Articulo de referencia

Roy René

Roy Rene (pronunciado reen ; nacido Henry van der Sluys , 15 de febrero de 1891 – 22 de noviembre de 1954) fue un comediante y artista de vodevil australiano . Como el personaje...

Roy Rene (pronunciado reen ; nacido Henry van der Sluys , 15 de febrero de 1891 22 de noviembre de 1954) fue un comediante y artista de vodevil australiano . Como el personaje obsceno Mo McCackie , Rene fue uno de los comediantes australianos más conocidos y exitosos de principios del siglo XX, y la respuesta local a Charlie Chaplin . [ 1 ] 

Una grabación de 1927 de Rene y Nat Phillips actuando como Stiffy y Mo, llamada The Sailors , se agregó al registro Sounds of Australia del Archivo Nacional de Cine y Sonido de Australia en 2011. [ 2 ]

Biografía

Nacido en Adelaida , Colonia de Australia Meridional , René fue el cuarto de siete hijos de Hyam van der Sluys, o Henry Sluice, un fabricante de cigarros judío-holandés y su esposa judía-inglesa Amelia, de soltera Barnett. [ 3 ] Llamado Henry van de Sluice (más tarde escrito de diversas maneras "van der Sluys"), "Harry" recibió algo de educación en un convento dominico y en un internado de los Hermanos Cristianos en Adelaida; en sus palabras "lo más cerca que estuvo de ser cristiano". [ 4 ] A los 10 años, Harry ganó un concurso de canto en un mercado de Adelaida y en 1905 apareció profesionalmente en la pantomima Simbad el Marino , en el Theatre Royal y más tarde en el Tivoli , en un acto de canto y baile con la cara pintada de negro .

Alrededor de 1905, la familia Sluice se mudó a Melbourne ; Harry fue brevemente aprendiz de jockey y, posteriormente, mantuvo un gran interés por las carreras; sus hermanos Albert y Lou eran destacados corredores de apuestas. [ 3 ] A pesar de la oposición de su padre, en julio de 1908, consiguió un contrato con el vodevil de James Brennan en el Teatro Gaiety . [ 3 ] De estatura media, cabello oscuro, tez pálida y suave, grandes ojos marrones expresivos y párpados pesados, 'Boy Roy' (su nombre artístico) tenía un atractivo patetismo. La mayor parte de su tiempo libre lo dedicaba a estudiar a los famosos comediantes ingleses de music-hall en la Nueva Ópera de Harry Rickards . Sin éxito en Melbourne, se presentó en el Anfiteatro Nacional de Brennan en Sídney en 1910 y había adoptado el nuevo nombre artístico Roy Rene ("Rene" supuestamente en honor a un famoso payaso francés, René Rivel quizás, pero sin el acento marcado). Más tarde se unió al vodevil suburbano de JC Bain en Sídney y realizó giras por Nueva Gales del Sur con compañías rurales.

Mientras actuaba en el Bain's Princess Theatre , en Railway Square, Sídney, en 1914, René llamó la atención del productor Ben Fuller , quien lo contrató para una gira por Nueva Zelanda . Desarrolló su estilo único y perfeccionó la barba negra y el maquillaje facial blanco tiza [ a ] que se convirtieron en su sello distintivo. De regreso a Sídney en noviembre de 1915, se unió a la compañía de revista de Albert Bletsoe [ b ] en el Teatro Nacional de los Fuller en Sídney.

'Stiffy' y 'Mo' (1916–1925)

En julio de 1916, René se asoció con el comediante Nat Phillips para formar el dúo «Stiffy y Mo». El dúo debutó en el Princess Theatre de Sídney el 8 de julio de 1916. Phillips había estado desarrollando su personaje de Stiffy el Conejo durante varios años en el circuito de Fullers, donde trabajaba como comediante y productor. Para el primer espectáculo, un vodevil escrito por Phillips con el título « What Oh Tonight» , [ c ] llamó a su compañero «Sol». A René no le gustó mucho el nombre y, en el último momento, pidió consejo al director de escena del Princess Theatre, Bill Sadler. El nombre «Mo» [ d ] se convirtió entonces en su alter ego. [ 6 ] «Stiffy y Mo» fueron un éxito instantáneo. Tras finalizar la temporada en el Princess Theatre, se trasladaron al Grand Opera House, donde interpretaron papeles principales en el espectacular musical de pantomima The Bunyip , y durante los siguientes quince años (aunque con una pausa de 18 meses) consolidaron su reputación como uno de los dúos cómicos más irreverentes de Australia .

El 29 de marzo de 1917, en la iglesia presbiteriana de St. Stephen, en Sídney, Henry van der Sluice contrajo matrimonio con la actriz Dorothy "Dolly" Davis; fue una unión tormentosa que pronto terminó en separación. [ 4 ]

La Nat Phillips's Tabloid Musical Comedy Company (más tarde conocida como Nat Phillips's Stiffy and Mo Company) estuvo de gira por el circuito de vodevil de Fullers en Australasia de forma continua hasta mediados de julio de 1925. Aunque solo habían transcurrido la mitad de su temporada en el Majestic Theatre de Adelaida, el contrato de Rene con Fullers' Theatres estaba a punto de expirar y decidió no renovarlo. [ 7 ] [ e ] Phillips permaneció en el Majestic durante dos meses más, inicialmente como comediante solista antes de ascender a Joe Mullaney del elenco para crear temporalmente 'Stiffy and Joe'. Luego, tras probar brevemente a 'Oscar the Aussie' y 'Percy the Pom' (con Harry Huley como 'Percy'), finalmente se decidió por Stiffy y 'Erb (Jack Kellaway) a principios de 1926. [ 8 ]

'Dar y recibir' / 'Bluett y Mo' / 'Stiffy' y 'Mo' (1926–1928)

Tras su salida de la compañía Stiffy and Mo, René tuvo un éxito rotundo en la obra de teatro Give and Take (junto al comediante estadounidense Harry Green). La obra se representó en Melbourne y Sídney. En mayo de 1926, René debutó en el circuito Tivoli junto a Fred Bluett (como Bluett and Mo). Inicialmente actuaron en Sídney y Melbourne, antes de emprender una gira nacional que incluyó Brisbane y Adelaida. Su espectáculo constaba de al menos dos números cómicos; el más popular era «The Admiral and the Sailor» (también conocido como Fun on the High Sea), en el que Mo interpretaba al almirante y Bluett a un marinero que se oponía a las órdenes de su superior. El otro número se titulaba «Oxford Bags». [ 7 ]

A finales de enero de 1927, René renovó su contrato con Fullers' Theatres (por un año) y al mes siguiente se unió a su antiguo compañero en Brisbane. Phillips estaba en ese momento presentando una temporada en el Empire Theatre con su compañía Whirligigs (con Stiffy y 'Erb). Por lo tanto, durante el resto de la temporada, el público de Brisbane vio a un trío llamado Stiffy, Mo y 'Erb. Sin embargo, cuando la compañía abrió en el Fullers' Theatre de Sídney a mediados de marzo, solo presentaba a Stiffy y Mo. [ 9 ] Una vez más, 'Stiffy y Mo' batieron récords de taquilla dondequiera que se presentaron, incluyendo una gira por Nueva Zelanda. Varios historiadores han registrado la gira por Nueva Zelanda como la última vez que Stiffy y Mo actuaron juntos en un escenario, pero una investigación realizada a principios de la década de 2000 reveló que la pareja en realidad realizó su última temporada juntos en el Fullers' Theatre de Sídney entre el 1 y el 7 de diciembre de 1928. [ 9 ] La noche siguiente, René estrenó en el mismo teatro con su propia compañía, Mo and his Merrymakers. Nat Phillips viajó a Melbourne, donde estrenó en el Bijou Theatre el 10 de diciembre con una reformada compañía de Whirligigs (con Stiffy y Erb). [ 9 ]

Los Merrymakers / Strike Me Lucky / Años en Tivoli (1929–1945)

En abril de 1929, René aceptó un contrato con la compañía teatral Clay's Bridge para realizar una gira por Sídney. Se enamoró de Sadie Gale, una conocida cantante de los Merrymakers que había actuado con Charles Heslop en comedias musicales, y cuyo padre, Sam Gale, era un artista experimentado. Primero tuvo que convencerla a ella y a sus padres de que era un buen partido, ya que lo rechazaban profundamente, y luego divorciarse de su esposa, quien exigía una pensión alimenticia sustancial. [ 4 ] Se divorciaron en mayo de 1929 y el 3 de julio René y Barnett se casaron en una iglesia presbiteriana. [ 3 ]

Él y Sadie Gale se casaron en Sídney el 3 de julio de ese mismo año. Apenas un mes después, la pareja llevó a Clay's con una compañía de Merrymakers reformada por el norte de Nueva Gales del Sur y la región de Queensland. [ 10 ]

Tras concluir la gira por Queensland, René y Gale viajaron a Melbourne para participar en la producción de Frank Neil, Clowns in Clover, en el King's Theatre. Tres semanas después del inicio de la temporada del King's Theatre, la pareja se unió a otros miembros del reparto para presentar funciones matinales de Mother Goose , además de actuar en Clowns in Clover por la noche. El 7 de enero de 1930, durante una función, René sufrió un colapso debido a una peritonitis. Sorprendentemente, los síntomas habían comenzado a manifestarse hacia el final de la gira por Queensland, pero una vez de vuelta en Melbourne, René estaba demasiado ocupado para buscar atención médica. Fue trasladado de urgencia al hospital, donde estuvo a punto de morir. Tras la operación, permaneció hospitalizado hasta el 15 de abril. [ 7 ]

René regresó al teatro a mediados de 1930 para HD McIntosh en una revista musical, Pot Luck , en el Tivoli de Melbourne , pero el negocio iba mal debido a la Gran Depresión . René y Sadie recurrieron a una gira por los teatros suburbanos de Hoyts en Sídney, seguida de una breve temporada de vodevil en Nueva Zelanda, pero los Fuller estaban disolviendo sus compañías de revistas musicales. En abril de 1931, René se unió a Connors y su esposa Queenie Paul , quienes habían inaugurado con éxito un espectáculo de variedades de bajo precio y cambio semanal en el New Haymarket Theatre de Sídney. Para 1932, los Connors se habían hecho cargo del Tivoli de Melbourne y habían convertido la antigua Ópera de Sídney en el nuevo Tivoli, donde René y Jim Gerald continuaron actuando después de que los Connors vendieran todo a mediados de 1933.

En 1934 realizó su única película, Strike Me Lucky , para Ken G. Hall en Cinesound . Sin embargo, el cine no era su medio, ya que la conexión con el público en vivo era esencial para su comedia, [ 11 ] y esto se refleja en parte en su mala acogida por parte de la crítica y en su menor recaudación en taquilla de lo esperado. La dirección de Ken G. Hall también ha sido criticada. La trama de Strike Me Lucky se centra en la amistad entre Mo McIsaac, que está en la ruina y atrasado con el alquiler, y Miriam, una joven que afirma ser huérfana, pero que en realidad es la hija fugitiva de un rico aristócrata. El título hace referencia a una de las frases célebres de René en el vodevil. [ 12 ] [ 13 ]

A principios del año siguiente, René actuó en la fastuosa revista de Ernest C. Rolls , Rapsodias de 1935 , en el Teatro Apollo de Melbourne . Entre 1935 y 1936, en colaboración con Connors y Paul, actuó en espectáculos de variedades en Sídney y Melbourne, y luego regresó al Tivoli por iniciativa del productor inglés Wallace Parnell . A principios de 1939, René tuvo un conflicto con Frank Neil , gerente general del Tivoli, quien rescindió su contrato. Tras la muerte de Neil en enero de 1941, Parnell lo restituyó de inmediato. Durante toda la Segunda Guerra Mundial , René actuó ante salas llenas, pero su contrato no fue renovado en 1945.

estrella de la radio

En 1946, René pasó a la radio y firmó un contrato con Colgate-Palmolive Pty Ltd para aparecer en el programa Calling the Stars con público en vivo en el teatro 2GB de Sídney; su aclamado segmento "McCackie Mansion" fue uno de los momentos más destacados. Viviendo en el número 13 de Coffin Street, "Mo" era el típico habitante de los suburbios cuya vida se veía amargada por familiares, vecinos y amigos. El popular estribillo en yiddish " Khosn kale mazel tov " era su tema musical en "McCackie Mansion". [ 14 ] Posteriormente apareció en Cavalcade con Jack Davey y como el profesor McCackie en It Pays to be Ignorant .

René regresó brevemente a los escenarios en 1949 con la revista musical McCackie Moments en el Kings de Melbourne. Para cuando expiró su contrato radiofónico en 1950, su salud se veía afectada, pero apareció una vez en McCackie Manor para la Australian Broadcasting Commission en 1951 y, en 1952, protagonizó The New Atlantic Show , cautivando nuevamente a una audiencia nacional. Filmink argumentó que el éxito de René en la radio demostraba su adaptabilidad a otros medios y que, de haber realizado una segunda película, esta podría haber tenido aún más éxito. [ 13 ]

René falleció a causa de una cardiopatía aterosclerótica en su domicilio de Kensington, Nueva Gales del Sur , el 22 de noviembre de 1954, y fue enterrado en la sección judía del cementerio de Rookwood . Le sobrevivieron su esposa, su hijo y su hija.

Aunque en gran parte desconocido en el extranjero, "Mo" fue aclamado por celebridades visitantes, como Dame Sybil Thorndike y Jack Benny , como un genio cómico en compañía de Charlie Chaplin . Lascivo, lascivo y obsceno, personificaba la "guarida" australiana, [ 1 ] siempre tratando de "ganarse una libra" o "matar a una chica", pero algunos de sus momentos más divertidos fueron cuando se comportaba de forma "elegante", como en su escandalosa parodia, con Sadie, de Vidas privadas de Noël Coward .

Era masón . [ 15 ]

Legado e influencia

En 1948, el artista Harold Thornton pintó el retrato de René, que fue finalista del Premio Archibald . [ 16 ]

El recuerdo de René perdura en los Premios Mo , que se entregan anualmente a la excelencia en las actuaciones en directo. La estatuilla que se entrega a los galardonados tiene la forma de René caracterizado como Mo McCackie.

Garry McDonald interpretó a Roy Rene/Mo en la producción teatral de 1977 Young Mo , escrita por Steve J. Spears , [ 17 ] y en televisión en la década de 1980.

Véase también

Notas

  1. René afirmó haber copiado el estilo de Will King, un comediante judío estadounidense, [ 4 ] ahora recordado por la película Weak But Willing , en la queapareció Jean Harlow .
  2. Albert Bletsoe era el cómico y su hermana Maud la cantante de "The Merry Mascottes", una compañía de revista que recientemente había estado de gira por Estados Unidos con los Fullers y adquirió algunas de sus últimas ideas. Los Bletsoe, "ingleses de nacimiento pero australianos de adopción", recogieron a René en Melbourne en 1915. [ 5 ]
  3. What Oh Tonight pasó a llamarse más tarde The Beauty Parlour (entre otros títulos).
  4. El alter ego de René no se convirtió en 'Mo McCackie' hasta 1946.
  5. La historia, largamente difundida y repetida, de que Phillips despidió a René por hacer chistes vulgares sobre las estatuas desnudas de Adelaida, ha sido identificada como un mito por el historiador australiano de teatro de variedades, el Dr. Clay Djubal, y el actor Jon Fabian (amigo de la esposa e hijo de René desde hace mucho tiempo). Citando evidencia de investigaciones sobre las operaciones teatrales de los Fuller, entrevistas con Sadie Gale y Sam Van der Sluice, y testimonios del propio René, así como un análisis de cómo la historia llegó a ser aceptada ciegamente por los historiadores, demuestran que los dos factores clave en la disolución del dúo Phillips/René fueron el vencimiento del contrato de este último y su necesidad de un descanso después de diez agotadores años.

Referencias

  1. 1 2 Strine y jerga australiana – De Lair a Loo
  2. Archivo Nacional de Cine y Sonido: 'The Sailors' en el registro de Sonidos de Australia
  3. 1 2 3 4 Celestine McDermott (1988). Diccionario australiano de biografías: René, Roy (Mo) (1891–1954) . Centro Nacional de Biografías, Universidad Nacional Australiana . Recuperado el 12 de octubre de 2024 .
  4. 1 2 3 4 Fred Parsons (1973). Un hombre llamado Mo. William Heinemann. ISBN 0-85561-031-X.
  5. "Potted Revue" . The Mail (Adelaida) . Vol. 4, n.º 164. Australia Meridional. 3 de julio de 1915. pág. 9. Consultado el 12 de julio de 2026 a través de la Biblioteca Nacional de Australia.   
  6. Clay Djubal. "Stiffy and Mo" . Archivo del Teatro de Variedades Australiano.Consultado el 13 de septiembre de 2023.
  7. 1 2 3 Clay Djubal (27 de abril de 2011). "Roy Rene" . Archivo del Teatro de Variedades Australiano.Consultado el 13 de septiembre de 2023.
  8. Clay Djubal (9 de abril de 2011). "Los molinillos de viento de Nat Phillips" . Archivo del Teatro de Variedades Australiano.Consultado el 13 de septiembre de 2023.
  9. 1 2 3 Clay Djubal (9 de abril de 2011). "Nat Phillips' Tabloid Musical Comedy Company" . Archivo de Teatro de Variedades Australiano.Consultado el 13 de septiembre de 2023.
  10. Clay Djubal (9 de abril de 2011). "Mo y sus juerguistas" . Archivo del Teatro de Variedades Australiano.Consultado el 13 de septiembre de 2023.
  11. Vagg, Stephen (18 de agosto de 2019). "Estrellas del cine australiano" . Filmink .
  12. Clay Djubal (22 de diciembre de 2014). "Strike Me Lucky" . Archivo del Teatro de Variedades Australiano.Consultado el 13 de septiembre de 2023.
  13. 1 2 Vagg, Stephen (26 de julio de 2025). "Películas australianas olvidadas: Strike Me Lucky" . Filmink . Recuperado el 26 de julio de 2025 .
  14. Strike Me Lucky , Don Hartley, Masque Productions, 1995. Relatado en el documental del rabino John Levi . También disponible en YouTube.
  15. ¿Qué es la masonería? Archivado el 5 de diciembre de 1998 en Wayback Machine.
  16. "Harold Thornton, n. 1915" . National Portrait Gallery people . 2020. Archivado del original el 17 de enero de 2026. Consultado el 15 de marzo de 2026 .
  17. Young Mo en AusStage

Fuentes

  • Parsons, Fred. Un hombre llamado Mo. Melbourne: Heinemann, 1973.
  • René, Roy. Memorias de Mo. (escritas por Elizabeth Lambert y Max Harris ). Melbourne: Reed and Harris, 1945.

Lecturas adicionales

  • York, Barry (septiembre de 2006). "En compañía de Chaplin" . Noticias de la Biblioteca Nacional de Australia . XVI (12): 7–10 . Archivado del original el 5 de febrero de 2012.
  • «Intérprete: Roy Rene». Artículo publicado en el sitio web de Laughterlog . Incluye una extensa lista de sus apariciones en radio y cine.
  • "Rene, Roy." Biografía en AustLit: El recurso de literatura australiana .
  • "Roy Rene." Biografía en el Salón de la Fama de las Actuaciones en Vivo de Australia .
  • "Roy René". Biografía en el Archivo del Teatro de Variedades Australiano .
  • "'What Oh Tonight': El factor metodológico y el teatro de variedades australiano anterior a la década de 1930 (con especial atención a la comedia musical de un acto, 1914-1920)". UQ eSpace. Clay Djubal. Tesis doctoral. Universidad de Queensland, 2005. El capítulo 6 se centra en los espectáculos de Stiffy y Mo.
  • "Roy René" en Ausstage .
  • Los marineros. Grabación sonora. Esta grabación se incorporó al registro Sonidos de Australia del Archivo Nacional de Cine y Sonido en 2011.