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Articulo de referencia

Riot grrrl

Riot grrrl es un movimiento punk feminista underground que comenzó a principios de la década de 1990 en Estados Unidos, en Olympia, Washington , [ 1 ] [ 2 ] y la región del Pací...

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Riot grrrl es un movimiento punk feminista underground que comenzó a principios de la década de 1990 en Estados Unidos, en Olympia, Washington , [ 1 ] [ 2 ] y la región del Pacífico Noroeste , [ 3 ] y se ha expandido a al menos otros 26 países. [ 4 ] Un movimiento subcultural que combina feminismo , música punk y política, [ 5 ] a menudo se asocia con la tercera ola del feminismo , que a veces se considera que surgió del movimiento riot grrrl y que recientemente se ha visto en la cuarta ola de la música punk feminista que surgió en la década de 2010. [ 6 ] También se ha descrito como un género que surgió del indie rock , con la escena punk como inspiración para un movimiento en el que las mujeres podían expresar ira, rabia y frustración, emociones consideradas socialmente aceptables para los compositores masculinos pero menos comunes para las mujeres. [ 7 ]

Las canciones de Riot Grrrl a menudo abordan temas como la violación , el abuso doméstico , la sexualidad , el racismo , el patriarcado , el clasismo , el anarquismo y el empoderamiento femenino . Las principales bandas más asociadas con el movimiento por los medios incluyen Bikini Kill , Bratmobile , Heavens to Betsy , Excuse 17 , Slant 6 , Emily's Sassy Lime , Huggy Bear , Jack Off Jill y Skinned Teen . [ 1 ] [ 3 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] También se incluyen grupos queercore como Team Dresch y The Third Sex . [ 1 ] [ 14 ]

Además de una escena musical y un género únicos, el movimiento riot grrrl se convirtió en una subcultura que abarcaba una ética del "hazlo tú mismo" , fanzines , arte, acción política y activismo. [ 15 ] El movimiento se extendió rápidamente más allá de sus raíces musicales para influir en la vibrante naturaleza basada en fanzines e Internet del feminismo de cuarta ola, con reuniones locales y organización de base para acabar con las formas interseccionales de prejuicio y opresión, especialmente la violencia física y emocional contra todos los géneros. [ 16 ]

Orígenes

El movimiento riot grrrl se originó en 1991, cuando un grupo de mujeres de Olympia, Washington, y Washington, D.C. , celebraron una reunión sobre el sexismo en sus escenas punk locales en los Estados Unidos. [ 17 ] La palabra "girl" se usó intencionalmente para centrarse en la infancia, una etapa en la que los niños tienen la mayor autoestima y confianza en sí mismos. [ 18 ] Las riot grrrls luego adoptaron una "R" gutural, reemplazando la "I" en la palabra como una forma de recuperar el uso despectivo del término. [ 19 ] Tanto las grafías con doble "R" como con triple "R" son aceptables. [ 20 ] El primer uso documentado de esto fue en un fanzine de julio de 1991 titulado riot grrrl , compilado y publicado por Kathleen Hanna , Molly Neuman , Allison Wolfe y Jen Smith . [ 21 ]

Las escenas musicales de Seattle y Olympia, Washington, en el noroeste del Pacífico, contaban con una sofisticada infraestructura de hazlo tú mismo (DIY) . [ 22 ] Las mujeres involucradas en las escenas musicales underground locales aprovecharon esta plataforma para articular sus creencias y deseos feministas mediante la creación de fanzines . [ 23 ] Si bien el modelo de fanzines de temática política ya se había utilizado en la cultura punk como una cultura alternativa (a la dominante), los fanzines también seguían una tradición más larga de escritura feminista autopublicada que permitía a las mujeres difundir ideas que de otro modo no se publicarían. [ 23 ] En ese momento, existía incomodidad entre muchas mujeres de la escena musical que sentían que no tenían espacio para organizarse debido a la naturaleza excluyente y dominada por los hombres de la cultura punk de la época. Muchas mujeres descubrieron que, si bien se identificaban con la subcultura más amplia y orientada a la música del punk rock, a menudo tenían poca o ninguna voz en sus escenas locales. Las mujeres de las escenas punk de Washington se encargaron de representar sus propios intereses artísticamente a través de la nueva subcultura riot grrrl. [ 24 ] Para citar a Liz Naylor, quien se convertiría en la mánager de la banda inglesa de riot grrrl Huggy Bear : [ 22 ]

Había mucha ira y automutilación. En un sentido simbólico, las mujeres estaban cortando y destruyendo la imagen establecida de la feminidad, derribándola agresivamente.

Las bandas de riot grrrl recibieron la influencia de las pioneras del punk y el rock convencional femenino de los años setenta hasta mediados de los ochenta. Si bien muchas de estas músicas no estaban relacionadas entre sí en un principio y provenían de diversos orígenes y estilos, como grupo anticiparon muchos de los atributos musicales y temáticos del riot grrrl. Entre estas artistas se encuentran The Slits , Poly Styrene , Siouxsie Sioux , The Raincoats , Joan Jett , Kim Gordon y Kim Deal , entre otras. [ 22 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 17 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] Sobre Kim Gordon, en particular, Kathleen Hanna señaló: "Ella fue una precursora, musicalmente [...] El simple hecho de saber que una mujer estaba en una banda intercambiando voces principales, tocando el bajo y siendo artista visual al mismo tiempo me hizo sentir menos sola". [ 30 ] Las músicas y futuras músicas del movimiento Riot Grrrl también se inspiraron en la película dramática musical estadounidense de 1982, Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains , que cuenta la historia de una banda (ficticia) aparentemente proto-riot grrrl. [ 31 ]

Noroeste del Pacífico y Washington, D.C.

Olympia, Washington, tenía un fuerte legado artístico y cultural feminista que influyó en los inicios del movimiento riot grrrl. A principios de la década de 1980, Stella Marrs, Dana Squires y Julie Fay cofundaron la tienda Girl City, donde crearon arte y performances. [ 32 ] El primer lanzamiento de K Records en 1982 fue un casete de la primera banda de Heather Lewis , Supreme Cool Beings, mientras era estudiante en The Evergreen State College , un año antes de cofundar Beat Happening . [ 33 ] En 1985, se formó Go Team con Tobi Vail, que entonces tenía 15 años . La banda colaboraría con músicos de la escena de Olympia vinculados al movimiento riot grrrl: Donna Dresch , Lois Maffeo y Billy "Boredom" Karren . [ 11 ] [ 34 ] Karren era un músico rotativo que tocaba en la banda, y fue allí donde él y Vail tocaron juntos por primera vez, colaborando más tarde en varias otras bandas que incluían Bikini Kill y The Frumpies . Maffeo presentó un programa de radio centrado en las mujeres en la estación de radio comunitaria de Olympia, KAOS . [ 32 ] [ 35 ] [ 36 ] Candice Pedersen hizo una pasantía en K Records en 1986 mientras estaba en The Evergreen State College, y se convirtió en copropietaria en 1989. [ 32 ] [ 37 ] [ 38 ]

En la década de 1980, Puncture , un fanzine de Portland, Oregón , editado por Katherine Spielmann y Patty Stirling, publicó dos artículos sobre el tema de las mujeres en el rock. [ 39 ] Escritos por Terri Sutton, empleada de Rough Trade , estos artículos se convirtieron en lo que algunos consideran una escritura innovadora e influyente sobre la ética riot grrrl. [ 40 ] Un artículo, "Mujeres, sexo y rock 'n' roll" (1989), se considera particularmente importante como el manifiesto del movimiento riot grrrl. [ 41 ] Sutton también diría, en "Mujeres en el rock: una carta abierta", escrita en 1988: "Para mí, el rock and roll se trata de lujuria, lujuria por sentir; lo peor que puedo decir de una banda es que son aburridos. Por eso es tan crucial que las mujeres suban al escenario e infundan, que inspiren algo de emoción". [ 42 ]

Mientras tanto, en el área de Washington, DC, Erin Smith , fan de Beat Happening, comenzó su fanzine Teenage Gang Debs en 1987. [ 43 ] En 1988, dos mujeres de DC que habían estado en bandas punk femeninas allí anteriormente – Sharon Cheslow de Chalk Circle y Amy Pickering de Fire Party – unieron fuerzas con Cynthia Connolly y Lydia Ely para organizar discusiones grupales centradas en las diferencias de género y el sexismo en la comunidad punk de DC. [ 36 ] [ 44 ] Los resultados se publicaron en el número de junio de 1988 de Maximum Rock 'n' Roll . [ 44 ] En noviembre de 1988, Connolly publicó el libro Banned in DC: Photos and Anecdotes From the DC Punk Underground (79–85) a través de su pequeña editorial Sun Dog Propaganda, y fue coeditado con Cheslow y Ely junto con Leslie Clague. [ 36 ] [ 43 ] [ 45 ] Estas conversaciones y el libro sentaron las bases para el riot grrrl cuando miembros de Bikini Kill y Bratmobile llegaron a DC en 1991. [ 44 ] En otoño de 1989, Erin Smith visitó Olympia y conoció a Maffeo a través de Calvin Johnson de Beat Happening . [ 43 ] Johnson había estado en el Go Team con Vail y era copropietario de K Records con Candice Pedersen. A finales de 1989, Cheslow comenzó a publicar su fanzine Interrobang?! centrado en el punk y el sexismo, y el primer número incluyó una entrevista con Nation of Ulysses (NOU). [ 43 ] Vail vio una copia de este número y quedó instantáneamente cautivado por la estética de NOU. [ 44 ]

Vail comenzó a publicar su fanzine Jigsaw en 1988, casi al mismo tiempo que Dresch comenzó su fanzine Chainsaw . [ 43 ] Los fanzines se convirtieron en un medio de expresión urgente; Laura Sister Nobody escribió en su fanzine Sister Nobody , "Nosotras, somos mujeres que sabemos que algo está sucediendo, algo que parece un secreto ahora, pero que no seguirá siendo un secreto por mucho tiempo". [ 36 ] En ese momento, Vail trabajaba en una tienda de sándwiches con Kathi Wilcox, quien quedó impresionada por el interés de Vail en "chicas en bandas, específicamente", incluyendo un énfasis agresivo en temas feministas. [ 46 ] Mientras tanto, en 1989 Kathleen Hanna había cofundado el colectivo artístico/banda Olympia Amy Carter y la galería/espacio musical feminista Reko Muse, ambos con Tammy Rae Carland y Heidi Arbogast. [ 35 ] Para el verano de 1989, el espacio había acogido a Go Team, Babes in Toyland y Nirvana . [ 35 ] Hanna también hizo prácticas en SafePlace, un refugio para víctimas de violencia doméstica en Olympia y proveedor de servicios de agresión/abuso sexual, para el cual realizó consejería, dio presentaciones en escuelas secundarias locales y comenzó un grupo de discusión para chicas adolescentes. [ 35 ] Hanna encontró una copia de Jigsaw en 1989 y encontró resonancia con la escritura de Vail. [ 43 ] [ 47 ] Hanna comenzó a contribuir al fanzine, enviando entrevistas a Jigsaw mientras estaba de gira con Viva Knieval en 1990. [ 43 ] [ 48 ] En Jigsaw , Vail escribió sobre "chicas enojadas", combinando la palabra chicas con un gruñido poderoso. [ 23 ] Algunos números de Jigsaw se han archivado en la Universidad de Harvard como recurso de investigación junto con otros fanzines de la contracultura . [ 49 ] Después de estar de gira durante dos meses en el verano de 1990, la banda de Hanna, Viva Knievel, se separó. [ 48 ] Hanna comenzó a colaborar con Vail después de asistir a una actuación de Go Team y reconocer a Vail como la mente maestra detrás del fanzine Jigsaw . [ 50 ] Dresch más tarde fundó un sello discográfico con el nombre de Chainsaw y formó la banda queercore.Equipo Dresch . En Chainsaw #2 escribió: "Ahora mismo, tal vez, Chainsaw trata sobre la frustración. Frustración en la música. Frustración en la vida, en ser una chica, en ser homosexual, en ser un inadaptado de cualquier tipo... Que es de donde surgió todo este asunto del punk rock en primer lugar." [ 36 ]

Molly Neuman (de DC) y Allison Wolfe (de Olympia) se conocieron en otoño de 1989 mientras vivían una al lado de la otra en las residencias de la Universidad de Oregon en Eugene, Oregon , y viajaban a Olympia los fines de semana. [ 43 ] [ 51 ] Leyeron por primera vez el fanzine Jigsaw de Vail en enero de 1990, y por la misma época conocieron a Hanna. [ 51 ] Durante las vacaciones de invierno de 1990-91, Neuman regresó a Washington, DC, donde vivía su familia y creó el primer número del fanzine Girl Germs . [ 38 ] [ 43 ] [ 51 ] Corin Tucker ideó el nombre de la banda Heavens to Betsy en Eugene durante el verano de 1990, y se mudó a Olympia ese otoño para asistir a The Evergreen State College. [ 43 ] [ 52 ] Kathleen Hanna y sus amigas Tobi Vail y Kathi Wilcox, que también estudiaban en Evergreen, reclutaron a Billy Karren para formar Bikini Kill en otoño de 1990. [ 43 ] Neuman y Wolfe dieron su primer concierto el Día de San Valentín de 1991 en el North Shore Surf Club en Olympia, después de que Johnson las invitara a actuar en un cartel con Bikini Kill y Some Velvet Sidewalk . [ 43 ] [ 51 ] Mientras trabajaba en un documental sobre la escena musical de Olympia, Tucker fue a este concierto y entrevistó a Neuman y Wolfe. [ 51 ] Hanna, Vail y Wilcox colaboraron en un fanzine feminista titulado Bikini Kill para sus primeras giras en 1991. [ 50 ] [ 53 ] El movimiento Riot Grrrl creía en que las chicas participaran activamente en la producción cultural, creando su propia música y fanzines en lugar de seguir materiales existentes. Las bandas asociadas con Riot Grrrl utilizaron su música para expresar puntos de vista feministas y antirracistas. Bikini Kill, Bratmobile y Heavens to Betsy crearon canciones con letras extremadamente personales que abordaban temas como la violación, el incesto y los trastornos alimenticios. [ 54 ] [ 55 ]

Jenny Toomey y Hanna se conocían desde que eran adolescentes y asistían a la misma escuela secundaria en el área de DC. [ 56 ] Toomey cofundó el sello de rock independiente Simple Machines con Kristin Thomson a principios de 1990, y dirigían el sello desde una casa de grupo punk en Arlington, Virginia . Compartieron la casa con activistas de Positive Force antes de mudarse a su propia casa de grupo en Arlington. [ 57 ] Toomey visitó Olympia durante el otoño de 1990, donde formó My New Boyfriend con Tobi Vail, Aaron Stauffer de Seaweed y Christina Calle. [ 58 ] Al regresar a Arlington, Toomey y Thomson formaron la banda de rock independiente Tsunami .

El tercer número del fanzine Jigsaw de Vail , publicado en 1991 después de que pasara un tiempo en Washington, DC, llevaba el subtítulo "angry grrrl zine". [ 43 ] En la primavera de 1991, Cheslow vivía en San Francisco y recibió cartas de Ian MacKaye y Tim Green de Nation of Ulysses informándole sobre Bikini Kill y los fanzines "angry grrrl". [ 43 ] Esa primavera de 1991, Neuman y Wolfe pasaron las vacaciones de primavera en DC y formaron Bratmobile allí con Erin Smith, Christina Billotte (de Autoclave ) y Jen Smith . [ 43 ] Bikini Kill salió de gira con Nation of Ulysses en mayo/junio de 1991, convergiendo en DC con Bratmobile ese verano. [ 36 ] [ 43 ] Fue aquí donde Neuman y Wolfe crearon el primer número del fanzine riot grrrl . [ 36 ]

Mientras las integrantes de las bandas Bikini Kill y Bratmobile estaban en Washington D.C. durante el verano de 1991, se celebró una reunión con mujeres de la zona para debatir cómo abordar el sexismo en la escena punk. Estas mujeres se inspiraron en los recientes disturbios antirracistas de Washington D.C. y querían iniciar una "revuelta femenina" contra una sociedad que, según ellas, no validaba las experiencias de las mujeres. [ 17 ] La primera reunión de riot grrrl fue organizada por Kathleen Hanna y Jenny Toomey, y se celebró en la casa del grupo Positive Force en Arlington, Virginia. [ 57 ] [ 59 ] Hanna dijo más tarde: "Primero tuvimos que ir a una reunión de Positive Force. Nunca antes había tenido una reunión de presentación. Pero estaba haciendo una reunión de presentación para convencerlos de que nos dejaran usar su casa para esta reunión de organización comunitaria feminista radical exclusivamente femenina". [ 57 ]

En agosto de 1991, muchas de estas personas se reunieron en la Convención Internacional Pop Underground en Olympia. La primera noche del evento se conoció como "Girl Night". [ 60 ] Tucker dio su primer concierto esa noche, tocando la guitarra y cantando con Heavens to Betsy y Tracy Sawyer en la batería. [ 52 ] [ 60 ] Más tarde, escribiendo sobre ese verano, Melissa Klein (compañera de piso de Wolfe en ese momento) dijo: "La ira y las dudas de las mujeres jóvenes se fomentaron y latentes hasta convertirse en una reunión total de impulso hacia la acción... Bikini Kill promovió 'Revolution Girl Style Now' y 'Stop the J-Word Jealousy From Killing Girl Love'". [ 36 ] A medida que este ideal se extendió a través de giras de bandas, fanzines y el boca a boca, surgieron capítulos de riot grrrl por todo el país. [ 36 ]

Bikini Kill

Kathleen Hanna , Tobi Vail y Kathi Wilcox estudiaban en The Evergreen State College en Olympia, Washington, a finales de la década de 1980. Hanna trabajaba en Reko Muse, una pequeña galería de arte colectiva que frecuentemente acogía a bandas locales para que tocaran entre exposiciones de arte. Allí conoció a Vail después de contratar a su banda, The Go Team. [ 61 ] Al mismo tiempo, Vail escribía para el fanzine Jigsaw y trabajaba con su amiga Wilcox. Vail escribió en ese momento en Jigsaw :

Me siento completamente excluido del ámbito de todo lo que es tan importante para mí. Y sé que esto se debe en parte a que el punk rock es principalmente para y por chicos, y en parte a que el punk rock de esta generación está alcanzando la madurez en una época de bandas sin sentido centradas en alcanzar sus metas profesionales. [ 62 ]

Con Billy Karren , Bikini Kill autoeditó un casete de demos durante el verano de 1991 titulado Revolution Girl Style Now . Hanna, Vail y Wilcox también comenzaron a colaborar en el fanzine de Bikini Kill durante sus primeras giras en 1991. [ 50 ] [ 53 ] La banda escribió canciones en colaboración y fomentó un ambiente centrado en las mujeres en sus conciertos, instando a las mujeres a acercarse al frente del escenario y repartiendo hojas con las letras. Bikini Kill se propuso inspirar a más mujeres a unirse a la escena punk dominada por hombres. [ 63 ] Hanna también se lanzaba al público para apartar personalmente a los hombres que la abucheaban y que a menudo la agredían verbal y físicamente durante los conciertos. [ 64 ] Sin embargo, el alcance de la banda incluía a un gran público masculino además del público objetivo femenino . [ 64 ]

Kathleen Hanna en 1996

Después de lanzar el EP Bikini Kill en el sello independiente Kill Rock Stars en 1992, Bikini Kill comenzó a establecer su público. Los miembros de Bikini Kill también comenzaron a colaborar con otros músicos de alto perfil, incluyendo a Joan Jett , cuya música Hanna ha descrito como un ejemplo temprano de la estética riot grrrl. [ 65 ] Jett produjo el sencillo "New Radio"/ "Rebel Girl" para la banda después de que los miembros de Bikini Kill escucharan "Activity Grrrl", una canción que Jett escribió sobre la banda. [ 66 ] El álbum debut de Bikini Kill Pussy Whipped , lanzado en 1993, incluyó la canción "Rebel Girl". "Rebel Girl" se ha convertido en una de las canciones emblemáticas de Bikini Kill, así como en un himno ampliamente reconocido para el movimiento riot grrrl [ 67 ] [ 68 ] Si bien "el himno inolvidable", como lo llama Robert Christgau , [ 69 ] nunca entró en las listas debido a su lanzamiento independiente , ha recibido una amplia aclamación de la crítica. Se le ha llamado un "clásico" [ 70 ] y se le ha elogiado como parte del "rock and roll más vital de la época" [ 71 ] . El segundo álbum de Bikini Kill , Reject All American, se publicó en 1996, y la banda se separó al año siguiente [ 72 ] .

A pesar del reconocimiento retrospectivo, en su momento la banda fue criticada por excluir a los hombres, e incluso Rolling Stone describió el primer álbum de Bikini Kill como "rabietas estridentes y estúpidas hasta el punto de provocar vómitos". [ 28 ] [ 73 ] "Mi broma siempre es que no solo choqué contra el techo de cristal, sino que lo apreté con mis pechos desnudos", dijo Hanna sobre esa época. [ 28 ] Bikini Kill finalmente pidió un " apagón mediático " debido a la supuesta tergiversación del movimiento por parte de los medios. [ 74 ] Su reputación de pioneros perdura, pero, como recuerda Hanna:

[Bikini Kill fue] muy vilipendiado durante los 90 por muchísima gente, y odiado por muchísima gente, y creo que eso se ha borrado de la historia. Nos tiraban cadenas a la cabeza, nos odiaban, y era realmente muy difícil estar en esa banda. [ 75 ]

Bratmobile

Bratmobile en 1994.
Bratmobile en 1994

Originaria de Eugene, Oregón , Bratmobile fue una banda riot grrrl de primera generación que se convirtió en la segunda voz fundadora más destacada del movimiento riot grrrl. En 1990, las estudiantes de la Universidad de Oregón , Allison Wolfe y Molly Neuman, colaboraron en el fanzine feminista Girl Germs con Jen Smith de Washington, D.C. , abordando el sexismo en sus escenas musicales locales. [ 62 ]

Nos animaron mucho personas como Tobi y Kathleen en Olympia, y dijimos: "¡Oh , hagamos una banda, hagamos radio, queremos tener un programa de radio solo para chicas!" [ 11 ]

Durante la primavera de 1991, Erin Smith , Christina Billotte (de Autoclave ) y Jen Smith (sin parentesco con Erin) se unieron a Wolfe y Neuman en Bratmobile cuando estas dos últimas se mudaron temporalmente a Washington, DC. Neuman y Erin Smith se conocieron previamente en un concierto de Nation of Ulysses en Washington, DC, en diciembre de 1990 gracias a su amigo común Calvin Johnson . [ 51 ] Jen Smith le había escrito a Wolfe: "¡Tenemos que empezar un Girl RIOT!" [ 62 ] [ 76 ] Jen Smith propuso que colaboraran con miembros de Bikini Kill en un fanzine llamado Girl Riot . Cuando Neuman empezó el fanzine, cambió su título a riot grrrl , proporcionando un foro de contactos para mujeres jóvenes en la escena musical en general y dando nombre al movimiento. [ 62 ]

Erin Smith, Jen Smith, Billotte, Wolfe y Neuman publicaron una sola cinta juntos, titulada Bratmobile DC . [ 77 ] [ 78 ] Posteriormente, Bratmobile se convirtió en un trío con Wolfe, Neuman y Erin Smith. Dieron su primer concierto juntos como Bratmobile en julio de 1991, con Neuman en la batería, Erin Smith en la guitarra y Wolfe en la voz. [ 51 ]

Entre 1991 y 1994, Bratmobile lanzó el álbum Pottymouth y el EP The Real Janelle en Kill Rock Stars , así como The Peel Session . [ 79 ] Bratmobile salió de gira con Heavens to Betsy en 1992 y se separó en 1994. [ 79 ]

Convención Internacional de Pop Underground

Del 20 al 25 de agosto de 1991, K Records organizó un festival de música independiente en Olympia llamado International Pop Underground Convention (o IPU ). [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] Un cartel promocional dice:

Mientras el ogro corporativo extiende su influencia sigilosa sobre las mentes de la juventud industrializada, ha llegado el momento de que los Rockeros Internacionales del Mundo se reúnan para celebrar nuestra gran independencia. Hipsters ahorcados , rockeros mod nuevos , vagabundos de las calles secundarias, chicas de ensueño en scooter , punks, teds , los instigadores de la Explosión del Love Rock, los editores de todos los fanzines de chicas enojadas, los conspiradores de la rebelión juvenil en todas sus formas, los bibliotecarios del medio oeste y los instructores de esquí escoceses que viven de noche, todos están reservando del 20 al 25 de agosto de 1991 como el momento. [ 37 ]

Un cartel mayoritariamente femenino en la primera noche, llamado "Love Rock Revolution Girl Style Now!" y más tarde simplemente "Girl Night", señaló un paso importante en el movimiento. [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 60 ] La noche fue organizada por Lois Maffeo , la DJ de KAOS Michelle Noel (quien más tarde organizó el primer Yoyo A Go Go en 1994) y Margaret Doherty. [ 80 ] El cartel incluía a Maffeo, Tobi Vail en solitario, Christina Billotte en solitario, Bratmobile, Heavens to Betsy, Nikki McClure , Jean Smith de Mecca Normal , 7 Year Bitch , Kicking Giant , Rose Melberg , Kreviss, I Scream Truck , The Spinanes y dos proyectos paralelos de Kathleen Hanna: Suture , con Sharon Cheslow de Chalk Circle (la primera banda punk femenina de DC ) y Dug E. Bird de Beefeater , y The Wondertwins con Tim Green de Nation of Ulysses . [ 80 ] [ 82 ] [ 83 ] Fue aquí donde muchas personas del mundo de los fanzines que solo se conocían por contactos, correo o conversaciones telefónicas, finalmente se conocieron y se reunieron en una noche entera de música dedicada a, para y por mujeres. [ 52 ]

Un número excepcionalmente grande de bandas independientes tocaron y colaboraron dentro de la escena musical de Olympia . La convención también contó con bandas como Bikini Kill , Nation of Ulysses , Unwound , L7 , The Fastbacks , Shadowy Men on a Shadowy Planet , Girl Trouble , The Pastels , Seaweed , Scrawl , Jad Fair , Thee Headcoats , Steve Fisk , Tsunami , Fugazi , Sleepyhead , The Mummies y la artista de spoken word Juliana Luecking . [ 80 ] [ 84 ] Esta convención demostró una nueva relación entre el público y los artistas, desmantelando la dinámica de poder del pasado, por ejemplo, expresando enojo por las personas que acosaban a las artistas femeninas. [ 85 ]

Repartido por toda Norteamérica

La exposición a Bikini Kill y luego a Bratmobile inspiró a que surgieran otras facciones riot grrrl en Estados Unidos y Canadá . Se animó a las mujeres de otras escenas de música punk regionales de Norteamérica a formar sus propias bandas y crear sus propios fanzines. [ 11 ] Si bien Bikini Kill, entre otras bandas, evitaba con frecuencia la atención de los medios de comunicación convencionales por temor a que el movimiento riot grrrl fuera cooptado por empresas, en las pocas entrevistas que concedieron, a menudo exageraban la magnitud del movimiento, afirmando que la escena musical existía en ciudades mucho más allá de su alcance real. Esto animó a las feministas a buscar dichas escenas, y cuando no las encontraban, las creaban por su cuenta, ampliando aún más el alcance del movimiento riot grrrl. [ 60 ]

Del 31 de julio al 2 de agosto de 1992, la primera Convención Riot Grrrl reunió a personas en Washington, D.C. para un fin de semana de presentaciones y talleres sobre temas como la violación, la sexualidad, el racismo, la violencia doméstica y la autodefensa. [ 36 ] [ 38 ] Un folleto promocional dice:

¡Llamando a todas las chicas y mujeres! Las riot grrrls de Washington D.C. y alrededores organizan una convención de tres días este verano. Invitamos a todas las bandas y artistas feministas y grrrls, escritoras de fanzines grrrls y chicas y chicos enérgicos de todo el país a que aporten sus habilidades, energía, rabia, creatividad y curiosidad. Tendremos al menos tres conciertos, así como talleres sobre temas que van desde la autodefensa hasta cómo manejar una mesa de mezclas y cómo maquetar un fanzine. Además, habrá mucho tiempo para hablar con otras mujeres sobre cómo encajamos (¡o no encajamos!) en la comunidad punk. [ 86 ]

Para 1994, el movimiento riot grrrl había sido descubierto por el público general, y Bikini Kill era cada vez más reconocida como pionera del movimiento. [ 38 ] Estas bandas, a las que se les atribuye el establecimiento de la subcultura riot grrrl, se resistieron a ser cooptadas como líderes del movimiento en general. [ 87 ] Comprometidas con una ética del "hazlo tú mismo" , las bandas y artistas animaban a las grrrls a desafiar las jerarquías y a autoproducir obras relacionadas con sus propias experiencias e identidades. [ 88 ]

Inglaterra

A medida que la música y los fanzines de Bikini Kill se extendieron por toda Inglaterra en 1991-92, se formaron bandas que rápidamente adoptaron el movimiento riot grrrl. [ 3 ] Inglaterra ya había visto nacer bandas punk influyentes, compuestas solo por mujeres o lideradas por mujeres, como X-Ray Spex , The Slits y The Raincoats , que sirvieron de inspiración. [ 3 ] [ 13 ]

Huggy Bear se formó en 1991, autodenominándose "revolucionarios chico-chica" en referencia tanto a su filosofía política como a la composición de género de su banda, y tenían su base en Brighton y Londres . [ 3 ] [ 13 ] [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ] Su EP debut fue lanzado en 1992, y en el mismo año comenzaron a trabajar estrechamente con Bikini Kill cuando la popularidad de riot grrrl alcanzó su punto máximo a ambos lados del Atlántico . [ 3 ] Esto culminó en un álbum compartido de 1993 en Catcall Records (Huggy Bear) y Kill Rock Stars (Bikini Kill) llamado Our Troubled Youth / Yeah Yeah Yeah Yeah , los nombres de las caras de Huggy Bear y Bikini Kill respectivamente. [ 90 ] [ 92 ] Huggy Bear recibió una amplia atención nacional después de interpretar su tercer sencillo "Her Jazz", un lanzamiento compartido entre Catcall y Wiiija Records , en The Word en 1993. [ 3 ] [ 91 ] [ 92 ] Kill Rock Stars había sido cofundado en Olympia por Slim Moon y Tinuviel Sampson, mientras que Catcall fue fundado por la ex escritora del fanzine punk de Manchester City Fun , Liz Naylor. [ 93 ] [ 94 ] Naylor conoció a Kathy Wilcox de Bikini Kill por casualidad mientras ambas viajaban por Europa en 1991, y Wilcox le envió a Naylor música y los primeros números de los fanzines Riot Grrrl y Jigsaw durante su correspondencia posterior. [ 94 ]

Skinned Teen se formó en Londres en 1992, cuando tenían alrededor de 14 años. Fueron incluidos en el documental de la cineasta británica Lucy Thane sobre la gira británica de Bikini Kill/Huggy Bear de 1993 titulado It Changed My Life: Bikini Kill In The UK ; la película también incluyó a The Raincoats y a la banda queercore Sister George . [ 3 ] [ 92 ] [ 93 ] [ 94 ] [ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] Thane, de Sheffield , había conocido previamente a Ana da Silva de Raincoats en un concierto de Hole después de que Hole hiciera una versión de una canción de Raincoats. [ 94 ] Thane filmó a Bikini Kill y Huggy Bear durante toda su gira de 1993 utilizando equipo de filmación y video prestado. [ 94 ] Naylor era el gerente de la gira. [ 94 ] It Changed My Life se estrenó en 1993 en The Kitchen en la ciudad de Nueva York , durante un programa de cine comisariado por la cineasta Jill Reiter. [ 94 ]

Otras bandas de la escena inglesa incluían a Linus , Pussycat Trash , Mambo Taxi , Voodoo Queens , Delicate Vomit y Coping Saw. [ 98 ] [ 99 ] La banda inglesa de indie-pop Heavenly tuvo una estancia prolongada en Olympia, Washington, mientras estaba en Estados Unidos para algunas fechas de gira en 1992. La banda experimentó la escena riot grrrl allí y encontró almas gemelas en otras músicas feministas y anticapitalistas. [ 100 ]

Entre los fanzines británicos que escribieron sobre el movimiento riot grrrl en aquella época se encontraban Girlfrenzy y Ablaze !. [ 92 ]

Declive y desarrollos posteriores

A mediados de los noventa, el movimiento riot grrrl se había fragmentado gravemente. Muchas integrantes sentían que los medios de comunicación convencionales habían tergiversado por completo su mensaje, y que los aspectos políticamente radicales del riot grrrl habían sido subvertidos por grupos como las Spice Girls y su mensaje de " poder femenino ", o cooptados por bandas supuestamente centradas en mujeres (aunque a veces con solo una integrante femenina por banda) y festivales como Lilith Fair . [ 101 ]

Bikini Kill actuando en 2019

De las bandas originales de riot grrrl, Bratmobile, Heavens to Betsy y Huggy Bear se separaron en 1994, Excuse 17 y la mayoría de las bandas del Reino Unido se separaron en 1995, y Bikini Kill y Emily's Sassy Lime (formadas en el sur de California en 1993) lanzaron sus últimos discos en 1996. Sin embargo, Team Dresch estuvo activo hasta 1998, The Gossip estuvo activo desde 1999, y Bratmobile se reformó en 2000. Quizás la más prolífica de todas, Sleater-Kinney estuvo activa desde 1994 hasta 2006, lanzando siete álbumes. [ 102 ] [ 103 ] Corin Tucker (Heavens to Betsy) y Carrie Brownstein (Excuse 17) formaron Sleater-Kinney en Olympia. [ 104 ]

Muchas de las mujeres involucradas en el movimiento riot grrrl siguen activas creando música con contenido político. Kathleen Hanna fundó el grupo de " pop de protesta" post-punk electrofeminista Le Tigre y más tarde The Julie Ruin , Kathi Wilcox se unió a Casual Dots con Christina Billotte de Slant 6, y Tobi Vail formó Spider and the Webs. Sleater-Kinney reformó la banda en 2014 después de un paréntesis de 8 años y desde entonces ha lanzado cuatro álbumes, mientras que Bratmobile se reunió para lanzar dos álbumes, antes de que Allison Wolfe comenzara a cantar con otras bandas exclusivamente femeninas, Cold Cold Hearts y Partyline . Molly Neuman pasó a tocar con la banda punk neoyorquina Love Or Perish y dirigió su propio sello independiente llamado Simple Social Graces Discos, además de ser copropietaria de Lookout! Records y mánager de The Donnas , Ted Leo , Some Girls y The Locust . Kaia Wilson de Team Dresch y la artista multimedia Tammy Rae Carland formaron la ahora desaparecida Mr. Lady Records , que lanzó álbumes de The Butchies , Electrelane, Kaia Wilson, Le Tigre, Sarah Dougher, Sextional, Tami Hart, The Haggard, TJO TKO, The Movies, V for Vendetta, The Quails. [ 105 ] [ 106 ] Bikini Kill dio una serie de conciertos en 2019 [ 107 ] hasta la actualidad. [ 108 ]

Feminismo y cultura riot grrrl

La cultura riot grrrl se asocia a menudo con la tercera ola del feminismo , que también creció rápidamente durante el mismo período de principios de los noventa. El movimiento de la tercera ola del feminismo se centró menos en las leyes y el proceso político y más en la identidad individual. Se dice que el movimiento de la tercera ola del feminismo surgió de la constatación de que las mujeres son de muchos colores, etnias, nacionalidades, religiones y orígenes culturales. [ 109 ] Si bien los movimientos feministas multirraciales existían antes de la tercera ola, la proliferación de la tecnología durante los primeros noventa permitió una red más fácil entre los grupos feministas. Las riot grrrls utilizaron el espectáculo mediático a su favor, creando obras a partir de tecnologías de oposición como fanzines , videografía y música. [ 110 ] El movimiento riot grrrl permitió a las mujeres tener su propio espacio para crear música y hacer declaraciones políticas sobre los problemas que enfrentaban en la comunidad punk rock y en la sociedad. Utilizaron su música y sus publicaciones para expresar sus puntos de vista sobre temas como el patriarcado, la doble moral contra las mujeres, la violación, el abuso doméstico , la sexualidad y el empoderamiento femenino . [ 111 ]

Un folleto de la gira Bikini Kill, sin fecha y mecanografiado, responde a la pregunta "¿Qué es Riot grrrl?" con:

"[Riot Grrrl es...] Porque nosotras, las chicas, queremos crear medios que nos hablen. Estamos hartas de una banda de chicos tras otra, de una revista para chicos tras otra, de un punk para chicos tras otro... Porque necesitamos hablar entre nosotras. La comunicación y la inclusión son clave. Nunca lo sabremos si no rompemos el código de silencio... Porque en todos los medios nos vemos abofeteadas, decapitadas, ridiculizadas, objetivadas, violadas, trivializadas, empujadas, ignoradas, estereotipadas, pateadas, despreciadas, abusadas, silenciadas, invalidadas, apuñaladas, disparadas, estranguladas y asesinadas. Porque es necesario crear un espacio seguro para las chicas donde podamos abrir los ojos y comunicarnos entre nosotras sin sentirnos amenazadas por esta sociedad sexista y las tonterías de nuestro día a día." [ 112 ]

El movimiento riot grrrl animó a las mujeres a desarrollar su propio espacio en una escena punk dominada por hombres. Los conciertos punk habían llegado a entenderse como lugares donde "las mujeres podían abrirse paso hasta el frente de la multitud en el pogo , pero tenían que 'luchar diez veces más' por ser mujeres, y se habían denunciado actos de violencia sexual como tocamientos y violaciones". [ 113 ]

En contraste, las bandas riot grrrl a menudo invitaban activamente a los miembros del público a hablar sobre sus experiencias personales con temas delicados como el abuso sexual, repartían hojas con las letras a todos los asistentes y, con frecuencia, exigían que los chicos del mosh se movieran hacia atrás o hacia un lado para dejar espacio delante para las chicas del público. [ 65 ] Las bandas no siempre eran recibidas con entusiasmo en los conciertos por los miembros masculinos del público. El editor de Punk Planet, Daniel Sinker, escribió en We Owe You Nothing :

La vehemencia con la que los fanzines, tanto grandes como pequeños, se dedicaban al movimiento riot grrrl —y a Bikini Kill en particular— era impactante. El uso que hacían los editores de fanzines punk de términos como « zorras », « putas », « odiadoras de hombres » y « lesbianas » era prueba fehaciente de que el sexismo seguía muy presente en la escena punk. [ 114 ]

Kathi Wilcox dijo en una entrevista para un fanzine:

Llevo varios años sorprendida por esto. No entiendo por qué los supuestos punks se sienten tan amenazados por un pequeño cambio en la aburrida dinámica de un concierto típico. ¿Qué tiene de novedoso ver a cincuenta chicos sudorosos de hardcore chocando entre sí o saltándose unos encima de otros? Claro, es genial estar en el escenario y tener acción en primera fila, mucho más inspirador que mirar a una multitud de zombis, pero a menudo la ley del más fuerte rige en el pogo, y ¿qué chica quiere enfrentarse a un grupo de chicos de Rollins que normalmente solo buscan ser crueles con ella para que "demuestre" su lugar en el pogo? Así era cuando empecé a ir a conciertos, y es triste que las cosas no hayan cambiado nada desde entonces. ... Pero hubiera sido genial si en uno de estos conciertos alguien en el escenario hubiera dicho: "Oye, pongamos más chicas delante", solo para que yo hubiera tenido más compañía y las chicas de los lados hubieran podido ver mejor/estar en el centro de la acción. Así que sí, animamos a las chicas a que se pongan delante, y a veces, cuando los conciertos se han vuelto muy violentos (como cuando estuvimos en Inglaterra), hemos tenido que pedirles a los chicos que se muevan a un lado o a la parte de atrás porque era demasiado aterrador para nosotras, después de varios ataques y amenazas, enfrentarnos a otro mar de caras de chicos hostiles justo delante. [ 115 ]

Más tarde, Kathleen Hanna escribió: "También era súper esquizofrénico tocar en conciertos donde los tipos nos tiraban cosas, nos llamaban zorras y gritaban 'quítatelo' durante nuestra actuación, y luego, la noche siguiente, actuar para multitudes de chicas increíbles que cantaban cada letra y aplaudían después de cada canción". [ 61 ]

Muchos hombres apoyaban la cultura y los grupos riot grrrl. Calvin Johnson y Slim Moon fueron fundamentales para publicar bandas riot grrrl en los sellos que fundaron, K Records y Kill Rock Stars respectivamente. Alec Empire de Atari Teenage Riot dijo: "Me encantaba la música riot grrrl, la veo como una forma de expresión muy importante. Aprendí mucho de ella, mucho más quizás que del punk rock 'masculino'". [ 116 ] Dave Grohl y Kurt Cobain salieron con Kathleen Hanna y Tobi Vail (también respectivamente), y a menudo tocaban con Bikini Kill incluso después de separarse de ellas; Kurt era un gran fan de The Slits e incluso convenció a The Raincoats para que se reunieran. Una vez dijo: "El futuro del rock pertenece a las mujeres". [ 117 ] Muchas bandas riot grrrl incluían miembros masculinos, como Billy Karren de Bikini Kill o Jon Slade y Chris Rawley de Huggy Bear.

La documentación de la Sociedad Histórica de Nueva York sobre "Mujeres y la historia estadounidense" decía que "el movimiento riot grrrl luchó por reconocer la interseccionalidad" y por lo tanto muchas mujeres de color se fueron cuando sintieron que sus voces no eran escuchadas. [ 118 ] En 1997, la música punk Tamar-kali Brown creó Sista Grrrl por y para mujeres y niñas negras, en respuesta a la marginación de las mujeres de color en riot grrrl. [ 119 ] Sista Grrrls era el nombre del grupo punk de Nueva York de Tamar-kali con otras tres mujeres negras: Simi Stone , Honeychild Coleman y Maya Sokora. [ 118 ] Estas cuatro organizaron una serie de conciertos punk, conocidos como Sista Grrrl Riots, con mujeres y niñas negras que estaban en bandas o actuaban en solitario. [ 120 ] Ari Up de The Slits abrió uno de los disturbios como aliada de Sista Grrrl, [ 120 ] y Honeychild Coleman luego salió de gira como guitarrista con las reformadas Slits en 2010. [ 121 ]

Los académicos han argumentado que el movimiento riot grrrl sigue siendo relevante a escala global porque se relaciona con la "política cotidiana" o las formas en que las personas, en sus actividades diarias, participan o experimentan dinámicas de poder. [ 122 ] Permite a las grrrls conectar sus intereses y vidas contemporáneas con cuestiones políticas urgentes de maneras personales y subversivas. [ 123 ] Una forma en que el movimiento riot grrrl logró esto fue a través de un lenguaje que centraba a las mujeres y niñas jóvenes como sujetos políticos con capacidad de acción y poder, de una manera que rompía con los modelos históricos del feminismo y el discurso radical. [ 124 ] Este enfoque de "historia en construcción" se alineaba bien con la devoción del movimiento riot grrrl al "hazlo tú mismo". [ 124 ]

Fanzines y publicaciones

Aunque la escena del rock del área de Seattle llegó a captar la atención de los medios internacionales , el movimiento riot grrrl siguió siendo un fenómeno deliberadamente underground. [ 112 ] La mayoría de los músicos rechazaron a las grandes discográficas , trabajando devotamente en cambio con sellos independientes como Kill Rock Stars, K Records, Slampt , Piao! Records, Simple Machines , Catcall, WIIIJA y Chainsaw Records .

El impulso del movimiento Riot Grrrl también se vio enormemente respaldado por una explosión de creatividad en fanzines caseros de collage , fotocopiados y con técnicas de cortar y pegar , que abarcaban una variedad de temas feministas, intentando frecuentemente extraer las implicaciones políticas de experiencias intensamente personales en un espacio "público-privado". [ 112 ] Los fanzines a menudo describían experiencias con el sexismo , las enfermedades mentales , la imagen corporal y los trastornos alimentarios , el abuso sexual , el racismo, la violación, la discriminación, el acoso , la violencia doméstica , el incesto , la homofobia y, a veces, el vegetarianismo. Las editoras de fanzines Grrrl participan colectivamente en formas de escritura y enseñanza de la escritura que desafían tanto las nociones dominantes del autor como un espacio individualizado y sin cuerpo como las nociones del feminismo como un proyecto político principalmente adulto. [ 125 ]

Estos fanzines fueron archivados por zinewiki.com y Riot Grrrl Press, fundada en Washington D.C. en 1992 por Erika Reinstein y May Summer. [ 126 ]

Las bandas a menudo intentaban reapropiarse de frases despectivas como "coño", "zorra", "bollera" y "puta", escribiéndolas con orgullo en su piel con lápiz labial o marcadores gruesos. Kathleen Hanna escribía "puta" en su estómago en los conciertos ya en 1992, fusionando intencionalmente el arte feminista y las prácticas activistas. [ 20 ] Muchas de las mujeres involucradas con el queercore también estaban interesadas en el riot grrrl, y fanzines como Chainsaw de Donna Dresch , Sister Nobody , Jane Gets A Divorce y I (heart) Amy Carter de Tammy Rae Carland encarnan ambos movimientos. También hubo convenciones nacionales como en Washington, DC, [ 36 ] [ 38 ] o el festival Pussystock en la ciudad de Nueva York, así como varios documentales independientes posteriores como Don't Need You: the Herstory of Riot Grrrl .

Otros fanzines riot grrrl como GUNK de Ramdasha Bikceem , que comenzó en 1990 cuando tenía 15 años, se centraron en las intersecciones del punk, el género y el racismo. [ 120 ] Bikceem, de Nueva Jersey , descubrió los fanzines riot grrrl después de que una amiga se convirtiera en compañera de piso de Tobi Vail en Olympia. La banda de Bikceem, Gunk, actuó en la primera Convención Riot Grrrl en Washington D.C. en 1992. [ 127 ] [ 128 ] En GUNK #4, Bikceem escribió sobre la política de ser una chica negra: «Saldré con mis amigas, que tienen un aspecto igual de raro que el mío, pero digamos que nos molesta la policía por patinar o algo así. Ese policía recordará mi cara mucho mejor que la de una de mis amigas blancas». [ 120 ] Slant de Mimi Thi Nguyen y Bamboo Girl de Sabrina Margarita Alcantara-Tan criticaron el movimiento riot grrrl desde la perspectiva de las chicas asiático-americanas. [ 120 ] [ 129 ] [ 130 ] En 1997, Nguyen publicó el fanzine recopilatorio Evolution of a Race Riot . [ 129 ]

A mediados de la década de 1990, los fanzines también se publicaban en Internet como e-zines . [ 131 ] Sitios web como Gurl.com y ChickClick surgieron de la insatisfacción con los medios disponibles para las mujeres y parodiaban el contenido que se encontraba en las revistas convencionales para adolescentes y mujeres. [ 132 ] [ 133 ] Tanto Gurl.com como ChickClick contaban con un foro de mensajes y servicios de alojamiento web gratuitos, donde las usuarias también podían crear y aportar su propio contenido, lo que a su vez generó una relación recíproca en la que las mujeres también podían ser vistas como creadoras en lugar de consumidoras. [ 131 ] [ 134 ] : 154

Desde el otoño de 2010, la "Colección Riot Grrrl" se encuentra en la Biblioteca Fales y Colecciones Especiales de la Universidad de Nueva York , bajo el nombre de "Colección Fales Riot Grrrl". El objetivo principal de la colección es "recopilar materiales únicos que documenten el proceso creativo de individuos y la cronología del movimiento [Riot Grrrl] en general". [ 135 ] Kathleen Hanna, Molly Neuman, Allison Wolfe, Ramdasha Bikceem, Johanna Fateman , Becca Albee (cofundadora de Excuse 17), Lucy Thane , Tammy Rae Carland y Mimi Thi Nguyen han donado material de fuentes primarias . [ 135 ] La colección es una iniciativa de Lisa Darms, archivista principal de la Biblioteca Fales. Según Jenna Freedman, bibliotecaria que mantiene una colección de fanzines en Barnard College , «es fundamental preservar las voces activistas en su propia obra original, especialmente debido al bloqueo mediático que ellas mismas exigieron». Kathleen Hanna, si bien comprende que ninguna colección puede replicar la experiencia del concierto, considera que la colección es un espacio seguro que estará «libre de la invisibilización feminista». [ 135 ] [ 136 ]

conceptos erróneos de los medios de comunicación

Al principio, la mayoría de las Riot Grrrls estaban dispuestas a usar los medios de comunicación para difundir su mensaje entre otras chicas. Sin embargo, poco después, al sentir que habían sido tergiversadas, trivializadas, comercializadas y convertidas en una nueva moda pasajera, las Riot Grrrls cambiaron de opinión. [ 137 ]

A medida que la atención de los medios se centró cada vez más en la emergente escena grunge y rock alternativo a mediados de los noventa, el término "Riot Grrrl" se usaba a menudo como un comodín para bandas lideradas por mujeres y se aplicaba a grupos de rock alternativo menos políticos . Si bien muchas bandas de rock centradas en mujeres o compuestas solo por mujeres, como Frightwig , Hole , 7 Year Bitch , Babes in Toyland , The Breeders , The Gits , Lunachicks , Liz Phair , Veruca Salt y L7 , compartían tácticas DIY e ideologías feministas similares con el movimiento riot grrrl, no todos estos grupos se autoidentificaban con la etiqueta riot grrrl. [ 3 ] [ 13 ] "Me frustraba cuando los carteles decían 'banda de chicas' o 'riot grrrl'", recordó Donita Sparks de L7 . "Violamos a viva voz cuando fuimos a Italia: decía: 'Rock de los EE. UU.'" [ 138 ] Courtney Love , en particular, sintió la necesidad de desvincularse del movimiento Riot Grrrl en su conjunto:

Por mucho que las apoye, hay una facción que dice: "No sabemos tocar, pero no vamos a seguir tu idea de lo que es bueno, medida desde una perspectiva masculina". Mira, bueno es Led Zeppelin II . Eso es jodidamente bueno. Y no voy a sentarme aquí a decir que sois una buena banda cuando sois un desastre. Dicen: "Pero tenemos derecho a ser malos". ¿En serio? Nos esforzamos muchísimo por ser buenas en lo que hacemos sin ocultar quiénes somos como mujeres. [ 41 ]

Para su disgusto, en 1992 las riot grrrls se encontraron en el centro de atención de revistas desde Seventeen hasta Newsweek . [ 139 ] [ 140 ] El titular de Newsweek fue "Riot Girl es feminismo con una carita feliz y ruidosa en la 'i'", y USA Today publicó un titular que decía "De cientos de habitaciones que alguna vez fueron rosas y con volantes surge la joven revolución feminista". [ 38 ] Las consecuencias de la cobertura mediática llevaron a renuncias del movimiento, incluida Jessica Hopper , una crítica musical adolescente que estaba en el centro del artículo de Newsweek . [ 141 ] Hopper, más tarde autora de The First Collection of Criticism by a Living Female Rock Critic , dijo: "Algunas personas estaban realmente molestas porque hablé con los medios convencionales sobre lo que yo sentía que era el riot grrrl... En ese momento había un abismo mucho mayor entre el underground y el mainstream y la gente no quería que las chicas convencionales aparecieran en esto, y yo simplemente pensé, no quería ser parte de algo que no fuera para todas las mujeres". [ 141 ] Para aliviar la tensión, Kathleen Hanna pidió un "apagón mediático" para ese año.

En un ensayo de enero de 1994 que se incluyó en el lanzamiento en doble CD de los dos primeros álbumes de Bikini Kill, Tobi Vail respondió a la tergiversación que los medios de comunicación hicieron de Bikini Kill y del movimiento riot grrrl en general:

Un gran error de concepto, por ejemplo, que se ha repetido una y otra vez en revistas con las que nunca hemos hablado, y también por parte de quienes creen en estas fuentes sin comprobarlas por sí mismos, es que Bikini Kill es la banda definitiva de "chicas rebeldes"... No somos en absoluto "líderes" ni autoridades en el movimiento "chicas rebeldes". De hecho, como individuos, cada una de nosotras ha tenido diferentes experiencias, sentimientos, opiniones y grados de implicación con el movimiento "chicas rebeldes", y aunque respetamos totalmente a quienes todavía consideran que esa etiqueta es importante y significativa para ellas, nunca hemos usado ese término para describirnos COMO BANDA. Como individuos, respetamos, utilizamos y nos adherimos a una variedad de estéticas, estrategias y creencias diferentes, tanto políticas como punk, algunas de las cuales probablemente se consideren "chicas rebeldes". [ 142 ]

Sharon Cheslow declaró en el documental retrospectivo Riot Grrrl de EMP :

Había muchas ideas muy importantes que creo que los medios de comunicación convencionales no pudieron abordar, por lo que fue más fácil centrarse en el hecho de que se trataba de chicas que llevaban horquillas en el pelo o que se escribían la palabra "puta" en el estómago.

Corin Tucker declaró:

Creo que fue deliberado que nos hicieran parecer unas chicas ridículas desfilando en ropa interior. Se negaron a concedernos entrevistas serias, tergiversaron lo que decíamos, sacaron de contexto nuestros artículos, fanzines y ensayos . Escribimos mucho sobre abuso y agresión sexual contra adolescentes y mujeres jóvenes. Creo que son conceptos muy importantes que los medios nunca abordaron. [ 143 ]

Otras bandas de punk lideradas por mujeres, como Spitboy , se sentían menos cómodas con los temas centrados en la infancia de gran parte de la estética riot grrrl, pero aun así abordaron explícitamente temas feministas y relacionados. [ 144 ] Bandas de Queercore centradas en lesbianas [ 145 ] , como Fifth Column , Tribe 8 , Adickdid , The Third Sex , Excuse 17 y Team Dresch , escribieron canciones que trataban temas específicos de las mujeres y su posición en la sociedad, explorando cuestiones como la sexualidad [ 146 ] y la identidad de género . [ 147 ] Un documental realizado por la psiquiatra de San Diego, la Dra. Lisa Rose Apramian , Not Bad for a Girl , exploró algunos de estos temas en entrevistas con muchas de las músicas de la escena riot grrrl de la época. [ 148 ]

Crítica

El movimiento "Riot Grrrl" recibió críticas por no ser lo suficientemente inclusivo. Emily White escribió para el Chicago Reader en 1992: "A las Riot Girls se las suele acusar de ser separatistas : quieren formar una vida lejos de los hombres e inventar la 'cultura femenina'". [ 149 ] Un argumento importante fue que el movimiento se centró en mujeres blancas de clase media, alienando a otros tipos de mujeres. [ 150 ] [ 151 ] [ 152 ] Esta crítica surgió al principio del movimiento. En 1993, Ramdasha Bikceem escribió en su fanzine, Gunk ,

Riot grrrl exige un cambio, pero me pregunto a quién incluye... Veo que Riot Grrrl se está volviendo muy cerrado a unas pocas chicas, es decir, chicas punk blancas de clase media. [ 112 ]

Riot grrrl, especialmente en la década de 1990, se centró en gran medida en el uso del cuerpo como "tableros de mensajes" para la manifestación pública. [ 153 ] Riot grrrl enfrentó problemas similares a los de la escena punk original contra la que protestaba, en términos de su falta de interseccionalidad . [ 154 ] Las mujeres negras, específicamente, no sentían que la contracultura fuera un espacio seguro para expresar sus experiencias vividas, su ira y su arte. [ 154 ] Sintiéndose excluidas de la escena riot grrrl, Sista Grrrl Riots fue creada a finales de la década de 1990 por Tamar-kali Brown , Simi Stone , Honeychild Coleman y Maya Sokora. [ 154 ] Sista Grrrls creó un espacio por y para mujeres negras para expresarse libremente a través del punk. El movimiento Sista Grrrl fue fundamental para el Afro-punk contemporáneo . [ 154 ] Tamar-kali dijo más tarde: "Yo era un tipo de chica diferente. Escuchaba lo que decían, pero vivía en un entorno donde la gente era apuñalada. Riot Grrrl me parecía una expresión infantil". [ 120 ]

La música Courtney Love criticó el movimiento por ser demasiado doctrinario y censorio:

Mira, tienes a estas chicas tan inteligentes y autoritarias, pero ¿quién les dijo que era su innegable derecho estadounidense no ofenderse? Ofenderse es parte de vivir en el mundo real. ¡Yo me ofendo cada vez que veo a George Bush en la televisión! [ 155 ]

Algunos han sugerido que, mientras las bandas riot grrrl trabajaban para garantizar que sus conciertos fueran espacios seguros donde las mujeres pudieran encontrar solidaridad y crear su propia subcultura, algunas bandas riot grrrl de mayor renombre participaron en el Michigan Womyn's Music Festival , un evento trans-excluyente que tenía una política de " mujeres nacidas mujeres ". Exmiembros de Le Tigre presenciaron protestas en sus conciertos por haber participado en el festival en 2001 y 2005. [ 156 ] Sin embargo, Kathleen Hanna declaró directamente que apoyaba los derechos trans en su propia cuenta de Twitter. [ 157 ] Además, JD Samson , otro exmiembro de Le Tigre, es de género fluido. [ 158 ]

Kathleen Hanna reconoció algunas de estas críticas en su fanzine April Fools' Day . Al describir sus traumas relacionados con la adicción, dijo: «Me parece que cada adicto funciona dentro de su propio contexto en términos de raza, género, ubicación, clase, personalidad, acceso, etc. … así que sería ridículo que intentara escribir un "manifiesto" o una "explicación universal" de cómo funciona la adicción». [ 159 ] Hanna siguió un legado de verificación de privilegios en la cultura riot grrrl y el compromiso de la comunidad de diferenciar entre experiencias personales y trauma de la opresión sistémica cuando sea necesario. [ 87 ] Las activistas riot grrrl a menudo han tendido a crearse a sí mismas como sujetos marginados para fortalecer su credibilidad dentro de la subcultura sin reconocer su posición . [ 87 ]

Legado y resurgimiento

Carrie Brownstein de Excuse 17 y Sleater-Kinney en 2005

En el prólogo del libro de 2007, Riot Grrrl: Revolution Girl Style Now!, Beth Ditto escribe sobre riot grrrl,

Un movimiento formado por un puñado de chicas que se sentían empoderadas, que eran furiosas, divertidas y extremas gracias a y para las demás. Construido en los suelos de los salones de desconocidos, encima de las fotocopiadoras, por correo postal, de boca en boca y en mixtapes, el movimiento riot grrrl reinventó el punk. [ 160 ]

Además, Ditto escribe sobre la influencia del movimiento riot grrrl en su vida personal y en su música. Reflexiona sobre el significado del movimiento para su generación,

Hasta que descubrí el movimiento riot grrrl, o el movimiento riot grrrl me descubrió a mí, yo era solo otra feminista de Gloria Steinem NOW que intentaba alzar la voz en la clase de taller. Ahora soy música, escritora, una persona completa. [ 160 ]

Muchas mujeres le escriben a Hanna con la esperanza de revivir el movimiento Riot Grrrl. Hanna dice: "No lo revivas, crea algo mejor". [ 161 ] En 2010, Girls to the Front: The True Story of the Riot Grrrl Revolution se convirtió en la primera historia publicada del movimiento Riot Grrrl. [ 162 ] [ 163 ] La autora también había asistido a reuniones de Riot Grrrl. [ 164 ] En 2019, se celebraban aproximadamente diez reuniones semanales de Riot Grrrl en todo el país y las bandas se multiplicaban más rápido de lo que se podía contar. [ 4 ] [ 18 ]

The Regrettes se formaron en 2015 y fusionan el riot grrrl con elementos del doo-wop . [ 165 ]

En 2013, Astria Suparak y Ceci Moss comisariaron Alien She , una exposición que examina el impacto de Riot Grrrl en artistas y productores culturales. Alien She se centra en siete personas cuyas prácticas de arte visual se vieron influenciadas por su contacto con Riot Grrrl. Muchas de ellas trabajan en múltiples disciplinas, como escultura, instalación, vídeo, cine documental, fotografía, dibujo, grabado, nuevos medios, práctica social, comisariado, música, escritura y performance, un reflejo de la diversidad y mutabilidad artística del movimiento. [ 166 ] [ 167 ] [ 168 ] Se inauguró en septiembre de 2013 en la Miller Gallery de la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh y estuvo abierta hasta febrero del año siguiente. Visitó cuatro espacios de arte posteriores (Vox Populi en Filadelfia, Pensilvania, marzo-abril de 2014; Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, octubre de 2014-enero de 2015; Orange County Museum of Art, Newport Beach, California, febrero-mayo de 2015; y Pacific Northwest College of Art: 511 Gallery y el Museum of Contemporary Craft en Portland, Oregón, 3 de septiembre de 2015-9 de enero de 2016 [ 169 ] ).

El término "grrrl" (o "grrl") ha sido cooptado o utilizado desde entonces por agencias tan diversas como la defensa en nombre de la Electronic Frontier Foundation (GRRL POWER 1.0 5-PACK / Memetics for the Ladies) [ 170 ] y una liga de roller derby en Singapur. [ 171 ]

El resurgimiento del movimiento riot grrrl es claramente visible en las feministas de la cuarta ola en todo el mundo, quienes citan el movimiento original como un interés o influencia en sus vidas y/o su trabajo. [ 172 ] [ 173 ] Algunas de ellas se autoproclaman riot grrrls, mientras que otras se consideran simplemente admiradoras o fans. En una era donde Internet es la plataforma más accesible para que las personas se expresen, la comunidad riot grrrl de la cuarta ola ha ganado popularidad en los últimos años. Estas plataformas en línea no solo recogen debates sobre temas más amplios de opresión interseccional, sino que también brindan un espacio para que las feministas emergentes expresen cuestiones más pequeñas, como los éxitos y desafíos de su vida cotidiana. Las jóvenes feministas han aprovechado Internet como un foro para la autodeterminación y la expresión genuina y abierta: una parte central del mensaje riot grrrl que permite a las jóvenes adultas espacio para decidir por sí mismas quiénes son. [ 24 ]

En enero de 2019, Bikini Kill anunció su gira de reunión por primera vez desde su último concierto en Tokio hace 22 años. The Guardian afirmó en un artículo sobre la reunión que el movimiento riot grrrl, otrora clandestino, se ha vuelto popular gracias al boca a boca de celebridades y a la mayor atención prestada a otros desarrollos feministas modernos, como el movimiento Me Too . En el mismo artículo, la baterista Tobi Vail expresó su frustración por la falta de progreso social relacionado con el feminismo. [ 107 ]

Estos mismos problemas siguen existiendo; ser mujer en público es muy intenso, ya sea estando a la vista del público o simplemente caminando sola por la calle de noche. [ 107 ]

Vail también explicó los objetivos de su reencuentro: que las mujeres descubran la banda y comprendan su historia, especialmente aquellas que no tuvieron la oportunidad de escucharlas durante el movimiento riot grrrl original.

Lo hacemos porque queremos formar parte de esta conversación sobre qué es el feminismo en este momento. [ 107 ]

proliferación global

Pussy Riot. Fotografía de Denis Bochkarev.
Pussy Riot , un grupo musical ruso. Fotografía de Denis Bochkarev.

Desde sus inicios, el movimiento riot grrrl resultó atractivo para muchas mujeres de diversas culturas. Su expansión mundial dio lugar a bandas en Brasil , Paraguay , Israel , Australia , Malasia y Europa, [ 174 ] y su globalización también se vio favorecida por la distribución de fanzines en Asia, Europa y Sudamérica. [ 175 ] El descubrimiento del riot grrrl brindó a las mujeres de todo el mundo acceso a una vía de expresión que desafiaba las actitudes de la cultura dominante hacia el cuerpo femenino a través de una forma de autoexpresión [ 174 ] que anteriormente solía ser inaccesible para las mujeres de países no occidentales. [ 175 ] Además de convertirse en un vehículo de expresión para la igualdad, las bandas del género afectaron el statu quo de la industria musical al desafiar las normas de género que favorecían a los músicos masculinos. [ 176 ]

Una de las bandas más conocidas surgidas de la globalización del movimiento riot grrrl es Pussy Riot , un grupo ruso formado en 2011 que se autodefine como riot grrrls rusas del siglo XXI. [ 175 ] [ 177 ] Pussy Riot saltó a la fama en los medios en 2012 cuando realizó una protesta interpretando "Punk Prayer" en el altar de la catedral más grande de Moscú. La canción incluye una súplica a la Virgen María para que expulse a Putin . [ 177 ] [ 178 ] [ 179 ] Las tres integrantes de Pussy Riot fueron condenadas por vandalismo y sentenciadas a dos años de prisión por profanación de la iglesia. [ 180 ] [ 181 ] Pussy Riot interpreta música con temas de feminismo, derechos LGBT y oposición a las políticas del presidente ruso Vladimir Putin, a quien el grupo considera un dictador . [ 175 ] [ 177 ] [ 182 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 Feliciano, Steve. "El movimiento Riot Grrrl" . Biblioteca Pública de Nueva York. Archivado del original el 3 de abril de 2019. Recuperado el 12 de diciembre de 2014 .
  2. ↑ "Es el Día Riot Grrrl en Boston: 13 canciones para disfrutar en el trabajo" . Sheknows.com. 9 de abril de 2015. Archivado del original el 30 de junio de 2016. Consultado el 18 de julio de 2016 .
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 McDonnell, Evelyn; Vincentelli, Elisabeth (6 de mayo de 2019). "Riot Grrrl unió el feminismo y el punk. Aquí tienes una guía esencial para escuchar" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Archivado del original el 26 de enero de 2024. Recuperado el 21 de octubre de 2021 . 
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Lecturas adicionales

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  • Kearney, Mary Celeste. «Los eslabones perdidos: Riot Grrrl—Feminismo—Cultura lésbica». Sexing the Groove: Música popular y género . Ed. Sheila Whiteley. Nueva York: Routledge, 1997. ISBN 0-415-14670-4.
  • Leonard, Marion. «Feminismo, 'subcultura' y poder femenino». Sexing the Groove: Música popular y género . Ed. Sheila Whiteley. Nueva York: Routledge, 1997. ISBN 0-415-14670-4.
  • Nguyen, Mimi Thi. "Riot Grrrl, raza y renacimiento". Women & Performance 22. 2-3 (2012): 173-196.

Artículos

  • Los 10 mitos de Riot Grrrl
  • Poder femenino por Laura Barton
  • Riot Girl: sigue vigente 20 años después, por Jessica Hopper

Sitios web dedicados

  • Colecciones Riot Grrrl en las Colecciones Especiales Fales de la Universidad de Nueva York (NYU).
  • Capítulos internacionales de Riot Grrrl
  • El manifiesto Riot Grrrl
  • Ella vino a amotinarse
  • Colección de fanzines de Sophia Smith Collection en la Colección Sophia Smith , Colecciones Especiales de Smith College.

Película

  • Dirty Girls , un cortometraje de 1996 de Michael Lucid, filmado en una escuela secundaria. Incluye el fanzine 'Sour Grrrl'.