Arte serbio

El arte serbio se refiere a las artes visuales de los serbios y su nación-estado, Serbia . El patrimonio medieval incluye el arte bizantino , conservado en la arquitectura, los frescos y los iconos de los numerosos monasterios ortodoxos serbios. A principios de la Edad Moderna, las artes visuales serbias comenzaron a recibir la influencia del arte occidental, culminando con la monarquía de los Habsburgo a finales del siglo XVIII. El inicio del arte serbio moderno se sitúa en el siglo XIX. Muchos monumentos y obras de arte serbias se han perdido para siempre debido a diversas guerras y marginaciones en tiempos de paz. ^{[ 1 ]}

En Serbia se han descubierto artefactos de las civilizaciones más antiguas conocidas de Europa. Los yacimientos arqueológicos de excepcional importancia en Serbia son numerosos y gozan del máximo nivel de protección estatal en virtud de la Ley de Patrimonio Cultural.

Entre los yacimientos prehistóricos de Serbia se encuentra Lepenski Vir .

Geográficamente, la región de la actual Serbia siempre formó parte del Imperio Romano, ya fuera gobernada desde Roma o desde Bizancio . Se pueden encontrar ruinas romanas por todo el sureste de Europa .

Seda serbia, c. 1330

Alabanza al rey Lázaro , tejido medieval

Sabemos poco de la vida de los pintores, artesanos ( grabadores , orfebres , talladores de madera ), constructores y arquitectos de la Serbia medieval, de sus estudios, sus escuelas y sus encargos. Sin embargo, poco a poco empezamos a descubrirlo. Pero a lo largo de siglos de experiencia en la pintura de frescos, miniaturas, iconos e iconostasios , sin duda surgieron talleres de artes y oficios donde una generación más joven de pintores y artesanos expertos podía aprender las técnicas de los maestros.

La arquitectura religiosa se desarrolló bajo el patrocinio del estado serbio medieval. La obra más destacada de la arquitectura serbia medieval fue el monasterio de Studenica, fundado por Stefan Nemanja , fundador de la dinastía Nemanjić, en 1166. Este monasterio también albergaba importantes obras de arte, incluyendo frescos de estilo bizantino . Su iglesia cuenta además con extensas esculturas basadas en los Salmos y la Dormición de la Theotokos . La UNESCO incluyó este monasterio en su lista de Patrimonio Cultural Mundial en 1986. Sirvió de modelo para otros monasterios en Mileševa , Sopoćani y Visoki Dečani . La influencia del arte bizantino se hizo más patente tras la conquista de Constantinopla en 1204 durante la Cuarta Cruzada , cuando muchos artistas griegos huyeron a Serbia. Su influencia se puede apreciar en la Iglesia de la Ascensión en Mileševa , así como en las pinturas murales de la Iglesia de los Santos Apóstoles en Peć y en el Monasterio de Sopoćani. Los iconos y los frescos también formaron una parte importante del arte eclesiástico. En esa época en Raška , Stefan Vladislav fundó en Mileševa un monasterio y una iglesia donde tres de sus pintores de la corte —Demetrio, Jorge y Teodoro— trabajaron en la pintura mural libres de la estricta tradición del derecho canónico. ^{[ 2 ]} La influencia de la arquitectura bizantina alcanzó su apogeo después de 1300, incluyendo la reconstrucción de Nuestra Señora de Ljeviš (ca. 1306–1307) y San Jorge en Staro Nagoričane, así como el monasterio de Gračanica . Las pinturas decorativas de las iglesias y las artes y artesanías religiosas también se desarrollaron aún más en este período. Los pintores más notables de la época fueron Michael Astrapas y Eutychios (fl. 1294-1317), Grigorije (1333), Jovan Teorijan (fl. 1345-1350), Monk Markarije (fl. 1366-1378) y antes de ellos, Deacon Jovan (fl. 1266-1271), Rufin (fl. 1271) ^{[ 3 ]}

El icono de la Virgen Pelagonitissa , que data de 1421, es considerado uno de los últimos logros sobresalientes de la pintura de iconos, una representación de la iconografía bizantina aún vigente en aquel entonces. Su autor, Makarije Zograf (1380-1422), trabajó en el icono de la Iglesia de la Transfiguración en el monasterio de la aldea de Zrze , cerca de Prilep , y en muchos otros monasterios serbios durante el siglo XV. Makarije Zograf y su hermano, el metropolitano Jovan Zograf (1380-1422), cuidaron la dotación del monasterio hasta que fue transferida a Constantino, el jefe de la aldea ( kmet ). ^{[ 4 ]} También estaban Aleksije (activo hacia 1350), el hieromonje Grigorije (1380-1420), el monje Joanikije (activo hacia 1410), pero muchos no firmaron sus obras, pero no son difíciles de identificar debido a su calidad inigualable que no se puede confundir con otra escuela.

El monasterio de Visoki Dečani en Metohija fue construido entre 1330 y 1350. A diferencia de otros monasterios serbios de la época, fue construido con elementos románicos por maestros constructores bajo la dirección del monje Vitus de Kotor . Sus frescos presentan 1000 retratos que representan los principales temas del Nuevo Testamento. La catedral cuenta con iconostasio , trono del hegúmeno y sarcófago real tallado. En 2004, la UNESCO incluyó el monasterio de Dečani en la Lista del Patrimonio Mundial. ^{[ 5 ]}

Se produjo un nuevo auge en la construcción de iglesias cuando el estado serbio se redujo a la cuenca del Morava a finales del siglo XIV. El príncipe Stefan Lazarević, poeta y mecenas de las artes, fundó la iglesia de Resava en Morava , cuyas pinturas murales representan parábolas de Cristo y a las personas vestidas con trajes feudales serbios.

Los manuscritos fueron otro elemento significativo del arte medieval serbio. El Evangelio de Miroslav presenta una caligrafía y miniaturas suntuosas, y es una obra de arte importante, además de una obra literaria notable. El Salterio de Chludov, que data del siglo XIV, está bellamente decorado y probablemente perteneció a un noble de alto rango. Los príncipes serbios eran conocidos en el siglo XV por su apoyo a los manuscritos, empleando escribas y artistas para crearlos, además de iconos y frescos. Lovro Dobričević (1420-1478) de Kotor fue un pintor veneciano, católico romano, que comenzó a pintar en el Monasterio Ortodoxo Serbio de Savina en Zeta y el Despotado Serbio (actual Montenegro ) a mediados del siglo XV. ^{[ 6 ]}

Más adelante en el siglo XIX, el arte medieval serbio sirvió de inspiración al notable arquitecto Andrey Damyanov , quien, entre 1835 y 1878, construyó alrededor de 40 iglesias y otros edificios a lo largo de los valles del Vardar y Morava y en Bosnia. ^{[ 7 ]} Adaptándose a la demanda social de sus patrocinadores serbios, Damyanov combinó simultáneamente elementos tradicionales de la escuela de Morava del siglo XV con elementos barrocos occidentales propios del norte del río Sava. ^{[ 7 ]}

Se debe agradecer al científico de campo y académico Gabriel Millet, quien fue el primero en dar a conocer el arte serbio a Occidente en 1919, ^{[ 8 ]} junto con el científico serbio-estadounidense Michael Pupin , quien reunió a un equipo internacional de académicos y figuras públicas para apoyar la preservación del patrimonio arquitectónico durante y después de la Primera Guerra Mundial . En 1918, Sir Thomas Graham Jackson , en la obra de Pupin "La Iglesia Ortodoxa Serbia" sobre las iglesias serbias medievales, refutó la idea de que el arte serbio no era más que una rama del arte bizantino y demostró que el arte serbio tenía un carácter original propio. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

En este período se creó un gran número de iconos de gran valor artístico.

Pinturas al fresco

La pintura al fresco ortodoxa representa la cúspide del arte medieval serbio. Su surgimiento estuvo ligado a la creación y el desarrollo del Estado serbio medieval, pero, a diferencia de este, no desapareció durante la ocupación otomana. Si bien la arquitectura serbia ha recibido influencias tanto del Imperio bizantino como de la Italia medieval , la pintura al fresco y de iconos se mantuvo profundamente arraigada en la tradición bizantina oriental.

Bajo el patrocinio de los gobernantes serbios, se pintaban frescos, considerados la máxima expresión de la decoración religiosa. Tras la expansión política y el crecimiento militar, los siglos XIII y XIV se caracterizan por la mayor cantidad de santuarios, tanto de nueva construcción como ya existentes, decorados en su mayoría por artistas desconocidos. El monasterio de Studenica fue construido en 1196 bajo el patrocinio de Stefan Nemanja , fundador de la dinastía Nemanjić , y desde entonces gozó del cuidado de sus descendientes como modelo arquitectónico . Su fresco más representativo, La Crucifixión , fue realizado doce años después, en 1208, sobre un fondo azul que contrasta con el amarillo dorado del cuerpo desnudo de Cristo crucificado. En la segunda mitad del siglo XIV, un artista desconocido pintó la monumental Dormición de la Virgen en el monasterio de Sopoćani, que sigue siendo la obra cumbre de la tradición pictórica bizantina.

Sin embargo, el fresco medieval serbio más famoso es el de las Miróforas (o el "Ángel Blanco") ^{[ 11 ]} del monasterio de Mileševa , pintado en 1235 en el muro sur de la iglesia. Representa al Arcángel Gabriel sentado sobre la tumba de Cristo. Se desconoce la identidad de su autor. En el siglo XVI, el Ángel Blanco fue cubierto con otro fresco, por lo que permaneció oculto hasta el siglo XX, cuando fue restaurado. ^{[ 12 ]} Este fresco fue enviado como mensaje en la primera señal de transmisión satelital de Europa a América después de la Crisis de los Misiles de Cuba , como símbolo de paz y civilización . ^{[ 13 ]} Posteriormente, la misma señal, que contenía el Ángel Blanco, fue transmitida al espacio en un intento de comunicarse con formas de vida extraterrestres . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Otra mención destacada es el fresco de la reina serbia Simonida , en el monasterio de Gračanica , ubicado actualmente en el territorio en disputa de Kosovo . Nacida como Simonis Palaiologina, fue hija del emperador bizantino Andronikos II Palaiologos (r. 1282–1328) e Irene de Montferrat , y la cuarta esposa del rey serbio Stefan Milutin (r. 1282–1321). ^{[ 16 ]}

La conquista otomana de Serbia durante el siglo XV tuvo un impacto negativo en las artes visuales. Los serbios se integraron en la Rum Millet (comunidad cristiana) y fueron considerados una clase inferior ( rayah ). La nobleza serbia no se integró al sistema estatal otomano, y el gobierno otomano abolió la Iglesia. Dado que la nobleza y la Iglesia eran las principales fuentes de mecenazgo para arquitectos y artistas, el período moderno temprano se considera una época artísticamente menos productiva en el arte serbio. A pesar de esta tendencia general, se construyeron monumentos notables. Hubo cierta reanudación del esfuerzo artístico después de la restauración del Patriarcado serbio en 1557. Zograf Longin (1530-1600) y Georgije Mitrofanović fueron los principales pintores de finales del siglo XVI y principios del XVII, junto con Zograf Jovan , Andrija Raičević , Zograf Radul , Sava Krabulević , Kozma Damjanović , Zograf Dimitrije. , Strahinja de Budimlje , Kyr Georgije y Kyr Kozma . El trabajo de Mitrofanović en la iglesia del monasterio de Morača se considera uno de los mejores. Entre los pintores de iconos que trabajaron en la tradición bizantina en Eslavonia se encontraban Nikola Klisur (mediados del siglo XVII) ^{[ 17 ]} y Ostoja Mrkojević a finales del siglo XVII. ^{[ 18 ]}

El arte tradicional serbio comenzó a mostrar algunas influencias barrocas a finales del siglo XVIII, como se aprecia en las obras de Nikola Nešković, Teodor Kračun y Jakov Orfelin. La pintura del Barroco temprano no creó un grupo homogéneo de pintores. Se desarrolló bajo una base ruso-ucraniana y de los Balcanes meridionales, y bajo las influencias que llegaron paulatinamente desde los centros artísticos de Europa occidental. La primera generación de pintores barrocos se nutrió de las enseñanzas de los pintores rusos Vasilije Romanovich y Jov Vasilijevich , y posteriormente de los alumnos de la Academia de Pintura de Kiev, Dimitrije Bačević , Vasa Ostojić , Joakim Marković , Jovan Popović , Amvrosije Janković , Dimitrije Popović , Teodor Stefanov Gologlavac , Hadži-Ruvim Nenadović y Stefan Tenecki . ^{[ 19 ]} La obra de los pintores de iconos balcánicos en la monarquía de los Habsburgo a lo largo del siglo XVIII. Teodor Simonov (nacido en Moschopolis) trabajó para la Metropolía Ortodoxa Serbia de Karlovci durante la octava década del siglo XVIII. Simonov pintó las paredes de la iglesia del monasterio en Stolni Beograd, hoy Székesfehérvár en Hungría. Las obras de Jovan Četirević Grabovan , quien completó parte de su educación en la Rusia imperial y regresó a la monarquía de los Habsburgo para establecerse en Osijek en Eslavonia , donde desarrolló una rica actividad de pintura de iconos. Las obras de otros que también provenían originalmente de las partes meridionales de los Balcanes (antes conocidas como la Antigua Serbia ), como Hristofor Žefarović y Janko Halkozović , creadas en el espíritu del barroco levantino, basándose en la experiencia transferida del arte del Renacimiento italiano y la tradición bizantina, lo que dio como resultado un modelo distintivo de iconos barrocos. El precursor de la rotación más directa en modelos centroeuropeos fue Joakim Marković, cuya obra está vinculada a los primeros retratos y bodegones , y en la pintura religiosa a composiciones históricas y representaciones heráldicas. ^{[ 20 ]}

El arte del Alto Barroco se reflejó en la orientación cultural más firme hacia Viena, así como en las reformas eclesiásticas y escolares. Estos cambios son visibles en las obras de Teodor Kračun, quien en su trabajo representa un paso significativo hacia la comprensión del arte centroeuropeo contemporáneo. La herencia ortodoxa retrospectiva confrontó la emotividad enfatizada y el movimiento como elemento fundamental de la expresión artística. Las escenas se sitúan en el mundo real, Cristo y María se representan según las reglas de la iconografía secular y se basan en plantillas gráficas de Biblias ilustradas populares. El grupo de representantes del Alto Barroco incluye a Mojsije Subotić , Grigorije Davidović-Obšić , Grigorije Jezdimirović y Lazar Serdanović . ^{[ 21 ]}

El surgimiento y desarrollo de la pintura barroca tardía estuvo determinado por los cambios culturales y políticos de la época de José II. Los cambios conceptuales propios de la Ilustración marcaron la última década del siglo XVIII. El artista erudito, que viajaba por las capitales europeas del arte, adoptó e implementó las ideas de las reformas ilustradas. Entre los artistas que adoptaron la pintura serbia de la formulación barroca tardía centroeuropea, destacan Jakov Orfelin y Teodor Ilić Češljar . A ellos se unieron los maestros talladores de madera Marko Gavrilović y sus hijos, Arsenije y Aksentije Marković, y Marko Vujatović . El neoclasicismo, como estilo de la nueva era, basado en las ideas de la Ilustración, no pondría en peligro la concepción barroca tardía dominante en las primeras décadas del siglo siguiente. Esta secuencia se identifica en las obras de los pintores Stefan Gavrilović , Jovan Isailović Sr., Georgije Mišković y Mihajlo Živković. ^{[ 22 ]}

Entre los pintores importantes se encontraban Nikola Nešković , Teodor Kračun , Teodor Ilić Češljar , Pavel Đurković , Dimitrije Bačević , Georgije Bakalović , Stefan Gavrilović , Jovan Četirević Grabovan , Jovan Pačić , Jovan Stergević y otros.

Arte religioso

Las revistas impresas con grabados se convirtieron en un método popular de comunicación a través del arte, tanto de temas religiosos como profanos. La impresión de grabados de figuras de destacados gobernantes serbios encajaba con la idea de continuidad del Estado serbio. Los monasterios de Fruška Gora y otros de la Metropolía de Karlovci publicaban revistas grabadas en las que se representaban santos protectores con sus respectivos monasterios. ^{[ 23 ]} Las artes gráficas del siglo XVIII fueron los documentos de primera clase sobre el aspecto y el estado de los edificios monásticos antes de la llegada de la fotografía. En las últimas décadas del siglo XVIII, la palabra escrita suprimió a las artes visuales como principal medio de comunicación en las revistas religiosas, mientras que las artes gráficas se utilizaron cada vez más en los libros ilustrados. ^{[ 24 ]}

Artes gráficas

En las primeras décadas del siglo XIX, la litografía, una nueva técnica gráfica, experimentó un verdadero auge en los países de Europa Occidental. Los artistas serbios la introdujeron gradualmente en la historia de las artes nacionales durante ese siglo. A diferencia de los modestos intentos de unos pocos artistas, la litografía se convirtió en una rama importante del arte serbio solo con la aparición de Anastas Jovanović . Las revistas impresas independientes de temática religiosa, que predominaban en el siglo XVIII, se volvieron más escasas en el siglo XIX, representando solo una parte de la producción gráfica. Como medio muy adecuado para la difusión de ideas políticas, la litografía predominó en temas histórico-nacionales. Muchos pintores serbios se dedicaron a realizar bocetos de retratos y plantillas para litografía: Jovan Isailović Jr. , Jovan Popović , Uroš Knežević , Pavle Simić , Pavle Čortanović , Adam Stefanović , Steva Todorović y Đorđe Krstić , mientras que la técnica se realizaba en Pest y Viena por diversos litógrafos. A finales del siglo XIX, aparecen las oleografías populares, como las primeras reproducciones de obras populares, generalmente con motivos de la vida folclórica y representaciones de figuras y eventos históricos. ^{[ 25 ]}

Neoclasicismo

Bajo la influencia de las ideas de la Ilustración y el Racionalismo , a finales del siglo XVIII y principios del XIX, el arte serbio dejó atrás la poética pictórica barroca y adoptó los ideales estéticos de la Academia de Bellas Artes de Viena , caracterizándose por el eclecticismo de diversas expresiones estilísticas, desde el barroco tardío hasta el neoclásico. Además de la pintura religiosa, que seguía siendo dominante, el retrato adquirió una importancia creciente. Los retratos completan la imagen de la nueva sociedad creada en aquella época y apuntan a la idea de una memoria permanente de los individuos dentro de la familia o la comunidad en general. La galería de personajes, además de prelados y sacerdotes, altos funcionarios, ocupa un lugar destacado miembros eminentes de la sociedad civil de las primeras décadas del siglo XIX: abogados, profesores universitarios, escritores, comerciantes adinerados y sus esposas, cuyo estatus se evidenciaba en la vestimenta y las joyas. Los rasgos estilísticos de las pinturas de esa época: composición equilibrada, modelado preciso, dibujo académico riguroso, color de registro reducido, expresados ​​en las obras de Arsenije Teodorović , Pavel Đurković , Georgije Bakalović , Jeftimije Popović , Nikola Aleksić , Konstantin Danil , Jovan Isailović Jr. , Katarina Ivanović , Dimitrije Avramović y otros. ^{[ 26 ]}

Biedermeier

En la década de 1830, la escena artística serbia se vio enriquecida por una generación de pintores que importaron los programas artísticos Biedermeier y Nazareno de Europa Central. Como expresión estilística que caló hondo en el arte serbio de la época, el Biedermeier resultó idóneo para los diversos sectores de la población preocupados por sí mismos, su familia y su hogar. En el contexto social cambiante, donde la clase media se había convertido en la impulsora de las transformaciones sociales, la familia se erigió como la unidad básica de la sociedad moderna y el escenario principal de la vida privada. La conciencia familiar se confirma y visualiza en los retratos familiares, ya sean de grupo o de algunos de sus miembros. Estos retratos reflejan el estatus social de la familia, pero al mismo tiempo poseen un carácter privado y forman parte de un culto familiar íntimo. Además de los retratos, la pintura Biedermeier también se centró en el género y la naturaleza muerta . Los representantes más importantes de la expresión Biedermeier en la pintura serbia son Konstantin Danil , Katarina Ivanović , Dimitrije Avramović y Nikola Aleksić . ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Romanticismo

A mediados del siglo XIX, la creatividad artística serbia se caracterizó por la recepción del contenido y el diseño de las obras civiles (Biedermeier), pero al mismo tiempo por el desarrollo de un programa historicista. Para la penetración de las concepciones románticas, la formación y las estancias de pintores serbios en Viena y Múnich, así como los viajes a Italia, fueron cruciales. Las condiciones sociales y políticas contribuyeron a que la expresión romántica en el arte serbio alcanzara su máximo esplendor a finales de la década de 1860 y principios de la de 1870. En el plano estilístico y temático, el Romanticismo aportó innovaciones notables: mayor libertad en la pincelada y la composición, colores cálidos complementados por el juego de luces y sombras. La mayoría de los artistas serbios de ese período reflejaron el contenido histórico-nacional en sus composiciones pictóricas; sin embargo, las necesidades del público mantuvieron la iconografía y el retrato como géneros populares. ^{[ 29 ]} Algunos ejemplos de pintores románticos notables incluyen a Katarina Ivanović (1811–1882), Đura Jakšić (1832–1878), Pavle Simić (1818–1876), Novak Radonić (1826–1890), Aksentije Marodić , Đura Jakšić , Steva Todorović (1832–1925). y el hijo trotamundos de Sava Petrović , Pavel Petrović, cuya famosa obra se encuentra en Lima, Perú .

Historicismo

De acuerdo con las ideas generales del historicismo, como característica dominante de la cultura del siglo XIX en el contexto europeo, los acontecimientos y figuras de la historia nacional desempeñaron un papel fundamental en la constitución de la identidad nacional. Representaban la edad de oro de la nación, que en la cultura serbia del siglo XIX se equiparaba con el período del gobierno de la dinastía Nemanjić . La idealización de un pasado glorioso, independientemente de si se basaba en hechos reales o en mitos, fue la principal herramienta para la constitución y la homogeneización de la nación. Este pasado idealizado estaba directamente al servicio de la glorificación del presente, que enfatizaba la idea de reconstruir la antigua gloria serbia. Estas ideas se reflejan directamente en el arte visual de la época: las composiciones históricas, pero también las escenas patrióticas que ilustran acontecimientos del pasado reciente, adquieren cada vez mayor importancia. Estas obras exaltan a la nación mediante la idealización de eventos y personalidades, convirtiéndose al mismo tiempo en medios de comunicación comprometidos con el objetivo de despertar sentimientos nacionales y patrióticos. ^{[ 30 ]} Algunos ejemplos de pintores historicistas notables incluyen a Đura Jakšić (1832–1878) y Pavle Simić (1818–1876). El período más productivo de las artes visuales realizadas siguiendo las tendencias del historicismo en el arte serbio fue 1848–1878. ^{[ 31 ]}

Academicismo

En las últimas décadas del siglo XIX, los pintores serbios comenzaron a establecerse en Múnich, centro de enseñanza y sede de su Academia de Bellas Artes, que, en comparación con la vienesa, era más vanguardista y progresista. Sin embargo, la mayoría permaneció fiel a la Academia de Viena, donde el sistema educativo aún se basaba en la educación constitucional, las prácticas tradicionales y las habilidades técnicas. El máximo exponente del academicismo en la pintura serbia de finales del siglo XIX son los retratos de Paja Jovanović (1859-1957) y Uroš Predić (1857-1953). ^{[ 32 ]}

orientalismo

El orientalismo indica el interés por las escenas orientales en las artes visuales del siglo XIX. La campaña de Napoleón en Egipto, la conquista de Argelia, así como los libros de viajes y otras descripciones literarias, fomentaron el entusiasmo y la imaginación de los artistas. Los países islámicos de la península arábiga y el norte de África se convirtieron en el destino predilecto de muchos artistas. Escenas de plazas, bazares, harenes y diversos eventos folclóricos se incorporaron a la pintura europea. El orientalismo rara vez tuvo un carácter puramente documental y, con mayor frecuencia, representó el entusiasmo de los europeos por la belleza, la viveza y el atractivo del mundo desconocido y exótico. La naturaleza salvaje y las costumbres inusuales, combinadas con colores y luz espléndidos, se convirtieron en una gran inspiración para los artistas europeos. Durante un largo período de formación, Paja Jovanović , ^{[ 33 ]} además de asistir a clases en la Academia de Bellas Artes de Viena, estudió en la Escuela de pintura histórica de Leopold Müller , famosa por sus motivos orientales. No cabe duda de que las lecciones cruciales de Müller determinaron su preferencia pictórica. Al notar el creciente interés de Europa por los acontecimientos en los Balcanes, viajó durante las vacaciones a Albania, Montenegro, Dalmacia, Bosnia y Herzegovina y Serbia, recopilando bocetos y estudios sobre la vida de los pueblos balcánicos. Precisamente estos temas le valieron a Paja Jovanović fama y popularidad a nivel mundial. ^{[ 34 ]}

Realismo

En las últimas décadas del siglo XIX, con la llegada de pintores serbios a la Academia de Bellas Artes de Múnich, el Realismo irrumpió en la escena artística serbia. Desde el punto de vista estilístico, los realistas, tras la agitación romántica, aportaron calma y orden a la pintura. En la pintura serbia, el Realismo nunca se arraigó plenamente, en la simbiosis de temática y técnica. Los pintores serbios, formados artísticamente para expresarse de una forma nueva, volvieron a enfrentarse a los complejos problemas de adaptación a las condiciones de un entorno subdesarrollado económica, social y culturalmente, reacio a aceptar los nuevos temas sociales que propugnaba el Realismo europeo. Por consiguiente, los pintores serbios continuaron pintando retratos y composiciones religiosas e históricas. ^{[ 35 ]}

Simbolismo

Como fenómeno artístico formulado a escala europea, el simbolismo también estuvo presente en la escena artística de Múnich, donde se formaron algunos pintores serbios. Los representantes del simbolismo proclamaron un giro hacia un modo de expresión indirecto, asociativo y sugerente. Utilizaron símbolos mitológicos, sueños e imaginación como lenguaje visual del alma. Stevan Aleksić es el representante más destacado de este período. ^{[ 36 ]}

En términos de periodización, los monumentos se pueden dividir en aquellos del período del Principado , el período del Reino de Serbia , los monumentos del período del Reino de Yugoslavia, así como los construidos en la República Federativa Socialista de Yugoslavia y la actual República de Serbia. ^{[ 1 ]}

El arte aplicado y el diseño han evolucionado a lo largo de los siglos en Serbia a través de la artesanía. La riqueza de formas, la variedad de materiales con potentes combinaciones de colores y la ornamentación del arte popular representaron un fuerte estímulo para la afirmación del arte aplicado, que en la segunda mitad del siglo XIX tuvo sus primeros artistas en Serbia. El final del siglo XIX y el comienzo del siglo XX estuvieron marcados por el trabajo de personalidades individuales, cada una de las cuales hizo una contribución significativa al desarrollo y la historia del arte aplicado en Serbia. Estas personas eran de diferentes profesiones y algunos de ellos incluyen: Mihailo Valtrović , Vladislav Titelbah , Dragiša Milutinović , Dragutin Inkiostri Medenjak .

Kiril Kutlik fundó la primera escuela de arte en Serbia en 1895. Muchos de sus alumnos fueron a estudiar a Europa occidental, especialmente a Francia y Alemania, y trajeron estilos de vanguardia. Nadežda Petrović fue influenciada por el fauvismo mientras que Sava Šumanović trabajó en el cubismo . Otros artistas conocidos del movimiento de vanguardia de 1900 a 1918 fueron: Anastas Bocarić , Steva Todorović , Paja Jovanović , Marko Murat , Beta Vukanović , Đorđe Krstić , Paško Vučetić , Leon Koen , Svetislav Jovanović , Živko Jugović , Vasa Pomorišac , Adam Stefanović y otros.

Tras la Primera Guerra Mundial, la Escuela de Pintura de Belgrado se desarrolló en la capital , con algunos miembros como Milan Konjović trabajando al estilo fauvista, mientras que otros como Marko Čelebonović trabajaban en un estilo llamado Intimismo , basado en el uso del color.

Algunos artistas optaron por emigrar de Serbia y Yugoslavia . Dragoslav Stoyanovitch (1891-1978) participó en el apogeo del arte del cartel en París en 1910, mientras que Yovan Radenkovitch (1901-1979) dejó Belgrado para ir a París en la década de 1930. Radenkovitch entabló amistad con Matisse y Vlaminck y adoptó un estilo inspirado en el fauvismo , antes de finalmente dejar Europa para trabajar en Nueva York y establecerse en Waterbury , Connecticut , donde varias de sus pinturas aún se conservan en el Museo Mattatuck . Stoyanovitch fue uno de los primeros diseñadores de carteles para la Gaumont Film Company y continuó con su prolífica carrera pictórica mucho después. Su cartel de guerra, creado en 1916, titulado "Filming with the Troops" cuelga en el Imperial War Museum de Londres , ^{[ 38 ]} y otros se encuentran en los archivos de la Gaumont Film Company.

El zenismo fue un movimiento artístico de vanguardia en Yugoslavia que duró desde 1921 hasta 1926. ^{[ 39 ]}

El surrealismo fue la corriente dominante tras la Segunda Guerra Mundial, con el ascenso al poder del Partido Comunista de Yugoslavia bajo el liderazgo de Josip Broz Tito . Sin embargo, este periodo no duró mucho: durante la década de 1960, los artistas serbios comenzaron a liberarse de las restricciones comunistas, liderados por figuras como Petar Lubarda y Milo Milunović . El grupo Mediala, con Vladimir Veličković a la cabeza , se formó en la década de 1970 para promover la pintura figurativa surrealista . El arte serbio se dividió entre quienes basaban sus obras en las tradiciones artísticas serbias, como los frescos y la iconografía, y quienes exploraban estilos internacionales.

El arte naïf se hizo prominente en la segunda mitad del siglo XX, con muchos artistas notables provenientes de la provincia de Vojvodina . ^{[ 40 ]} Entre los pintores de arte naïf serbios se encuentran Dušan Jevtović y Milosav Jovanović .

La primera parte del siglo XXI, con jóvenes artistas como Jovanka Sanijenovic o Simonida Rajčević , marca un predominio de un arte figurativo vinculado al realismo —un realismo «donde todo es real y nada es real»— considerando que la época contemporánea necesita un retorno a lo real y concreto, y al mismo tiempo social y existencial. ^{[ 41 ]} El logotipo de los Derechos Humanos fue creado por el diseñador gráfico serbio Predrag Stakić. ^{[ 42 ]}

A principios de la década de 1980 se estableció en Belgrado el movimiento de pintura "Nueva Imagen" con Milovan Destil Marković y Vlasta Volcano Mikić (Žestoki), seguido más tarde por (grupo Alter imago) Nada Alavanja, Tahir Lušić, Vladimir Nikolić y más tarde Mileta Prodanović.

Maga Magazinović , filósofa y coreógrafa, fue una de las figuras más importantes de la práctica física contemporánea en Serbia antes de la Segunda Guerra Mundial. La emancipación del cuerpo en su obra se realizó mediante la aplicación de la gimnasia, la danza y la educación física. Durante las décadas de 1960 y 1970, la historia de la danza contemporánea se desarrolló en el marco del arte performativo , el arte corporal y los happenings . Se puede reflexionar sobre el estatus del cuerpo en las obras de Marina Abramović y Katalin Ladik . El arte performativo de los años ochenta se caracterizó por una actitud específica hacia la ideología. Esta actitud se manifiesta en la obra dentro del contexto del uso de la iconografía socialista utópica. Durante los años noventa, el arte performativo se centró en la lucha contra el régimen. ^{[ 43 ]}

Marina Abramović es la artista de performance serbia más destacada. Activa durante más de tres décadas, ha sido descrita como la "abuela del arte de la performance". Fue pionera en una nueva noción de identidad al incorporar la participación de sus espectadores. Su arte se centra en el tema de "afrontar el dolor, la sangre y los límites físicos del cuerpo", basándose en la intensidad de estas incomodidades según las acciones de los miembros de su público. ^{[ 44 ]}

Otros artistas de performance incluyen a Gabrijel Savić Ra, Nela Antonović , Lidija Antonović , Predrag Radovančević .

• Estilos arquitectónicos serbios

• Sv. Luka: Antiguos iconos serbios. Archivado el 10 de junio de 2019 en Wayback Machine.
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