Sandra McGrath

Sandra Burt McGrath es una escritora e historiadora de arte australiana nacida en Estados Unidos, coleccionista de arte de vanguardia y una destacada crítica de arte.

McGrath (de soltera Burt), una socialité adinerada y viajera, demostró talento para la escritura y desarrolló intereses profesionales en el mercado del arte a finales de su adolescencia. Tras casarse con su marido australiano en 1959 y mientras criaba a sus cinco hijos en Sídney , se convirtió en una entusiasta mecenas.

Amiga de la generación más joven de artistas en su país de adopción, entre ellos John Olsen , Colin Lanceley , George Baldessin , Richard Larter , John Peart y Jeffrey Smart , fue una de las primeras biógrafas de Brett Whiteley en la influyente primera monografía sobre él. McGrath comenzó a escribir sobre arte a finales de sus veinte años y fue crítica de arte para The Australian desde 1972, para el Sydney Morning Herald desde 1987 hasta la década de 2000, y desde 1966 escribió para Art & Australia .

Como ferviente defensora de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , donó obras importantes a su colección y estableció contactos con galerías comerciales, como las Galerías Australianas de la familia Purves, que impulsaron las carreras de artistas emergentes y consagrados.

En la década de 1980 colaboró ​​con John Olsen y luego con Arthur Boyd en la elaboración de libros de arte sobre temas relacionados con el desierto y el puerto de Sídney , lo que la llevó, junto con su esposo, a participar en la creación de Bundanon .

Tras la publicación de su último libro, sobre Patrick Hockey (1994), y la muerte de su esposo en 2000, McGrath regresó a Estados Unidos, donde dos de sus hijos, Eugenia y Julia, y más tarde su nieto Patrick, fundaron galerías de arte en Nueva York. Uno de sus hijos es el artista James McGrath .

Sandra McGrath nació en 1936, hija de Anne Woodward Burt (Lundbeck tras su posterior matrimonio con Hilmer Lundbeck, director residente de la Swedish American Line ) ^{[ 1 ]} y James M. Burt, Jr., en Birmingham, Alabama, con intereses en el Bank of Alabama. Mencionada frecuentemente en las columnas sociales durante su juventud, ^{[ 2 ]} Sandra disfrutó de un entorno privilegiado. Estudió en Brook Hill, Birmingham, durante dos años, donde fue tesorera de la hermandad Theta Kappa Delta en 1950, ^{[ 3 ]} y escribió para el anuario escolar, el Brookelet Board . ^{[ 4 ]}

El Birmingham Post-Herald de diciembre de 1953 la presentó como "Adolescente de la Semana" con un breve perfil de ella como estudiante de último año en Mount Vernon Seminary and College , Washington, DC y "editora de fotografía de Cupola , el anuario y escritora de una columna deportiva para el periódico escolar". ^{[ 5 ]} Desde septiembre de 1954 asistió a Vassar College , ^{[ 6 ]} donde, como estudiante de tercer año, fue elegida editora de fotografía de su anuario Vassarion . ^{[ 7 ]}

Sandra se graduó con una Licenciatura en Artes el 9 de junio de 1958, ^{[ 8 ]} después de lo cual viajó por Europa con su tía. ^{[ 9 ]} Sus tíos, los Woodward, la recibieron a ella y a su futuro esposo Michael Anthony 'Tony' McGrath en junio de 1959, ^{[ 10 ]} antes de que partiera a recorrer Tahití, Nueva Zelanda y Australia en el SS Mariposa . ^{[ 11 ]}

El 20 de octubre de 1959, a los 23 años, Sandra se casó con Tony, quien se había graduado en estudios empresariales en las Universidades de Sídney y Stanford y era director de Mascot Industries en Australia. A la ceremonia en Sídney asistieron los padres y el hermano de Sandra, quienes viajaron en un viaje posterior a bordo del Mariposa. ^{[ 12 ]} Regresó para verlos en la Navidad de 1963 con su primera hija, Eugenia. ^{[ 13 ]}

En 1967, a sus treinta años, McGrath era una comentarista activa del arte australiano. ^{[ 14 ]} Un afectuoso perfil de 1967 en su columna 'Our Town' del Sydney Morning Herald, escrito por Leslie Walford, revela que McGrath nació en octubre de 1936 y había fundado una galería de arte en Jackson Square, San Francisco, cuando conoció a Tony McGrath en una cena. Lo acompañó a Sídney, donde se casaron y vivieron en un apartamento en los 'Ithaca Gardens', diseñados por Harry Seidler , en Elizabeth Bay . Posteriormente se mudaron a una casa en Woollahra y luego a otro piso con sus hijos. Walford comenta que:

Escribir, en forma de análisis crítico, es su pasión; leer vorazmente es un hábito y un placer diario. Para "Art in Australia" [sic] ha escrito ensayos sobre Brett Whiteley, el Pop Art y James Gleeson . Sandra conoce Europa, pero ama Australia, donde encuentra una vida plena. Coleccionar pinturas es una de sus pasiones; también trabajó en las Galerías Clune durante un tiempo. En su apartamento, experimenta con colores llamativos, muebles de calidad y formas originales de recibir invitados. Está cursando una maestría en Literatura Inglesa y prepara una tesis sobre Nathaniel Hawthorne . ^{[ 15 ]}

En 1969, McGrath donó la pintura al óleo de John Olsen, Entrada al puerto del deseo , a la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur ^{[ 16 ] [ 17 ]} y, a través de la galería, organizó con éxito recorridos culturales por Melbourne que no se habían intentado antes. ^{[ 18 ]} La veterana periodista Jane Fraser, en un artículo de 2009 en The Australian, recordó su amistad con Sandra, a través de quien conoció a los artistas Arthur Boyd, Tim Storrier, Brett Whiteley, John Olsen y al director de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Edmund Capon :

Ahora vive en Estados Unidos, de donde proviene, y estuvo casada con un australiano, lamentablemente fallecido. Echaba mucho de menos su país cuando vino a vivir aquí, pero le encantaba el críquet porque, según me contó, escuchaba las retransmisiones de partidos que se jugaban en el extranjero y se dormía arrullada por las voces de leyendas como Richie Benaud . Era nueva en la escritura y el editor la llamaba cariñosamente la cadete menopáusica. ^{[ 19 ]}

Sandra fue descrita además en 1971 por Kay Keavney en The Australian Women's Weekly como 'la vivaz joven Sra. Tony McGrath, graduada estadounidense de Vassar, esposa de un corredor de bolsa de Sídney, madre de cuatro hijos, amante del arte y coleccionista', que había conseguido un programa de auditorías gratuitas de conferencias de historia del arte de la Universidad de Sídney para guías en formación de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , ^{[ 20 ]} instrucción que, a partir de 2022, ha continuado. ^{[ 21 ]} En agosto de 1971 nació el último de sus cinco hijos, Teague, que se unió a sus hermanos Eugenia, Anthony, Julia y James. ^{[ 22 ]} La participación de la pareja en la escena social de Sídney como miembros de la 'Serious Sydney Society', ^{[ 23 ]} y su organización de eventos a los que asistieron personalidades como Ita Buttrose , Rudi Komon , la jueza Elizabeth Evatt , Harry Seidler , Shiela Scotter , Zara Holt , Susan Renouf , ^{[ 24 ]} Harry M. Miller y visitantes del extranjero como Franz von Bayern , ^{[ 25 ]} y Stan Hart , ^{[ 26 ]} fueron frecuentemente señalados por los columnistas de los periódicos. ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

Cuando la economía australiana se vio afectada por las crisis petroleras de la OPEP , con una variación anual del IPC del 17,7 % y la estanflación registrada en 1974, Daphne McGuinness, de The Bulletin , en un artículo titulado «Ajustándose los cinturones de Gucci», entrevistó a mujeres adineradas para conocer sus reacciones, entre ellas Lady Clarke de South Yarra, «la mujer más rica de Australia», y McGrath fue otra de ellas. Identificada como «heredera y coleccionista de arte», comentó que en Nueva York, de donde acababa de regresar, «Todo el mundo tiene dinero, la escena artística nunca ha sido más extravagante, de verdad… ¿Contenta de estar de vuelta? ¡Dios mío, qué contenta estoy de estar de vuelta! No quiero volver a viajar nunca más. Esto es Lotus Land». ^{[ 30 ]}

Walford ^{[ 15 ]} señala en 1967 que el apartamento de McGrath estaba decorado con un techo pintado (que luego se vendió y se trasladó para servir como mural en una casa en Avalon ) ^{[ 31 ]} y un tapiz de John Olsen, The Cricket Match, una pintura de Brett Whiteley y una gran escultura de Colin Lanceley. En 1971, Art and Australia presentó una fotografía de Max Dupain del comedor iluminado por tragaluz de su casa en Bellevue Hill, pintada en todas las paredes con un paisaje de Jeffrey Smart de formas geométricas vistas a través de hierba alta y seca. ^{[ 32 ]} En 1975, Sandra subastó parte de su colección de arte de pinturas australianas, europeas y americanas, y muebles, incluyendo The Cricket Match de Whiteley , a través de Ellenden Auctioneers en su residencia de Woollahra en 12 Trelawney Street. ^{[ 33 ]} McGrath fue generosa en sus donaciones de obras a la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. ^{[ 34 ]}

Sandra fue crítica de arte para The Australian desde 1972, para The Sydney Morning Herald desde 1987 hasta la década de 2000, y desde 1966 escribió regularmente para Art and Australia, ^{[ 35 ]} y fue intermediaria en las relaciones entre artistas, mecenas, galerías y su público; en una ocasión, en 1977, visitó a Jeffery Smart en la Toscana para persuadirlo de que se uniera al grupo de las Galerías Australianas de Ann y Stuart Purves. ^{[ 36 ]} Sobre Smart, en 1969 escribió:

...a pesar de la tendencia del siglo XX hacia el arte abstracto y el expresionismo abstracto, algunos pintores continuaron lidiando con el mundo real, luchando con las formas, las estructuras y los problemas del siglo XX. Uno de estos pintores notables es Jeffrey Smart. ^{[ 37 ]}

En 1973, McGrath fue nombrada representante australiana en el Consejo Internacional del Museo de Arte Moderno de Nueva York junto con su amiga Penny Seidler y Anne Lewis, uniéndose a James Fairfax . ^{[ 38 ] [ 39 ]} McGrath se asoció estrechamente con Brett Whiteley , ^{[ 40 ]} a quien conoció a principios de los sesenta, cuando regresó a Australia para montar su primera gran exposición que incluía las pinturas de Christie y la Serie del Zoológico de Londres. ^{[ 41 ]} Ella registra que fue Whiteley quien inspiró el segundo artículo de revista que publiqué... que apareció en el número de junio de 1967 de Art and Australia . ^{[ 41 ]} Con la elección del gobierno laborista de Gough Whitlam en 1972, Sandra y Brett Whiteley condujeron por la ciudad en su Jeep con tres de sus perros de aspecto gracioso y la música a todo volumen, gritando y tocando la bocina. ^{[ 42 ]} Ella consideró la década de 1970:

Una época dorada del arte australiano en Sídney y Melbourne. Todo estaba en plena efervescencia cultural y política. La era de Menzies , Dobell y Drysdale había llegado a su fin. Sídney se desprendía de su antigua imagen colonial de remanso de paz, mientras la Ópera revelaba otras nuevas. ^{[ 42 ]}

Su libro de 1979 , Brett Whiteley, apodado «El Libro Azul» por su sobrecubierta que mostraba El árbol de jacaranda del pintor , ^{[ 43 ]} fue el primer texto importante sobre el artista. John Tranter acogió con satisfacción la biografía en la que «la Sra. McGrath sumerge su pluma en la tinta púrpura», pero señaló «sus fallos: falta de índice, algunas faltas de ortografía, un catálogo (de 129 reproducciones en blanco y negro) que parece incompleto, pero no se nos dice cuánto ni por qué; láminas en color que a veces están defectuosas o desalineadas, y en muchos detalles de las pinturas, muy borrosas; e incomprensiblemente, no hay lista de ilustraciones. Pero es un libro vívido y emocionante de leer, y por el precio tiene una buena relación calidad-precio». ^{[ 44 ]}

Joanna Mendelssohn aconsejó que; «Mientras este libro sea aceptado como nada más ni nada menos que una interpretación de Whiteley por parte de un amigo, puede ser visto como un valioso documento histórico. Porque es una evocación muy exitosa del hedonismo manierista de Whiteley, su placer sensual en el paisaje y el cuerpo humano y su ávida exploración del lado oscuro de la experiencia humana». ^{[ 45 ]} En 1992 Annette Van den Bosch, quien en otro lugar llama a McGrath una «creadora de reyes», ^{[ 46 ]} observó que «La principal reputación de Sídney forjada en el mercado de finales de la década de 1970 fue la de Brett Whiteley. Después de ganar el Premio Archibald en 1977 por Doble autorretrato , Whiteley ganó una sucesión de premios y tuvo una serie de exposiciones con entradas agotadas. Las prácticas de Sandra McGrath como crítica vincularon de manera bastante explícita los conceptos de creatividad masculina, genio y reputación internacional en relación con el trabajo de Whiteley. ^{[ 47 ]} Desde la perspectiva de 1995 y en contra del nuevo catálogo de libros de Barry Pierce, ^{[ 48 ]} la crítica del SMH, Elizabeth Cross, se estremeció ante los "excesos desenfrenados" en la escritura de McGrath. ^{[ 49 ]}

Publicado en 1982, The Artist and the Desert, escrito en colaboración por McGrath con el artista John Olsen, sobre cuya obra escribió por primera vez en 1976, ^{[ 17 ]} fue considerado por la crítica Dra. Ann Galbally como un «ejercicio valioso» en su examen de veintidós pintores «para confrontar e ilustrar la cuestión [de] qué ha significado el paisaje desértico para el artista australiano», siendo su tesis «que el desierto es realmente el lugar del “alma” de la psique australiana». Galbally identifica «un fragmento perspicaz que destaca en el texto, por lo demás bastante irregular, [en el que] se nos dice que:» ^{[ 50 ]}

En los paisajes europeos, el hombre siempre está presente, siempre ha estado allí, en primer plano, en la distancia media o en segundo plano. Por el contrario, en el desierto australiano parece no haber lugar para el hombre; no parece haber pasado, ni presente, ni futuro; solo una abrumadora agonía de la voluntad y una paralizante sensación de desesperación. ^{[ 51 ]}

A partir de la experiencia de la carrera de su esposo Tony, Sandra escribió en 1983 una serie de cuatro partes sobre banca mercantil para el periódico The Australian , ^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]} y la pareja capitalizó astutas compras inmobiliarias; ^{[ 56 ]} su casa de campo de tres habitaciones en Ebor Road, Palm Beach, fue comprada por Carla Zampatti en 1972 por $ 51,500; la casa de Collins Avenue, Rose Bay que poseyeron en la década de 1970 ^{[ 57 ]} se vendió en 1989 por $ 4.15 millones; ^{[ 58 ]} y su residencia en la cima del acantilado de Dover Heights , excluyendo su enorme escultura de Michael Snape, ^{[ 59 ]} se vendió en 1993 por $ 1,775,000, el precio de subasta más alto hasta entonces para el suburbio. ^{[ 60 ] [ 61 ]}

En el verano de 1971-72, Arthur Boyd y su esposa Yvonne visitaron a los McGrath en su propiedad Bundanon, en la costa sur de Nueva Gales del Sur , que poseían junto con el marchante de arte Frank McDonald. Los Boyd compraron la cercana Riversdale, a orillas del río Shoalhaven, en 1974 y luego compraron Bundanon a McDonald y a los McGrath en 1979. ^{[ 62 ]} El hijo de Sandra, James McGrath, comenzó su carrera artística como asistente de estudio de Boyd. ^{[ 63 ]}

Durante 1982-83, David Chalker, asesor ministerial federal de Tom Uren y director de la Galería Nolan en Lanyon , Canberra, junto con su esposa Margaret, ayudaron a McGrath con la investigación para su publicación The Artist and the River, ^{[ 64 ] [ 65 ]} elogiada por Bernard Smith como «un relato valiosísimo de la obra de Arthur Boyd desde su regreso a Australia tras un período de casi 20 años en el extranjero... [y] su preocupación por el río Shoalhaven», y como un «libro particularmente personal, ya que es, como nos dice la autora, su expresión de gratitud al artista por su obra, pues le hizo —a ella, una estadounidense— consciente, por primera vez, de la belleza del monte australiano. "Donde otros ven armonía, yo he visto desorden; donde otros ven belleza, yo he visto fealdad; donde otros ven grandeza, yo he visto mezquindad; donde otros ven colores brillantes, yo he visto verdes y grises apagados". Smith plantea la reacción de McGrath como un ejemplo del problema de "¿hasta qué punto es posible ver el paisaje excepto a través de los ojos de otros artistas?" ^{[ 66 ]}

McGrath continuó siendo una figura destacada en la alta sociedad de Sídney durante la década de 1980, protestando contra la invasión de propiedades en el puerto de Sídney, ^{[ 67 ]} tema central de sus pinturas del puerto de Sídney de 1979 , una compilación de obras de 38 pintores, ^{[ 68 ]} y participando en comités de recaudación de fondos para organizaciones benéficas. ^{[ 69 ]} Formó parte del comité especial para seleccionar obras de arte para la remodelación de Darling Harbour, presidido por Neville Wran , junto con el director de la Galería Estatal, Edmund Capon , la periodista Lenore Nicklin, el corredor de bolsa y coleccionista de arte René Rivkin y Bob Pentecost, gerente general de la Autoridad de Darling Harbour. ^{[ 70 ]}

A través de sus reseñas, McGrath promovió el trabajo de varios artistas australianos entonces menos conocidos, entre ellos Tony Coleing , ^{[ 71 ] [ 72 ]} Vivienne Pengilley , ^{[ 73 ]} Peter Taylor, ^{[ 74 ]} el 'reticente' Tony Tuckson , ^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]} y Peter Tully . ^{[ 78 ]} En 1982, en lo que The Bulletin calificó como un mercado 'bajista' para el arte, ^{[ 79 ]} reprendió:

No veo a ningún artista joven que entusiasme a nadie. Los compradores están redescubriendo a artistas expatriados como Colin Lanceley y William Delafield Cook, pero no hay jóvenes que entusiasmen al público como lo hicieron Brett Whiteley y Tim Storrier . Hay algunos buenos fotorrealistas, pero si bien se admira su obra, no se compra. Nadie compra de forma arriesgada, e incluso en épocas de bonanza, quienes lo hacen son una rareza. Los marchantes se ven cada vez más perjudicados por la venta de arte en subastas. Otro problema para el marchante es que el número de coleccionistas serios no ha aumentado, y hay muy pocos coleccionistas obsesivos que compren algo en cada exposición de un artista.  

Una edición actualizada de 1992 del libro de Whiteley, con una entrevista con el artista que McGrath grabó en 1990 y las propias reflexiones de Whiteley sobre su arte, ^{[ 80 ]} que luego se publicó como libro de bolsillo dos meses después de su muerte, fue objeto de una audiencia el 24 de septiembre en el Tribunal Federal para examinar si el material supuestamente ofensivo —cartas y notas escritas por Whiteley en Sídney y durante sus vacaciones en Marruecos— infringía los derechos de autor de RDLaing , Charles Baudelaire , Albert Einstein , Georges Braque , Jean Cocteau , Arthur Rimbaud , Platón y Rembrandt , como afirmaban los abogados de los interesados ​​en el patrimonio del artista. ^{[ 81 ]} También afirmaron que el consentimiento de Whiteley para la reproducción en color de sus obras en la primera edición de tapa dura no abarcaría las reimpresiones en blanco y negro en la nueva edición de bolsillo. ^{[ 82 ]} La publicidad atrajo tanta atención que la nueva edición requirió cinco tiradas para satisfacer la demanda, aunque el agente de la editorial, Tom Thompson, desafió al periodista Andrew Main a que «nos hiciera saber» si encontraba algún pasaje «ofensivo». ^{[ 83 ]} Atrapado en la controversia y después de que el tribunal ordenara en octubre de 1992 la retirada de los libros de bolsillo, ^{[ 84 ] [ 85 ]} Thompson renunció bajo la presión de Angus & Robertson . ^{[ 86 ]} La escritora de novela negra Susan Geason consideró en 1996 que:

El libro de Sandra McGrath —Brett Whiteley— es, supongo, lo mejor que se puede encontrar sobre las pinturas, y es un completo misterio por qué las mujeres Whiteley mandaron destruir la edición revisada. Aparte de un párrafo o dos sobre la existencia de La Amante, es totalmente inofensivo. No hay furia comparable a la de un demonio... ^{[ 87 ]}

McGrath comenzó a escribir otro libro más extenso sobre Whiteley con entrevistas a sus amigos y asociados, incluido Bob Dylan, antes de que HarperCollins , un sello editorial de Angus & Robertson, retirara su interés, ^{[ 86 ]} mientras que otros, incluidos Graeme Blundell , Blanche d'Alpuget , Frannie Hopkirk, Barry Pierce, ^{[ 88 ]} y Janice Spencer redactaron o publicaron biografías adicionales. ^{[ 89 ]}

En 1994, Sandra publicó su biografía de Patrick Hockey, ^{[ 90 ]} completada tras su muerte en 1992, ^{[ 91 ]} y, junto a su esposo Tony, pasó unas vacaciones en su ciudad natal estadounidense. No obstante, seguía gozando de gran popularidad en el mundo artístico australiano; en 1998, cuando Timothy Potts fue nombrado director del Museo de Arte Kimbell de Fort Worth , Susan McCulloch, asesora de la editora de arte Deborah Jones en The Australian, rumoreó que Potts se había beneficiado porque McGrath formaba parte de la junta directiva del Kimbell, aunque Sandra nunca había ocupado tal cargo. ^{[ 92 ]}

El esposo de Sandra, Tony, murió el 5 de agosto de 1999 en Sídney y en marzo de 2000, McGrath regresó a su ciudad natal para asistir a la recepción que celebraba la inauguración de la Galería Eivor y Alston Callahan de Escultura India y del Sudeste Asiático en el Museo de Arte de Birmingham . ^{[ 93 ]} Desde entonces, ha residido de 2008 a 2017 en Park Avenue, Nueva York, y desde 2007 en partes de Stuart, Florida .

En febrero de 2002, las hijas de McGrath, Eugenia Korrosy y Julia Colman, abrieron su Galería McGrath en un edificio de piedra rojiza renovado en el número 9 de la calle 77 , Manhattan , frente a la Galería Leo Castelli , y cerca de la Galería Gagosian y Central Park , la primera galería australiana en abrir en el distrito artístico de Madison Avenue después de la Galería Tambaran de Maureen Zembera y otras en Soho y Chelsea . ^{[ 94 ]} Charles Sheard fue su primer expositor, ^{[ 95 ]} y también expuso en la Galería Tim Olsen Carr dirigida por el hijo de John Olsen, Tim, y Michael Carr, en Paddington. ^{[ 96 ] [ 97 ]}

En 2011, año marcado por la muerte de Frank McDonald, asociado de Bundanon, ^{[ 98 ]} Sandra, que entonces tenía 75 años, voló a Sídney para la inauguración de la exposición de su hijo James en la galería Tim Olsen, ^{[ 99 ]} acompañada por su amigo John Olsen, de ochenta y tres años, que se había recuperado recientemente de una cirugía cardíaca. ^{[ 100 ]} El hermano de Sandra, James Marshall Burt Ill, murió en 2016. ^{[ 101 ]}

La Galería McGrath (Downtown) se mudó a 611 Broadway, Suite 721, en SoHo, fundada y dirigida por el nieto de Sandra, Patrick McGrath, quien la opera como una combinación de estudio de diseño y galería de arte accesible con cita previa. ^{[ 102 ]} Recientemente albergó una importante exposición titulada ICONS: Antiquities, Jean Prouvé and Bruce Weber , ^{[ 103 ]} que se extendió hasta enero de 2026. Patrick McGrath también mantiene una presencia de galería en la planta baja de su casa en el Upper East Side, donde presenta a nuevos diseñadores y artistas a su red.

• Consejero de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur ^{[ 104 ]}
• Miembro del Consejo Internacional del Museo de Arte Moderno ^{[ 104 ]}
• Miembro del comité especial de arte para la remodelación de Darling Harbour ^{[ 70 ]}
• Asesor de la Asociación Regional de Galerías de Arte de Victoria ^{[ 105 ]}

• Colin Lanceley (1964) Géminis, escultura, madera pintada, metal, técnica mixta. Donación de la Sra. MA McGrath, 1968. Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.
• George Baldessin (1969-1970) Banquete sin comer n.º 2 con disposición de asientos singular, Donación del Sr. y la Sra. MA McGrath, 1970. Galería de Arte de Nueva Gales del Sur
• Richard Larter (1965) Pintura ditirámbica n.º 6, Donación de la Sra. MA McGrath, 1972. Galería de Arte de Nueva Gales del Sur
• John Peart (1965) Los aspectos se miran entre sí, pintura de polímero sintético, óleo sobre lienzo y tablero de fibra. Donación de la Sra. MA McGrath, 1968. Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.
• John Olsen (1964) Entrada al puerto del deseo, acrílico sobre lienzo ^{[ 17 ]}

• McGrath, Sandra, 'Times Square es arte pop' , Arte y Australia , vol. 4, número 1, 1966, 66-69
• _________, 'Perfil: Brett Whiteley', Arte y Australia , Vol. 5, Número 1, 1967
• _________, 'Perfil: James Gleeson', Arte y Australia , Vol. 5, Número 3, 1967
• _________, Jeffrey Smart, Arte y Australia , Vol. 7 Número 1, 1969
• _________, 'Dónde estoy ahora' - un artículo sobre Colin Lanceley, Arte y Australia , Vol. 7 Número 2, 1970
• _________, 'El regreso de Robert Hughes', The Australian , Canberra, 1 de julio de 1972
• _________, "DEPORTE Lo más rápido es lo más bello". The Bulletin . 095 (4863). Haynes and Archibald: 51. 21 de julio de 1973. ISSN 0007-4039 . 
• _________, 'El cisma de las dos ciudades', The Australian , 3 de noviembre de 1973
• _________, 'Fracasó en la Bienal', The Australian , 1 de diciembre de 1973
• _________, 'En la Galería Coventry', The Australian , 8 de marzo de 1975, pág. 4
• _________, '¿Existe una estética femenina?' The Australian 2 de julio de 1975: 18.
• _________, 'Menos urgente', The Australian , 21 de septiembre de 1977
• _________, 'Una rigurosa exigencia intelectual.' Revista Australian Weekend , 17-18 de junio de 1978
• _________, 'Retrato del artista en la carreta'. The Australian , 5-6 de agosto de 1978.
• _________, 'Sátira que llega al corazón', The Australian , 23 de agosto de 1978
• _________, 'Reflexiones espeluznantes sobre el individuo', Weekend Australia , Canberra, 16 de septiembre de 1978
• _________, 'Sobre el estado del arte…', Weekend Australian , Canberra, 23-24 de septiembre de 1978, pág. 6
• _________, 'Veterano de oro del arte abstracto', The Australian , 16 de junio de 1979
• _________, 'Resacas y pistoleros' en The Australian , 19 de febrero de 1980
• _________, 'Un matrimonio de mentes: 50 años después'. Australian , 21-22 de junio de 1980, pág. 12
• _________, 'Una mirada amable desde Roma', The Australian , Canberra, 27 de octubre de 1980, pág. 10
• _________, 'Es cuestión de adaptar cada situación', The Weekend Australian , 8 de noviembre de 1980
• _________, 'El romance de Nolan con China', The Weekend Australian , 7 de marzo de 1981
• _________, 'Perspectiva '81'. The Weekend Australian , 30-31 de mayo de 1981
• _________, 'French desvela su siniestro circo', en The Australian , 15 de agosto de 1981
• _________, 'Convirtiendo lo banal en sensacional', The Australian , 29 de mayo de 1982
• _________, 'Cambios coloridos en los paisajes'. The Weekend Australian , 18-19 de junio de 1983, Revista, pág. 12.
• _________, 'De la era espacial sin estar desconectado de la realidad', The Australian , 11 de diciembre de 1983
• _________, 'El lugar se transmite como un estado mental', The Weekend Australian , 18 de febrero de 1984
• _________, 'Las fluctuantes fortunas del mundo del arte'. The Weekend Australian (revista) 12-13 de mayo de 1984: 10.
• _________, 'Melbourne rinde un homenaje olímpico a Nolan', The Bulletin , pág. 78, 16 de junio de 1987
• _________, 'Alquimia' de Brett Whiteley.'” Quadrant 22 (9): 32–35. 1978
• _________, 'Atleta olímpico anónimo', The Bulletin , noviembre de 1988
• _________, 'Un creador de imágenes explora un paisaje freudiano', The Australian , 19 de marzo de 1995

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• McGrath, Sandra; Whiteley, Brett (1979). Brett Whiteley . Bay Books. ISBN 978-0-85835-369-5.
• McGrath, Sandra; Walker, Robert (1979). Pinturas del puerto de Sídney desde 1794. Jacaranda Press. ISBN 978-0-7016-1254-2.
• McGrath, Sandra; Olsen, John, John (1981). El artista y el desierto . Sydney: Bay Books. ISBN 978-0-85835-497-5.
• McGrath, Sandra (1982). Tony Tuckson, una exposición retrospectiva . Sydney: Watters Gallery y Margaret Tuckson.
• McGrath, Sandra; Boyd, Arthur (1982). El artista y el río  : Arthur Boyd y el Shoalhaven . Sídney: Bay Books. ISBN 978-0-85835-570-5.
• McGrath, Sandra (1994). Patrick Hockey, su vida y obra . Sydney: Beagle Press. ISBN 9780947349097.