Ruth Laredo

Ruth Laredo (20 de noviembre de 1937 – 25 de mayo de 2005) fue una pianista clásica estadounidense . 

Laredo se hizo famosa en la década de 1970, en particular por sus grabaciones de estreno de las 10 sonatas de Scriabin y la obra completa para piano solo de Rachmaninoff , por sus grabaciones de Ravel y, en los últimos dieciséis años y medio antes de su muerte, por su ciclo de conciertos con comentarios en el Museo Metropolitano de Arte . A menudo se la conocía como "la primera dama del piano de Estados Unidos".

Ruth Meckler nació el 20 de noviembre de 1937 en Detroit, Michigan, la mayor de dos hijas de Miriam Meckler-Horowitz, profesora de piano, y Ben Meckler, profesor de inglés. Cuando Ruth tenía solo dos años y aún no había recibido instrucción musical, era capaz de tocar " God Bless America " ​​en el piano de su madre. ^{[ 1 ] : 51}

En 1946, cuando Ruth tenía ocho años, su madre la llevó a un concierto de Vladimir Horowitz en el Auditorio Masónico de Detroit. Después del concierto, Ruth juró convertirse en pianista de concierto. ^{[ 1 ] : 51} Horowitz tocó a Scriabin, y Laredo quedó tan fascinada por esta música que desarrolló una pasión de por vida por Scriabin y otros compositores rusos, incluido Rachmaninoff, contemporáneo de Scriabin.

En 1960, Meckler se mudó a Nueva York y se casó con el violinista boliviano Jaime Laredo , tres años y medio menor que ella. Lo había conocido en el Instituto Curtis de Música de Filadelfia , y actuaron juntos con regularidad hasta su divorcio en 1974 (en algunas publicaciones, erróneamente se indica 1976). De su unión nació una hija en 1969, Jennifer, casada con Paul Watkins , director titular y director musical de la Orquesta de Cámara Inglesa . Jennifer Laredo Watkins reside en Londres.

Durante el embarazo y tras el nacimiento de su hija, Ruth Laredo redujo sus giras con su marido. Deseosa de grabar la música de Scriabin, se puso en contacto con varias compañías discográficas con la propuesta de grabar las diez sonatas. Alan Silver, de la Connoisseur Society , aceptó el reto, aunque inicialmente solo para un LP (Sonatas n.º 5 , n.º 7, «Misa Blanca» , n.º 9, «Misa Negra» , Ocho Estudios, Op. 42). Tras el éxito de esta primera grabación, la Connoisseur la contrató para grabar las siete sonatas restantes, convirtiendo así a Laredo en la primera pianista en grabar el ciclo completo: este hito marcó el inicio de su reconocimiento público como solista.

Laredo explicó en The Ruth Laredo Becoming a Musician Book ^{[ 1 ] : 60} (publicado en 1992) que era una forma alternativa de iniciar una carrera como solista para encontrar un repertorio especializado. La vía más obvia habría sido ganar concursos, pero aparte de las Audiciones Internacionales de Jóvenes Artistas de Concierto, Laredo nunca tuvo éxito en concursos importantes.

Cuando su hija creció, Laredo retomó las giras con su esposo, pero se enfrentó a su deseo de divorciarse. Finalizado en 1974, el divorcio sumió a Laredo en una crisis personal. Aceptó un puesto de profesora en la Universidad de Yale y aceptó una invitación de Thomas Z.  Shepard de CBS Masterworks , quien quedó impresionado por las grabaciones de Scriabin, para grabar las obras completas para piano solo de Rachmaninoff. ^{[ 1 ] : 60} Este proyecto, dijo Laredo, le salvó la vida, ^{[ 2 ] : 474} y con las grabaciones de Rachmaninoff, realizadas entre 1974 y 1979 (el último álbum se publicó en 1981), su carrera en solitario cobró impulso.

En 1982 y 1986, Laredo actuó con los Conciertos Orquestales de Naumburg , en el Anfiteatro de Naumburg, Central Park, en la serie de verano. ^{[ 3 ]}

Tras sus emblemáticas grabaciones, la editorial musical internacional CF Peters encargó a Ruth Laredo la edición de una nueva edición Urtext de los 24 Preludios completos de Rachmaninoff , que se publicaron en 1981 ( Op. 3, n.º 2 ), 1985 ( Op. 23 ) y 1991 ( Op. 32 ). Laredo creía que muchas de las marcas en las ediciones de Rachmaninoff de uso común no eran las del compositor; tras estudiar los manuscritos originales, que encontró en la Biblioteca del Congreso y en el archivo de Rachmaninoff en Washington, D.C., y posteriormente en el Museo Glinka durante su viaje a Rusia en 1989, sus sospechas se confirmaron. Sus ediciones se acercaban mucho más a los manuscritos originales del compositor. ^{[ 4 ] : 278/279 [ 5 ]}

Laredo escribió artículos para las revistas Piano Today y Keyboard Classics , y presentó programas para National Public Radio (NPR) , Performance Today y Morning Edition , y la estación de radio clásica de Nueva York WQXR (First Hearing y Onstage with Young Concert Artists ).

En el año 2000, Laredo apareció en una escena de la película de Woody Allen, Small Time Crooks (2000), en la que el personaje de Hugh Grant intenta impresionar al personaje de Tracey Ullman llevándola a un recital de piano, donde Ruth Laredo está tocando a Rachmaninoff.

Laredo era conocida por lucir en el escenario vestidos llamativos (la mayoría diseñados por Catherine Heiser, la diseñadora de vestuario del Lincoln Center ), que aparecían con frecuencia en revistas de moda. Era común verla paseando en bicicleta o corriendo mientras escuchaba música de Phil Collins o del grupo de rock Genesis por el Upper West Side de Manhattan , donde residía.

Laredo tenía un fuerte compromiso con la tradición judía . En una conferencia del ciclo Conciertos con Comentarios sobre Felix Mendelssohn , habló sobre la importancia y la profundidad de los antecedentes judíos del compositor. La decisión de Abraham Mendelssohn Bartholdy de convertirse al protestantismo, dijo Laredo, fue un medio práctico para asegurar la aceptación de su hijo en la profesión musical en Alemania. ^{[ 6 ]}

El 25 de mayo de 2005 , Laredo falleció mientras dormía en su casa a causa de un cáncer de ovario , diagnosticado cuatro años antes, pero que no le impidió seguir ofreciendo conciertos. Está enterrada en el cementerio de Kensico , Valhalla, Nueva York , a pocos metros de la tumba de Sergei Rachmaninoff, quien fue tan importante en su vida. En el funeral, celebrado el 31 de mayo de 2005, seis días después, actuaron dos de sus colegas más cercanos: Wei Gang Li, del Cuarteto de Shanghái , y Courtenay Budd , con quien , junto con el Cuarteto de Cuerdas de San Petersburgo , había ofrecido su último "Concierto con Comentarios" el 6 de mayo de 2005.     

El 18 de mayo de 2006, su hija Jennifer organizó un concierto en memoria de su madre en el Auditorio Grace Rainey Rogers del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Participaron el Cuarteto Guarneri (con Paul Watkins, esposo de Jennifer), Courtenay Budd, Nicolas Kendall, Pei Yao Wang, Edmund Battersby, James Tocco , Susan Wadsworth, directora de los Jóvenes Artistas de Concierto , y la flautista Paula Robison . Courtenay Budd interpretó la canción favorita de Ruth Laredo, «An die Musik» de Franz Schubert , título que Jennifer había elegido para la inscripción en la lápida de su madre.

En 2007, el Premio Memorial Ruth Laredo de las Audiciones Internacionales para Jóvenes Artistas de Concierto fue dotado con contribuciones de su familia, amigos y admiradores. Laredo había ganado el Premio de las Audiciones Internacionales para Jóvenes Artistas de Concierto en 1962 y, posteriormente, fue una miembro frecuente y dedicada del jurado de las Audiciones. Entre los ganadores del Premio Memorial se encuentran Benjamin Moser (Alemania, pianista), Bella Hristova ( Bulgaria , violinista), Charlie Albright (Estados Unidos, pianista) y George Li (Estados Unidos, pianista).

La madre de Ruth Laredo, Miriam Meckler, profesora de piano principalmente para niños, fue quien le enseñó a Ruth primero. Cuando llegó el momento de una formación más formal en 1947, la envió con Edward Bredshall . Bredshall había estudiado con Nadia Boulanger en París y era conocido por sus eficaces métodos de enseñanza. Ruth estudió con él durante cuatro años, y él la introdujo a la música de otros compositores rusos, en particular Prokofiev , Stravinsky y Kabalevsky . ^{[ 2 ] : 469}

La predilección de Laredo por la música rusa la llevó a colaborar con un emigrante ruso, Mischa Kottler , quien también fue profesor de la pianista y cantante Muriel Elizabeth Charbonneau y, posteriormente, del saxofonista y compositor Rick Margitza y del pianista de jazz Ray Cooke .

De 1951 a 1955, Laredo asistió a la escuela secundaria Mumford en Detroit. Durante las vacaciones de verano, disfrutó de los talleres de verano de Indian Hill en Stockbridge, Massachusetts . Tras su graduación en 1955, comenzó sus estudios con Rudolf Serkin en el Instituto de Música Curtis de Filadelfia. El violinista Berl Senofsky y el pianista Seymour Lipkin , a quienes conocía de los campamentos de verano, le habían presentado a Serkin en 1954. En su audición en Marlboro, Vermont , Serkin le dijo : «¡Veo que tocas como una tigresa!». ^{[ 6 ]} La aceptó como una de las cuatro únicas alumnas. ^{[ 2 ] : 471}

Rudolf Serkin, alumno de Arnold Schoenberg y artista de renombre mundial, era conocido por su total dedicación a la música y su fidelidad al compositor. Al principio, no veía con buenos ojos la pasión de Laredo por la música de compositores rusos; ^{[ 7 ]} sus gustos se inclinaban hacia la tradición de compositores centroeuropeos como Mozart , Beethoven , Schubert y Brahms . A pesar de ello, Ruth Laredo se haría famosa más tarde por sus grabaciones e interpretaciones de Scriabin y Rachmaninoff.

Ruth Laredo pasó muchos veranos en la Escuela y Festival de Música de Marlboro, cerca de Brattleboro, Vermont , fundada en 1950 por Rudolf Serkin y Adolf Busch (entonces llamada Escuela de Música ). Allí continuó sus estudios con Serkin y recibió clases de música de cámara del violonchelista Pablo Casals . Entre sus compañeros se encontraban Murray Perahia , Richard Goode (actualmente director artístico del festival, junto con Mitsuko Uchida ), Emanuel Ax y Yo-Yo Ma . Al final de cada temporada del festival, la obra de clausura tradicional era la Fantasía Coral, Op. 80 de Beethoven , con Rudolf Serkin como solista y toda la comunidad de Marlboro en el coro.

Ruth Laredo se graduó en 1960 con un diploma del Instituto de Música Curtis y una licenciatura en música de la Universidad de Pensilvania . ^{[ 2 ] : 471} Su graduación tuvo lugar durante la celebración del quincuagésimo cumpleaños del compositor estadounidense Samuel Barber . Casualmente, ella había preparado su Sonata en mi bemol menor, Op. 26 para su recital de graduación, y así formó parte de la celebración. Barber estaba entre el público y, tras el concierto, se acercó a ella, la felicitó efusivamente y escribió en su copia de la Sonata: «Brava, bravísima». ^{[ 4 ] : 278}

En el Instituto de Música Curtis y en el festival de música de verano de la Escuela de Música Meadowmount en Elizabethtown, Nueva York , Ruth Laredo fue elegida por el pedagogo de violín Ivan Galamian y el violonchelista Leonard Rose para ser la pianista acompañante de sus alumnos, entre ellos Arnold Steinhardt , Michael Tree , Pinchas Zukerman e Itzhak Perlman .

Ruth Laredo fue miembro del profesorado de la Universidad Estatal de Kent (1968–71), la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut , el Instituto Curtis de Música, Filadelfia, y la Escuela de Música de Manhattan , Nueva York. Impartió clases magistrales en esas instituciones y en la Escuela de Música Eastman ( Universidad de Rochester ), la Universidad de Indiana Bloomington , el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra , Boston, la Academia de Música del Oeste en Montecito, California , y la Universidad de Princeton . Durante algún tiempo ocupó la Cátedra Wiley Housewright de Académico Eminente en la Universidad Estatal de Florida , Tallahassee . ^{[ 1 ] : 72} Entre sus alumnos se encontraban el compositor y pianista estadounidense Curt Cacioppo ; Michael Kimmelman , crítico de arte jefe del New York Times ; el pianista checo Adam Skoumal ; y el pianista suizo Oliver Schnyder .

Laredo fue miembro del jurado de varios concursos, entre ellos las Audiciones Internacionales de Jóvenes Artistas de Concierto , el Concurso de la Fundación Naumburg , el Concurso de la Revista Seventeen , el Concurso de la Ciudad de Nueva York (todos en Nueva York) y el Concurso Internacional de Piano William Kapell , en Maryland . Incluso en 2004, fue miembro del jurado del Concurso Internacional de Piano en Minneapolis - St.  Paul , Minnesota. «No teníamos ni idea de que estuviera enferma», declaró el director del concurso y pianista Alexander Braginsky al Minneapolis Star Tribune tras la muerte de Laredo: «Era tan enérgica y decidida, una personalidad arrolladora». ^{[ 7 ]}

Ruth Laredo apareció en escena siendo una niña en el Club de Música del Área Metropolitana de Detroit . A los 11 años, ofreció su primer recital en el Instituto de Artes de Detroit (entre las piezas, el primer movimiento del Concierto para piano n.° 2 de Beethoven , donde su profesor Edward Bredshall tocó la parte orquestal) y, bajo la dirección de Karl Krueger , su primer concierto con la Orquesta Sinfónica de Detroit , con la que interpretó el segundo y el tercer movimiento del concierto.

Laredo pasó gran parte de la primera década de su carrera como acompañante de su esposo Jaime Laredo. Al mismo tiempo, intentó consolidarse como solista y en 1962 hizo su debut orquestal en el Carnegie Hall con la Orquesta Sinfónica Americana dirigida por Leopold Stokowski . Desafortunadamente, el debut atrajo poca atención, ^{[ 8 ] : 113} y pasó algún tiempo antes de que fuera reconocida como intérprete solista.

Laredo fue miembro fundadora de los Conciertos de Música de Marlboro y en 1965 participó en su primera gira, que incluyó una visita a Israel donde interpretó el Concierto para tres pianos en re menor de Johann Sebastian Bach con Rudolf y Peter Serkin . Participó en el primer Concierto de Música de Marlboro, “ Isaac Stern y amigos”, en el Carnegie Hall de Nueva York.

En 1974, la carrera solista de Laredo recibió un gran impulso cuando debutó en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center de Nueva York. Su interpretación del Concierto para piano en sol mayor de Maurice Ravel con la Filarmónica de Nueva York , dirigida por Pierre Boulez , fue recibida con gran entusiasmo por la crítica. ^{[ 9 ]} En 1976, Young Concert Artists presentó su primer recital como solista en el Alice Tully Hall del Lincoln Center con piezas de Beethoven, Scriabin, Rachmaninoff y Ravel, cuya “ La Valse ” se convertiría en su pieza emblemática. Su bis en este concierto fue el Segundo Preludio para piano de Gershwin . ^{[ 10 ]} En 1981 debutó como solista en el Carnegie Hall con un programa titulado “Homenaje a Rachmaninoff”, que incluía obras de Chopin , Beethoven y Scriabin. ^{[ 11 ]}

En 1988, Laredo participó en la celebración del 135 aniversario del primer piano Steinway y del piano número 500 000 fabricado por esa compañía. El concierto, presentado por Van Cliburn , contó con la participación de 27 pianistas de renombre, entre ellos Alfred Brendel , Shura Cherkassky , Murray Perahia , Rudolf Serkin y Alexis Weissenberg . Laredo interpretó el Preludio Op. 32, n.º 5 de Rachmaninoff y Coquette del Carnaval, Op. 9 de Robert Schumann .

Además de Nueva York y Detroit, Laredo se presentó en Washington, DC ( Kennedy Center , Biblioteca del Congreso, 1966 en la Casa Blanca junto con su entonces esposo Jaime Laredo para el presidente Lyndon B. Johnson ), en Boston, Buffalo , Chicago, Cleveland , Houston , Indianápolis , Maryland, Nashville , Filadelfia, San Francisco, Santa Bárbara y Toronto, en numerosos festivales, entre ellos el Festival Amadeus / Midsummer Nights Festival en Nueva Jersey , el Aspen Music Festival and School en Aspen, Colorado , el Bridgehampton Chamber Music Festival en Bridgehampton, Nueva York , el Caramoor International Music Festival en Katonah, Nueva York , el Eastern Music Festival en Greensboro, Carolina del Norte , el Maverick Concerts Festival en Hurley , Nueva York, el Spoleto Festival USA en Charleston, Carolina del Sur , el Great Lakes Chamber Music Festival en Detroit, el Music Mountain Summer Chamber Music Festival en Falls Village, Connecticut y el Casals Festival en San Juan, Puerto Rico . Realizó giras en la temporada 1976/1977 por Europa ( Países Bajos , Alemania) y Japón, y en 1979 por Japón y Hong Kong. ^{[ 8 ] : 112} Particularmente notable fue su gira en 1989 por Rusia (entonces RSFSR , Moscú, San  Petersburgo [entonces Leningrado]) y Ucrania (entonces URSS , Odessa ). Que una estadounidense viniera a Rusia a interpretar la música de compositores rusos —en la misma sala del Conservatorio de Moscú donde había tocado Rachmaninoff— fue una empresa extraordinaria. Laredo disfrutó de una cálida bienvenida por parte del público y sus conciertos agotaron las entradas. En el Museo Glinka de Moscú tuvo la oportunidad de ver los manuscritos originales de Rachmaninoff. ^{[ 5 ]}

Además de la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Detroit y la Orquesta Sinfónica Americana, Ruth Laredo también tocó, entre otras, con la Orquesta de Filadelfia , la Orquesta de Cleveland y la Orquesta de Compositores Americana , la Orquesta Sinfónica de Baltimore , Beaumont , Boston , Greenwich , Houston , Indianápolis , Jupiter , Madison , Nacional , Nueva Jersey , San  Luis y Terre Haute , la Orquesta Filarmónica de Buffalo y la Orquesta Filarmónica de Varsovia bajo la dirección de Kazimierz Kord , con quien en 1993 actuó en Varsovia en un Concierto del Día de las Naciones Unidas , que fue transmitido por estaciones de televisión de toda Europa, y luego realizó una gira con la orquesta por los Estados Unidos que culminó en un concierto en el Carnegie Hall con el Concierto para piano n.° 1 de Rachmaninoff .

En la temporada 1988/1989, Laredo inició su ciclo «Conciertos con Comentarios» (inicialmente llamado «Hablando de Música») en el Auditorio Grace Rainey Rogers del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. El ciclo se extendió durante 17 temporadas hasta el último concierto, el 6 de mayo de 2005, poco antes de su fallecimiento. Los programas alcanzaron gran popularidad, por lo que los presentó en otras ciudades de Estados Unidos.

El ciclo incluyó obras de Brahms , Chopin , Dvořák , Fauré , Franck , Rachmaninoff, Ravel, Clara y Robert Schumann , Scriabin y Tchaikovsky , las cuales ella comentó con gran entusiasmo antes de cada presentación. El concierto final fue el tercero de un ciclo titulado “El espíritu ruso”, con música de Tchaikovsky, Rachmaninoff, Scriabin y Shostakovich .

El 13 de septiembre de 2001, apenas dos días después de los atentados terroristas contra el World Trade Center en Nueva York, Ruth Laredo celebró el 25.º aniversario de su debut en el Alice Tully Hall con un recital que inauguró la temporada 2001 del Lincoln Center. Antes del concierto, explicó al público por qué no lo había cancelado: «Era importante para mí tocar. La buena música nos da sustento espiritual y esperanza. Con ese espíritu toco esta noche». ^{[ 12 ]} El programa fue similar al de su debut en 1976 e incluyó obras de Robert Schumann, Beethoven, Scriabin, Rachmaninoff y Ravel, con el Vals Op. 69, n.º 1 de Chopin como bis. ^{[ 13 ]}

En septiembre de 2004, Laredo fue invitada por el Ministerio de Cultura ruso a participar en el Festival Internacional del Conservatorio Estatal Rimsky-Korsakov de San  Petersburgo . En este evento, dedicado al bicentenario del compositor ruso Mikhail Glinka , interpretó música de cámara , ofreció recitales como solista e impartió una clase magistral para estudiantes rusos.

Laredo fue reconocida por su fuerte compromiso con la música de cámara y dijo que los solistas particularmente necesitan esta experiencia como preparación para conciertos con grandes orquestas. Ella misma señaló: "La falta de ella es evidente cuando un solista actúa como si la orquesta fuera un mero acompañamiento". ^{[ 1 ] : 55} Colaboró ​​frecuentemente con el Cuarteto de Shanghái (regularmente en el Festival de Music Mountain), y entre otros con el American , Budapest , Emerson , Manhattan , Muir , St.  Lawrence , St.  Petersburg , Veronika y el Cuarteto Vermeer , con la Chappaqua , Manhattan Chamber , Orpheus Chamber y Saint Paul Chamber Orchestra , con la Philharmonia Virtuosi , los Sea Cliff Chamber Players y la Orchestra of St.  Luke's . Se presentó con el Cuarteto Guarneri y el Cuarteto de Cuerdas de Tokio en la serie Great Performers del Lincoln Center . Ayudó al Cuarteto de Cuerdas de Tokio en varias ocasiones cuando un miembro del Cuarteto estaba indispuesto, transformando temporalmente al grupo en un cuarteto de piano. ^{[ 14 ]} Desde su primera colaboración en 1980 en el Alice Tully Hall, realizó giras cada temporada con la flautista Paula Robison como el dúo “Paula y Ruth”.

Laredo también tocó música contemporánea, principalmente al comienzo de su carrera en Marlboro. Esto era algo que Pablo Casals, a quien no le gustaba la música posterior a la época de Brahms, desaprobaba. Se quedaba en casa cuando Leon Kirchner venía a Marlboro para una actuación. ^{[ 4 ] : 277} En la temporada 1983/1984 tocó el estreno mundial de la obra de Peter Martins llamada Valses con el New York City Ballet . ^{[ 4 ] : 275} En 1989 tocó las Variaciones dodecafónicas para piano y orquesta de Wallingford Riegger en el Carnegie Hall con la American Composers Orchestra bajo la dirección de Paul Lustig Dunkel . ^{[ 15 ]} Su repertorio también incluía obras de Franz Liszt , Arnold Schoenberg, Béla Bartók , Anton Webern y Alban Berg .

En 1994, Laredo tocó con la pianista de jazz Marian McPartland y, a partir de 1996, con ella y Dick Hyman en programas titulados Three Piano Crossover .

En los últimos años de su vida, la carrera de Laredo como solista con orquestas decayó, pero se sentía cómoda con una combinación de recitales y conciertos de música de cámara.

Laredo criticó la creciente tendencia en Estados Unidos de grabar conciertos en vivo para su transmisión, calificándola de "problemática". Prefería el método europeo de grabar la música en estudios de radio para su posterior emisión. ^{[ 16 ]}

En 1967, Ruth Laredo grabó un álbum muy bien recibido de música para piano del compositor francés Maurice Ravel, también conocido por música llena de desafíos pianísticos.

En 1970, Laredo realizó sus famosas grabaciones de estreno de las 10 sonatas de Scriabin en tres LP para Connoisseur Society (reeditadas en 1984 por Nonesuch Records en una caja de tres LP y en 1996 en un doble CD). Realizó las grabaciones en la Capilla de San Pablo de la Universidad de Columbia , en la ciudad de Nueva York, en un piano de cola Baldwin SD-10. Los LP de Scriabin se publicaron en un período en el que la música de Scriabin era escasa, y las grabaciones de Laredo contribuyeron a su creciente popularidad en Estados Unidos. «Fui una especie de defensora de su música», dijo Laredo. ^{[ 8 ] : 112}

Entre 1974 y 1981, Laredo grabó la obra completa para piano solo de Rachmaninoff en siete LP para CBS Masterworks (reeditados en 1993 por Sony Classical en cinco CD), un proyecto que ningún pianista se había atrevido a emprender antes (al mismo tiempo, el pianista germano-estadounidense Michael Ponti también grabó las obras de Scriabin y Rachmaninoff). En aquella época, era una rareza como pianista solista femenina, sobre todo en las obras técnicamente exigentes y vigorosas de Rachmaninoff. Solo había unas pocas más , como Gina Bachauer , Myra Hess y, más tarde , Alicia de Larrocha . El New York Daily News la bautizó como «la primera dama del piano de Estados Unidos», un título que posteriormente adoptaron muchas otras. A Laredo inicialmente no le gustó esto porque lo consideró sexista: quería ser conocida como pianista, no como una "mujer pianista" ^{[ 17 ].} Más tarde cedió y usó el título ella misma en su libro y en su sitio web. 

Los preparativos para la grabación de las obras para piano solo de Rachmaninoff resultaron agotadores. Laredo dijo que ahora entendía por qué algunas de las piezas nunca habían sido interpretadas por nadie: simplemente porque eran muy difíciles. ^{[ 12 ]} Rachmaninoff, que medía 1,93 m ( 6 pies 4 pulgadas ) y tenía manos igualmente grandes, había compuesto muchas de sus obras para sí mismo. Uno solo podía preguntarse cómo la menuda Laredo, de 1,55 m ( 5 pies 1 pulgada ), era capaz de tocar las piezas de Rachmaninoff, algunas de las cuales incluían pasajes de 11 teclas. Después de practicar la música de "Rocky", como ella llamaba a Rachmaninoff, tenía que recibir un masaje en las manos. ^{[ 18 ]}      

Laredo también grabó más de 20 álbumes con obras de otros compositores, entre ellos Isaac Albéniz , Bach, Beethoven, Lili Boulanger, Brahms, Chopin, Falla , Debussy , Khachaturian , Fauré, Mozart, Poulenc , Ravel, Clara y Robert Schumann, Tchaikovsky, así como de los compositores estadounidenses Barber, Aaron Copland , Ives , Laderman , Kirchner, Rorem y Siegmeister . Especialmente aclamada fue la grabación con James Tocco de La consagración de la primavera de Stravinsky en la versión para dos pianos para Gasparo Records.

En 1999, Laredo realizó sus últimas grabaciones con el Cuarteto de Shanghái, que la consideraba "la quinta integrante del Cuarteto de Shanghái", para Arabesque Records (cuartetos para piano de Brahms) y en el Great Lakes Chamber Music Festival con el violinista Philip Setzer para Newport Classic ("Day Music" de Ned Rorem; el CD también incluye "War Scenes" y "End of Summer" de Rorem interpretadas por otros artistas, incluido el compositor al piano). Ambos CD se publicaron en el año 2000.

El 19 de febrero de 2004, Laredo actuó con la pianista de jazz Marian McPartland para NPR, en la que probablemente fue su última aparición conocida en un programa de radio.

• Ganador de la beca Gabrilowitsch (1948/49)
• Ganador de las Audiciones Internacionales para Jóvenes Artistas de Concierto (1962)
• Premio a la Mejor Grabación del Año de Stereo Review y Saturday Review (Ravel: Gaspard de la Nuit, Valses Nobles et Sentimentales, La Valse; 1968)
• Premio a la Mejor Grabación del Año de Saturday Review y High Fidelity (Scriabin: The Complete Sonatas, Vol. 1; 1970)
• Lo mejor del mes de Stereo Review (Scriabin: Sonatas completas, vol. 1; 1970)
• Músico del mes de High Fidelity/Musical America (1974)
• Nominación al premio Grammy 1976 (Ravel: Trío para violín, violonchelo y piano, con Jaime Laredo y Jeffrey Solow )
• Lo mejor del mes de Stereo Review (Rachmaninoff, Obras completas para piano solo, vol. 5; 1979)
• Premio al Mejor Artista de Teclado de la revista Record World (Rachmaninoff, Obras Completas para Piano Solo, Vol. 5; 1979)
• Nominación al premio Grammy de 1981 (Rachmaninoff: Obras completas para piano solo, vol. 7)
• Seleccionado como uno de los cinco pianistas para la celebración del 90 aniversario del Carnegie Hall (1981).
• Nominación al premio Grammy 1983 (Barber: Sonata para piano, Op. 26, Souvenirs, Op. 28, Nocturno, Op. 33)
• Miembro honorario de la fraternidad musical internacional Sigma Alpha Iota (1983)
• Premio a la Trayectoria Distinguida en la Música en Estados Unidos, otorgado por la Asociación Nacional de Profesores de Música (1989).
• Premio Música en la Humanidad en el Festival de Música de Mount Gretna, Pensilvania (1994)
• Lo mejor del año según la revista audiófila Audition (segunda edición de las Sonatas de Scriabin; 1997).

• Mozart/Bach. Música de Marlboro; Mozart: Concierto en mi bemol mayor para dos pianos (Rudolf Serkin, Peter Serkin); Bach: Concierto en do mayor para tres pianos ( Mieczyslaw Horszowski , Peter Serkin, Rudolf Serkin), Concierto en re menor para tres pianos (Rudolf Serkin, Mieczyslaw Horszowski, Ruth Laredo); Orquesta del Festival de Marlboro ( Alexander Schneider ). LP, CBS Masterworks ML 6247, 1964
• Bach. Concierto de Brandeburgo n.º 1, BWV 1046 : Miembros del Festival de Marlboro y Myron Bloom, Robert Johnson (trompas), John Mack , Ronald Richards, Peter Christ (oboes), Donald MacCourt (fagot), Alexander Schneider (violín); Concierto de Brandeburgo n.º 2, BWV 1047 : Miembros del Festival de Marlboro y Robert Nagel (trompeta), Ørnulf Gulbransen (flauta), John Mack (oboe); Alexander Schneider (violín); Concierto de Brandeburgo n.º 3, BWV 1048 ; Suite orquestal n.º 1, BWV 1066 : Miembros del Festival de Marlboro y John Mack, Joseph Turner (oboes), Joyce Kelley (fagot), Ruth Laredo (piano); Orquesta del Festival de Marlboro: Pablo Casals. CD, Sony Classical SMK 46253, 1990; Grabado en 1964 (Conciertos de Brandeburgo n.º 1 y 3), 1965 (Concierto de Brandeburgo n.º 2) y 1966 (Suite orquestal).
• Bach. Concierto de Brandeburgo n.º 4, BWV 1049 : Miembros del Festival de Marlboro y Alexander Schneider (violín), Ørnulf Gulbransen , Nancy Dalley (flautas), Rudolf Serkin (piano); Concierto de Brandeburgo n.º 5, BWV 1050 : Miembros del Festival de Marlboro y Ørnulf Gulbransen (flauta), Alexander Schneider (violín), Rudolf Serkin (piano); Concierto de Brandeburgo n.º 6, BWV 1051 : Miembros del Festival de Marlboro y Peter Serkin (bajo continuo); Suite orquestal n.º 4, BWV 1069 : Miembros del Festival de Marlboro y Henry Nowak, Wilmer Wise, Louis Opalesky (trompetas), John Mack, Joseph Turner, Patricia Grignet (oboes), Joyce Kelley (fagot), John Wyre (timbales), Ruth Laredo (piano); Orquesta del Festival de Marlboro: Pablo Casals. CD, Sony Classical SMK 46254, 1990; grabado en 1964 (Conciertos de Brandenburgo) y 1966 (Suite orquestal).
• Bach. Variaciones Goldberg , BWV 1087: Miembros del Festival de Marlboro y Rudolf Serkin (piano); Suite orquestal n.° 2, BWV 1067 : Miembros del Festival de Marlboro y Ornulf Gulbransen (flauta), Ruth Laredo (bajo continuo); Suite orquestal n.° 3, BWV 1068 : Miembros del Festival de Marlboro y Henry Nowak, Wilmer Wise, Louis Opalesky (trompetas), John Mack, Patricia Grignet (oboes), John Wyre (timbales), Ruth Laredo (bajo continuo); Orquesta del Festival de Marlboro: Pablo Casals. CD, Sony Classical SMK 45892, 1990; grabado en 1976 (Variaciones Goldberg) y 1966 (Suites orquestales).
• Enmarañar. Gaspard de la Nuit , Valses Nobles et Sentimentales , La Valse . LP, Sociedad de Conocedores CS-2005, 1968
• Scriabin. Las Sonatas para piano completas, Sonata n.° 1, op. 6 ; Estudio, op. 2, n° 1 ; Sonata n.° 2, op. 19 ; Ocho estudios, op. 42; Sonata n.° 3, op. 23 ; Sonata n.° 4, op. 30 ; Sonata n.° 5, op. 53 ; Sonata n.° 6, op. 62 ; Désir, op. 57, núm. 1; Caresse dansée, op. 57, núm. 2; Sonata n.° 7, op. 64 ; Sonata n.° 8, op. 66 ; Sonata n.° 9, op. 68 ; Sonata n.° 10, op. 70 ; Vers la Flamme, op. 72 . 2 CDs, Nonesuch 5973035-2, 1996 (nueva edición de 3 LPs Connoisseur Society CS-2032/CS-2034/CS-2035, 1970/Nonesuch 73035, 1984)
• Robert Schumann. Música para piano y violín; Ruth Laredo (piano), Jaime Laredo (violín); Sonata n.º 1, op. 105 ; Sonata n.º 2, op. 121; Intermezzo de la Sonata FAE . LP, Desto DC 6442, 1979; grabado en 1970.
• Laderman/Siegmeister. Ezra Laderman : Dúo para violín y piano; Elie Siegmeister: Sonata n.° 2; Jaime Laredo (violín), Ruth Laredo (piano). Desto Records LP DC 7125 , 1971
• Scriabin. 24 Preludios, Op. 11 (incl. n. ° 9 y n.° 10 ); 5 Preludios, Op. 74 (incl. n. ° 2 ); Poema, Op. 32, n.° 1. CD, Phoenix USA PHCD 114, 1990 (nueva edición del LP Desto DC 7145, 1972).

• Rorem/Kirchner. Ned Rorem: Day Music, León Kirchner: Sonata concertante; Jaime Loredo (violín), Ruth Laredo (piano). LP, Desto DC 7151, 1973
• Rorem. Música diurna: Jaime Laredo (violín), Ruth Laredo (piano); Música nocturna: Earl Carlyss (violín), Ann Schein (piano). CD, Phoenix USA PHCD123, 1991 (Música diurna publicada previamente en LP Desto DC 7151, 1973; Música nocturna en LP Desto DC 7174, 1974).
• Scriabin. Grandes Éxitos; Morton Estrin / Ruth Laredo; Ruth Laredo interpreta Estudio, Op. 2, n.° 1; Sonata n.° 4, Op. 30; Estudios, Op. 42, n.° 3 y n.° 4; Vers la Flamme, Op. 72; Sonata n.° 5, Op. 53. LP, Connoisseur Society CS-2046, 1973
• Ravel. Música de Marlboro, Festival de Música de Marlboro, Rudolf Serkin (director); Trío para violín, violonchelo y piano : Jaime Laredo (violín), Ruth Laredo (piano), Jeffrey Solow (violonchelo); Sonata para violín y violonchelo: Jaime Laredo (violín), Leslie Parnas (violonchelo). LP, CBS Masterworks M 33529, 1973
• Kirchner/Copland/Ives/Lees. Música para violín y piano; Leon Kirchner: Sonata Concertante (Jaime Laredo, violín; Ruth Laredo, piano); Aaron Copland: Sonata para violín y piano (Jaime Laredo, violín; Ann Schein , piano); Charles Ives: Sonata n.º 4 para violín y piano (Jaime Laredo, violín; Ann Schein, piano); Benjamin Lees: Sonata n.º 2 (1973; Rafael Druian, violín; Ilse von Alpenheim , piano). CD, Phoenix USA PHCD 136, 1997 (Kirchner publicado previamente en LP Desto DC 7151, 1973; Copland e Ives en LP Desto DC 6439, 1975; Lees en LP Desto DC 7174, 1974).
• Rachmaninoff. Obras completas para piano solo, vol. 1; Piezas de fantasía, op. 3 (incl. Preludio en do sostenido menor ); Piezas de salón, op. 10 ; Momentos musicales, op. 16. CD, Sony Classical SMK 48468, 1993 (nueva edición en 5 CD de Obras completas para piano solo en 7 LP de CBS Masterworks M 32938/M 33430/M 33998/M 34532/M 35151/M 35836/M 35881, 1974–1981)
• Rachmaninoff. Obras completas para piano solo, vol. 2; Transcripciones para piano; Variaciones Chopin . CD, Sony Classical SMK 48469, 1993 (nueva edición en 5 CD de Obras completas para piano solo en 7 LP de CBS MasterworksM 32938/M 33430/M 33998/M 34532/M 35151/M 35836/M 35881, 1974–1981)
• Rachmaninoff. Obras completas para piano solo, vol. 3; Sonatas n.° 1, op. 28 y n.° 2, op. 36 ; Variaciones Corelli . CD, Sony Classical SMK 48470, 1993 (nueva edición en 5 CD de las Obras completas para piano solo en 7 LP de CBS Masterworks M 32938/M 33430/M 33998/M 34532/M 35151/M 35836/M 35881, 1974–1981).
• Rachmaninoff. Obras completas para piano solo, vol. 4; Preludios Op. 23 y Op. 32. CD, Sony Classical SMK 48471, 1993 (nueva edición en 5 CD de Obras completas para piano solo en 7 LP de CBS Masterworks M 32938/M 33430/M 33998/M 34532/M 35151/M 35836/M 35881, 1974–1981)
• Rachmaninoff. Obras completas para piano solo, vol. 5; Estudios-cuadros, op. 33 y op. 39 ; Fragmentos ; Lilas; Margaritas; Boceto oriental ; Dos piezas de fantasía . CD, Sony Classical SMK 48472, 1993 (nueva edición en 5 CD de las Obras completas para piano solo en 7 LP de CBS Masterworks M 32938/M 33430/M 33998/M 34532/M 35151/M 35836/M 35881, 1974–1981)
• Rachmaninov. Piezas románticas para piano: Morceaux de fantaisie, op. 3; Morceaux de salón, op. 10; Momentos musicales, op. 16;3,5; Preludios, op. 23;1,3,4,5,6,10; Preludios, op. 32;2,5,10,12,13, Estudios-Tableaux, op. 33;7 y op. 39;2. CD, Sony Classical, SMK 89950, 2002 (colección de material publicado anteriormente, 1974-1977)
• Rachmaninov/Debussy/Scriabin/Prokofiev. Recital; Rachmaninoff: Preludio en do sostenido menor, op. 3, núm. 2; Debussy: Feu d'artifice, Bruyères , La fille aux cheveux de lin , Reflets dans l'eau ; Scriabin: Estudio en do sostenido menor, op. 2, núm. 1; Poema, op. 32, núm. 1; Sonata n.° 9 en fa, op. 68 (“Misa Negra”); Prokofiev: Sonata n.° 3 en la menor, op. 28. CD, Sociedad de Conocedores 30CD-3020, 1980
• Debussy/Scriabin/Rachmaninoff. Biblioteca Esencial para Piano, Clásicos Esenciales para Estudiantes, con Earl Wild, Santiago Rodríguez, David Bar-Illan, Jorge Bolet, Gilbert Kalish; Ruth Laredo interpreta a Debussy: La chica del cabello rubio (Preludios, Libro I), Reflejos en el agua (Imágenes, Libro I), Fuegos artificiales (Preludios, Libro II); Scriabin: Estudio en do sostenido menor, Op. 2, n.° 1; Rachmaninoff: Preludio en do sostenido menor, Op. 3, n.° 2. 2 LPs Baldwin Piano Artists BDW-700/701, 1981.
• Scriabin/Prokofiev/Barber. Biblioteca esencial para piano, Maestros interpretan obras maestras. LP, Baldwin Piano Artists BDW-805, 1981
• Enmarañar. Espejos , La Valse, Sonatina , Preludio en la mayor, Menuet sur le nom d'Haydn . CD, Sanctuary , 1998 (nueva edición del LP CBS Masterworks M 36734, 1982)
• Barber. Sonata para piano, Op. 26 ; Souvenirs, Op. 28; Nocturno, Op. 33 (Homenaje a John Field ). CD, Sanctuary, 1998 (nueva edición del LP Nonesuch D 79032, 1982).
• Chopín. Mazurcas, op. 6, núms. 2 y 3; op. 24, núm. 2; op. 33, núm. 4; op. 56, núm. 2; op. 63, núm. 3; Valses, op. 34, núms. 1 y 2; op. 42 ; op. 69, núm. 1 ; op. 69, núm. 2 ; Estudio, op. 25, núm. 4 ; Nocturno, op. 15, núm. 1 ; Scherzo, op. 20. CD, Sanctuary, 1998 (nueva edición de LP Nonesuch 71450, 1987; grabado en 1982/1985)
• Chaikovski. Las estaciones, op. 37a ; Polca de Salón, op. 9, núm. 2; Mazurca de Salón, op. 9, núm. 3; Humoresco, op. 10, núm. 2; Natha-Valse, op. 51, No. 4. CD, Sanctuary, 1998 (nueva edición del LP Nonesuch Digital Stereo 79119, 1985)
• Fauré/Lili Boulanger/Ravel/Poulenc. Obras maestras francesas para flauta y piano, Ruth Laredo (piano), Paula Robison (flauta); Gabriel Fauré: Sonata en La mayor; Lili Boulanger: Nocturno; Maurice Ravel: Pieza en forma de Habanera; Francis Poulenc: Sonata . CD, Pergola, 2006 (nueva edición del CD Musical Heritage Society 2003 o LP Amerco 1991/1992; grabado en 1985).
• Beethoven. Sonatas n.° 23 (Appassionata) , n.° 26 (Les Adieux) , n.° 3 y n.° 20. CD, Second Hearing GS 9007, 1986; grabación en directo.
• Enmarañar. Piezas para 2 pianos, Ruth Laredo, Jacques Rouvier ; Bolero , Suite Mamá Oca , Sitios Auriculaires, Frontispièce, La Valse. CD, Denon 33C37-7907, 1986
• Albéniz/Falla. Isaac Albéniz: Canciones de España , Suite Española ; Manuel de Falla: Tres Danzas de El Sombrero de Tres Picos, Suite de El Amor Brujo. CD, Clásicos MCA MCAD-6265, 1988
• Bach/Mozart/Beethoven/Chopin/Debussy/Robert Schumann/Prokofiev. Mi primer recital; Bach: Preludio n.° 1 en do mayor, BWV 846 ; Invención a dos voces n.° 1 en do mayor, BWV 772 ; Invención a dos voces n.° 4 en re mayor, BWV 775 ; Invención a dos voces n.° 8 en fa mayor, BWV 779 ; Mozart: Fantasía en re mayor, K. 397 ; Sonata en do mayor, K. 545 ; Beethoven: Para Elisa ; Sonata n.° 20 en sol mayor, Op. 49, n.° 2; Chopin: Vals en re mayor, Op. 64, n.° 1 (Vals del minuto) ; Vals en la mayor, Op. 69, n.° 1; Gran Vals Brillante en mi mayor, Op. 18 ; Debussy: La muchacha de los cabellos de lino; Claro de luna ; Schumann: Escenas infantiles (De tierras y pueblos extranjeros, Un cuento curioso, Un acontecimiento importante, Soñando [Träumerei]); Prokofiev: Marcha de Pedro y el lobo . CD, ESS.AY CD1006, 1990
• Bach/Mozart/Beethoven/Robert Schumann/Debussy/Brahms/Chopin/Tchaikovsky/Khachaturian. Mi segundo recital; Bach: Jesu, alegría del hombre que desea ; Mozart: Rondó alla Turca ; Beethoven: Sonata n.º 24 en fa sostenido mayor, op. 78 , Adagio Cantabile, Allegro Vivace; Schumann: Arabesque ; Debussy: Sarabande ; Brahms: Vals, op. 39, n.º 2 en mi mayor ; Vals, op. 39, n.º 3 en sol sostenido menor ; Vals, op. 39, n.º 4 en mi menor ; Vals, op. 39, n.º 5 en mi mayor ; Vals, op. 39, n.º 15 en la bemol mayor ; Vals en Intermezzo en mi bemol mayor, op. 117, núm. 1; Chopin: Mazurka en fa sostenido menor; Vals en do sostenido menor ; Nocturno en fa sostenido menor ; Tchaikovsky: Humoresque, Natha-Valse, Barcarola ; Khachaturian: Toccata . CD, ESS.AY CD1026, 1991
• Stravinsky/Rachmaninoff. Música del Great Lakes Chamber Music Festival, Música para dos pianos; James Tocco y Ruth Laredo; Stravinsky: La consagración de la primavera ; Rachmaninoff: Suite n.° 2 para dos pianos . CD, Gasparo GSCD-313, 1996; grabado en 1995.
• Rachmaninoff. Concierto para piano n.° 3, op. 30, Vladimir Feltsman (piano), Orquesta Filarmónica de Israel ( Zubin Mehta ); Morceaux de salon op. 10, n.° 2, 3 y 7, Ruth Laredo (piano); Vocalise, op. 34, n.° 14 , Nelly Lee (sprano), Orquesta Filarmónica de Novosibirsk (Arnold Katz); Preludio, op. 23, n.° 5, Preludio, op. 32, n.° 5, 1, 7, 8 y 12, Ruth Laredo (piano); Danzas sinfónicas, op. 45, n.° 1, 2 y 3 , Orquesta Filarmónica de Novosibirsk (Arnold Katz); Etudes-Tableaux, op. 39, n.° 2, 5 y 6, Ruth Laredo (piano); Rapsodia sobre un tema de Paganini, Op. 43 , Vladimir Feltsman (piano), Orquesta Filarmónica de Israel (Zubin Mehta). 2 CD, Sony Classical SB2K 64 343, 1996.
• Beethoven. 3 sonatas; Sonata n.° 23, op. 57 (Apassionata); Núm. 17, op. 31; No. 2 (Tempestad) ; Núm. 26, op. 81a (Los adioses); Bagatela para piano en la menor (Für Elise); Bagatela en si mayor. CD, Sociedad de Conocedores CD-4210, 1997
• Mendelssohn/Robert Schumann/Clara Schumann/Brahms. Qué buenos amigos; Felix Mendelssohn: Introducción y Rondo caprichoso, op. 14; Robert Schumann: Ocho piezas fantásticas, op. 12 (Des Abends, Aufschwung, Warum?, Grillen, In der Nacht, Fabel, Traumes Wirren, Ende vom Lied); Clara Schumann: Romance, op. 11, núm. 1; Johannes Brahms: Intermezzi, op. 117, núms. 1, 2 y 3; Piezas para piano, op. 118, n.º 2 , 119, n.º 1 ; Fantasía, op. 116, No. 4. CD, Open Mike M 4022 (o Sanctuary CD 3001), 1999, grabado en 1998
• Brahms. Cuartetos para piano n.° 1, op. 25 , n.° 2, op. 26, n.° 3, op. 60 , interpretados por el Cuarteto de Shanghái y Ruth Laredo (piano). 2 CD, Arabesque Z6740-2, 2000; grabado en abril de 1999.
• Rorem. Música de cámara, Festival de Música de Cámara de los Grandes Lagos; Música diurna: Ruth Laredo (piano), Philip Setzer (violín); Escenas de guerra: Kurt Ollmann (barítono), Ned Rorem (piano); Fin del verano: Elm City Ensemble. CD, Newport Classic NPD 85663, 2000; grabado en junio de 1999.

• Ruth Laredo , sitio web de Ruth Laredo
• Obituario en The Washington Post , Ruth Laredo; 'La primera dama del piano de Estados Unidos' , 28 de mayo de 2005
• Obituario en el Detroit Free Press : La pianista Ruth Laredo, de 67 años, fallece a causa del cáncer , 27 de mayo de 2005 (publicado en www.classicalsource.com).
• Obituario en The Independent , Ruth Laredo – 'La primera dama del piano de Estados Unidos' , 1 de junio de 2005
• Obituario en The Daily Telegraph , Ruth Laredo , 10 de junio de 2005
• Referencia en las Bibliotecas de la Universidad de Maryland
• Entrevista a Ruth Laredo realizada por Bruce Duffie el 21 de junio de 1993.
• Aparición de Ruth Laredo en el programa First Hearing de WQXR-FM en YouTube (con Lloyd Moss y David Dubal)
• Entrevista a Ruth Laredo realizada por David Dubal (WNCN-FM, 4/4/1980) en YouTube.
• Entrevista a Ruth Laredo realizada por David Dubal (WNCN-FM, 15/04/1983) en YouTube.