Escándalos en el arte

La Venus de Urbino de Tiziano escandalizó por su carácter profano. Originalmente, la joven desnuda no se identificaba como una diosa; más bien, aparecía recostada en un escenario que podría identificarse como la alcoba de Guidobaldo della Rovere , quien había encargado la pintura. Giorgio Vasari la denominó deliberadamente "Venus"para minimizar el escándalo, en el contexto de un decreto emitido por el Concilio de Trento que imputaba a los artistas la responsabilidad de todo lo derivado de sus representaciones creativas. ^{[ 2 ]}

Durante 1536-1541, la profusión de figuras desnudas en El Juicio Final provocó la ira de las autoridades religiosas. A pesar de ello, la obra continuó bajo los pontificados de Pablo III y Julio III , pero en 1564, por orden del Concilio de Trento, el pintor manierista Daniele da Volterra , conocido como «Il Braghettone» («el fabricante de calzones»), cubrió los genitales con pintura . ^{[ 3 ]}

La obra El banquete en casa de Leví (1573), de Paolo Veronese, fue investigada por la Inquisición romana , que preguntó: "¿Le parece apropiado, en la Última Cena de nuestro Señor, representar bufones, alemanes borrachos, enanos y otras absurdidades similares?" ^{[ 4 ] [ 5 ]} y le dio tres meses para realizar cambios. Veronese simplemente la retituló El banquete en casa de Leví . ^{[ 6 ]}

Muchas de las obras de Caravaggio fueron rechazadas por sus mecenas, quienes las consideraron demasiado vulgares y escandalosas, como la primera versión de San Mateo y el ángel (1602). Los canónigos de la Capilla Contarelli se horrorizaron por las piernas y los brazos sucios, reproducidos minuciosamente a partir del modelo campesino, y por la ambigüedad del ángel a su lado. El cuadro fue descartado y se le encargó a Caravaggio que realizara una segunda obra que se ajustara mejor a la representación idealizada preferida por los clérigos: La inspiración de San Mateo . ^{[ 7 ]} Caravaggio causó revuelo con su provocadora Conversión de San Pablo , con su prominente representación de la grupa del caballo, que está a punto de pisotear al santo. ^{[ 8 ]} La muerte de la Virgen (1606), destinada a la iglesia carmelita de Santa Maria della Scala en Trastevere , Roma, fue rechazada por blasfema. ^{[ 9 ]}

En el Salón de 1799 , Girodet expuso un retrato de Mademoiselle Lange que provocó la ira de la famosa actriz y merveilleuse . Ella le escribió una carta: «Por favor, Monsieur, hágame el favor de retirar de la exposición un retrato que, según dicen, no contribuye en nada a su gloria y compromete mi reputación de belleza». Furioso, Girodet arrancó el cuadro original y realizó otro, el Retrato de Mademoiselle Lange como Danaë , una alegoría satírica en la que las cabezas de la mayoría de las figuras están coronadas con plumas de pavo real, pero su esposo Michel-Jean Simons, un rico proveedor del ejército francés, está representado por un pavo, mientras caen monedas de oro del cielo. ^{[ 10 ]}

En España, La Maja desnuda , pintada entre 1797 y 1800 por Francisco Goya , muestra a una mujer desnuda recostada, con vello púbico , mirando al espectador sin ningún pudor. Aunque colgaba en una habitación privada de Manuel Godoy , llegó a oídos de la Inquisición española en 1808, junto con otras obras. Godoy y su conservador, Don Francisco de Garivay , fueron llevados ante un tribunal y obligados a revelar la identidad de los artistas detrás de las obras de arte confiscadas, que eran «tan indecentes y perjudiciales para el bien público». ^{[ 11 ]}

En 1819, ante un público acostumbrado a los cuadros históricos pintados al estilo neoclásico , Théodore Géricault presentó la sombría Balsa de la Medusa, que representa a los supervivientes de un naufragio ocurrido en 1816 , un bochorno para la restaurada monarquía borbónica , ya que Luis XVIII había nombrado capitán a un noble incompetente por razones políticas. ^{[ 12 ]}

En el Salón de 1824 , La masacre de Quíos , una gran pintura de Eugène Delacroix , apoyaba la política estatal al favorecer a los griegos, pero su representación del sufrimiento desprovista de heroísmo y gloria fue considerada como "una masacre del arte" ( Antoine-Jean Gros ). ^{[ 13 ] [ 14 ]}

En 1831, la litografía Gargantúa de Honoré Daumier en la revista satírica La Caricature , que representaba a Luis Felipe I como Gargantúa , con implicaciones escatológicas, resultó en seis meses de prisión para el artista. ^{[ 15 ]}

En el Salón de 1850, la monumental pintura Un entierro en Ornans de Gustave Courbet fue denunciada por los rostros poco favorecedores de los dolientes y su sencillez. La «reacción explosiva» le valió a Courbet fama instantánea. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

En 1857, la crítica se dividió ante el cuadro Las espigadoras de Jean-François Millet : algunos vieron en las mujeres espigadoras un símbolo de un levantamiento popular («los cadalsos de 1793 », ^{[ 18 ]} ); otros se quejaron de la representación realista de los pobres del campo en un lienzo de gran tamaño, reservado para escenas religiosas. ^{[ 19 ]}

La desnudez en La perla y la ola (1862) de Paul-Jacques-Aimé Baudry fue considerada demasiado "molesta" por asemejarse excesivamente a un mortal real en lugar de a una diosa vista desde lejos. ^{[ 20 ]}

Pintado en 1862-1863, Le Déjeuner sur l'herbe de Édouard Manet se exhibió en el Salon des Refusés en 1863, provocando un escándalo por razones tanto estéticas como morales. ^{[ 21 ]}

El cuadro L'Origine du monde de Gustave Courbet , pintado en 1866, permaneció la mayor parte del tiempo en colecciones privadas hasta 1995, pero siguió siendo objeto de controversia hasta bien entrado el siglo XXI .

En 1872, el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet fue recibido con sarcasmo por su audacia. ^{[ 22 ]}

En 1874, el atmosférico Nocturno: Azul y Oro – Puente Viejo de Battersea, de James Abbott McNeill Whistler, fue descrito por el crítico John Ruskin como "lanzar un bote de pintura a la cara del público" ; Whistler demandó a Ruskin por difamación, y el caso llegó a los tribunales en 1878. ^{[ 23 ]}

En 1880, la pintura erótica El pecado (o Die Versündigung ) de Heinrich Lossow fue objeto de una importante controversia e indignación pública en Alemania debido a su naturaleza explícita y su contenido anticlerical , y fue condenada formalmente por la Iglesia Católica . ^{[ 24 ]}

• 1926–27 El Pájaro en el espacio de Brâncuși es clasificado como un utensilio de cocina, sujeto a aranceles, por la Aduana de los Estados Unidos . "Si eso es arte, de ahora en adelante seré un albañil." ^{[ 25 ]}
• En 1934, el MoMA rechazó La lección de guitarra de Balthus , que representa a una joven desnuda de cintura para abajo en un contexto sexual . ^{[ 26 ]}
• En abril de 1945, durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial en Europa, Tres estudios para figuras al pie de una crucifixión, del entonces desconocido artista irlandés Francis Bacon, inquietó a todos los que lo vieron, convirtiendo de la noche a la mañana a Bacon en el pintor más controvertido del país. ^{[ 27 ]}
• 1987 Piss Christ , fotografía de Andres Serrano de un pequeño crucifijo de plástico sumergido en un pequeño tanque de vidrio con la orina del artista .

• 2000 Wim Delvoye : Cloaca , mecanismo que hace las heces . ^{[ 28 ]}
• 2001 Él, de Maurizio Cattelan , que representa a Adolf Hitler arrodillado en oración. ^{[ 29 ]}

• Ressouni-Demigneux, Karim (2008). Les grands escándalos de l'histoire de l'art (en francés). París: ediciones Beaux-Arts.
• Cabanne, Pierre (2007). El escándalo en el arte . Matière d'image (en francés). París: La Différence. ISBN 978-2-7291-1660-6.