Estreno en cines Roadshow

Desde aproximadamente 1952 hasta principios de la década de 1970, con el auge de la televisión, los estudios intentaron atraer de nuevo al público a las salas de cine mediante la producción de grandes producciones en formato panorámico y el uso del formato de "roadshow" para su presentación y promoción. Las películas rodadas en tres dimensiones también se proyectaban a veces en formato roadshow con intermedio, independientemente de su duración real, al igual que muchas películas filmadas con procesos panorámicos como CinemaScope , Todd-AO , MGM Camera 65 y Super Panavision 70 , y películas que se ampliaban a 70 mm a partir del negativo de 35 mm. Como resultado, se produjo una avalancha de películas roadshow durante esas décadas, a menudo más de una al año.

Entre ellos se encontraban:

No todos estos estrenos itinerantes posteriores a 1951 fueron éxitos. Varios de ellos, especialmente los musicales, fueron fracasos de taquilla que generaron pérdidas para los estudios, incluso si previamente habían sido éxitos en el teatro.

Algunas de las películas, como el Otelo de Olivier o el Hamlet de Burton , no estaban pensadas para ser éxitos de taquilla, sino que se crearon como un medio para llevar estas producciones a un público más amplio del que podría haberlas visto en el escenario, de forma muy similar a como lo haría el American Film Theatre a mediados de la década de 1970.

Muchas de estas películas estrenadas en giras promocionales, incluida La Bella Durmiente de Disney, se proyectaron con sonido estereofónico de seis pistas , una característica poco común en las películas de la época. West Side Story , aunque se proyectó en 70 mm y con sonido estereofónico de seis pistas, incluyó un intermedio en todas las copias de 70 mm, así como en sus reestrenos en ese formato, pero en la mayoría de las zonas se proyectó sin él para aumentar la tensión de la trama, una idea recomendada por los propios cineastas.

Algunas películas como Los cañones de Navarone (1961) se proyectaban ocasionalmente como parte de giras promocionales para estrenos internacionales, incluso si no estaban destinadas a ser proyectadas en el mercado nacional. ^{[ 8 ]}

El rey y yo (1956), que originalmente se había proyectado en 35 mm con sonido estereofónico de 4 pistas y sin obertura, intermedio ni música de salida, se reestrenó en 1961 en formato de 70 mm con obertura, intermedio y música de salida, remezclada en sonido estereofónico de seis pistas y proyectada en formato de gira. La película se había realizado originalmente en Cinemascope 55 y, gracias a los avances tecnológicos, ahora se podía reestrenar mediante un proceso llamado Grandeur 70. ^{[ 9 ]}

Las películas realizadas con Cinerama de tres cámaras siempre se estrenaban en salas de exhibición para mostrar la tecnología. Los requisitos especiales necesarios para proyectar películas en Cinerama (una sala con una pantalla enorme y ultracurva, tres proyectores funcionando simultáneamente y sonido estereofónico de siete pistas) hacían imposible su estreno a gran escala a menos que la imagen se convirtiera al formato estándar de un solo proyector (es decir, Panavision ).

Dado que la mayoría de esas versiones recortaban los laterales de la imagen combinada original, finalmente, con la llegada de las lentes anamórficas, varias proyecciones itinerantes de Cinerama pudieron comprimirse en película normal de 70 mm de 5 perforaciones y, con las pantallas extra anchas instaladas, los cines normales de 70 mm pudieron proyectar estos títulos de Cinerama reformateados.

Era práctica común que los estudios recortaran algunas de estas epopeyas para su estreno general, con el fin de que los cines pudieran programar más funciones diarias y presentar la película a precios reducidos, especialmente si duraba más de dos horas. A veces, esto se hacía con una película exitosa, como South Pacific , pero con mayor frecuencia con una que había sido un fracaso rotundo, en un intento por convertirla en un éxito en su reestreno. Como resultado, algunas de estas películas no se han visto completas desde su estreno, ya que el metraje original editado se ha perdido o simplemente no existe. Gracias al trabajo de los conservacionistas y restauradores cinematográficos , fracasos de taquilla como Sueño de una noche de verano (1935), El duelo le sienta bien a Electra (1947), Juana de Arco (1948), Ha nacido una estrella (1954) y Fantasía (1940), junto con Por quién doblan las campanas (1943), Espartaco (1960), Lawrence de Arabia (1962), La vuelta al mundo en 80 días (1956) y El mundo está loco, loco, loco, loco (1963), todas las cuales tenían metraje significativo faltante, han sido restauradas en los últimos años para coincidir con la intención original de los cineastas. Sin embargo, varias películas largas, como Lo que el viento se llevó y Los diez mandamientos , nunca se han estrenado en forma editada y casi siempre se proyectaban en dos funciones diarias.

En el viejo Chicago , a pesar de que su presentación en gira duró solo 110 minutos, fue editada a 95 minutos para su estreno general, pero restaurada a su duración completa en DVD. ^{[ 17 ]}

Con frecuencia, a menos que la película fuera excepcionalmente larga, el intermedio, junto con la obertura, la música de entrada y la música de salida, se eliminaban en su estreno general para ahorrar veinte minutos y, posiblemente, aumentar el número de proyecciones. La película se proyectaba como cualquier otra. Además, a menudo, los programas de mano que se entregaban durante el estreno en salas de cine ya no se repartían en el estreno general.

La práctica de las presentaciones itinerantes comenzó a desaparecer en la década de 1970, en parte debido a una serie de costosos fracasos de taquilla y en parte debido al auge de los multicines . A medida que aumentaba el número de multicines y que cada vez más hoteles rascacielos y edificios de oficinas reemplazaban a los antiguos palacios del cine, los exhibidores de cine comenzaron a proyectar películas largas en un formato más informal. Las épicas ganadoras del Óscar de Francis Ford Coppola, El Padrino (1972) y El Padrino II (1974), por ejemplo, se filmaron con sonido mono, se proyectaron sin intermedios y se les dio más de dos funciones al día, a pesar de su extrema duración. Barry Lyndon (1975) de Stanley Kubrick se proyectó más de dos veces al día, pero incluyó un intermedio.

Aunque algunas películas muy largas, como Lo que el viento se llevó (reestrenada en 70 mm y con sonido de seis pistas en 1967), siempre se proyectaban con intermedio, y otras como Huckleberry Finn (1974) se estrenaban con oberturas hasta 1979, las proyecciones con asientos reservados de las películas nuevas se volvieron extremadamente raras. El último musical cinematográfico que recibió oficialmente una proyección con asientos reservados fue Horizontes perdidos (1973), un fracaso tanto de crítica como de taquilla.

A finales de la década de 1970, solo tres películas (dos populares y una un desastre legendario) recibieron una exhibición con asientos reservados. Michael Cimino realizó la exitosa película El cazador (1978), que fue un éxito comercial y de crítica, ganando el Oscar a la Mejor Película. En su estreno inicial, se amplió a película de 70 mm y se le dio un estreno itinerante. ^{[ 18 ]} Francis Ford Coppola, director de El Padrino , realizó Apocalypse Now (1979), otra epopeya de tres horas que recibió algunas críticas favorables y ahora se considera una de sus mejores. La película tuvo una historia de producción difícil, y después de cinco años de producción se estrenó en una exhibición con asientos reservados en los EE. UU. en 70 mm. ^{[ 19 ]} Se convirtió en un gran éxito financiero, y recaudó aún más dinero años después cuando se estrenó el montaje del director. La siguiente película de Cimino fue Heaven's Gate (1980), que fue uno de los mayores fracasos de taquilla de la historia. Tuvo un estreno itinerante y se estrenó en una versión de 70 mm con un intermedio. La gira de presentación fue la más corta de la historia, ya que solo se proyectó en tres salas. Su paso por Nueva York duró tres días, la proyección en Toronto se realizó una sola vez y la presentación en Los Ángeles fue cancelada.

Un factor que disminuyó la novedad del estreno moderno en cines fue que, a partir de Star Wars (1977), el sonido estereofónico comenzó a usarse cada vez más en películas, incluso en aquellas que no eran grandes producciones. Sin embargo, la mayoría de las películas todavía se estrenaban en ese momento solo con sonido mono. Tiburón , por ejemplo, realizada apenas dos años antes de Star Wars , se estrenó originalmente en este formato. ^{[ 20 ]} Sin embargo, Rojos (1981), Gandhi (1982) y Scarface (1983) se estrenaron originalmente con intermedios, debido a su extrema duración, pero mientras que Gandhi se proyectó en 70 mm, Rojos y Scarface no. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Para 1984, el formato de gira de estrenos había sido prácticamente abandonado, ya que el auge de los multicines y la competencia de la televisión por cable y el vídeo doméstico comenzaron a forzar cambios en la industria cinematográfica. Por ejemplo, Carmen (1984), una versión cinematográfica íntegra de dos horas y media de la ópera de Georges Bizet , no se estrenó como gira de estrenos ni se proyectó con intermedio, a pesar de que la película era tan fiel a la ópera que conservaba la división original de la versión teatral en cuatro actos. Esta versión de Carmen también se filmó en estéreo de seis pistas y en exteriores, como muchas epopeyas.

Aunque el formato había desaparecido, Gettysburg (1993), Hamlet (1996) y Dioses y generales (2003) se proyectaron con intermedios debido a su excesiva duración en sus estrenos originales. Si bien las tres películas no tenían obertura, intermedio ni música de cierre oficiales, los cines optaron por proyectarlas acompañadas de las bandas sonoras disponibles comercialmente, que sonaban mientras el público entraba y salía de las salas. Gettysburg y Hamlet se proyectaron dos veces al día, mientras que Dioses y generales no. Titanic (1997) duraba 195 minutos, lo que llevó a algunos cines a añadir un breve descanso a mitad de la película o a proyectarla sin anuncios por motivos de salud y seguridad. Ha sido restaurada dos veces (en 70 mm y posteriormente en 3D 4K) y reestrenada en un formato de exhibición limitada en cada ocasión. ^{[ 23 ]}

Hoy en día, es más común estrenar una película primero en las ciudades más grandes, principalmente hacia finales de año, para poder optar a premios cinematográficos, incluidos los Premios Óscar . Algunas películas recientes que han optado por un estreno limitado son Million Dollar Baby (2004), El Aviador (2004), La Marcha de los Pingüinos (2005) y la película de Disney La Princesa y el Sapo (2009); estas y otras películas de estreno limitado terminaron estrenándose en cines. A veces, esto se hace para que una película tenga un estreno amplio poco después de principios de año, mientras cumple los requisitos para los Premios Óscar del año anterior. A menudo, las películas más pequeñas (a menudo de arte e independientes) se estrenan inicialmente en Nueva York y Los Ángeles, y luego se expanden a otras ciudades según los resultados; esto se llama "plataforma" o estreno en plataforma .

Ocasionalmente, se realizan estrenos itinerantes para películas de eventos especiales. En 2006, la película Dreamgirls , basada en el musical de Broadway , se estrenó en tres salas con asientos reservados y programas de mano. Las entradas tenían un precio significativamente más alto de lo normal, a 25 dólares. La película no se proyectó con intermedio. ^{[ 24 ]}

En 2008 y 2009, la película biográfica de cuatro horas "Che" , protagonizada por Benicio del Toro como Che Guevara , se proyectó en formato de gira durante un tiempo limitado en varias ciudades importantes.

Quentin Tarantino , quien recuerda con cariño la época de los estrenos itinerantes, estrenó Los odiosos ocho en cines selectos el día de Navidad antes de su estreno general el 30 de diciembre de 2015. Tarantino filmó la película en 70 mm anamórfico (específicamente el formato Cinerama estéreo de 6 pistas de una sola tira descrito anteriormente) y logró que la película se proyectara en aproximadamente 100 cines en todo el mundo, a los que The Weinstein Company proporcionó proyectores y lentes de 70 mm para equipar los cines y que pudieran reproducir el formato Cinerama tal como lo concibió el director. Deadline Hollywood se refirió a este estreno como una presentación itinerante, ya que incluía todas las características de un estreno itinerante tradicional, como programas, una obertura y un intermedio. ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

Los estrenos itinerantes también se han utilizado para películas de catálogo, como la gira de Dogma de Kevin Smith por su 25 aniversario y la gira de Megalópolis de Francis Ford Coppola . ^{[ 28 ] [ 29 ]}