SAMO

Jean-Michel Basquiat y Al Diaz , los dos creadores de SAMO

SAMO ( / ˈ seɪ m oʊ / SAY -moh ) es una etiqueta de graffiti utilizada originalmente en las calles de la ciudad de Nueva York desde 1978 hasta 1980. La etiqueta, escrita con un símbolo de copyright como "SAMO©", se asocia principalmente con el artista Jean-Michel Basquiat , pero fue desarrollada originalmente como una colaboración entre Basquiat y Al Diaz .

La etiqueta SAMO acompañaba frases cortas, que eran eslóganes publicitarios poéticos y satíricos, pintados principalmente con aerosol en las calles del centro de Manhattan . Basquiat acabó utilizando la etiqueta él mismo, creando algunas obras no grafiteras sobre papel y lienzo con esa etiqueta, después de acabar con el grafiti SAMO pintando "SAMO© IS DEAD" por las calles del centro. Décadas más tarde, Díaz resucitó la etiqueta SAMO. ^{[ 1 ]}

En 1976, los artistas neoyorquinos Jean-Michel Basquiat (1960–1988) y Al Díaz (n. 1959) se conocieron en City-As-School High School , una escuela secundaria alternativa en Manhattan. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Entablaron amistad, en parte debido a problemas académicos similares y a una herencia puertorriqueña compartida . Díaz había sido un joven miembro de la escena del graffiti neoyorquina de principios de la década de 1970. ^{[ 4 ]} Su firma "Bomb I" fue incluida en el famoso libro de Norman Mailer , The Faith of Graffiti, en 1974. ^{[ 5 ]}

Basquiat y Díaz crearon la frase "SAMO" durante una conversación bajo los efectos de la marihuana , refiriéndose a la que fumaban como "la misma mierda de siempre", para luego acortarla a "Same Old" y finalmente a "SAMO". ^{[ 6 ]} "Empezó... como una broma privada y luego se extendió", recordó Basquiat. ^{[ 6 ]} Basquiat lideró la creación de un personaje llamado SAMO para el número de primavera de 1977 del periódico de su escuela, el Basement Blues Press , que se centraba en filosofía y religiones alternativas. ^{[ 7 ]}

Basquiat, Diaz, Shannon Dawson y Matt Kelly trabajaron en un respaldo de estilo cómico a la falsa religión, fotocopiado como un panfleto "Basado en un concepto original de Jean Basquiat y Al Diaz". ^{[ 7 ]} El concepto se desarrolló más en un curso de teatro como terapia en el Alto Manhattan (llamado "Family Life") que el trío utilizó como parte del programa City-As-School. "Jean comenzó a desarrollar la idea y yo comencé a poner mis pensamientos en ella", dijo Diaz. ^{[ 8 ]} El anuario City-As-School 1977/78 incluye una foto del grafiti SAMO: "SAMO© COMO ALTERNATIVA A LOS PUESTOS DE COMIDA DE PLÁSTICO".

En mayo de 1978, Basquiat y Díaz comenzaron a pintar los primeros grafitis SAMO© en Manhattan. ^{[ 6 ]} Escribían frases con rotuladores y a menudo con un símbolo de copyright irónico . SAMO se escribía principalmente en edificios, pero también lo hacían en ascensores, baños públicos y en la línea D del metro de Nueva York . ^{[ 6 ]} El 11 de diciembre de 1978, The Village Voice publicó un artículo sobre los grafitis SAMO. ^{[ 6 ]} Según Henry Flynt , Shannon Dawson (más tarde de la banda Konk ) tuvo un papel importante en el trío de escritores de la primera ola de grafitis SAMO, ^{[ 9 ]} pero la mayoría de los relatos, incluidos los de Basquiat, dicen que la escritura fue realizada por el dúo de Basquiat y Díaz. Cuando se le preguntó sobre otras personas, Basquiat dijo: "No, no, fuimos yo y Al Díaz". ^{[ 10 ]}

Díaz se graduó de la City School en 1978, y Basquiat abandonó la escuela y dejó la casa de su padre en Brooklyn para vivir en la calle con amigos en Manhattan en junio de 1978. A partir de ese momento, el grafiti de SAMO se popularizó en SoHo , partes del East Village y el área inmediatamente alrededor de la Escuela de Artes Visuales, que se convirtieron en objetivos principales para el grafiti.

El SoHo News se percató de los grafitis y publicó algunas fotos de las frases idiomáticas, preguntando quién las había hecho. Según Henry Flynt, quien fotografió gran parte de los grafitis, «El grafiti colectivo empleaba el anonimato para parecer corporativo y omnipresente. El tono era totalmente distinto al tono sombrío y abyecto de la obra individual de Basquiat. La implicación era que SAMO© era una droga que podía resolver todos los problemas. SOHO, el mundo del arte y los yuppies fueron satirizados con un ingenio olímpico». ^{[ 9 ]}

A finales de 1978, los dos usaban pintura en aerosol para escribir rápidamente frases más largas. Un biógrafo señaló que "si bien algunas de las frases podrían parecer políticas, ninguna era un simple eslogan propagandístico. Algunas eran abiertamente surrealistas o parecían fragmentos de poesía". ^{[ 11 ]} "Nos turnábamos para inventar los dichos", dijo Al Díaz. ^{[ 12 ]} Muchos de ellos conservaban las mismas ideas que la tira cómica SAMO de la escuela secundaria:

SAMO© SALVA A IDIOTAS Y GONZOIDES...

SAMO©...4 LAVADO DE MENTALIDAD MEDIÁTICO

SAMO© COMO ALTERNATIVA A DIOS

Pero también lo utilizaron para hacer comentarios críticos hacia la escena artística de SoHo y los estudiantes universitarios que estudian cómodamente en escuelas de arte:

SAMO©...4 LA LLAMADA VANGUARDIA

SAMO COMO ALTERNATIVA 2 JUGANDO AL ARTE CON LA SECTA ' RADICAL CHIC ' CON LOS FONDOS DE PAPÁ

Algunos de los comentarios parecían analizar de forma crítica la sociedad de consumo en su conjunto:

Resistencia de microondas y vídeo

"BIG-MAC"

PARA NAVIDAD...

SAMO©

La gente empezó a notar los grafitis que aparecían en las paredes de todo el centro, reconociendo las frases extrañas, pero nadie sabía quién los había hecho. Basquiat dijo que a veces podía hacer treinta en un día ajetreado. ^{[ 6 ]} A veces, el grafiti SAMO© hacía referencia a su propia extensión, como en un gran grafiti de opción múltiple del tamaño de un mural:

¿CUÁL DE LAS SIGUIENTES OPCIONES ES OMNIPRESENTE?

[ ] LEE HARVEY OSWALD

[ ] LOGOTIPO DE COCA-COLA

[ ] GENERAL MELONRY

[ ] SAMO©...

El crítico de arte Jeffrey Deitch lo llamó "poesía callejera inconexa" y recordó que "a finales de los setenta, no podías ir a ningún lugar interesante en el Bajo Manhattan sin notar que alguien llamado SAMO había estado allí primero". ^{[ 13 ]} Más tarde, Basquiat lo recordaría como "cosas de adolescentes. Solo bebíamos Ballantine Ale todo el tiempo, escribíamos cosas y tirábamos botellas... solo cosas de adolescentes", le dijo a un entrevistador que le preguntó sobre SAMO. ^{[ 10 ]} "Samo era inmaduro. La misma mierda de siempre", le explicó a Anthony Haden-Guest . "Se suponía que era un logo , como Pepsi ". ^{[ 14 ]} Sin embargo, Díaz reconoció la inteligencia original en esta obra. "Las cosas que ves ahora en el metro son insulsas. Garabatos. SAMO fue como un curso de repaso porque hay algún tipo de declaración que se está haciendo. No es solo grafiti egocéntrico". ^{[ 6 ]}

En 1979, Henry Flynt comenzó a fotografiar los grafitis de SAMO, sin saber quién los había hecho. Tras exponer las fotos por primera vez, conoció a Al Diaz y a Shannon Dawson, quienes le ayudaron a descubrir quién había hecho cada firma. Ha publicado muchas de las fotos de los grafitis de SAMO en internet. ^{[ 9 ]}

En 1979, Basquiat comenzó a hacer grafitis por su cuenta y se sumergió en la escena del Mudd Club . El artista Keith Haring había estado siguiendo los grafitis de SAMO y se hizo amigo de Basquiat ese mismo año. Haring recordó:

Todavía no había conocido a Jean-Michel; solo había oído hablar de él. Un día, justo cuando entraba en la SVA, un chico se me acercó y me preguntó si podía acompañarlo, pasando al guardia de seguridad. Quería entrar en la escuela. Le dije: «Claro», y entramos. Desaparecí en un aula. Cuando salí una hora después, me di cuenta de que había un montón de poemas y grafitis de SAMO recién hechos en lugares donde no estaban una hora antes. Até cabos y comprendí que la persona a la que había acompañado era Basquiat. ^{[ 15 ]}

Basquiat comenzó entonces a frecuentar a Haring y a otros estudiantes de la Escuela de Artes Visuales, Kenny Scharf y John Sex . Scharf contó que en 1979 salía a hacer murales con Basquiat. «Yo dibujaba cabezas de Los Supersónicos y Los Picapiedra y las hacía hablar en algún idioma extranjero», dijo Scharf. ^{[ 14 ]}

Aunque Basquiat afirmó que no había "ninguna ambición" en su obra, resulta sorprendente observar los lugares a los que se dirigían los grafitis de SAMO: alrededor de las galerías de SoHo e incluso en la Escuela de Artes Visuales. Glenn O'Brien señala que "el noventa por ciento de los grafitis de SAMO se realizaron en el corazón del barrio artístico. Se centró en SoHo... De modo que, en cierto modo, era publicidad para sí mismo". ^{[ 16 ]}

En abril de 1979, Basquiat asistió a la fiesta Canal Zone organizada por Michael Holman y se reveló como SAMO. ^{[ 17 ]}

En 1979, Basquiat comenzó a aparecer en el programa de entrevistas de televisión por cable underground de Glenn O'Brien, TV Party , donde fue presentado como la persona detrás de SAMO. ^{[ 18 ]}

A principios de 1980, Basquiat se distanció de Díaz y pronto comenzó a centrarse en su carrera como pintor. Basquiat dijo: «Escribí SAMO IS DEAD por todas partes. Y empecé a pintar». ^{[ 14 ]} Keith Haring organizó un velatorio simbólico para SAMO en el Club 57. ^{[ 19 ]}

Para la película Downtown 81 (2000), Basquiat fue filmado en las calles del Lower East Side recreando gran parte de su grafiti SAMO. ^{[ 20 ]} Estos incluyen:

PAGA LA SOPA / CONSTRUYE UN FUERTE / PRÉNDELE FUEGO

TODA LA LÍNEA DE LIBRETAS

HAGA UN ARCO ASÍ CON

TODO EL DINERO EN GRANDE

APLASTADO EN ESTOS PIES

Estas imágenes de Downtown 81 son las ilustraciones más comunes del grafiti de Jean-Michel Basquiat, pero no estaban firmadas como "SAMO".

A pesar de su gran popularidad y omnipresencia, los grafitis fueron desapareciendo gradualmente de las calles, ya sea cubiertos con pintura como acto de vandalismo común o retirados cuidadosamente para su reventa cuando las pinturas de Basquiat comenzaron a alcanzar precios elevados. Henry Flynt , Peter Moore, Martha Cooper y Glenn O'Brien son los responsables de las pocas fotografías documentadas de los grafitis originales de SAMO. Los grafitis de SAMO siguen siendo citados por artistas callejeros contemporáneos. ^{[ 21 ]}

Tras la victoria de Donald Trump en las elecciones presidenciales de 2016 , Díaz se sintió obligado a resucitar la etiqueta SAMO. «Mi trabajo actual trata principalmente sobre la vida actual en este planeta nuestro, que está hecho un desastre», declaró a artnet News . ^{[ 22 ]} En 2017, Díaz se asoció con la agencia creativa House of Roulx, con sede en Massachusetts, para una serie de colaboraciones. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Basquiat continuó usando el seudónimo SAMO después de dejar de hacer grafitis en 1980. Algunos de sus primeros dibujos y pinturas sobre lienzo fueron firmados como SAMO. En junio de 1980, Basquiat participó en la exposición de Times Square , su primera como SAMO y como pintor. ^{[ 25 ]} En febrero de 1981, participó en la exposición colectiva New York/New Wave, anunciada como SAMO. ^{[ 26 ]} Su primera exposición individual en una galería, del 23 de mayo al 20 de junio de 1981 en Módena , Italia , se llamó SAMO . ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Muchas de las pinturas y dibujos de Basquiat de 1980/81 incluyen frases utilizadas originalmente en la colaboración SAMO, junto con otras (como MILK©) del mismo estilo. Dichas frases aparecieron ocasionalmente durante el resto de su carrera. ^{[ 11 ]} Su pintura Cadillac Moon (1981) tiene la inscripción en la parte inferior izquierda "SAMO©" tachada, y en su lugar están escritos los nombres "AARON" (por Henry Aaron ) y "JEAN-MICHEL BASQUIAT".

Para conmemorar el 30 aniversario de la muerte de Basquiat el 12 de agosto de 2018, Adrian Wilson ideó un homenaje conmemorativo, al que Díaz añadió una etiqueta SAMO en las puertas de entrada de su antigua casa y estudio en 57 Great Jones Street en NoHo, Manhattan . ^{[ 29 ]} Andy Warhol le había alquilado el espacio a Basquiat, quien vivió allí desde agosto de 1983 hasta su muerte en agosto de 1988. Wilson pasó el mes siguiente negociando con los arrendatarios para donar el uso de 57 Great Jones Street para una galería de arte única que combinara el arte de Díaz, SAMO y las primeras etiquetas de graffiti y objetos históricos de cuando Díaz y Basquiat eran amigos de la escuela en la década de 1970.

En asociación con el propietario de la galería Brian Shevlin, la representante del arrendatario Lisa Tobari y haciendo referencia a la etimología de SAMO, la Same Old Gallery abrió sus puertas el 21 de septiembre de 2018. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} La exposición destacó por su libro de visitas de gran tamaño Same Old Visitors en el que artistas de graffiti, antiguos amigos de Basquiat y el público en general añadieron mensajes y crearon su propio arte. ^{[ 34 ]} Wilson mantuvo la galería abierta hasta el 21 de octubre de 2018, pero la falta de ventas hizo que no fuera económicamente viable invertir en el espacio en el futuro y se convirtió en una tienda de artículos para el hogar.

Notas

Bibliografía

• "Jean-Michel Basquiat en sus días de graffiti" , extracto de "Graffiti/Post-Graffiti" (ART/New York #21), vídeo, 1984.
• Braithwaite, Fred. "Rapeando con Fab 4 Freddy" en Deitch J., Cortez D. y O'Brien, G. (eds.) Jean-Michel Basquiat: 1981: el estudio de la calle , Charta, 2007.
• Cullen, Mark Elliot. "El grafiti SAMO© de Jean-Michel Basquiat" Velvet Howler (10 de febrero de 2009)
• Flynt, Henry. "El grafiti SAMO©"
• Fretz, Eric. Jean-Michel Basquiat: Una biografía . Greenwood Press, 2010.
• Hager, Steven. Arte después de medianoche: La escena del East Village . St. Martin. 1986.
• Hoban Phoebe . Basquiat: Un asesinato rápido en el arte (2.ª ed.), Penguin Books, 2004.
• Mele, Christopher. Vendiendo el Lower East Side: Cultura, Bienes Raíces y Resistencia en la Ciudad de Nueva York . University of Minnesota Press, 2000.
• Miller, Marc. Jean-Michel Basquiat - Una entrevista (ART/Nueva York No. 30A) video. 1998. 34 min.
• O'Brien, Glenn . "Graffiti '80: El estado del arte rebelde", High Times (junio de 1980): 53–54.
• Ricard, René . "El niño radiante", Artforum , Volumen XX No. 4, diciembre de 1981. págs.  35-43.
• Thompson, Margot. American Graffiti , Parkstone Press, 2009.