Película de escombros

El cine de ruinas ( en alemán : Trümmerfilm ) es un género cinematográfico caracterizado por el uso de exteriores filmados entre los escombros de ciudades bombardeadas de Europa Occidental y Oriental para capturar la cruda y deprimente realidad de la vida de los civiles supervivientes en los primeros años posteriores a la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 1 ]} Reflejaba una elección estética de mostrar, en lugar de ocultar, los extensos daños y las vidas destrozadas que dejó la guerra. El cine de ruinas fue realizado principalmente por cineastas de las industrias cinematográficas en reconstrucción de Europa del Este , Italia y la antigua Alemania nazi .

No se realizaron películas inmediatamente después de la guerra, como resultado de la combinación de la destrucción o confiscación de los estudios cinematográficos alemanes; la incertidumbre artística; el escaso interés por ver películas; y la falta de instalaciones cinematográficas adecuadas para proyectarlas. ^{[ 2 ]} Esta incertidumbre fue causada por la deslegitimación de las prácticas cinematográficas convencionales por parte de Hitler, lo que obligó a los cineastas a reinventar sus métodos de filmación y el contenido de sus películas. ^{[ 3 ]} No fue hasta que Wolfgang Staudte estrenó Los asesinos están entre nosotros en 1946 que el cine alemán comenzó a desarrollarse aún más.

• Problemas de los soldados que regresan
• La pobreza, el sufrimiento y la angustia en la Alemania de posguerra
• Stunde Null , "Hora Cero", la capitulación de Alemania en mayo de 1945 y las semanas inmediatamente posteriores.
• Confrontación con el pasado, en particular con cuestiones de culpa colectiva.
• Crimen y castigo
• Daños de guerra y pérdidas de guerra
• La vida entre los escombros
• Reconstrucción

La desolación resultante de los bombardeos que Alemania sufrió antes del final de la Segunda Guerra Mundial dejó las principales ciudades alemanas en ruinas. Sin embargo, a diferencia de otras ciudades, las estructuras de Berlín tenían armazones de acero. Esto permitió que muchas de ellas permanecieran en pie, a pesar de los bombardeos. Esto dejó figuras irregulares en el paisaje, así como enormes extensiones de escombros en el suelo. A menudo, los directores utilizaban tomas horizontales o verticales de los escombros desde un ángulo bajo. ^{[ 4 ]} La película Los asesinos están entre nosotros comienza con una toma a nivel del suelo mirando hacia arriba que muestra una calle de Berlín, con montones de escombros y edificios destruidos. El espectador ve a varios niños corriendo y al protagonista caminando por la calle. El espectador también ve a ciudadanos alemanes trabajando juntos para limpiar y seguir adelante con sus vidas, a pesar de la devastación. Los críticos han observado similitudes entre la estética del cine de escombros y el expresionismo de la época de Weimar , así como el romanticismo . Estas características incluyen ambientes sombríos, ángulos oblicuos e iluminación de claroscuro , junto con protagonistas moralmente ambiguos. ^{[ 5 ]} Gertrud Koch ha argumentado que, además de las cualidades expresionistas y neorrealistas de la película Rubble, un propósito principal de estas películas era revitalizar al pueblo alemán e inculcar una ética de trabajo que facilitara la reconstrucción de Alemania. ^{[ 6 ]}

Originalmente, el nombre "Trümmerfilm" tenía una connotación negativa. Estas películas se consideraban un símbolo de derrota y desolación. Simbolizaban el control que los nazis ejercían sobre el pueblo alemán, así como el éxito de los Aliados en la destrucción de su país. En lugar de ofrecer un apego nostálgico a lo que Alemania fue, simplemente representaban un signo de trauma y desesperación. La identidad alemana había sido despojada por el partido nazi, y sentían que estas películas no hacían más que reafirmar los horrores que Alemania había sufrido. ^{[ 7 ]}

El género también ha recibido críticas por su idealización de la historia nazi. En la película Los asesinos están entre nosotros , la protagonista, Susanne, regresa de un campo de concentración , pero el público nunca descubre por qué estuvo allí, presumiblemente por ser artista. Un recurso común en las películas sobre ruinas es resaltar el trauma de los soldados alemanes a expensas de relegar el sufrimiento de los enemigos políticos y raciales del Tercer Reich. La omisión de cualquier representación de la violencia nazi en un género tan centrado en expresar el sufrimiento es una característica criticada del Heimkehrerfilm , un género que gira en torno al trauma de los veteranos que regresan y su readaptación a la vida civil. ^{[ 8 ]}

• Die Mörder sind unter uns (1946)
• Irgendwo en Berlín (1946)
• Él en la sombra (1947)
• ... Und über uns der Himmel (1947)
• Razzia (1947)
• Zwischen gestern und morgen (1947)
• Und finden dereinst wir uns wieder (1947)
• En jenen Tagen (1947)
• Straßenbekanntschaft (1948)
• Lang ist der Weg (1948)
• Germania año cero (1948)
• Morituri (1948)
• Film ohne Titel (1948)
• Und wieder 48 (1948)
• El caso Blum (1948)
• Der Apfel ist ab (1948)
• Balada berlinesa (1948)
• Liebe '47 (1949)
• Der Ruf (1949)
• Der Verlorene (1951)

A Foreign Affair (1948), The Search (1948), The Third Man (1949), The Big Lift (1950) y The Man Between (1953) son ejemplos de películas británicas o de Hollywood del mismo período con directores europeos que hicieron un uso innovador del rodaje en exteriores, entre escombros alemanes y austriacos. ^{[ 9 ]}