ópera rock

Varios artistas de rock se interesaron en la idea de crear una ópera rock en la década de 1960. Un uso temprano del término "ópera" en el contexto de la música rock data de 1963, cuando Frank Zappa dijo "Estamos preparando la primera ópera rock and roll para adolescentes del mundo para [CBS]" para describir un trabajo en progreso, I Was a Teenage Malt Shop . Se puede escuchar a Zappa hablando sobre su ópera en un programa de radio; una grabación del cual está incluida en el álbum Joe's Xmasage , en la pista The Uncle Frankie Show . Don Van Vliet iba a ser elegido para interpretar a un personaje llamado "Captain Beefheart". Zappa abandonó el proyecto en 1964 después de que CBS rechazara una cinta demo con algunas de las canciones . En 1967, el segundo álbum de The Mothers of Invention , Absolutely Free (grabado en 1966), incluyó dos " oratorios underground " , Absolutely Free y The MOI American Pageant (con libretos disponibles por correo), compuestos, arreglados y dirigidos por Frank Zappa. Algunas de las canciones de I Was a Teenage Malt Shop aparecieron en el oratorio The MOI American Pageant (por ejemplo, " Status Back Baby ") y otras canciones de la ópera inconclusa aparecieron en álbumes posteriores (por ejemplo, I Was a Teen-age Malt Shop en el álbum Mystery Disc y My Guitar Wants to Kill your Mama en el álbum Weasels Ripped My Flesh ). En 1979, Zappa escribió y produjo la ópera rock Joe's Garage . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

Otro uso temprano del término, la edición del 4 de julio de 1966 de la revista RPM (publicada en Toronto) informó que " Bruce Cockburn y el Sr. [William] Hawkins están trabajando en una ópera rock, operando bajo la premisa de que para escribir solo necesitas 'algo que decir'". ^{[ 5 ]} Mark Wirtz exploró la idea en un proyecto de A Teenage Opera , del cual se lanzó una canción temprana " Excerpt from A Teenage Opera (Grocer Jack) ", grabada por Keith West , que se convirtió en una canción de éxito en 1967. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Sin embargo, el álbum de la ópera rock no se lanzó hasta 1996, y no se realizó y estrenó completamente hasta 2017. ^{[ 8 ]}

The Story of Simon Simopath: A Science Fiction Pantomime es el álbum debut de la banda británica Nirvana , y un álbum conceptual temprano de 1967. Los compositores Patrick Campbell-Lyons y Alex Spyropoulos formaron Nirvana como un vehículo para interpretar sus canciones en vivo. Una breve historia en la contraportada del álbum ayuda a unir las canciones en una narrativa que algunos consideran un ejemplo temprano de ópera rock. La historia sigue la vida de Simon Simopath, un niño solitario que quería tener alas y volar. Un crítico desestimó la "historia tonta" pero describió las canciones como un "conjunto uniformemente sólido de melodías psych-pop bien construidas con melodías atractivas y arreglos ricos y semi-orquestados". ^{[ 9 ]} Otro crítico cita a Donovan , The Incredible String Band y los Beach Boys de la época de Pet Sounds , así como rock, pop, folk, barroco y música clásica como influencias. ^{[ 10 ]} Nirvana tuvo un éxito comercial limitado con Simon Simopath . ^{[ 11 ]}

The Pretty Things lanzaron su álbum SF Sorrow en 1968, considerado por muchos como la primera ópera rock. La historia sigue la vida de Sebastian F. Sorrow, desde su nacimiento en una noche sin estrellas hasta su desilusionada vejez. El vocalista y letrista, Phil May , dijo que no había oído hablar de Nirvana ni de The Story of Simon Simopath en ese momento. Aunque el álbum fue un esfuerzo progresivo e innovador con canciones bien elaboradas, no tuvo éxito comercial y no entró en las listas. El sello discográfico de la banda, EMI , brindó poco apoyo al álbum, no lo promocionó como una ópera rock y lo lanzó en Gran Bretaña poco después del lanzamiento del Álbum Blanco de The Beatles y Beggars Banquet de The Rolling Stones , que eclipsaron a SF Sorrow . Además, la producción de estudio, relativamente compleja, no podía replicarse en presentaciones en vivo en ese momento y no hubo gira para el álbum. No se lanzó en los Estados Unidos hasta 1969, meses después del lanzamiento de Tommy de The Who . ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}

El álbum doble de The Who , Tommy , lanzado en mayo de 1969, fue el primer disco completamente realizado que se presentó explícitamente como una ópera rock. ^{[ 15 ]} Fue un éxito tanto comercial como de crítica. El álbum cuenta la historia de Tommy Walker, un "niño sordo, mudo y ciego". Tommy muestra las experiencias del personaje principal con la vida y su relación con su familia. Aunque el compositor y guitarrista de la banda, Pete Townshend, negó haber tomado alguna influencia de SF Sorrow , los críticos han comparado Tommy con él. El álbum Tommy se desarrolló en otros medios, incluyendo una producción de la Ópera de Seattle en 1971, una versión orquestal de Lou Reizner en 1972, una película en 1975 y un musical de Broadway en 1992. El álbum original ha vendido 20 millones de copias y ha sido incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . The Who ya había explorado el concepto de ópera rock en 1966, con su tema de nueve minutos y seis movimientos A Quick One, While He's Away, a veces denominado “mini-ópera rock”. ^{[ 16 ]} The Who lanzó una segunda ópera rock, Quadrophenia, en 1973.

The Kinks hicieron contribuciones significativas al género. Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) , escrito por Ray Davies , se inició en enero de 1969 como la banda sonora de una obra de Granada Television en colaboración con Julian Mitchell . Aunque la producción televisiva nunca se concretó, el álbum se lanzó de forma independiente en octubre de 1969, pero quedó eclipsado en gran medida por el éxito de Tommy de The Who , que precedió a Arthur por cinco meses. Arthur , que refleja vagamente algunos aspectos autobiográficos de la vida del compositor, es una mirada nostálgica a una familia que vive en los suburbios de Londres después de la Segunda Guerra Mundial . A Arthur le siguió una serie de óperas rock/álbumes conceptuales narrativos de los Kinks, entre los que se incluyen: Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One (1970) sobre un compositor y el negocio de la música; Everybody's in Show-Biz (1972) sobre un músico de gira y la vida en la carretera; Preservation Act 1 (1973) y Preservation Act 2 (1974), sobre política distópica; Soap Opera (1975) y Schoolboys in Disgrace (1975). ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

Una ópera rock que tuvo éxito comercial en grabaciones y en Broadway es Jesus Christ Superstar (1970), escrita por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice , y sobre la cual Lloyd Webber dijo: "La pieza fue escrita como un álbum de rock desde el principio y se propuso desde el principio contar la historia a través de la música misma". ^{[ 20 ]}

En 1972, David Bowie lanzó la ópera rock The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . ^{[ 21 ]}

El tercer álbum en solitario de Lou Reed , Berlin , publicado en octubre de 1973, consta de 10 canciones que narran la historia de Caroline y su trágico descenso hacia el exceso, el abuso y la decadencia. ^{[ 22 ]} Originalmente, en el momento de su lanzamiento, se planeó una adaptación teatral del álbum, pero esta nunca se materializó. En 2006 se grabó una película de concierto , Berlin: Live at St. Ann's Warehouse , dirigida por Julian Schnabel , que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en 2007, seguida de un lanzamiento general y un álbum en directo en 2008. Berlin de Lou Reed fue precedido por varias canciones narrativas de formato relativamente largo, como The Gift y Lady Godiva's Operation del álbum White Light/White Heat de The Velvet Underground , publicado en enero de 1968, y The Murder Mystery del álbum de The Velvet Underground de 1969, en las que la banda musicalizó relatos cortos originales de Reed. ^{[ 23 ]}

La banda de rock progresivo Genesis lanzó The Lamb Lies Down on Broadway en 1974, su último álbum con el vocalista principal Peter Gabriel . El álbum cuenta una historia ideada por Gabriel, centrada en un joven problemático de la ciudad de Nueva York que atraviesa una serie de experiencias surrealistas y simbólicas que finalmente lo llevan a su transformación y despertar espiritual. ^{[ 24 ]}

Bat Out of Hell (1977) es un álbum de rock de Meat Loaf que sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos , habiendo vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo. ^{[ 25 ]} Está certificado 14 veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). ^{[ 26 ]} Hasta junio de 2019, ha pasado 522 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido , la segunda carrera más larga en una lista para un álbum de estudio. ^{[ 27 ]} Rolling Stone lo clasificó en el número 343 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . ^{[ 28 ] [ 29 ]} Un musical basado en Bat Out of Hell , dirigido por Jay Scheib , se estrenó en la Manchester Opera House en 2017. El productor del álbum, Jim Steinman , acuñó el término rock wagneriano en honor al compositor Richard Wagner para describir el género del disco.

The Wall , un álbum doble lanzado por Pink Floyd en 1979, es un ejemplo arquetípico de una ópera rock y uno de los más exitosos. The Wall narra la historia de Pink, un personaje que finalmente construye un muro emocional para protegerse después de ser llevado a la locura como resultado de experiencias de vida traumáticas. El álbum fue incluido enlas listas de Rolling Stone de los mejores álbumes de todos los tiempos en 2003, 2012 y 2020. ^{[ 30 ]} James Guthrie, el ingeniero del álbum, ganó el premio Grammy de 1980 a la Mejor Grabación de Ingeniería (no clásica), y el álbum fue nominado al premio Grammy al Álbum del Año . ^{[ 31 ]} El álbum fue posteriormente convertido en una película de 1982 titulada Pink Floyd – The Wall . Una elaborada gira de conciertos de 1980-1981 fue realizada por la banda después del lanzamiento del álbum y el bajista Roger Waters reencarnó la gira dos veces; Primero en Berlín en 1990 para conmemorar la caída del Muro de Berlín y de nuevo alrededor del mundo entre 2010 y 2013 , una serie de conciertos que se convirtieron en la gira más taquillera de un músico solista.

Una ópera rap de los Fat Boys , On and On , fue producida en 1989. ^{[ 32 ]}

En 1999, la banda de metal progresivo Dream Theater lanzó su álbum Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory , que ha sido considerado una ópera rock. ^{[ 33 ]} El álbum cuenta la historia de Nicholas, un hombre que tiene flashbacks de una vida anterior, mientras se somete a sesiones de hipnosis para recordar los recuerdos de Victoria, una joven que descubre que fue asesinada como resultado violento de una aventura amorosa.

Green Day produjo una ópera punk rock, American Idiot, en 2004, seguida de 21st Century Breakdown en 2009. ^{[ 34 ]}

En 2005 debutó The Protomen , de la banda the Protomen , que realizó una gira interpretando la ópera rock distópica en el personaje. ^{[ 35 ] [ 36 ]} Debido a los elementos de ciencia ficción de la trama, su música ha sido llamada "rock de ciencia ficción". ^{[ 37 ] [ 38 ]} Una ópera rock precuela, Acto II: El Padre de la Muerte, fue lanzada en 2009 y una secuela, Acto III: Esta Ciudad Nos Hizo en 2026. ^{[ 35 ] [ 39 ]} Acto III debutó en el número nueve de la lista Billboard Top Album Sales a finales de enero. ^{[ 40 ] [ 41 ]} Durante el mismo período, The Protomen se posicionó en el número cuatro de la lista Artistas Emergentes . ^{[ 42 ]}

En un esfuerzo por atraer a un público más moderno, las compañías de ópera han incorporado más influencias del pop y el rock. Las óperas rock resultantes han tenido distintos grados de éxito a medida que se mezclan los mundos del arte culto y el arte popular . ^{[ 43 ]} En la música rusa, a veces se utiliza el término zong-ópera (Зонг-опера), ya que la primera ópera rock soviética-rusa, Orfeo y Eurídice, se describió con este término, aunque el término "ópera rock" ya era conocido en los círculos de la música rock soviética.