Colin Lanceley

En 1961, junto con sus compañeros graduados de East Sydney, Mike Brown y Ross Crothall , Lanceley formó los Annandale Imitation Realists , produciendo collages colaborativos que incorporaban objetos encontrados . ^{[ 9 ]} Su obra fue exhibida en el Museo de Arte Moderno de Melbourne y en Sídney en la Galería Rudy Komon. ^{[ 10 ]}

Lanceley continuó trabajando de forma independiente en pinturas de collage de técnica mixta . Entre las obras notables de este período se incluyen The Greatest Show on Earth (1963) e Icarus I (1965). ^{[ 11 ]}

En 1964, Lanceley ganó la beca de viaje Helena Rubinstein ^{[ 12 ]} y, al año siguiente, junto con su futura esposa Kay Morphett y sus dos hijos, zarpó hacia Europa para contemplar sus grandes obras de arte. Tras una breve estancia en la Toscana con el crítico de arte Robert Hughes, se trasladaron a Londres, donde residieron durante los siguientes 16 años.

Al desarrollar su estilo de pintura tridimensional, Lanceley absorbió la influencia de los modernistas en el arte y se inspiró también en la poesía de T.S. Eliot y la música de Béla Bartók e Igor Stravinsky . ^{[ 13 ]} En 1966 firmó con la galería de arte contemporáneo británica Marlborough Fine Art , que le brindó su primera exposición en Londres, comisariada por Jasia Reichardt , ^{[ 14 ] [ 15 ]} y también lo exhibió en Nueva York. ^{[ 16 ]} Obras notables de este primer período londinense, descrito por Robert Hughes como "transicional", ^{[ 17 ]} incluyeron Ícaro II (1966), El mandarín milagroso (1966) y Atlas (1967). También trabajó con el grabador Chris Prater en Kelpra Studios y en 1976 se realizó una exposición individual de sus grabados en la galería Tate . ^{[ 18 ]}

Desde 1967 en adelante, Lanceley y su familia pasaban los veranos en Europa, principalmente en España. ^{[ 7 ]} Una influencia importante en esta época fue el artista Joan Miró , quien visitó su estudio en Londres. Entre las obras notables de este período se incluyen El objetivo de todo viaje es llegar a las costas del Mediterráneo (1971–72) y La alondra ascendiendo (1978). En 1968, la crítica Sandra McGrath , quien promovió su obra, ^{[ 19 ]} donó su obra Géminis de 1964 a la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Ganó dos veces el premio de la Bienal de Cracovia en la categoría de grabados. Su obra se centró cada vez más en el paisaje, siendo Chablis (1980–81) un punto de inflexión. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

En el Reino Unido impartió clases a tiempo parcial en la Academia de Arte de Bath y luego en el Chelsea College of Arts , donde entre sus colegas se encontraban Howard Hodgkin , Patrick Caulfield y otros artistas. ^{[ 7 ]}

A lo largo de estos años, Lanceley continuó visitando Australia periódicamente para exposiciones de su obra. ^{[ 22 ]} En 1981, tras otra larga visita a Europa durante la cual recibió el Premio Europeo de Pintura en Bélgica, finalmente decidió regresar a Australia.

De regreso en Australia, Lanceley aplicó su experiencia europea a sus representaciones del paisaje y la presencia humana invisible en él. Entre sus pinturas más destacadas se encuentran What Images Return (1981–82), Where Three Dreams Cross Between Blue Rocks (Blue Mountains) (1983), The Fall of Icarus (1985), Songs of a Summer Night (Lynne's Garden) (1985) y Midwinter Spring (James' Garden) (1986). ^{[ 23 ]}

En 1987 se le dedicó una exposición individual retrospectiva en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , y ese mismo año se publicó un libro sobre su obra con una introducción de Robert Hughes. ^{[ 24 ]} En 1988, ABC Television produjo un documental, Colin Lanceley: Poesía del lugar , dirigido por Andrew Saw. ^{[ 25 ]}

Le siguieron los siguientes premios: la Orden de Australia (1990), una beca de artes creativas (una iniciativa del gobierno de Keating ) (1991), ^{[ 4 ]} una invitación para impartir la Conferencia en Memoria de Lloyd Rees (1993) y el nombramiento para el consejo de administración de la Galería Nacional de Australia (1994). En 1993, su exposición en las Galerías Sherman fue inaugurada por el entonces Primer Ministro Paul Keating . ^{[ 26 ]}

Lanceley regresó con la idea de cómo podría ser una gran escuela de arte , un lugar donde los estudiantes de todas las disciplinas recibieran clases de artistas profesionales con experiencia. Asesoró a Bob Carr , quien se convirtió en primer ministro de Nueva Gales del Sur en 1995, sobre la transformación de su alma mater , el East Sydney Technical College, que se independizó del sistema TAFE y se transformó en la Escuela Nacional de Arte . ^{[ 27 ]} En 1997, Lanceley se convirtió en el primer presidente de su consejo asesor, desempeñando el cargo de forma honorífica durante más de dos años.

El galerista neoyorquino Allan Frumkin visitó Sídney para verlo y realizó exposiciones individuales de su obra en Nueva York en 1986 y 1993. ^{[ 28 ]} En 1991 fue invitado a dar una conferencia durante una exposición de su obra en el Arts Club de Chicago , y en 2001 en la New York Studio School .

Desde principios de la década de 1990, Lanceley aceptó varios encargos. En colaboración con el arquitecto Philip Cox, diseñó mosaicos para el Centro Acuático Internacional de Sídney , en Homebush (1994), y pintó el techo del posteriormente demolido Teatro Lyric de Sídney (1998). ^{[ 29 ]} En Melbourne, creó una gran obra de vidrio para el Tribunal del Condado de Victoria (2002). ^{[ 30 ]}

En la década de 2000 expuso durante varios años en las Galerías Australianas de Stuart Purves. ^{[ 31 ]} Entre las obras más importantes de este período se encuentran Burning Bright (Big Top) (2005), ^{[ 32 ]} y Firebird (Stravinsky) (2006). ^{[ 33 ]}

En 2022, la Escuela Nacional de Arte celebró su obra con la exposición Colin Lanceley: Delicias Terrenales . ^{[ 21 ] [ 34 ]}

Los documentos de Lanceley se conservan en la Biblioteca de Investigación y Archivo de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.

• Hughes, Robert (1970). El arte de Australia . Ringwood, Victoria: Penguin Books Australia. ISBN 0-14-016687-4OCLC 38313767​​ 
• Lanceley, Colin (1987). Colin Lanceley . Introducción de Robert Hughes , entrevista de William Wright. Seaforth, Nueva Gales del Sur: Craftsman House. ISBN 0-947131-03-5OCLC 154647423​​