Música rock en Rusia

A mediados de la década de 1960, se formaron grupos de beat en Moscú y Leningrado , que al principio interpretaban versiones de éxitos extranjeros con equipos caseros. ^{[ 11 ]} Entre estos grupos estaban "Sokol", ^{[ 12 ]} "Scythians", "Buffoons" y "Slavs" ( grupos de Alexander Gradsky ), ^{[ 13 ]} y "Forest Brothers". ^{[ 14 ]} En 1965, la banda Sokol lanzó la primera canción de rock en ruso, "Gde tot krai?" ( en ruso : "Где тот край?" ). ^{[ 15 ] [ 16 ]} El cuarteto beat " Integral " interpretaba música jazz y composiciones al estilo de The Shadows y The Swinging Blue Jeans , y también componía sus propios twists y rock 'n' rolls. ^{[ 17 ]} Con la propagación de la Beatlemanía , ^{[ 18 ]} casi todas las escuelas tenían su propia banda de rock. ^{[ 19 ]} El movimiento estuvo influenciado en parte por la ideología de los hippies occidentales . ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Al mismo tiempo, el rock ruso estuvo influenciado en parte por la música de bardo , un estilo conocido como avtorskaya pesnya ( en ruso : авторская песня , lit. ' canción de autor ' ), interpretado principalmente con guitarra acústica sin acompañamiento. Se caracterizaba por un fuerte énfasis en las letras que a veces tenían un significado subversivo, ^{[ 22 ]} así como por un enfoque animado e informal del tema: romance, vida cotidiana, canciones militares, canciones patrióticas, sátira, ironía, etc. Los intérpretes más famosos de la canción de bardo fueron Alexander Galich , Vladimir Vysotsky , ^{[ 23 ]} Bulat Okudzhava . ^{[ 24 ]}

Mientras tanto, la música occidental era introducida de contrabando a través de la frontera o lanzada por Melodiya como parte de lo que era esencialmente piratería mediática estatal, con The Beatles ocupando un lugar destacado en la cultura popular soviética, y artistas como The Rolling Stones y Deep Purple completando una imagen algo distorsionada de la música occidental. ^{[ 25 ]}

A finales de la década de 1960, los rockeros rusos más vanguardistas comenzaron a experimentar con sonidos folk. ^{[ 26 ]}

El movimiento de la música beat se desarrolló en las provincias. La primera revista rusa de rock and roll, "Beat-Echo", se publicó en 1965 (como samizdat ). ^{[ 27 ]} El 18 de diciembre de 1966, se celebró el primer festival de rock en la URSS en Kamensk-Uralsky , región de Sverdlovsk. ^{[ 28 ] [ 29 ]} En mayo de 1969, se celebró en Rostov del Donu el festival que más tarde se conocería como "Woodstock-na-Donu" . ^{[ 30 ]}

Sin embargo, los músicos de bandas independientes se enfrentaban a dos problemas que limitaban sus actividades. El primero era la falta de disponibilidad de estudios de grabación (el entonces único sello discográfico, Melodiya , posteriormente se asociaría con el sello internacional EMI en los años 70 ^{[ 31 ] [ 32 ]} ). El segundo problema era que, tras completar sus estudios superiores, los músicos debían elegir: dedicarse a su especialidad o unirse a una banda profesional: VIA ( en ruso : Вокально-инструментальный ансамбль , romanizado : Vokal'no-Instrumental'nyy ansambl' , lit. ' Conjunto Vocal-Instrumental ' ). ^{[ 33 ]} 

Durante este tiempo, evolucionaron bandas con predominio de la guitarra, como Pojuschie Gitary de Leningrado y Pesnyary de Bielorrusia . Estas bandas iniciaron el movimiento VIA y fueron seguidas por otras, como Tsvety , Ariel , ^{[ 34 ]} Golubye Gitary y Sinyaya Ptitsa . ^{[ 32 ] [ 25 ]} Algunos compositores soviéticos —David Tukhmanov , Yury Antonov— intentaron combinar las tradiciones de la estrada soviética con ideas musicales modernas, incluidas las introducidas por la música rock occidental. ^{[ 35 ]} Al mismo tiempo, Mashina Vremeni en Moscú y Aquarium en Leningrado comenzaron como bandas nominalmente amateur y pronto se hicieron populares, ofreciendo conciertos clandestinos.

A principios de la década de 1970, Yuri Morozov inventó una especie de rock psicodélico ruso , utilizando elementos del rock progresivo y la música étnica rusa . Su sonido influyó en DDT , Aquarium, Chizh & Co y muchos otros, mientras trabajaba con ellos como ingeniero de sonido . Morozov, junto con "Scythians", "Sadko" y "Tin Soldiers", lanzó las primeras grabaciones de rock ruso a través del samizdat .

Otro artista notable que comenzó su actividad al mismo tiempo es Alexander Gradsky , quien fusionó la música de bardo con el rock occidental . ^{[ 36 ]} Como compositor y cantante exitoso, pudo lanzar algunas de sus grabaciones a través de Melodiya desde 1973. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

En 1970 y 1971, se celebró el primer festival de rock de toda la Unión Soviética "Silver Strings". ^{[ 39 ] [ 40 ]} En 1971 y 1972, la organización "Federación Pop" se dedicó a conciertos de rock underground. ^{[ 41 ] [ 42 ]} El Instituto de Ingeniería de Energía de Moscú fue el lugar más famoso para las bandas de rock de la década de 1970 en Moscú. ^{[ 43 ] [ 44 ]} En marzo de 1976, Tallin ( ESSR ) acogió el Festival de Rock "Tallinn Youth Songs", que reunió a bandas de diferentes repúblicas de la Unión Soviética. ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]} Durante este período, se distribuyeron principalmente grabaciones de conciertos, en lugar de grabaciones de estudio, que se reescribían como autopublicadas de un propietario de la grabadora a otro. ^{[ 48 ]} Desde 1979, han surgido nuevos estudios de grabación clandestinos ( AnTrop , ^{[ 48 ]} Sverdlovsk Studio , etc.).

Para Leningrado, se extendió el concepto de kvartirnik acústico ( concierto en casa ); las bandas de Moscú actuaban principalmente con electricidad. "Ruby Attack", "Argonauts", " Mify ", "Successful Acquisition", "Mashina Vremeni", " Sankt-Peterburg ", ^{[ 49 ]} "Rossiyane", "Vysokosnoe leto", " Autograph " y " Voskreseniye " estuvieron entre los principales grupos de la escena underground de los años 70. La mayoría de ellos estaban influenciados por los estilos de art rock , hard rock y rock progresivo .

Algunos de los primeros álbumes de rock de larga duración publicados oficialmente fueron "Russian pictures" VIA "Ariel" (1977) y "Guslar" VIA "Pesnyary" (1979). ^{[ 50 ]} Algunos compositores soviéticos de finales de los 70 y principios de los 80 trabajaron en el formato de ópera rock ; las obras más famosas son " Orfeo y Eurídice " (1975), "La estrella y la muerte de Joaquín Murieta" (1978) y " Juno y Avos " (1981).

En la década de 1980, surgió una escena underground de artistas de rock que basaron su estilo en una mezcla de música rock occidental (particularmente de las décadas de 1960 y 1970, pero también, cada vez más, en la emergente Nueva Ola , ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]} NWOBHM ^{[ 55 ]} y el punk rock occidental ) y las tradiciones de los bardos rusos . Bandas como Voskreseniye , Alisa , Autograph , Kino , Mashina Vremeni , Nautilus Pompilius , Aquarium , Secret , Piknik , DDT , Krematorij , Grazhdanskaya Oborona y Agatha Christie se volvieron influyentes en el desarrollo del género, con artistas posteriores influenciados por su estilo. ^{[ 25 ]} Al mismo tiempo, muchas bandas de la década de 1980 eran, en cierto sentido, un grupo que acompañaba a un compositor. Con frecuencia, las bandas se formaban en torno a un autor de letras (y a veces de música), que generalmente era considerado un "líder" y que, al igual que la banda, se hacía muy conocido.

En 1980, tuvo lugar en Tiflis , en la RSS de Georgia , el festival Spring Rhythms: Tbilisi-80 . ^{[ 56 ] [ 57 ]} Fue el primer festival oficial de rock en la Unión Soviética. ^{[ 58 ]} Muchos de los ganadores del festival eran grupos de rock de la RSFS de Rusia , así como de Georgia y los países bálticos . El festival "Fiztech—1982" impulsó la popularidad de la new wave. ^{[ 59 ]}

A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, muchas bandas amateur que firmaron acuerdos laborales y contratos con varias sociedades filarmónicas de la URSS, como "Mashina Vremeni", ^{[ 60 ]} " Zemlyane ", ^{[ 61 ]} "Autograph", ^{[ 62 ]} " Cruise ", ^{[ 63 ]} y " Diálogo ", entre otras, pudieron irrumpir en la escena profesional.

Desde mediados de los 80, el rock ruso también estuvo influenciado por el grupo artístico ruso Mitki .

Las letras de las bandas de rock soviéticas a menudo abordaban los aspectos más oscuros de la vida soviética de los años 80, como la violencia doméstica , el alcoholismo (una canción infame de Nautilus Pompilius contenía los versos " Alain Delon bebe un bourbon doble/Alain Delon no bebe agua de colonia" como un contraste sarcástico con el padre alcohólico descrito en la canción y una acusación a las actitudes escapistas de los medios de comunicación estatales) y la delincuencia, y a menudo contenían un mensaje político oculto.

En consecuencia, la radio y la televisión soviéticas convencionales ignoraron a las bandas de rock soviéticas, que a menudo llegaban al público solo por el boca a boca. El monopolio de la publicación musical en la URSS pertenecía a Melodiya , el sello discográfico soviético propiedad del Consejo de Ministros y operado por este a través del Ministerio de Cultura. Melodiya tenía una política estricta contra la publicación de música rock o músicos underground, mientras que promovía a las VIA , cuyos miembros (así como los compositores y escritores que trabajaban con ellos) eran miembros de la Unión de Compositores. Algunos músicos de rock ( Yuri Shevchuk , ^{[ 64 ]} Yegor Letov ^{[ 65 ]} y muchos otros) tuvieron problemas con la KGB debido a sus actividades públicas. A principios de la década de 1980, las autoridades soviéticas comenzaron a ejercer una fuerte presión sobre las bandas amateur, prohibiendo los conciertos underground como una especie de actividad comercial ilegal y encarcelando a algunos promotores musicales e ingenieros de sonido por ganar dinero con conciertos underground.

Muchas de las bandas de los años 80 siguen activas y son populares entre la juventud rusa. El término rock ruso se usa a menudo para referirse al sonido particular de estas bandas. ^{[ 66 ]}

Diversas escenas musicales

Entre principios y mediados de la década de 1980, se fundaron clubes de rock en Moscú , Leningrado (actualmente San Petersburgo ) y Sverdlovsk (actualmente Ekaterimburgo ). Estas tres ciudades contaban con sus propias escenas de rock y las colaboraciones amistosas entre artistas eran habituales.

El Leningrad Rock Club , fundado en 1981 y apoyado por el PCUS, el Komsomol y los gobiernos municipal y federal, fue probablemente el local más grande, ^{[ 67 ]} presentando "rock ruso clásico" de Aquarium , ^{[ 68 ]} Kino , ^{[ 69 ]} Zoopark , Piknik , ^{[ 70 ]} Alisa , ^{[ 71 ]} DDT , Televizor , NEP , etc. ^{[ 72 ]} También incluyó el naciente movimiento ruso de art-rock, tipificado por bandas como Auktyon . Una figura importante en la escena del rock de Leningrado fue Sergey Kuryokhin , un conocido pianista/teclista de diferentes géneros musicales, incluyendo rock y free-jazz, y líder de su ambicioso proyecto multimedia Pop Mekhanika , fue uno de los primeros músicos underground soviéticos en lanzar álbumes en Europa y Estados Unidos.

Bandas de Sverdlovsk, como Nautilus Pompilius , ^{[ 73 ]} Chaif , ^{[ 74 ]} y Agatha Christie , ^{[ 75 ]} produjeron música más melódica, haciendo un uso intensivo de teclados y sintetizadores.

Las bandas de rock moscovitas , como Aria , ^{[ 76 ]} Mashina Vremeni , ^{[ 77 ]} Voskreseniye , Center , Krematorij ^{[ 78 ]} y Zvuki Mu , eran bastante diferentes de las demás, y a veces más discretas. ^{[ 79 ]}

La escena del rock siberiano comenzó en la década de 1980, con compositores como Yegor Letov ( Grazhdanskaya Oborona , ^{[ 80 ]} Omsk ), Kalinov most , Alexander Bashlachev y Yanka Dyagileva . Su música variaba desde el punk lo-fi simple hasta el indie rock (a veces acústico), y el núcleo de sus canciones eran las letras. Muchos álbumes fueron primero autoeditados y distribuidos entre los fans mediante intercambio, luego reeditados oficialmente años después. Las letras a menudo eran obscenas y mostraban que los escritores tenían serios problemas con la administración soviética y la KGB . Un grupo notable que no fue miembro de ninguno de los tres Rock-Clubs, pero no obstante muy popular, es la banda de rock and roll Secret .

En ese momento, la escena rusa del heavy metal se originó gracias a bandas como Aria , ^{[ 76 ]} Chorny Kofe y Master (formada por algunos exmiembros de Aria). ^{[ 81 ]}

La banda de glam metal Gorky Park alcanzó una gran popularidad en Occidente, e incluso sus canciones se emitieron en MTV .

El estilo único del punk ruso se considera generalmente representado de forma más idealizada por Grazhdanskaya Oborona y por los demás proyectos de Yegor Letov . Su música fusiona a partes iguales el punk occidental con influencias tradicionales rusas, con una producción cruda y letras sumamente cargadas de contenido político.

movimiento musical punk

La cultura punk-rock soviética surgió en la década de 1980, principalmente como un movimiento de protesta contra la corrupción del régimen y la sensación de que "no había futuro". Se diferenciaba de la cultura punk británica en que la Unión Soviética no tenía una sociedad de clases explícita, y la sociedad en sí era comunista; como resultado, el punk soviético se convirtió en una protesta contra el clima social de la época. Los punks soviéticos solían usar botas y abrigos comprados en tiendas militares. ^{[ 82 ]} Mientras que en el Reino Unido el punk surgió en parte como una protesta contra géneros de música rock más establecidos como el rock progresivo o el glam rock , en la Unión Soviética toda la música rock permaneció en la clandestinidad, lo que generó cierta solidaridad entre los fanáticos del punk-rock y otros fanáticos del rock en Rusia. ^{[ 83 ]}

Aparte de la ideología anarquista tradicional , muchos punks rusos pertenecen al movimiento nacionalbolchevique (cuyo fundador, Eduard Limonov , fue punk en su juventud) y Yegor Letov , el padrino del punk ruso, lo vinculan con dicho movimiento. ^{[ 82 ] [ 83 ]}

Yegor Letov es considerado el padrino del punk ruso con su banda Grazhdanskaya Oborona , que comenzó a actuar a principios de la década de 1980. ^{[ 82 ]} Durante la época soviética , la banda frecuentemente tuvo problemas con las autoridades, y cada uno de sus miembros fue arrestado por sus actividades en algún momento. ^{[ 84 ]}

A finales de la década de 1980, otra banda comenzó a operar en Rusia, alcanzando un estatus de culto : Sektor Gaza . ^{[ 85 ]} Se autodenominaban " punk rockers koljós ", mezclando elementos de la vida rural rusa con música punk. Sin embargo, mientras que algunos calificaban a la banda de "original" y "auténtico folk punk", ^{[ 86 ]} otros criticaban su estilo. Mikhail Gorsheniov, de Korol i Shut, dijo: "¡ Sektor Gaza nunca formó parte de la ola del punk rock! No tienen ni idea de música". ^{[ 87 ]}

Otro grupo de culto formado unos años después fue Korol i Shut , que introdujo el horror punk, utilizando vestuario y letras en forma de cuentos y fábulas. A través de textos y temas sofisticados que no solían explorarse en el punk, y mediante un sonido punk sofisticado, Korol i Shut alcanzó el estatus de una de las bandas más populares de Rusia. ^{[ 88 ]}

tártaros

Tradicionalmente, el rock tártaro ha sido una versión en lengua tártara del rock ruso. Por lo tanto, las letras y las voces tienen prioridad sobre los sonidos instrumentales. Algunas de las primeras bandas de rock tártaro fueron las bandas soviéticas Saq-Soq y Bolgar, así como Başkarma (de la diáspora tártara en Finlandia ), todas activas a finales de la década de 1980. Hoy en día, las bandas de rock tártaro más populares son Alqanat (desde 2005) de Aqtanış y Xat (desde 2001) de Sarman . Otras bandas populares son KGB, Yar band , İlsöyä Bädretdineva , İsmail , rhymes y 116 .

Otros grupos de pop-rock incluyen Malaylar , Yarda y Ataqlı Radio Şäxeslär . La cantante pop Alsou ha cantado, en ocasiones, en su tártaro natal.

Del underground a la publicidad

Finales de la década de 1980 fue un período decisivo para la música rock soviética, que llegó a captar la atención del público. Los cambios políticos y sociales en el país fueron muy importantes para este proceso.

La censura seguía presente, pero no era tan rígida como en los años setenta o principios de los ochenta. Pasaron años hasta que las primeras bandas de rock soviéticas lograron entrar en programas de radio y televisión, realizar giras por las principales salas de conciertos de la URSS y lanzar oficialmente sus álbumes con Melodiya, compitiendo directamente con los grupos de VIA.

La situación de la música rock cambió durante la era de la perestroika . Muchas bandas de rock rusas pudieron girar y grabar en Europa y Estados Unidos por primera vez. Como resultado, en 1989-1991 la situación fue completamente diferente a la de 1985. Se celebró en Moscú el Festival de Música por la Paz de Moscú con artistas de rock occidentales, Gorbachov recibió a Scorpions en el Kremlin, ^{[ 89 ]} Brian Eno produjo un álbum de Zvuki Mu , y Dave Stewart (de Eurythmics ) produjo Radio Silence de Boris Grebenshchikov para su lanzamiento en el mundo occidental.

Por iniciativa de Joanna Stingray , en 1986 se publicó en Estados Unidos la compilación Red Wave . Se trataba de un álbum doble con cuatro bandas de Leningrado: Aquarium , Kino , Alisa y Strannye Igry , con una cara de vinilo para cada banda. Esta compilación fue el primer lanzamiento oficial de rock ruso en Occidente. Stingray envió copias del lanzamiento a Ronald Reagan y Gorbachov, con una declaración en la que afirmaba que los músicos ya habían logrado lo que ambos presidentes no habían podido hacer diplomáticamente. La reacción de Melodiya fue el lanzamiento oficial de un disco de Aquarium para crear la ilusión de que las grabaciones de la banda también se habían publicado ampliamente en la URSS. ^{[ 90 ]}

La televisión y el cine también contribuyeron al auge del rock ruso entre el público en la década de 1980. Nuevos programas musicales de televisión, como Muzykalny Ring (Музыкальный ринг) y Programma A (Программа "А"), invitaban a artistas de rock a entrevistas y conciertos en vivo. A finales de la década de 1980, se estrenaron varias películas protagonizadas por músicos de rock rusos. Entre ellas se encuentran Igla y Assa , con Viktor Tsoi y música de Aquarium, y Taxi Blues, con Pyotr Mamonov . El cineasta canadiense Peter Vronsky viajó a Moscú y Leningrado en febrero de 1988 y filmó una serie de videos musicales con Televizor , Aquarium, Nebo i Zemlya, Zvuki Mu y otras bandas. Estos videos musicales se recopilaron en el documental Russian Rock Underground, que se emitió en MuchMusic en Canadá y en la televisión italiana.

Las estimaciones sobre la explosión de popularidad del rock ruso en ese período son ambiguas. En una serie de artículos dedicados a la historia de la Unión Soviética, " Argumenty I Fakty " señaló: "Los jóvenes se lanzaron de cabeza al rock, que surgió del underground y que, como reconocieron los mejores músicos de este género, no tenía una agenda creativa en ese momento". ^{[ 91 ]}

Se considera que el comienzo de la década de 1990 marcó el fin de la era del rock ruso clásico. Los dos eventos que la definieron fueron la muerte de Viktor Tsoi en 1990 y la disolución de la Unión Soviética en 1991. Sin embargo, el sonido del rock ruso perduró, y el nuevo sonido del rock ruso de los 90 se basó en él. Muchas bandas de rock soviéticas, como DDT , Nautilus Pompilius y Mashina Vremeni , seguían siendo populares. En 1996, la discográfica Moroz comenzó a lanzar la exitosa serie Leyendas del Rock Ruso .

Durante este período, comenzaron a publicarse oficialmente revistas de rock. Una de las revistas de rock rusas más destacadas, Rockcor , se fundó en 1991 y publicaba ocho números al año. Rock City fue otra revista importante fundada en ese momento. ^{[ 92 ] [ 93 ]} A finales de la década aparecieron nuevas publicaciones periódicas, la más popular de las cuales fue Dark City , que se posicionó como la sucesora de Rock City . ^{[ 94 ] [ 95 ]} Otra revista rusa, InRock , se fundó en 2000 y se publicaba bimestralmente. ^{[ 96 ]} Para la década de 2010, sus tiradas eran de 64.500 para Dark City , 30.000 para Rockcor y 10.000 para InRock . ^{[ 97 ]} La prensa regional para el rock ruso incluía la revista Fuzz, con sede en San Petersburgo . Estuvo en funcionamiento desde 1991 hasta 2009, con una tirada de 45.000 ejemplares en sus últimos años. ^{[ 98 ] [ 99 ]}

A mediados y finales de la década de 1990, se creó la emisora ​​de radio Nashe Radio para promover a los artistas de rock rusos, con emisiones en las principales ciudades de Rusia. Nashe Radio influyó notablemente en los gustos musicales del público y ayudó a muchos artistas a alcanzar la popularidad. La emisora ​​fundó Nashestvie , el mayor festival de rock ruso al aire libre, que se celebró anualmente entre 1999 y 2019 y siempre contó con la presencia de reconocidos artistas de rock.

A menudo emitidas por Nashe Radio, bandas como Splean , ^{[ 101 ]} Nochniye Snaiperi , ^{[ 102 ]} Smisloviye Galutzinatzii , Chicherina y Bi-2 ^{[ 103 ] [ 104 ]} crearon un sonido de rock ruso renovado que adoptó muchos elementos del rock alternativo . Dolphin creó una mezcla entre rock alternativo , música electrónica y rapcore .

Un representante destacado del género del heavy metal fue Aria , que alcanzó un gran reconocimiento y popularidad entre un público amplio en la década de 1990.

A finales de la década de 1990, numerosas bandas de punk , pop-punk y grunge irrumpieron en la escena musical. Sektor Gaza fue la primera banda rusa en utilizar palabrotas y relatos cortos vulgares en sus letras. La banda de horror punk Korol i Shut logró alcanzar un estatus de culto y éxito comercial gracias a letras inspiradas en cuentos de hadas. ^{[ 105 ]} Otros artistas punk notables fueron Pilot , Lumen , Tarakany! y Nogu Svelo!. [ ^{75 ] Muchos} de ellos desarrollaron un sonido original e incorporaron instrumentos poco convencionales como el violín .

El ska punk se popularizó principalmente gracias a la banda Leningrad , conocida por el uso extensivo de mat (blasfemia rusa) en sus letras. ^{[ 106 ]}

El artista ruso de rock instrumental Victor Zinchuk alcanzó el éxito internacional con su carrera en solitario, y con ello llevó la escena del rock instrumental ruso a un público más amplio. ^{[ 107 ]}

El rock independiente estuvo representado por bandas como Masha i medvedi .

El sonido pop rock occidental fue introducido por Mumiy Troll de Ilya Lagoutenko , ^{[ 108 ]} quienes grabaron sus discos en el Reino Unido bajo la dirección de productores británicos. Este estilo, menos lírico y más enérgico, frecuentemente denominado rockapops , que también fue utilizado por otros músicos notables como Zemfira , se popularizó entre el público joven.

Las películas rusas de crimen Brother , con su banda sonora que incluía a la banda Nautilus Pompilius , y su secuela Brother 2 , que incluía música de varios artistas de rock rusos, atrajeron a muchos jóvenes fanáticos al rock ruso. ^{[ 109 ]}

La década del 2000 en el rock ruso estuvo marcada tanto por la continuidad de la década de 1990 como por un cierto resurgimiento del sonido clásico de los 80. En los años posteriores al renacimiento del cine y el rock rusos, el rock en Rusia pareció ganar terreno lo suficiente como para diferenciarse ampliamente a través de diversos géneros. El concierto Live 8 de 2005 en Moscú contó principalmente con artistas de rock rusos .

El metal alternativo , el nu metal y el metalcore alcanzaron mayor popularidad en aquella época. A mediados de la década de 2000, surgieron bandas como Amatory , Tracktor Bowling , Grenouer , Slot y 5 Diez , que fueron promocionadas intensamente por el canal de televisión ruso A-One . El canal otorgó a muchas de ellas el premio Rock Alternative Music Prize .

La escena rusa del heavy metal continuó desarrollándose, con bandas de power metal como Catharsis y Epidemia , fundadas en la década de 1990, que recibieron mayor atención, y la banda de metal progresivo Orgia Pravednikov alcanzando gran prominencia. En 2002, Valery Kipelov dejó Aria y formó la banda Kipelov con otros exmiembros de Aria.

La música folk rock tuvo un resurgimiento tras el ascenso de Pelageya y Melnitsa de grupos underground a bandas que se emitían en la radio, ^{[ 110 ]} y la atención que recibieron bandas de metal pagano como Arkona .

Aunque la escena del rock progresivo ruso existía desde la década de 1970, se dio a conocer entre los aficionados al rock ruso en la década de 2000, con bandas como Little Tragedies ^{[ 111 ]} y The Gourishankar como sus representantes más destacados. Desde 2001, se celebró casi anualmente en Moscú un festival de música progresiva llamado InProg . Su popularidad creció constantemente y, en 2005, pasó de ser un festival local a uno internacional. La escena del rock instrumental ruso , con bandas como EXIT Project , Disen Gage , Dvar y Kostarev Group , también recibió mayor reconocimiento en ese momento. ^{[ 111 ]}

A pesar de que muchas bandas de décadas anteriores siguen activas, como DDT y Splean , debido a la falta de nuevas bandas que estén ganando atención significativa, existe la opinión generalizada de que el rock ruso está en declive. Ilya Chert, de la banda Pilot , dijo: "Puedo ver el declive del rock ruso. Estamos volviendo a los tiempos en que los verdaderamente talentosos y sabios tocaban en sótanos y clubes con capacidad para 50 personas, ya que no se comercializaban y nadie los comercializaba". ^{[ 112 ]} Artemy Troitsky, el famoso crítico de rock ruso, escribió un artículo titulado "El rock murió hace mucho tiempo, pero el funeral fue impresionante", donde mencionó la falta de caras nuevas en la escena del rock ruso y acusó a bandas como Mashina Vremeni y Garik Sukachov de "venderse" y no protestar contra el gobierno actual. ^{[ 113 ]} En 2008, MTV Rusia canceló la nominación a "Mejor proyecto de rock", y los titulares resultantes fueron "MTV reconoció la muerte del rock ruso". ^{[ 114 ]} De 2009 a 2013, Samara fue sede de un festival internacional de rock de un día en Europa : Rock on the Volga .