Samuel J. Briskin

Después de graduarse de la universidad, Briskin trabajó como contador. Briskin ingresó a la industria cinematográfica como contador en Cohn-Brandt-Cohn Film Sales en 1920. ^{[ 1 ] [ 5 ] [ 6 ]} En 1924, cuando los hermanos Cohn constituyeron CBC como Columbia Pictures, ^{[ 5 ]} dejó el estudio y creó una compañía de producción independiente con George H. Davis llamada Banner Productions. La compañía tenía programado producir 8 películas, cuatro en la costa este y cuatro en California. ^{[ 7 ]} La compañía se constituyó en mayo de 1924, ^{[ 8 ]} y produjo más de 20 películas entre 1925 y 1927. ^{[ 9 ]} Briskin le dio a su hermano, Irving, su primer trabajo en la industria cinematográfica, como auditor para Banner. Irving llegaría a ser productor de cine por derecho propio. ^{[ 10 ]} La primera película de la compañía fue La verdad sobre las mujeres , un melodrama de 1924 dirigido por Burton King y protagonizado por Hope Hampton y Lowell Sherman . ^{[ 11 ] [ 12 ]} La película se filmó en los estudios Whitman Bennett cerca de Yonkers, Nueva York. ^{[ 13 ]} La siguiente película que Briskin produciría fue El hombre sin corazón , nuevamente dirigida por King y filmada en los estudios Bennett, esta vez protagonizada por Kenneth Harlan y Jane Novak . ^{[ 14 ]} Además de producir las películas, Briskin también viajaría por todo el país haciendo tratos de venta para las películas de la compañía. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} En 1925 Briskin produciría el melodrama El expreso fantasma , protagonizado por Ethel Shannon y George Periolat . ^{[ 18 ]} A esto le siguió en 1926 la película Brooding Eyes , protagonizada por el legendario Lionel Barrymore . ^{[ 19 ]}

En 1926, Briskin llevó un equipo de filmación a Sonora, México, para rodar Whispering Canyon , protagonizada por Jane Novak y Robert Ellis . ^{[ 20 ]} A finales de 1926, la hermana de Briskin, Ida Briskin, se casó con Abe Schneider, un ejecutivo de Columbia Pictures. ^{[ 21 ]} A finales de 1926, George Davis murió repentinamente y Briskin disolvió Banner. ^{[ 5 ]}

Después de Banner, Briskin regresó a trabajar en Columbia Pictures, donde comenzó a producir para ellos en 1926, ^{[ 5 ]} y en 1928 se le dio el control sobre 18 de sus producciones. ^{[ 22 ]} Para 1929, Briskin había ascendido a ser un alto ejecutivo en el estudio, compartiendo honores con el jefe del estudio Harry Cohn , al dar el discurso de clausura en la reunión anual de ventas de Columbia en julio de 1929. ^{[ 23 ]} A finales de 1929, Briskin era el subdirector general de Columbia, y en una visita a la ciudad de Nueva York firmó contratos a largo plazo con varios dramaturgos de Broadway con el estudio, incluidos Elmer Harris , Jo Swerling y Paul Hervey Fox. ^{[ 24 ]} Briskin no solo era activo en la oficina de producción en Columbia, sino que también jugaba en el equipo de béisbol de Columbia, que competía en la Motion Picture Baseball League. ^{[ 25 ]} Fue mientras trabajaba en Columbia que Briskin conoció a Frank Capra . ^{[ 26 ]} En 1930, el hermano de Briskin, Irving, a quien había empleado mientras estaba en Banner, se unió a él como productor en Columbia. ^{[ 27 ]}

A principios de la década de 1930, Briskin se había ganado la reputación de ser un productor muy ahorrativo. ^{[ 28 ]} Sin embargo, también era conocido por anteponer la calidad del producto al ahorro de dinero. Joseph Walker , el director de fotografía de la película Dirigible de 1931 , dirigida por Frank Capra , explicó por qué la película no había utilizado imágenes de archivo de dirigibles, que habrían sido mucho menos costosas:

Briskin, el director general del estudio, quien supervisó personalmente la realización de la película y que quizás sea más exigente que cualquier otro ejecutivo del sector a la hora de obtener el máximo provecho de cada dólar invertido, fue lo suficientemente perspicaz como para comprender que una producción por lo demás excelente fracasaría si tales escenas se realizaban de forma "simplemente adecuada". Por lo tanto, no escatimó en gastos para asegurar la autenticidad absoluta en cada detalle de la producción. ^{[ 29 ]}

En 1931, Harry Cohn se convirtió en el primer director de estudio en implementar el nuevo sistema de producción por unidades, en el que los productores tenían responsabilidad específica sobre películas individuales, en lugar de supervisar docenas de películas en un año determinado. Briskin fue uno de los primeros cuatro de esta nueva clase de productores seleccionados por Cohn, mientras aún mantenía su estatus de subdirector general. ^{[ 30 ]} En 1932, Briskin pasó de subdirector general a director general en Columbia, ^{[ 31 ]} el anuncio fue hecho a principios de junio por Sam Cohn. ^{[ 32 ]}

En febrero de 1933, la casa de Briskin fue asaltada y los ladrones se llevaron joyas por valor de 24.000 dólares (de 1933). ^{[ 33 ]} También en 1933, Briskin fue nombrado representante de los estudios ante el comité del código de productores y actores. ^{[ 34 ]} En febrero de 1934, Briskin fue nombrado presidente del Consejo de Investigación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS). ^{[ 35 ]} Al mes siguiente, Briskin también fue nombrado miembro del comité de finanzas que supervisaba el Consejo de Investigación. ^{[ 36 ]} Para 1934, el hermano de Briskin, Irving, era uno de los productores de la unidad de Columbia. ^{[ 37 ]}

En 1934, Briskin fue seleccionado para ser uno de los representantes de los estudios cinematográficos en sus negociaciones con los Propietarios de Cines de América. Entre los demás representantes de los productores se encontraban Louis B. Mayer , Hal Roach , Jack L. Warner , BB Kahane y Harold Lloyd . ^{[ 38 ]} Para entonces, Briskin era considerado uno de los ejecutivos de estudio más importantes de la industria, formando parte de un grupo llamado por algunos "el grupo de expertos", que también incluía a Hal B. Wallis , Jack L. Warner , BB Kahane , Harold Lloyd , Hal Roach e Irving Thalberg . ^{[ 39 ]} En junio de 1934, Briskin, actuando como representante de 8 grandes estudios, se reunió con representantes de fabricantes de cámaras de cine, en un intento de llegar a un acuerdo entre ambas partes para aunar sus recursos con el fin de desarrollar una cámara de cine mudo. ^{[ 40 ]} En septiembre de 1934, Briskin firmó un nuevo contrato con Columbia, después de haber sido cortejado por Paramount. ^{[ 41 ]} Más tarde ese mes, fue elegido para la rama de productores de la AMPAS, además de ser nombrado miembro del comité ejecutivo. ^{[ 42 ]} Cuando el acuerdo de 1932 entre los estudios y los guionistas independientes expiró en 1935, Briskin fue seleccionado como uno de los cinco productores, junto con Sol Wurtzel , Irving Thalberg , Hal Wallis y Henry Herzbrun, para representar a los estudios en las negociaciones. ^{[ 43 ]} Además de representar a los productores en sus negociaciones con los guionistas, Briskin también fue seleccionado como uno de los seis productores para negociar el nuevo contrato con el gremio de actores. ^{[ 44 ]} En agosto de 1935, Briskin estaba renegociando su contrato con Columbia. Comenzaron a especularse que otros estudios, incluido MGM, se estaban poniendo en contacto con él. ^{[ 45 ]}

En septiembre de 1935, después de siete años, Briskin renunció a Columbia, al no llegar a un acuerdo con Harry Cohn sobre las opciones sobre acciones. ^{[ 46 ]} Durante años, muchos en la industria cinematográfica sabían que Briskin era responsable de muchos de los éxitos de Columbia, aunque el jefe del estudio, Harry Cohn, se llevaba el crédito. ^{[ 47 ]} Poco después, comenzaron a circular informes de que se dirigía a 20th Century-Fox. ^{[ 48 ]} Poco después de ese informe, se le ofreció un puesto en la oficina principal de MGM, pero lo rechazó porque quería estar más involucrado activamente en la producción cinematográfica, ^{[ 49 ]} lo que fue seguido por una negación de Fox de que se dirigiera a ese estudio. ^{[ 50 ]} Uno de los rumores que circulaban era que Briskin era parte de un grupo alineado con Consolidated Film Industries , que estaba intentando tomar el control de Universal. ^{[ 51 ]} A finales de año, Briskin había llegado a un acuerdo con Warner Bros. para producir 12 películas, ^{[ 52 ]} sin embargo, ese acuerdo nunca se concretó y Briskin terminó aceptando un acuerdo con RKO para unirse al estudio como su vicepresidente a cargo de la producción. ^{[ 53 ]} El puesto fue creado especialmente para Briskin. ^{[ 54 ]} BB Kahane permaneció como el director general de RKO Studios, dirigiendo todos los aspectos excepto la producción, pero existía la preocupación de que Briskin tuviera un conflicto con el productor de RKO de larga trayectoria, Pandro S. Berman . El conflicto se evitó cuando Berman recibió una extensión de un año en su contrato, en la cual tenía autoridad exclusiva sobre sus producciones, respondiendo solo directamente a Kahane. ^{[ 55 ]}

Ese acuerdo no duró mucho, y en febrero de 1936, el papel de Briskin en el estudio estaba cambiando. Aunque seguía teniendo el mismo título, ya no estaba subordinado a Kahane, sino que tenía el control total de toda la producción de RKO. ^{[ 56 ]} En febrero de 1936, Briskin fue mencionado junto con un puñado de otros productores como tan solicitados que podían escribir su propio boleto, los otros mencionados incluían a Thalberg, David O. Selznick , Darryl F. Zanuck , Hunt Stromberg y Sol Wurtzel . ^{[ 57 ]} Para abril de ese año, Briskin estaba dejando su huella en RKO. Compró bastantes propiedades, contrató a numerosos actores y atrajo a productores exitosos al estudio, como Edward Small . ^{[ 58 ] [ 59 ]} Más tarde ese año, RKO obtuvo los derechos de la exitosa obra irlandesa, The Plough and the Stars , del dramaturgo Seán O'Casey . Esto llevó a que Briskin fuera responsable de traer a Barry Fitzgerald a Hollywood para su debut cinematográfico estadounidense. Fitzgerald fue uno de los cuatro miembros del elenco original de la obra en el Abbey Theatre de Dublín, a quien Briskin contrató para aparecer en la versión cinematográfica del mismo nombre . ^{[ 60 ]} A mediados de año, RKO era firmemente de Briskin, con el respaldo total del jefe del estudio Leo Spitz , ^{[ 61 ]} Esto llevó a Kahane, quien había estado con el estudio desde su creación, a renunciar en agosto, varios meses antes de la expiración de su contrato, y dirigirse a una vicepresidencia en Columbia. ^{[ 62 ]} Para la próxima temporada de producción de 1936-37, Briskin anunció que tenía la intención de tener al menos tres intérpretes de calibre estelar en cada película. ^{[ 63 ]} En septiembre, Briskin fue elegido miembro de la junta de gobernadores de la AMPAS, junto con otros como Clark Gable , Darryl Zanuck y Cecil B. DeMille . ^{[ 64 ]} Al mes siguiente, Briskin inició una política que permitía a los actores más jóvenes con contrato con RKO aparecer en producciones teatrales en compañías de teatro independientes y pequeñas durante cortos periodos, para que los actores adquirieran experiencia. ^{[ 65 ]} También en octubre, Briskin fue elegido para suceder a Louis B. Mayer como presidente del fondo comunitario de la industria cinematográfica. ^{[ 66 ]}En 1936, Briskin llevó a RKO a su año más productivo hasta la fecha. ^{[ 67 ]} Antes de que terminara el año, se estaba introduciendo un nuevo medio, la televisión. Cuando se le preguntó sobre la amenaza que esta nueva fuente de entretenimiento podría representar para la industria cinematográfica, Briskin pensó que la televisión en realidad ayudaría a las películas. Sentía que podría ser "... lo mejor que podría sucederle a la industria". Racionalizando que "... hace 10 años, cuando comenzó la radiodifusión, muchos temían que la gente se sentara en casa con auriculares y escuchara el entretenimiento radiofónico gratuito. En cambio, las películas han tenido sus mejores años desde que llegó la radiodifusión..." ^{[ 68 ]} En diciembre, comenzaron a surgir informes de que estaba a punto de obtener un contrato a largo plazo en RKO, ^{[ 69 ]} sin embargo, debido a una inminente reorganización, solo se le dio una extensión de un año, con la promesa de un acuerdo a largo plazo una vez que la reorganización estuviera completa. ^{[ 70 ]} Briskin tomó la decisión de comenzar a producir películas en color en RKO. ^{[ 71 ]} También fue responsable de traer al productor de Poverty Row , Maury M. Cohen , a RKO. ^{[ 72 ]}

En 1937, Briskin fue responsable de llevar a Milton Berle a la pantalla. ^{[ 73 ]} Durante una huelga del sindicato Federated Motion Picture Crafts en 1937, existía la preocupación de que se les unieran miembros del Screen Actors Guild . Briskin fue uno de los cuatro productores elegidos por el gremio de productores para negociar con el sindicato de actores para evitar que se unieran al paro. ^{[ 74 ]} Cuando comenzó la nueva temporada cinematográfica en el verano de 1937, Briskin anunció que RKO tendría un aumento significativo en su presupuesto de producción general de $ 14.5 millones en la temporada 1936-37, a $ 18 millones para la temporada 1937-38. ^{[ 75 ]} A mediados de julio de 1937, se anunció que Briskin había recibido una extensión a largo plazo de su contrato, ^{[ 76 ]} sin embargo, varios meses después se reveló que el acuerdo nunca se había finalizado y que Briskin estaba considerando dejar RKO. ^{[ 77 ]} A principios de noviembre, el cambio se hizo oficial cuando Briskin renunció como jefe de producción de RKO. El estudio le había ofrecido a Briskin un contrato de tres años, que él rechazó. ^{[ 78 ]} Comenzaron a circular rumores sobre el destino de Briskin. A principios de diciembre, se informó que Briskin se dirigiría a Paramount, aunque él negó esos informes. ^{[ 79 ]}

Al comenzar 1938, había mucha especulación sobre cuál sería el próximo destino de Briskin. Era considerado uno de los principales ejecutivos cinematográficos de la industria. ^{[ 80 ]} A mediados de mayo, se informó que Briskin estaba en negociaciones con Sam Cohn para regresar a su antiguo estudio, Columbia, como gerente general. ^{[ 81 ] [ 82 ]} Sin embargo, su nombre seguía sonando para otros puestos importantes en la industria, como el de jefe de producción en Universal Pictures . ^{[ 83 ]} El 26 de mayo se anunció que Briskin y Columbia habían llegado a un acuerdo de 7 años para que él asumiera la dirección de producción del estudio, ^{[ 84 ]} donde retomó su antiguo puesto de gerente general el 30 de mayo. ^{[ 85 ]} Como parte del acuerdo, a Briskin se le otorgaron opciones sobre acciones de 10 000 acciones de Columbia, con un valor de 13,875 dólares por acción. ^{[ 86 ]} El regreso de Briskin a Columbia también lo reuniría con su hermano, Irving, quien había sido productor en Columbia durante varios años. ^{[ 87 ]} Samuel Briskin sería uno de los que más dinero ganaría en Hollywood en 1938, sus ganancias superaron los $106,000, lo que lo colocó entre los 10 mejores en Columbia. ^{[ 88 ]}

Más tarde, en 1938, cuando había una audiencia y una demanda pendientes que alegaban prácticas laborales injustas por parte de los estudios contra los directores, Briskin fue elegido para ser uno de los tres productores que representaban a los estudios, junto con Darryl Zanuck y EJ Mannix. Sentados frente a frente estaban WS Van Dyke , Howard Hawks y el amigo de Briskin, Frank Capra . ^{[ 89 ]} En 1939, Briskin se vio involucrado una vez más en posibles procedimientos legales, siendo uno de varios productores que fueron llamados a testificar ante la Junta Nacional de Relaciones Laborales , con respecto a supuestas infracciones de los estudios contra el Sindicato de Guionistas de Cine (SWG). ^{[ 90 ]} Durante las audiencias, se alegó que Briskin se había opuesto a la fusión propuesta entre el SWG y el Sindicato de Autores . ^{[ 91 ]} Después del estallido de hostilidades en Europa y Asia al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, la AMPAS creó el Comité de Defensa del Cine, que era un subcomité del Consejo de Investigación de la organización. Encabezado por el presidente del consejo, Darryl F. Zanuck, Briskin fue uno de los varios productores nombrados para el comité. El grupo se formó para asesorar a diversas ramas del gobierno estadounidense en la creación y producción de películas de entrenamiento. ^{[ 92 ]} Poco después de la formación del comité, se decidió que las instalaciones de los estudios cinematográficos de Hollywood estarían disponibles para el ejército para su uso en filmaciones y producción. ^{[ 93 ]} A mediados de noviembre de 1940, Briskin, junto con el presidente del comité, el mayor Nathan Levinson , participó en entrevistas con miembros del Sindicato de Guionistas de Cine, con el fin de seleccionar guionistas que fueran a Monmouth, Nueva Jersey, para trabajar con personal del ejército en el desarrollo de guiones para películas de entrenamiento. ^{[ 94 ]}

En 1941, el Gobierno de los Estados Unidos anunció un esfuerzo para aumentar la cooperación entre los diferentes países de América del Norte y del Sur, a través del uso del cine. Nelson D. Rockefeller presidió el comité gubernamental y solicitó la ayuda de la Asociación de Productores Cinematográficos. Y. Frank Freeman , presidente de la asociación, nombró a Briskin presidente del comité de Instalaciones Cinematográficas Sudamericanas. ^{[ 95 ]} Cuando el Comité de Defensa Cinematográfica se amplió en 1941, Briskin continuó siendo uno de los seis productores. ^{[ 96 ]} En abril de 1941, Harry Cohn ascendió a Briskin a Jefe de Producción en Columbia. ^{[ 97 ]} Briskin se unió al Cuerpo de Señales del Ejército como oficial de reserva, comisionado como mayor, y fue puesto a cargo de la división cinematográfica del Comité de Guerra. ^{[ 98 ] [ 99 ]} Después del ataque a Pearl Harbor por los japoneses el 7 de diciembre de 1941, hubo preocupación de que los profesionales del cine en Hollywood que eran oficiales en las reservas de las fuerzas armadas pudieran ser llamados al servicio activo. ^{[ 100 ]} En mayo de 1942, Briskin fue reconocido como vicepresidente del Comité de Defensa del Cine. Ese mismo mes, él y el presidente Nathan Levinson crearon un subcomité para encontrar más técnicos que se alistaran en el Cuerpo de Señales. ^{[ 101 ]} En junio, Briskin fue recompensado con un contrato de seis años por Columbia, a razón de 2000 dólares semanales, además de opciones sobre acciones. ^{[ 102 ]}

En agosto de 1942, las funciones de Briskin en Columbia se dividieron entre Harry Cohn y Sydney Buchman , en previsión de su llamado al servicio activo en el ejército. ^{[ 103 ]} Briskin fue llamado al servicio activo en septiembre, y Buchman renunció a su puesto como Presidente del Sindicato de Guionistas de Cine para hacerse cargo de las responsabilidades de Briskin en Columbia. ^{[ 104 ]} Mientras estaba en servicio activo, Columbia continuó manteniendo a Briskin bajo contrato, aunque con un salario reducido de 300 dólares por semana. ^{[ 102 ]} Una de las funciones de Briskin en el Cuerpo de Señales del Ejército era reclutar personal de la industria para servir como camarógrafos y fotógrafos para el ejército. ^{[ 105 ]} En un informe que lamentaba la pérdida de talento de Hollywood a las fuerzas armadas, Briskin fue uno de los cuatro productores citados, junto con Darryl Zanuck, Hal Roach y John Hay Whitney. ^{[ 106 ]} A finales de marzo de 1943, Briskin sufrió un ataque al corazón mientras estaba en servicio militar activo. ^{[ 107 ]} Briskin recibió una baja médica del Cuerpo de Señales del Ejército en mayo de 1944. ^{[ 108 ]} Durante su servicio militar, Briskin fue condecorado con la Legión al Mérito . ^{[ 109 ]} En julio de 1944, Briskin regresó a Columbia, dejando el ejército con el rango de teniente coronel. ^{[ 110 ] [ 111 ]} Poco después de su regreso a la vida civil, Briskin se separó de Columbia en septiembre de 1944. ^{[ 112 ] [ 113 ]}

Poco después de que Briskin dejara Columbia, se anunció que fundaría una productora con su viejo amigo Frank Capra , cuyo principal atractivo sería una película anual de Capra. Dado que Capra aún estaba en servicio activo en el ejército, Briskin se encargó de abrir las oficinas de la compañía y negociar acuerdos de distribución, preparándola para comenzar la producción tan pronto como Capra fuera dado de baja. ^{[ 114 ]} Inicialmente, la compañía se conocía simplemente como Capra-Briskin. ^{[ 115 ]}

Mientras esto sucedía, a Briskin se le pidió que volviera al servicio activo, esta vez en la marina, por un breve período a principios de marzo de 1945; fue asignado al Laboratorio de Ciencias Fotográficas, donde debía evaluar la actividad de filmación de la Marina. ^{[ 116 ]} A finales de mes, había terminado su estudio y presentó sus hallazgos al Capitán Gene Markey , jefe de los Servicios Fotográficos de la Marina, ^{[ 117 ]} después de lo cual regresó a Hollywood para continuar estableciendo Capra-Briskin. ^{[ 118 ]} Con Capra todavía en el servicio, Briskin incorporó el nuevo estudio de cine, con el nombre de Liberty Films , a finales de abril de 1945. ^{[ 119 ]} Una de las primeras propiedades que buscaron fue la obra de teatro de gran éxito, Harvey . ^{[ 120 ]} En julio, convencieron a William Wyler para que se uniera a su incipiente compañía, y se convirtió en copropietario, aceptando comenzar a trabajar para la compañía tan pronto como fuera dado de baja del ejército y producir una película por año para el estudio. ^{[ 121 ] [ 122 ]} En agosto, Briskin negoció un acuerdo con RKO Studios para que Liberty Pictures filmara 9 películas en el estudio RKO, ^{[ 123 ]} y en septiembre Wyler anunció que la compañía produciría 3 películas al año para su acuerdo con RKO. ^{[ 124 ]} Antes de que terminara el año, George Stevens también se había convertido en copropietario de la empresa. ^{[ 125 ] [ 126 ]}

La compañía anunció en noviembre de 1945 que su primera producción sería James Stewart en ¡Qué bello es vivir !, producida y dirigida por Capra. ^{[ 127 ]} En la primavera de 1946 se anunció que Liberty tendría un quinto socio, el productor y director Victor Fleming , ^{[ 128 ]} aunque ese acuerdo nunca se concretó. La película se estrenó en noviembre de 1946, pero fue un fracaso financiero. Aunque se encontraba en el 7% superior de las películas de ese año en cuanto a recaudación en taquilla , no pudo recuperar su alto costo de producción de $2.3 millones, ^{[ 129 ]} y mucho menos generar ganancias. Después del estreno de la película, Briskin se convirtió en un defensor abierto de la política de exhibiciones más largas para las películas, lo que les permitía recuperar el costo de producción. Sin exhibiciones más largas, le dijo a The Film Daily , la calidad de las películas disminuiría, ya que los costos de producción continuarían aumentando. ^{[ 130 ] [ 131 ]}

Aunque el estudio recibía críticas positivas, atravesaba dificultades financieras. En marzo de 1947, comenzaron a circular rumores sobre la posible adquisición de la compañía por parte de uno de los grandes estudios. ^{[ 132 ]} La siguiente película del estudio, State of the Union , protagonizada por Spencer Tracy y Katharine Hepburn , iba a ser distribuida por MGM. ^{[ 133 ]} Además del acuerdo con MGM y Capra, Briskin buscó acuerdos de distribución con otros grandes estudios, incluido Paramount. ^{[ 134 ]} Los socios buscaban un gran estudio que comprara Liberty Films antes de la ejecución hipotecaria del banco , aunque Wyler y Stevens se opusieron "rotundamente" a la idea al principio. ^{[ 135 ]} En abril comenzaron a circular rumores de que se estaba gestando un acuerdo para la venta de la compañía a Paramount Pictures . ^{[ 136 ]} Esos rumores se confirmaron al mes siguiente cuando Paramount compró Liberty. ^{[ 137 ]} Los cuatro socios recibieron un total de entre $3,450,000 y $4,000,000 en acciones de Paramount, y a Capra, Wyler y Stevens se les ofrecieron contratos para cinco películas en Paramount. ^{[ 138 ]} A Briskin se le dio un puesto ejecutivo de estudio en Paramount que fue creado específicamente para él, pero Stevens decidió no aceptar la oferta de Paramount y continuó como productor independiente. ^{[ 139 ]} El acuerdo tardó varios meses en concretarse, culminando finalmente cuando el Tesoro de los Estados Unidos aprobó la estructura fiscal en septiembre de 1947. ^{[ 140 ]} Briskin permanecería en Paramount como ejecutivo sénior de producción hasta 1950. ^{[ 141 ]}

Al comenzar la nueva década, se especuló que Briskin firmaría un acuerdo con Paramount Studios, a cargo de la producción bajo Y. Frank Freeman , ^{[ 142 ]} en el nuevo puesto, Briskin funcionaría como el jefe de producción de facto del estudio. ^{[ 143 ]} Después de aceptar el puesto, su permanencia fue breve, ya que renunció en enero de 1951, debido a una enfermedad no revelada, aunque siguió empleado por el estudio. ^{[ 144 ] [ 145 ]} En abril, se anunció que Briskin permanecería en Paramount y había firmado un contrato de cinco años para producir para el estudio. ^{[ 146 ]} En julio de 1951, Briskin fue seleccionado para dirigir la campaña publicitaria de radio "Movie Town USA" para el Consejo de Compañías Cinematográficas (COMPO). ^{[ 147 ]} La campaña Movietime estaba programada para debutar el 8 de octubre de 1951, con más de 200 estrellas de la actuación y otras personalidades de Hollywood que ofrecieron su tiempo como voluntarios para hacer apariciones personales en las 48 capitales de los estados de EE. UU., ^{[ 148 ] [ 149 ]} aunque esas ubicaciones se cambiaron más tarde a 33 ciudades importantes, debido a un conflicto de agenda con muchos de los gobernadores estatales. ^{[ 150 ]} Además de sus responsabilidades en Paramount y con COMPO, a finales de 1951 Briskin se asoció con Sol Lesser para producir 6 películas, que fueron distribuidas por United Artists. ^{[ 151 ]} Todas las películas estaban programadas para un estreno en 1952, y Briskin fue parcialmente responsable de la financiación junto con Edward Small , además de tener la supervisión de la producción. En ese momento, fue considerada una asociación independiente muy importante por la comunidad de Hollywood. ^{[ 152 ]} La asociación, conocida como Associated Players and Producers, fue efímera, produciendo solo una de las seis películas acordadas con Universal, Kansas City Confidential , una película de cine negro protagonizada por John Payne . ^{[ 153 ] [ 154 ]}

En enero de 1953, Briskin fue nombrado miembro de la junta ejecutiva del Sindicato de Productores de Cine. ^{[ 155 ]}

Mientras estaba en Paramount, en 1955, produjo la exitosa película Strategic Air Command , protagonizada por James Stewart . ^{[ 156 ]} Después del éxito de Strategic Air Command , Paramount obtuvo los derechos de The Sons of Katie Elder y le asignó el proyecto a Briskin para producirlo, con Alan Ladd como protagonista. Sin embargo, cuando Ladd presentó el resto de su contrato con Paramount, la película se suspendió y no se produciría hasta 1965, por un productor diferente, Hal B. Wallis . ^{[ 157 ] [ 158 ]} En mayo de 1956, Briskin pidió ser liberado de los dos últimos años de su acuerdo con Paramount, a lo que el estudio accedió. ^{[ 159 ]} La única condición era que Briskin terminara el trabajo en su compromiso cinematográfico restante con el estudio, The Joker is Wild , protagonizada por Frank Sinatra , que estaba siendo producida por una compañía cinematográfica independiente, AMBL Productions, bajo un acuerdo con Paramount. ^{[ 160 ] [ 161 ]}

En 1957, Briskin se vio envuelto en una controversia relacionada con el control de MGM. Como parte de una disputa entre Joseph R. Vogel y Joseph Tomlinson, Briskin fue nombrado miembro del Consejo de Administración de MGM, junto con el exjefe de producción de MGM, Louis B. Mayer , y también productor del estudio. ^{[ 162 ]} Sin embargo, la reunión extraordinaria del consejo que se celebró para nombrar a los dos ejecutivos fue declarada ilegal por el Tribunal de Cancillería de Delaware, y los nombramientos de Mayer y Briskin fueron anulados. ^{[ 163 ]} El conflicto continuó durante todo el año, hasta que MGM celebró una junta de accionistas en octubre. Durante la reunión, los accionistas acordaron ampliar el consejo añadiendo diez nuevos directores. El grupo de Tomlinson fue claramente derrotado, obteniendo solo un puesto de los diez; ese puesto fue para Briskin. ^{[ 164 ]}

Su puesto en la junta directiva de MGM duraría menos de un año. Tras la inesperada muerte del director del estudio, Harry Cohn, a finales de febrero de 1958, ^{[ 165 ]} la junta directiva de Columbia seleccionó un comité para buscar a su sustituto. A principios de abril se confirmó que Briskin era uno de los candidatos que estaban considerando. ^{[ 5 ]} En abril de 1958, Briskin renunció a MGM para regresar a Columbia, esta vez como vicepresidente a cargo de las actividades de la Costa Oeste. ^{[ 166 ]} Además de sus funciones de producción ejecutiva, Briskin también fue nombrado uno de los 9 miembros de la junta directiva de Fico. Fico era una empresa formada con el propósito expreso de comprar acciones de Columbia en el mercado abierto como una forma de demostrar confianza en la empresa. ^{[ 167 ]} A finales de 1958, Briskin era vicepresidente y director general del estudio. ^{[ 168 ]} En abril de 1959, Briskin anunció un ambicioso plan para Columbia, en el que programaron 99 películas para estrenarse en un lapso de 18 meses, y el jefe del estudio Abe Schneider (también cuñado de Briskin) designó a Briskin para dirigir el programa. Entre las películas programadas para producirse durante este lapso se encontraban Anatomy of a Murder , A Raisin in the Sun y Suddenly, Last Summer . ^{[ 169 ] [ 170 ]} También en 1959, Briskin convirtió a Glenn E. Miller Productions en una filial de Columbia, la nueva rama especializada en la producción cinematográfica para fines militares y de defensa. Algo en lo que Briskin tenía experiencia durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 171 ]} En julio, el hermano de Briskin, Irving, vendió su compañía independiente de producción de televisión a Screen Gems (ahora Sony Pictures Television ), la subsidiaria de propiedad total de Columbia. Después de la venta, regresó a trabajar en Columbia, donde había estado antes de formar su propia compañía. ^{[ 172 ]} Poco después, Briskin, reunido con su hermano, anunció que reintegraría Screen Gems a Columbia y que ya no operaría como una entidad separada. ^{[ 173 ]} Bajo la dirección de Briskin, en julio de 1959 la producción alcanzó un máximo histórico en Columbia, con más de 11,5 millones de dólares en producción en un momento dado. ^{[ 174 ]} En agosto, a pesar del aumento de los costos de producción, Briskin tomó la medida sin precedentes de reducir los honorarios que Columbia cobraba a los productores independientes contratados por el estudio. ^{[ 175 ]}En septiembre de 1959 se anunció que Briskin había sido elegido miembro del consejo de administración de Columbia, cargo que ocupó hasta su muerte. ^{[ 1 ] [ 176 ]} Al mismo tiempo que Briskin era elegido miembro del consejo de Columbia, se anunció que su hijo, Jerry, se uniría a él en Columbia, trabajando en la división Screen Gems como productor de la serie de televisión Manhunt . ^{[ 177 ]} En diciembre, el contrato de Briskin con Columbia debía ser renovado por sus accionistas. ^{[ 178 ]}