguirse claramente, ya que contribuyen mutuamente a visiones similares. El retrofuturismo del primer tipo está inevitablemente influenciado por la conciencia científica, tecnológica y social del presente, y las creaciones retrofuturistas modernas nunca son simples copias de sus inspiraciones anteriores a 1960; más bien, se les da un nuevo giro (a menudo irónico o sutil) al ser vistas desde una perspectiva moderna.

Del mismo modo, el estilo retro futurista debe gran parte de su esencia a la ciencia ficción primitiva (por ejemplo, las obras de Julio Verne y H.G. Wells ), y en su búsqueda de autenticidad estilística puede seguir recurriendo a escritores y artistas del período deseado.

Ambas tendencias retrofuturistas no se refieren a un tiempo específico. Cuando se especifica un período de tiempo para una historia, puede tratarse de un presente contrafactual con tecnología única; una versión fantástica del futuro; o un pasado alternativo en el que los inventos imaginados (ficticios o proyectados) del pasado fueron reales.

La importancia del retrofuturismo ha sido objeto de considerable debate en los últimos años. Algunos, como el crítico de arquitectura alemán Niklas Maak, ven el retrofuturismo como «nada más que un ciclo de retroalimentación estética que evoca una creencia perdida en el progreso, las viejas imágenes de lo que alguna vez fue radicalmente nuevo». ^{[ 12 ]} Bruce McCall denomina al retrofuturismo una «falsa nostalgia»: la nostalgia por un futuro que nunca llegó. ^{[ 13 ]}

Si bien el retrofuturismo, debido a los distintos periodos de tiempo y visiones futuristas a las que alude, no ofrece un propósito temático o una experiencia unificada, un hilo conductor común es la insatisfacción o el malestar con el presente, al que el retrofuturismo ofrece un contraste nostálgico.

Un tema similar es la insatisfacción con el mundo moderno en sí. Un mundo de transporte aéreo de alta velocidad, computadoras y estaciones espaciales es (según cualquier estándar del pasado) "futurista"; sin embargo, la búsqueda de futuros alternativos y quizás más prometedores sugiere la sensación de que el futuro deseado o esperado no se ha materializado. El retrofuturismo propone un camino alternativo y, además de la pura nostalgia, puede actuar como un recordatorio de ideales antiguos pero ahora olvidados. Esta insatisfacción también se manifiesta como comentario político en la literatura retrofuturista, ^{[ 14 ]} en la que la nostalgia visionaria se vincula paradójicamente con un futuro utópico modelado según valores conservadores ^{[ 15 ]} como se ve en el ejemplo del uso que hizo Fox News de la estética de BioShock en una transmisión de 2014. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

El retrofuturismo también implica una reevaluación de la tecnología. A diferencia del rechazo total de la tecnología posmedieval que se encuentra en la mayoría de los géneros fantásticos , o la aceptación de todas y cada una de las tecnologías posibles que se observa en cierta ciencia ficción, el retrofuturismo aboga por una tecnología a escala humana, en gran medida comprensible, susceptible de modificación y menos opaca que la tecnología moderna de caja negra.

El retrofuturismo presenta dos perspectivas principales: una optimista y otra pesimista . El retrofuturismo optimista tiende a imaginar una sociedad futurista surgida del avance tecnológico con el fin de explorar en aras de la ciencia. Sin embargo, no es universalmente optimista, y cuando sus referencias se sitúan en periodos sombríos como la Segunda Guerra Mundial o la paranoia de la Guerra Fría , puede volverse desolador y distópico. Este retrofuturismo pesimista suele concebir el avance tecnológico como la ruina de la humanidad o como su última esperanza. En estos casos, la realidad alternativa inspira temor, no esperanza, aunque puede ir acompañada de nostalgia por un mundo con mayor transparencia moral y mecánica. Se ha argumentado que el retrofuturismo, al encontrar esperanza en la decepción y la distopía, y utilizarla para impulsar un futuro mejor, puede ser optimista. De igual modo, las visiones de utopías representadas en obras retrofuturistas pueden reavivar esa esperanza en audiencias que la han perdido. ^{[ 18 ]}

Entre los géneros del retrofuturismo se incluyen el cyberpunk , el steampunk , el dieselpunk , el atompunk y el Raygun Gothic , cada uno de los cuales hace referencia a una tecnología de un período de tiempo específico.

El primero de estos géneros en ser nombrado y reconocido como tal fue el cyberpunk, que surgió a principios y mediados de la década de 1980 en la literatura con las obras de Bruce Bethke , William Gibson , Bruce Sterling y Pat Cadigan . Su ambientación es casi siempre un futuro distópico, con un fuerte énfasis en forajidos que piratean la maquinaria del mundo futurista (a menudo ordenadores y redes informáticas), o incluso en escenarios postapocalípticos . La variante postapocalíptica es la que suele asociarse con el retrofuturismo, donde los personajes recurren a una mezcla de tecnologías antiguas y nuevas. Además, el synthwave y el vaporwave son reinterpretaciones nostálgicas, humorísticas y a menudo retrofuturistas de la estética cyberpunk original.

El término "steampunk" fue uno de ^{los primeros subgéneros reconocidos, surgiendo a finales de la década de 1980.} Presenta una perspectiva generalmente más optimista y brillante en comparación con el cyberpunk. El steampunk se ambienta típicamente en una historia alternativa que se asemeja mucho a la nuestra desde finales del siglo XVIII, particularmente la era de la Regencia en adelante, hasta aproximadamente 1914. Sin embargo, diverge de la historia en que imagina tecnologías del siglo XX o incluso futuristas impulsadas por vapor .

Uno de los temas recurrentes en este género es la fascinación por la electricidad como una fuerza misteriosa, a menudo considerada una fuente de energía utópica del futuro. En ocasiones se la representa con propiedades curativas místicas, de forma similar a como se percibía la energía nuclear a mediados del siglo XX. El steampunk comparte similitudes con las novelas de ciencia ficción y utópicas originales de autores como H.G. Wells y Julio Verne .

La forma moderna de la literatura steampunk se remonta a obras como " Titus Alone " (1959) de Mervyn Peake , " Queen Victoria's Bomb " (1967) de Ronald W. Clark , la serie " A Nomad of the Time Streams " (1971-1981) de Michael Moorcock , " Morlock Night " (1979) de KW Jeter y " The Difference Engine " (1990 ) de William Gibson y Bruce Sterling . En el ámbito cinematográfico, algunos ejemplos tempranos son "The Time Machine " (1960) y "Castle in the Sky" (1986).

Un ejemplo temprano de steampunk en el cómic se encuentra en la serie de novelas gráficas franco-belga "Les Cités obscures", iniciada por los creadores François Schuiten y Benoît Peeters a principios de la década de 1980. En ocasiones, el steampunk difumina los límites con el género del Weird West.

El género retrofuturista más reciente, denominado y reconocido, es el dieselpunk, también conocido como decodificación (el término dieselpunk se asocia a menudo con una forma más pulp, mientras que la decodificación, que toma su nombre del movimiento artístico contemporáneo Art Déco , se asocia con una forma más sofisticada), ambientado en versiones alternativas de una época situada aproximadamente entre las décadas de 1920 y 1950. Algunos ejemplos tempranos incluyen los álbumes conceptuales de la década de 1970, sus diseños y materiales de marketing de la banda alemana Kraftwerk (véase más abajo), el personaje de cómic Rocketeer (que apareció por primera vez en su propia serie en 1982), la serie de videojuegos Wolfenstein y películas como Brazil (1985), Batman (1989), The Rocketeer (1991), Batman Returns (1992), The Hudsucker Proxy (1994), The City of Lost Children (1995) y Dark City (1998). En particular, las producciones de menor calidad del género imitan fuertemente la literatura pulp de la época (como la película de 2004 Sky Captain and the World of Tomorrow ), y las películas del género a menudo hacen referencia a los estilos cinematográficos del cine negro y el expresionismo alemán . En ocasiones, el género se solapa con el género de historia alternativa de una Segunda Guerra Mundial diferente , como por ejemplo con una victoria del Eje .

Aunque vagamente vinculado al futurismo de principios del siglo XX, el retrofuturismo se nutre de una gama más amplia de fuentes. Ciertamente, el arte y la literatura retrofuturistas suelen inspirarse en las fábricas, los edificios, las ciudades y los sistemas de transporte de la era de la máquina. Pero podría decirse que la visión futurista del siglo XX encontró su máxima expresión en el desarrollo de la arquitectura Googie o el diseño Populuxe . Aplicado a la ficción, este estilo visual retrofuturista comenzó a tomar forma en el cuento de William Gibson, "The Gernsback Continuum". Aquí y en otros lugares se le conoce como Raygun Gothic , un término genérico para un estilo visual que incorpora diversos aspectos de los estilos arquitectónicos Googie, Streamline Moderne y Art Deco cuando se aplica a entornos de ciencia ficción retrofuturista.

Aunque Raygun Gothic es muy similar al estilo Googie o Populuxe y a veces es sinónimo de él, el nombre se aplica principalmente a imágenes de ciencia ficción. El estilo también sigue siendo una opción popular para la ciencia ficción retro en películas y videojuegos. ^{[ 21 ]} Las principales influencias de Raygun Gothic incluyen los diseños de escenografía de Kenneth Strickfaden y Fritz Lang . El término fue acuñado por William Gibson en su relato " The Gernsback Continuum ": "Cohen nos presentó y explicó que Dialta [una destacada historiadora del arte pop] era la principal impulsora del último proyecto de Barris-Watford, una historia ilustrada de lo que ella llamaba 'American Streamlined Modern'. Cohen lo llamó 'raygun Gothic'. Su título provisional era The Airstream Futuropolis: The Tomorrow That Never Was. " ^{[ 22 ]}

Algunos aspectos de esta forma de retrofuturismo también pueden asociarse con el resurgimiento neoconstructivista de finales de los años setenta y principios de los ochenta que surgió en los círculos del arte y el diseño. Diseñadores como David King en el Reino Unido y Paula Scher en Estados Unidos imitaron la estética vanguardista y futurista de la Rusia moderna en los años posteriores a la Revolución Rusa.

Con tres de sus álbumes de la década de 1970, la banda alemana Kraftwerk se adentró en una visión retrofuturista más amplia, al combinar su música electrónica futurista y pionera con imágenes nostálgicas. El retrofuturismo de Kraftwerk en su lenguaje visual de la década de 1970 ha sido descrito por el crítico literario alemán Uwe Schütte, lector de la Universidad de Aston , Birmingham, como un "claro estilo retro" ^{[ 23 ]} y en el documental de tres horas de 2008 Kraftwerk and the Electronic Revolution , el musicólogo irlandés-británico Mark J. Prendergast se refiere a la peculiar "nostalgia por el futuro" de Kraftwerk, haciendo clara referencia a "una Alemania [progresista] de entreguerras que nunca fue, pero que podría haber sido, y que ahora [debido a su influencia como banda] con suerte podría volver a suceder". La historiadora del diseño Elizabeth Guffey ha escrito que si bien las imágenes de máquinas de Kraftwerk se inspiraron en motivos de diseño rusos que alguna vez fueron considerados futuristas, también presentaban una "visión convincente, aunque algo escalofriante, del mundo en el que el éxtasis musical se vuelve frío, mecánico y preciso". ^{[ 24 ]} Los tres álbumes retrofuturistas de Kraftwerk son:

• El álbum Radio-Activity de Kraftwerk, de 1975, mostraba una radio de los años 30 en la portada; su folleto interior (que para su posterior reedición en CD se amplió considerablemente como un libreto ilustrado con el mismo estilo nostálgico) mostraba a la banda fotografiada en blanco y negro con trajes y peinados anticuados; y la música, tanto en su instrumentación como en sus letras ambiguas, era (además del otro tema obvio de la desintegración nuclear y la energía nuclear al que hace referencia el juego de palabras del título del álbum) un homenaje a las "Estrellas de la Radio", es decir, a los pioneros de la música electrónica de la primera mitad del siglo XX, como Guglielmo Marconi , Léon Theremin , Pierre Schaeffer y Karlheinz Stockhausen (debido a quienes la banda se autodenominó la "segunda generación" de la música electrónica).
• La versión europea del álbum de la banda de 1977, Trans-Europe Express, tenía una foto en blanco y negro similar al estilo de los años 30 de los miembros de la banda en la portada (la versión estadounidense incluso tenía una portada con una fotografía a color de estilo vintage al estilo de las estrellas de la Edad de Oro de Hollywood), el estilo del diseño de la funda, así como el diseño del material promocional relacionado con el álbum, estaban influenciados por la Bauhaus , el Art Déco y el Streamline Moderne , el disco venía con un gran póster en blanco y negro coloreado a mano de los miembros de la banda con trajes de principios de los años 30 (donde el miembro de la banda Karl Bartos dijo más tarde en Kraftwerk and the Electronic Revolution que su intención era parecerse visualmente a "una orquesta de cuerdas electrificada de entreguerras" y que el fondo pretendía ser una Suiza pictórica donde la banda estaba haciendo una parada de descanso entre dos etapas de su gira europea en el homónimo Trans-Europe Express ), las letras de las canciones hacían referencia a la "elegancia y decadencia" de una Europa urbana de entreguerras, y en el clip promocional hecho para el título del álbum En la canción (filmada a propósito en blanco y negro) y otro material promocional, el epónimo Trans-Europe Express fue representado por el Schienenzeppelin empleado por primera vez por la Deutsche Reichsbahn en 1931 (se utilizaron imágenes del gran original en tomas exteriores, y se utilizó un modelo en miniatura del mismo para tomas donde el TEE se movía a través de un paisaje urbano futurista que recordaba mucho a la película Metrópolis de Fritz Lang de 1927 ).
• La portada y el diseño de la funda del álbum de 1978, The Man-Machine, muestran una clara referencia estilística al constructivismo de artistas de la década de 1920 como El Lissitzky , Alexander Rodchenko y László Moholy-Nagy (por lo que los miembros de la banda también se han referido a él como "el álbum ruso"), y una canción hace referencia nuevamente a la película Metrópolis . A partir de este álbum, Kraftwerk también usaría sus "maniquíes de exhibición", también conocidos como imitadores de robots, en el escenario y en el material promocional, e incrementaría el uso de maquillaje ligeramente extravagante en los miembros de la banda que también se asemejaba al maquillaje expresionista de la década de 1920 que, en menor medida, ya había aparecido en el material promocional de su álbum de 1977 , Trans-Europe Express .

Desde su álbum de 1981, Computer World , Kraftwerk ha abandonado en gran medida su estética retro y se muestra principalmente futurista. Las únicas referencias a su estilo retro anterior aparecen hoy en día en fragmentos de sus videoclips de los años 70, que se proyectan entre segmentos más modernos de sus conciertos durante la interpretación de estas viejas canciones.

La ropa retrofuturista es una visión particular de la vestimenta que podría usarse en un futuro lejano, que se encuentra típicamente en la ciencia ficción y las películas de ciencia ficción de la década de 1940 en adelante, pero también en el periodismo y otros ámbitos de la cultura popular. Las prendas imaginadas han sido más comúnmente prendas de una sola pieza , prendas ajustadas al cuerpo o ambas, que generalmente terminan pareciendo overoles o leotardos , a menudo combinados con botas de plástico. En muchos casos, se asume que la ropa del futuro será muy uniforme .

El cliché de la ropa futurista se ha convertido en parte del concepto de retrofuturismo. La moda futurista juega con estos estereotipos ya manidos y los recicla como elementos para la creación de prendas de vestir reales.

«De hecho, hemos visto este estilo aparecer en las pasarelas ya en 1995, aunque no se popularizó ni se convirtió en una prenda de calle aceptable ni siquiera en 2008», dijo Brooke Kelley, editora de moda y escritora de la revista Glamour . «Durante los últimos 20 años, la moda ha revisado épocas pasadas, década tras década, y lo que vemos ahora es una combinación de diferentes épocas en un estilo completo. La moda del futuro es un estilo que va más allá de todo lo que nos hemos atrevido a usar hasta ahora, y será un paraíso para los creadores de tendencias». ^{[ 14 ]}

La retrotrónica consiste en el uso de componentes eléctricos y electrónicos antiguos que los aficionados utilizan con fines de diseño, estética y decoración. Algunos componentes populares de la retrotrónica son las válvulas de vacío , los transistores , los condensadores , los interruptores de láminas y los tubos Nixie . ^{[ 25 ]}

A principios de la década de 2020, varias compañías automovilísticas como Hyundai , Renault y Honda presentaron prototipos y modelos de producción de automóviles con diseño retro.

El retrofuturismo ha aparecido en algunos ejemplos de arquitectura posmoderna . Para críticos como Niklas Maak, el término sugiere que el "estilo futuro" es "una mera cita de su propia tradición iconográfica" y el retrofuturismo es poco más que "un bucle de retroalimentación estética" ^{[ 26 ].} En el ejemplo mostrado del Hotel Radisson, la parte superior del edificio no pretende integrarse con el edificio, sino aparecer como un objeto separado: una enorme nave espacial con forma de platillo volador solo incidentalmente unida a un edificio convencional. Esto parece tener la intención no de evocar un futuro ni remotamente posible, sino más bien una imaginación pasada de ese futuro, o una redefinición de la visión futurista de la arquitectura Googie .

El edificio temático del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, que en su día fue futurista , se construyó en 1961 como expresión de la entonces nueva era de los aviones a reacción y la era espacial , incorporando elementos de diseño que más tarde se conocerían como Googie y Populuxe. Los planes presentados en 2008 para la expansión de LAX incluían temas retrofuturistas de platillos voladores/naves espaciales en las propuestas para las nuevas terminales y vestíbulos . ^{[ 27 ]}

• Estilo electro moderno, influenciado por artistas de Detroit de principios de los 80 (como Drexciya, Aux 88 y Cybotron). Este estilo fusiona equipos analógicos clásicos (Roland TR-808 y sintetizadores) y técnicas de muestreo de los 80 con un enfoque electro moderno. Entre los sellos discográficos que han participado en este movimiento se encuentran AMZS Recording, Gosu, Osman, Traffic Records y muchos otros.
• El videoclip de la banda canadiense Alvvays, «Dreams Tonite», que incluye imágenes de archivo de la Expo 67 de Montreal , fue descrito por la banda como una «fetichización del retrofuturismo». ^{[ 28 ]}
• La banda británica Electric Light Orchestra lanzó su álbum conceptual Time en 1981. Este álbum narra la historia de un hombre que despierta en el año 2095 y cómo reacciona ante este cambio repentino, así como su anhelo de regresar a 1981. El álbum ofrece múltiples descripciones de la vida y la tecnología en 2095.

• La película de 1991, The Rocketeer, se basa en elementos retrofuturistas como el vestuario, la tecnología y los medios de transporte.
• La serie animada de Superman tiene elementos retrofuturistas como ciudades, paisajes urbanos, tecnología, vehículos, vestuario, etc.
• El director Brad Bird describe su película de Pixar de 2004 , Los Increíbles, como "parecida a lo que pensábamos que sería el futuro en la década de 1960". ^{[ 29 ]}
• El cineasta británico Richard Ayoade señaló que su película The Double de 2013 fue diseñada con la intención de parecer "el futuro imaginado por alguien del pasado que se equivocó". ^{[ 30 ]}
• La película de Disney de 2015, Tomorrowland , basada en la atracción homónima de Disneyland y dirigida por Brad Bird, tiene una estética retrofuturista.
• La Autoridad de Variación Temporal en el Universo Cinematográfico de Marvel recuerda a un edificio de oficinas de los años 60, con muchos dispositivos futuristas repartidos por todo el lugar.
• La serie de televisión de 2019, For All Mankind , basada en la carrera espacial de los años 60 a 80, muestra un futuro retrofuturista alternativo.
• La serie de televisión WandaVision de 2021 está basada en el retrofuturismo de las comedias de situación de los años 50. ^{[ 31 ]}
• La película francesa Bigbug, estrenada en 2022 , está ambientada en un idílico suburbio retrofuturista, donde las comunidades están pobladas y asistidas por robots domésticos.
• La película de 2022, Don't Worry Darling, está ambientada en un estilo retrofuturista inspirado en la década de 1950.
• La serie de televisión de 2023, Hello Tomorrow!, está basada en el retrofuturismo de la década de 1950.
• La serie de televisión Fallout, de 2024 , basada en la franquicia de videojuegos homónima , está ambientada en un retrofuturo inspirado en el estilo Raygun Gothic y Atompunk de la década de 1950 .
• La película Superman de 2025 está basada en el retrofuturismo del Superman de los cómics de la década de 1950, con elementos como el vestuario, la arquitectura y la temática.
• La película de 2025, Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, tiene elementos del retrofuturismo de la década de 1960.

• Anacronismo  – Inconsistencia cronológica
• Era atómica  : período histórico desde 1945.
• Bonk Business  – Concepto artístico de Alvar Gullischen
• Cyberpunk  : subgénero de ciencia ficción ambientado en un entorno distópico futurista y sus derivados.
• Dieselpunk  – Subgénero de la ciencia ficción
• Fallout  : serie de videojuegos ambientada en un futuro retro.
• Frutiger Aero  : estilo de diseño y estética de Internet.
• Futurama (Feria Mundial de Nueva York)  – Exposición de General Motors de 1939
• Hauntología  : retorno o persistencia de ideas del pasado.
• Los Supersónicos  : una comedia de situación animada estadounidense ambientada en un futuro retro.
• Lista de historias ambientadas en un futuro que ahora es pasado.
• Neofuturismo  : movimiento y estilo arquitectónico y artístico.
• Raygun Gothic  – Estilo visual retrofuturista
• Retrotrónica  : fabricación de dispositivos eléctricos utilizando componentes antiguos.
• Automóvil de estilo retro  : vehículo diseñado para parecerse a los coches de décadas pasadas.
• Steampunk  – Subgénero de la ciencia ficción
• Estética Y2K  – Estética de InternetPáginas que muestran breves descripciones de destinos de redireccionamiento

Citas

Lecturas adicionales

• Brosterman, Norman (noviembre de 2000). Fuera de tiempo: Diseños para el futuro del siglo XX . Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-2939-2.
• Corn, Joseph J.; Brian Horrigan; Katherine Chambers (1996). Los mañanas de ayer: visiones pasadas del futuro estadounidense . JHU Press. ISBN 0-8018-5399-0.
• Canto, Christophe; Odile Faliu (1993). La historia del futuro: imágenes del siglo XXI . Flammarion. ISBN 2-08-013544-9.
• Kilgore, De Witt Douglas (2003). Astrofuturismo: Ciencia, raza y visiones de utopía en el espacio . University of Pennsylvania Press. ISBN 0-8122-1847-7.
• Heimann, Jim (2002). Futuro perfecto . Colonia, Londres: Taschen. ISBN 3-8228-1566-7.
• Hodge, Brooke (2002). Retrofuturismo: El diseño automovilístico de J Mays . Museo de Arte Contemporáneo. ISBN 0-7893-0822-3.
• Onosko, Tim (1979). ¿No era maravilloso el futuro?: Una visión de las tendencias y la tecnología desde la década de 1930. Dutton. ISBN 0-525-47551-6.
• Sheckley, Robert (1978). Futuropolis: Ciudades imposibles de la ciencia ficción y la fantasía . Nueva York: A&W Visual Library. ISBN 0-89104-123-0.
• Wilson, Daniel H .; Richard Horne (2007). ¿Dónde está mi mochila propulsora?: Una guía al asombroso futuro de la ciencia ficción que nunca llegó . Bloomsbury USA. ISBN 978-1-59691-136-9.

• Ingeniería interesante 17 de febrero de 2021 Visiones fascinantes de nuestro presente desde hace más de 100 años
• La maravillosa ciudad que tal vez vivas para ver : 1950 vista desde 1925.
• retro-futurismus.de – Un sitio web alemán que muestra numerosas ilustraciones (haz clic en los nombres).