Roger Pryor Dodge

Roger Pryor Dodge (21 de enero de 1898 - 2 de junio de 1974) fue un bailarín de ballet , vodevil y jazz estadounidense, además de coreógrafo y crítico pionero del jazz. Formó la primera colección extensa de retratos fotográficos de Vaslav Nijinsky .

Autodidacta, su pensamiento original contribuyó a la comprensión de la relación del jazz con la música clásica y la danza. Se esforzó por derribar las barreras entre el jazz y otras formas de arte "serias" y construir el respeto que merecía. ^[1]

El gusto de Dodge por el jazz se formó en 1924, inicialmente al escuchar grabaciones de Fletcher Henderson y otros, luego se refinó cuando Miguel Covarrubias , recién llegado de México y ya instalado en el Renacimiento de Harlem , le presentó a Dodge grabaciones de Bessie Smith . ^[2]

El jazz inspiró a Dodge a cristalizar un estilo único de danza estadounidense blanca, con lo que coreografió bailes con grabaciones de Duke Ellington y James "Bubber" Miley, entre otros. Durante años, interpretó estas piezas en varios lugares de Nueva York, llevó un trío de baile a París y filmó varios de estos números años después, alrededor de 1937. Su carrera como intérprete terminó en 1942 debido a una lesión en la espalda.

Dodge nació en París durante una de las estancias prolongadas de la familia. Su padre, el muralista estadounidense William de Leftwich Dodge , ganador del primer premio de la Escuela de Bellas Artes , solía visitar París para pintar y exponer en el Salón , y a menudo residía en Giverny . ^[3] A su regreso, Dodge pasó su infancia en Setauket , cerca de Stony Brook en Long Island . Asistió a la Phillips Brooks School en Filadelfia, seguida de la Pennington School en Nueva Jersey, pero abandonó la escuela antes de graduarse. Más tarde, la familia se mudó a Greenwich Village .

En 1916, la pareja de baile social de Dodge en el salón de baile del Ritz-Carlton le presentó el ballet: Les Ballets Russes, protagonizado por Vaslav Nijinsky. Esta experiencia fundamental inspiró a Dodge a estudiar ballet clásico, asistir a las representaciones y estudiar con Fokine y Fokina en 1919-1920, experimentar a Isadora Duncan Dancers (" Isadorables ") y, poco después, partir a París para continuar sus estudios de ballet con Nikolai Legat , uno de los maestros de Nijinsky, Lyubov Yegorova , que había trabajado como pareja de Nijinsky, y Léo Staats , el maestro de ballet de la Ópera de París . ^[4]

A su regreso a Nueva York en 1921, Dodge continuó estudiando con Michel Fokine (1922). Su deseo de explorar la expresión de la danza más allá del ballet lo inspiró en 1922 a estudiar euritmia en la Escuela Dalcroze , la técnica de Isadora Duncan con Elise Dufour y danza moderna con Michio Itō .

La carrera de Nijinsky terminó en 1917. Como nunca había sido filmado, Dodge se dio cuenta de que el único medio disponible para experimentar la grandeza de Nijinsky sería a través de la fotografía. Mientras estaba en París tomando lecciones de ballet y con la previsión de conservar un registro fotográfico, Dodge procedió a encargar copias a los fotógrafos que habían tomado retratos de estudio de Nijinsky en sus diversos papeles. A veces saltándose comidas para poder permitírselo, reunió la colección más completa de imágenes fotográficas de Vaslav Nijinsky. En 1937, el recuerdo de Nijinsky se había desvanecido, lo que impulsó a Dodge a ayudar a revivir el interés donando su colección a la Colección de Danza de la Biblioteca Pública de Nueva York .

Prácticamente todos los libros sobre Nijinsky han sido tomados de la colección de Dodge, comenzando en 1934 con Nijinsky de su esposa Romola . ^[5] Después de los numerosos intentos fallidos de Dodge de publicar un libro de toda su colección, en 1975 Lincoln Kirstein produjo Nijinsky Dancing , basándose en la mitad de la colección de Dodge.

En Agradecimientos, Lincoln Kirstein escribe:

El primer bailarín americano que conocí bien fue Roger Pryor Dodge[…él] me enseñó más sobre formas alternativas de movimiento de lo que jamás aprendería de un libro o una imagen[…su] observación atenta de los primeros ballets de Fokine y de la interpretación y coreografía de Nijinsky avivó mis propios intentos de estudiar el movimiento teatral. ^[6]

Kirstein comenta sobre ver la interpretación de Dodge de "Black and Tan Fantasy" de Ellington en 1935:

El señor Dodge conoce el baile jazz como algunos rusos conocen el ballet. Lo ha codificado a partir de años de investigación y explota en su acción con una excitación violenta y sostenida. ^[7]

Dodge creó su primera coreografía en 1922 para conjuntos exclusivamente masculinos.

En 1930, Dodge formó un trío masculino con Jack Nile y Arthur Mahoney , a quienes había conocido durante sus compromisos en el Metropolitan Opera House .

Ese mismo año, Dodge conoció a Mura Dehn , una emigrante rusa reciente, cuando cada uno presentó sus números de baile de jazz en el espectáculo de Billy Rose “ Sweet and Low ”. Como afirma Dehn, sus piezas fueron “un salto audaz hacia lo moderno-grotesco para el productor: un primer experimento de este tipo en un musical comercial”. ^{[8] [9]}

Entablaron una relación profesional de baile y aparecieron en las coreografías de cada uno. Dodge filmó sus bailes alrededor de 1937. Frecuentaban los salones de baile Harlem y Savoy , “y siempre tenían discusiones tumultuosas sobre arte, danza, teatro, comedia. Rara vez aceptaba la interpretación de sus teorías por parte de otras personas, incluso si las repetían 'palabra por palabra'. Sospechaba que se trataba de un eco superficial, más que de una experiencia interna”. ^[10] Dodge fue fundamental en la apreciación de Dehn de la importancia del cine para la danza.

Dodge abrió un estudio en 52 E. 8th Street a mediados de la década de 1930, donde filmó bailarines: "Mírate a ti mismo como te ven los demás... Filma tu acto o baile".

Dodge filmó varias de sus danzas con Mura Dehn y otros compañeros. Las transferencias de video están disponibles en la División de Danza de la Biblioteca Pública de Nueva York. ^[38] (ver también enlaces externos)

Archivo Roger Pryor Dodge: películas de Léo Staats, Nikolai Legat, Léonide Massine , Maria-Theresa Kruger (Duncan), Elise Dufour, Arthur Mahoney, Jack Nile, Alfred Leagins, Anita Avila, Susan Remos, Joe Frisco , Bill Matons y otros

Un día en la vida de una bailarina , sobre Lisa Parnova, de Dodge, 1937 ^[39]

Bunk Johnson, la señora Johnson y William Russell en Washington Square Park, Nueva York, 1946 (película muda)

In a Jazz Way: Portrait of Mura Dehn , de Louise Ghertler y Pamela Katz , 1987, incluye la película en color de Dodge con Dehn bailando " The Mooche " (1937) de Ellington.

• Escuela Chester Hale, Nueva York, 1935
• Estudio de Danza De Revuelta, Nueva York 1941
• Estudio Fred Le Quorne, Nueva York, 1942

Estudio privado, 52 East 8th Street, Nueva York

La entusiasta recepción de “ Rhapsody in Blue ” en 1924 impulsó a Dodge a asistir a su segunda presentación en Nueva York en el Carnegie Hall . En su primer artículo, “Negro Jazz”, una respuesta a las críticas de la época, Dodge argumentó que “la palabra 'jazz' está siendo utilizada con demasiada ligereza e indiscriminación por personas que tienen poca percepción de la verdadera naturaleza de la forma embrionaria que ahora se está desarrollando entre nosotros”, y que “ Gershwin seleccionó la más rancia de las formas decadentes, la rapsodia; una forma episódica que permite la mayor desviación posible de la lógica de llevar a cabo una única idea musical y, por lo tanto, probablemente la forma más alejada del ideal genuino del jazz que cualquier otra”.

En respuesta a la gran importancia que se le daba al jazz escrito, ya fuera compuesto o arreglado, en 1934 Dodge ofreció una apreciación del solo improvisado en "Claviches y trompetas de jazz". Sostuvo que "la improvisación es absolutamente imperativa para el desarrollo de una forma de arte como la música y la danza", y haciendo referencia a evidencia contemporánea de 1639 para respaldar su afirmación, citó la experiencia de André Maugars en Roma:

André Maugars :

Pero sobre todo el gran Frescobaldi exhibió miles de invenciones en su clave […] pues aunque sus composiciones publicadas son testimonio de su genio, para juzgar su profundo saber hay que oírle improvisar. ^[40]

Para ilustrar el potencial del jazz para el futuro, Dodge afirmó que “el jazz ha alcanzado el mayor desarrollo de cualquier música folclórica desde que los primeros himnos y bailes cristianos se convirtieron en la música contrapuntística más desarrollada conocida en la historia”. Teniendo en cuenta el gusto actual, añadió: “Cuando escucho un disco temprano de Bessie Smith y luego escucho un Cab Calloway y veo cuánto más disfruta ahora el negro de este último, me doy cuenta de que el blues ha sido reemplazado y la decadencia blanca ha vuelto a suavizar y endulzar un arte vital”. ^[41]

En respuesta al vital swing que Dodge sentía que faltaba en las interpretaciones de la música barroca durante su resurgimiento de principios y mediados del siglo XX, y en un esfuerzo por identificar un elemento de estilo común confiable aplicable a varios géneros de la época, en 1955 publicó “La importancia del estilo de danza en la presentación de la música instrumental occidental temprana”. (ver artículo en Enlaces externos)

1929 Negro Jazz . Londres: The Dancing Times (octubre) (escrito en 1925, titulado Jazz Contra Whiteman )

1934 Clavecines y trompetas de jazz . Harvard: Hound & Horn (julio-septiembre)

1936 El jazz negro como material folclórico para nuestra danza moderna . Nueva York: Congreso Nacional de Danza (mayo) (actas: Cambridge University Press )

1939 Consider the Critics (capítulo). Jazzmen , ed. Frederic Ramsey, Jr. , Charles Edward Smith , Nueva York:Harcourt Brace and Co. "Quizás la parte más interesante de todas sea el último capítulo, en el que Roger Pryor Dodge disecciona los pecados pasados ​​de varios críticos de jazz y logra establecer, si no un conjunto de estándares, al menos una buena actitud crítica". ^[42]

1941 Bubber . Nueva York: HRS Society Rag (octubre) "...uno de los más grandes artistas de nuestro tiempo. Era un músico repleto de ideas a medio formar para la composición escrita".

1942 Jazz en los años veinte . Nueva York: JAZZ (julio)

1943 Duke Ellington . Nueva York: JAZZ (enero)

• Correspondencia sobre Lu Watters . Nueva York: JAZZ (mayo)
• Louis Armstrong . Nueva York: JAZZ (diciembre)

1944 Un crítico de jazz analiza a un antropólogo ( Ernest Borneman ). Nueva York: The Record Changer (octubre)

1945 La base del jazz como danza . Nueva York: The Record Changer (marzo y abril)

• Términos categóricos en el jazz: improvisación versus jazz arreglado . Nueva York: The Record Changer (junio) "Armstrong vende muy bien. Tal vez se volvió un poco comercial para lograrlo. Pero ¿qué queremos decir con 'volverse comercial'? Es muy posible que el cambio en la forma de tocar de Armstrong lo haya hecho vender bien, o se dirá que para vender bien cambió, entonces es 'volverse comercial', pero si uno cambia sin otro motivo que el musical y debido a eso vende bien, no veo que estemos justificados en llamar a esa persona comercial".

1946 La psicología del solo caliente . Londres: Jazz Forum I (mayo o junio)

• Actitud hacia el jazz temprano y tardío . Nueva York: The Record Changer (febrero) (Una versión anterior y más breve de este artículo apareció en The Atlantic Monthly , julio de 1944)
• La naturaleza engañosa de la sensualidad en la interpretación en conjunto – Londres: The PL Yearbook of Jazz, editado por Albert McCarthy

1949 La respuesta francesa al bebop . Nueva Orleans:Playback (junio)

El jazz de 1955 : su ascenso y decadencia . Nueva York: The Record Changer (marzo)

• La jerarquía del oyente en el jazz: precedentes históricos para el futuro . Nueva York: The Record Changer (septiembre)

1958 Bubber Miley . Nueva York: Jazz Monthly (mayo) "Todo lo relacionado con los años veinte es interesante, incluido el wa-wa de Bubber. El período demuestra lo que sucede cuando una música indígena se trasplanta a un terreno artísticamente estéril y se la recorta comercialmente para adaptarla al gusto popular. Bubber fue uno de los productos de este período, una víctima de él, pero aun así un gran hombre".

Retrospectiva de 1959. Nueva York: The Jazz Review (mayo) (una apreciación de Elvis Presley )

1930 Serge Lifar : un estudio . Londres: The Dancing Times (mayo). "Aportó algo nuevo a la compañía [Diaghileff], algo que yo llamaría una expresión emocional fina a través del movimiento , que no debe confundirse con la pantomima. Estrictamente hablando, Lifar no es un bailarín de ballet. Utiliza el ballet, pero no lo hace ".

1938 Sobre las fotografías de Nijinsky . Nueva York: The American Dancer (marzo)

• La danza en el cine . Nueva York: Dance Herald (abril)

1943 Wanda Landowska . Nueva York: JAZZ (marzo) "Yo les digo que vayan a escuchar a Wanda Landowska... que tiene un estilo de ejecución similar, sin duda, a los grandes clavecinistas de esa otra era, los clavecinistas cuyo ritmo en esa época debe haber sido tan vital como el piano barrel-house y boogie-woogie de hoy".

1944 Bailando sobre patines: correspondencia (Edwin Denby sobre Sonja Henie ). New York Herald Tribune (febrero)

1946 Una base no estética para la danza . Londres: Jazz Forum II (septiembre) (y Berkeley: Circle) "Son los bailarines que pueden realizar pasos difíciles con la facilidad con la que un niño puede saltar, quienes no sólo reciben sino que dan el mayor placer".

1947 El lugar del espacio y el tiempo en la danza . Londres: Jazz Forum (enero)

• Alicia Markova y Alicia Alonso . El Ballet (Marzo)

1950 Nijinsky: una apreciación . Nueva York: Dance Magazine (agosto)

1954 : Landowska completa los "48" (Preludios y fugas). Great Barrington: High Fidelity (noviembre)

1955 La importancia del estilo de baile en la presentación de la música instrumental occidental temprana . Cambridge: The Music Review (noviembre)

1958 El Sexteto Cubano . Nueva York: The Jazz Review (diciembre). "El canto [es] algo extraordinario en sí mismo y [contiene] la música más gloriosa... La parte más contagiosa de la música cubana es el montuno ". Este artículo se basa en cuatro viajes a Cuba, entre 1938 y 1951, y en las más de 200 grabaciones de sextetos de Dodge.

1959 y 1960 Jazz Dance, Mambo Dance . Nueva York: The Jazz Review (noviembre de 1959, enero de 1960) “Creo que la expresión folclórica por sí sola es mucho más significativa que cualquier expresión individual que no aproveche el material folclórico. La expresión folclórica parece ser el resultado de un mecanismo incorporado, como el instinto de construcción de nidos de pájaros, que proporciona una fuerza impulsora poderosa e inconsciente para la creación de formas de arte fuertes y saludables”.

1963 Cartas a favor y en contra . The Journal of Aesthetics and Art Criticism (invierno de 1963) En respuesta a los artículos de George Beiswanger y Selma Jeanne Cohen : "Digo que la creatividad en la danza proviene del bailarín y no del coreógrafo... [y] ninguna presentación grupal, incluso con todo el poder que deriva de una multitud de cuerpos en movimiento, puede proyectar el impacto estético de un gran bailarín solista".

1964 La tradición en el ballet: Les Sylphides . Londres: The Dancing Times (enero)

1966 La imagen y el actor . English Miscellany: A Symposium of Literature, History and the Arts, editado por Mario Praz , vol. 17. Roma: Edizioni di Storia e Letteratura (para el British Council ). 175-209

1973 Shakespeare en traje apropiado . English Miscellany: A Symposium of Literature, History and the Arts, Editado por Mario Praz, Vol. 23. Roma: Edizioni di Storia e Letteratura (para el British Council). 75-112 "La restricción corporal canaliza la expresión de manera más significativa que la comodidad insulsa, e impulsa al actor a expresarse estéticamente, en lugar de emocionalmente... Un actor que puede sentirse a gusto con ropa isabelina está psicológicamente preparado para dar una lectura convincente de las líneas de Shakespeare".

• Iluminaciones de Martha Graham : La pobreza de la danza contemporánea y la insuficiencia de la coreografía. "Cuando ella baila, todo lo demás se olvida: los otros bailarines, la coreografía y todo lo demás".
• El baile del concierto: un fugitivo que debe ser capturado
• La base no estética del arte
• La posibilidad de comparación dentro y entre las artes
• Hacia una ciencia del arte
• El teatro cómico: el verdadero arte del teatro
• Bases de utilidad de la arquitectura
• Crítica de arquitectura
• El arte bizantino: su origen

• El arte como experiencia, John Dewey
• Juicio estético, D. W. Prall
• Crítica del juicio estético, Immanuel Kant , 1911
• Una historia de la estética, Bernard Bosanquet , 1892

1931. Grabación privada de “Bubber” Miley. “…uno de los más grandes artistas de nuestro tiempo…ocupó una posición única entre los músicos de jazz de finales de los años veinte…” ^[43] Dodge grabó las variaciones de Bubber sobre “King of the Zulus” y “Black and Tan Fantasy”, acompañado al piano por Anne Dodge (la primera esposa de Dodge).

1954. Georgia Peach (nacida Clara Hudman), cantante de gospel. Dodge sostuvo que el canto de Georgia Peach era una expresión más auténtica del gospel que el de Mahalia Jackson . Para promover su arte, produjo el LP de 12 pulgadas: The Famous Georgia Peach: Gospel in the Great Tradition , Classic Editions, 16 temas; Guitarra/banjo: Danny Barker , piano: James Francis y John Ephraim. "Georgia Peach puede reivindicar la voz religiosa negra más sutil y extática de los tiempos modernos". ^[44]

En 1960, el hijo de Dodge transcribió los solos favoritos de trompeta, clarinete y trombón de su padre para un conjunto que incluía al clarinetista Joe Muranyi y al trombonista Roswell Rudd . Después de los ensayos grabados en su Wollensak , Dodge regresaría decepcionado, ya que los músicos tendían a improvisar en un estilo contemporáneo en lugar de uno de época. Los aspectos fundamentales del estilo de interpretación eran una preocupación que Dodge también aplicó a la interpretación de música clásica temprana. ^[4]

A los 75 años, treinta años después de su última actuación, Dodge tenía la intención de filmarse a sí mismo en cinco danzas barrocas de la corte. Su vestuario se basó en una estampa de Faune en El triunfo de Baco , junto con una máscara de papel maché blanca hecha en casa. Tres danzas iban a estar acompañadas por extractos de Orfeo y Eurídice de Gluck , la Cantata nupcial de Bach y una Sonata para órgano de Handel . Las otras dos eran una zarabanda de Rameau y una danza de C. P. E. Bach . No vivió para ver el proyecto terminado.

Él interpretó estas danzas en su casa para Mura Dehn, y además, una nueva versión de una composición de danza jazz temprana. Dehn escribió que estas piezas eran una suma de su conocimiento y reflexiones sobre la danza, interpretadas con el estilo de un caballero promedio de mediana edad con talento y gusto. Ella podía imaginar que George Washington hubiera bailado de esa manera. Sin embargo, su pieza de jazz era salvaje y desenfrenada. ^[4]

En un esfuerzo por volver a publicar los artículos de jazz de Dodge, Albert Murray presentó la obra de Dodge a Oxford University Press , lo que dio como resultado Hot Jazz and Jazz Dance: Collected Writings, 1929-1964 . El libro incluye los escritos de Dodge sobre danza y reseñas de discos de jazz publicadas en The Record Changer, The Jazz Record, JAZZ y Jazz Forum.

En la introducción, Dan Morgenstern escribe:

Es imposible omitir a Dodge de cualquier discusión seria sobre la crítica del jazz, un campo al que aportó una perspectiva única: la de un bailarín y coreógrafo profesional que había trabajado con música de jazz y músicos de jazz, que tenía un profundo conocimiento y un amor real por la música clásica occidental barroca y prebarroca, y que no siguió la moda en ninguna de sus actividades artísticas o intelectuales. ^[45]

Agradecimiento de Stanley Crouch :

Los escritos de Dodge presentaron las ideas más ricas de la crítica del jazz temprano porque escuchó el arte dentro de un contexto serio… ^[46]

• El espíritu se mueve de Mura Dehn
• Instituto de Estudios de Jazz : La colección de discos de 78 rpm de Dodge, de jazz y sexteto cubano, fue donada en 2007.

• “Muere Roger Dodge, un coreógrafo”, The New York Times (obituario) (4 de junio de 1974)
• Archivo Roger Pryor Dodge, División de Danza Jerome Robbins de la Biblioteca Pública de Nueva York en el Lincoln Center. Contiene fotografías, programas y reseñas de actuaciones, manuscritos y películas de 16 mm.

• Vaslav Nijinsky—Creando una nueva era artística Recuperado el 19 de julio de 2020.
• Dodge y Dehn bailando al ritmo de East St. Louis Toodle-Oo, 1937. Consultado el 19 de julio de 2020.
• La importancia del estilo de danza en la presentación de la música instrumental occidental temprana, Music Review, 1955. Consultado el 19 de julio de 2020.