El hombre demolición (película)

El guion original fue escrito por Peter Lenkov , quien conservó una historia en los créditos. ^{[ 1 ]} Lenkov llegó a Los Ángeles directamente después de la universidad sin contactos y escribió siete guiones diferentes, con la desesperada esperanza de entrar en Hollywood. ^{[ 14 ]} Vender el guion especulativo de Demolition Man a Warner Bros. fue su primer gran éxito. ^{[ 15 ]} Lenkov se había inspirado en Arma Letal y quería hacer algo sobre policías. También le influyeron las historias de celebridades criogenizadas que escuchaban la canción " Demolition Man " de Sting en bucle debido a un reproductor de casetes roto en su coche. ^{[ 16 ]} Su propuesta inicial fue rechazada por un ejecutivo que no entendió su idea del "policía congelado". El guion final, donde un superpolicía tiene que luchar contra el criminal más letal del mundo, en un futuro donde casi no hay crimen, generó más interés. ^{[ 17 ]}

El escritor Daniel Waters (conocido por Heathers ) dijo que su versión del guion era esencialmente una reescritura; cambió el guion tan extensamente que cuando el guion fue a arbitraje, recibió el primer crédito como guionista. En los primeros borradores, el guion era una película de acción convencional, sin ningún intento de comedia. Waters lo presentó como una versión de acción de Sleeper de Woody Allen . Waters tuvo una idea sobre una pequeña parte de Universal City , un área de compras y entretenimiento llamada CityWalk , y se preguntó cómo sería si algún día todo Los Ángeles fuera así, y la idea creció a partir de ahí. ^{[ 18 ]} Waters dice que su intención era divertirse, que no intentaba ser político ni examinar profundamente la corrección política . Citó la conclusión de la película, donde la sociedad tendrá que encontrar un nuevo equilibrio y compromiso, como representativa de su propia posición en el punto medio político. ^{[ 18 ]} Burger King fue escrito originalmente como el ganador de la guerra de franquicias, pero no estaban interesados ​​en formar parte de la película. McDonald's también declinó participar. Taco Bell acogió con agrado la oportunidad. ^{[ 18 ] [ 19 ]} El concepto de las "tres conchas marinas" se originó cuando Waters estaba tratando de encontrar ideas para un baño futurista y llamó al escritor Larry Karaszewski para pedirle sugerencias; casualmente, Karaszewski estaba usando el baño cuando contestó la llamada. Miró a su alrededor y dijo que tenía una bolsa de conchas marinas en el inodoro como decoración, así que Waters decidió usar eso. ^{[ 20 ]} Se eliminó un chiste del guion, donde después de usar las tres conchas marinas y lavarse las manos, Spartan se encontraba con el mismo secador de manos ineficaz de su propia época. ^{[ 18 ]} Waters escribió parte del guion en fichas mientras esperaba en la fila para comprar entradas para Johnny Carson . Dijo que fue uno de los trabajos más rápidos que había escrito ^{[ 20 ]} y que solo había trabajado en él durante dos semanas y media. ^{[ 18 ]}

La película comenzó con Spartan siendo sacado de la criogenización en el futuro de 2032, hasta que Fred Dekker hizo reescrituras no acreditadas del guion, añadiendo el prólogo de Los Ángeles de 1996, para mostrar a Spartan y Simon Phoenix en su entorno natural y hacer que las diferencias del futuro fueran más impactantes. Dekker explicó: "Si no muestras Kansas, Oz no es tan especial". ^{[ 11 ]} Jonathan Lemkin también hizo reescrituras no acreditadas de la película. ^{[ 19 ] [ 21 ]} Steven de Souza leyó el guion pero no estaba disponible para comprometerse con las reescrituras. De Souza recomendó ambientar la película en un futuro más lejano para hacer que el choque cultural fuera más plausible. Los productores rechazaron su sugerencia porque querían mantener la subtrama de Spartan encontrando a su hija Kate, pero finalmente esa subtrama fue eliminada de la película. ^{[ 22 ]} El guion estuvo en desarrollo durante seis años antes de que finalmente comenzara el rodaje. ^{[ 1 ]}

El director Marco Brambilla tenía experiencia en la filmación de comerciales de televisión de gran presupuesto y esta era su primera película. Brambilla estaba trabajando en la producción de Richie Rich , protagonizada por Macaulay Culkin , pero no pudieron obtener el presupuesto necesario. En cambio, David Fincher recomendó a Brambilla al productor Joel Silver como director de Demolition Man . ^{[ 23 ]} Steven Seagal había sido originalmente asignado como actor principal y a Jean-Claude Van Damme se le había ofrecido el papel del villano Phoenix. ^{[ 24 ]} Brambilla conoció a Sylvester Stallone unos días después de unirse al proyecto y comenzó a reescribir el guion con Daniel Waters. La película entró en producción aproximadamente ocho meses después. ^{[ 23 ]} Silver logró obtener un equipo altamente experimentado para la película, incluyendo al editor Stuart Baird y al director de fotografía Alex Thomson . Brambilla trajo al diseñador de vestuario Bob Ringwood al proyecto debido a su trabajo en Dune (1984) y quería a Thomson debido a su trabajo en Alien 3 (1992). ^{[ 23 ]}

Stallone rechazó el proyecto al principio, pero luego volvió a considerarlo. Le gustó la idea de dos oponentes iguales en Spartan y Phoenix y decidió arriesgarse a hacer algo que no había hecho antes. ^{[ 25 ]} Stallone quería a Jackie Chan para el papel de Phoenix. Chan lo rechazó, pues no quería interpretar a un villano. ^{[ 10 ] [ 26 ]} Wesley Snipes rechazó el papel varias veces, así que Joel Silver y Marco Brambilla fueron al set de la película Rising Sun para intentar convencerlo en persona. Brambilla explicó lo que pensaba que podría ser la película y su pasión por el guion que estaban escribiendo, y al día siguiente recibieron una llamada y Snipes aceptó hacer la película. Brambilla dijo de Snipes: "Trabaja sin ensayar demasiado e improvisa mucho. La combinación de energías y la forma en que interactúan entre ellos dos le hicieron mucho favor a la película. Se respetaban completamente y eran muy profesionales, y se llevaban bien. No había ego ni competencia entre los actores". ^{[ 23 ]} Lori Petty fue elegida originalmente para el papel de Lenina Huxley, pero fue despedida después de dos días de rodaje debido a lo que Silver llamó "diferencias creativas". ^{[ 27 ]} Petty lo atribuyó a diferencias de personalidad, ya que ella y Stallone no se llevaban bien, y dijo: "Sly y yo éramos como el agua y el aceite". ^{[ 28 ]} Silver estaba buscando un reemplazo y Lorenzo di Bonaventura recomendó a Sandra Bullock ; impresionado por su cinta de audición, Silver la contrató. ^{[ 29 ]} Denis Leary dijo que fue contratado por sus monólogos cómicos, que él mismo escribió y que tuvieron que pasar por un largo proceso de aprobación por parte del estudio antes de ser incluidos en el guion. ^{[ 30 ]} Nigel Hawthorne aceptó el papel del Dr. Raymond Cocteau para aumentar su popularidad, ya que era conocido principalmente como actor de televisión y teatro. Tras no conseguir el papel principal en Shadowlands frente a Anthony Hopkins , quería asegurarse de ser elegido para la adaptación cinematográfica de La locura del rey Jorge . ^{[ 8 ] [ 31 ] [ 32 ]}

General Motors proporcionó al equipo de producción 18 vehículos conceptuales, incluido el Ultralite . Se fabricaron más de 20 réplicas de fibra de vidrio del Ultralite para representar vehículos civiles y patrullas del SAPD en la película. Una vez finalizado el rodaje, los Ultralite restantes fueron devueltos a Michigan como parte de la flota de vehículos conceptuales de GM. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

Brambilla no quería que la congelación criogénica pareciera un sueño suave, sino que resultara violenta y aterradora. Para lograr el efecto, Stallone se colocó en un tanque de plástico transparente lleno inicialmente de glicerina , un fluido transparente, espeso y viscoso. En tomas posteriores se utilizó agua, y Stallone tuvo que contener la respiración e intentar posar bajo el agua. Se utilizaron gráficos por computadora para añadir el destello que congela rápidamente a Spartan. ^{[ 35 ]} Se construyó un maniquí encerrado en plástico transparente para representar la versión congelada de Spartan. Stallone insistió en que el modelo fuera anatómicamente completo. Posteriormente se hicieron duplicados que se exhibieron en los restaurantes Planet Hollywood . ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

La ciudad de Los Ángeles permitió a los cineastas usar y demoler un antiguo edificio del Departamento de Agua y Energía en el centro de Los Ángeles. ^{[ 39 ]} Esto les permitió tener más control sobre la explosión, en lugar de tener que cortar directamente a la destrucción del edificio y los escombros, como se habían visto obligados a hacer con otros proyectos. "De hecho, creamos un cráter en medio del edificio. Y diseñamos mejor la explosión y los escombros, por así decirlo. Es divertido hacerlo, porque esos grandes efectos pirotécnicos siempre se ven geniales", señaló Silver. ^{[ 40 ]}

La película sufrió repetidos retrasos y el cronograma de producción original de 72 días se extendió a 112 días. ^{[ 1 ]} Stallone estuvo ausente una semana debido a una lesión. Las fuertes lluvias en Los Ángeles retrasaron el rodaje. Un estudio de sonido también resultó dañado por un incendio. ^{[ 41 ]} La producción tuvo cinco asistentes de dirección y muchos miembros del equipo tuvieron que irse para trabajar en otros proyectos. Fuentes internas de Warner Bros. criticaron a Silver por contratar a un director sin experiencia previa en largometrajes. Silver rechazó esta opinión, diciendo: "Marco ha hecho un trabajo brillante. Estamos retrasados ​​porque esta es una película muy difícil de hacer, no porque Marco sea inexperto". ^{[ 1 ]}

Demolition Man fue la primera producción en filmarse en el Centro de Convenciones de Los Ángeles después de su reconstrucción en la década de 1990, donde se utilizó como el Centro Cocteau. ^{[ 11 ]} San Ángeles se filmó en el Condado de Orange, California . También se utilizaron varias locaciones en Irvine y San Diego. ^{[ 11 ] [ 42 ] [ 43 ]} La comisaría de policía de SAPD que aparece al fondo era la sede corporativa de GTE en Westlake Village, California (que más tarde se convirtió en el edificio de Baxter Healthcare) . El Pacific Design Center en West Hollywood se utilizó para la toma exterior del edificio de apartamentos de Lenina Huxley. La crioprisión utilizó el exterior del Centro de Detención Metropolitano en el centro de Los Ángeles. ^{[ 44 ] [ 45 ]} El rodaje también tuvo lugar en Wilshire Courtyard, 5700 y 5750 Wilshire Boulevard . ^{[ 46 ]} Una central eléctrica en Eagle Rock, Los Ángeles , se utilizó como las viviendas subterráneas de Edgar Friendly (Leary) y los Scraps. ^{[ 47 ]}

El salto en bungee desde helicóptero al comienzo de la película fue coordinado por Charles Picerni y realizado por el especialista Ken Bates. Por seguridad, y debido al peligro de retroceso hacia las hélices del helicóptero, se utilizó un decelerador en lugar de una cuerda elástica real, y Bates saltó 91 metros (300 pies) desde un helicóptero Chinook . ^{[ 48 ]} Según Picerni, fue la primera vez: «Ya lo habíamos hecho desde edificios, pero nunca desde un helicóptero». ^{[ 1 ]} 

La película menciona que Arnold Schwarzenegger fue presidente de los Estados Unidos , luego de que se aprobara una enmienda constitucional que le permitió postularse para el cargo debido a su popularidad. Casualmente, un día antes de cumplirse diez años del estreno de la película, se programaron las elecciones revocatorias para gobernador de California de 2003. En dichas elecciones, Schwarzenegger inició su carrera política como el 38.º gobernador de California, cargo que ocupó desde 2003 hasta 2011. Poco después de su elección, se propuso una « Enmienda Arnold ». ^{[ 49 ]}

Uno de los puntos centrales de la película es que Taco Bell es la única cadena de restaurantes que sobrevivió después de "la guerra de las franquicias". La versión europea de la película sustituye a Taco Bell por Pizza Hut , porque Taco Bell no es tan conocida fuera de Estados Unidos y Canadá; ambas cadenas de restaurantes eran propiedad de PepsiCo en ese momento . Se redoblaron las líneas y se cambiaron los logotipos durante la posproducción. ^{[ 50 ] [ 19 ] [ 51 ]} Según The Wall Street Journal , este tipo de localización de emplazamiento de producto fue una primicia. ^{[ 52 ] [ 2 ] [ 53 ]}

La película recibió luz verde con un presupuesto de producción de 45 millones de dólares. ^{[ 54 ]} El costo aumentó a 77 millones de dólares después de que se extendió el calendario de rodaje. El costo combinado de producción y marketing se estimó en casi 97 millones de dólares. ^{[ 4 ]}

Una subtrama que involucraba a Kate, la hija de Spartan, fue eliminada por razones de ritmo. Esto provocó cierta confusión en las proyecciones de prueba, donde el público pensó que Lanina era su hija y reaccionó negativamente a la escena en la que estaban a punto de tener relaciones sexuales. ^{[ 18 ]} Originalmente, Kate era una de las Scraps que vivían bajo tierra con la resistencia de Edgar Friendly. ^{[ 11 ]} Una escena en la que Spartan lucha contra Adam ( Jesse Ventura ) fue eliminada de la película. ^{[ 55 ]}

La película debutó en el número 1 de la taquilla. ^{[ 4 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]} Demolition Man recaudó 58 millones de dólares al final de su recorrido en taquilla en Norteamérica y un total de 159 millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 5 ]}

Al crítico de cine Roger Ebert le preguntaron por qué esta película se consideraba un éxito, mientras que la película de Arnold Schwarzenegger, Last Action Hero, se consideraba una decepción, a pesar de tener presupuestos y recaudaciones de taquilla similares. Ebert concluyó que se debía a las expectativas y que la película se veía como el regreso triunfal de Stallone, cuya carrera había estado en declive, mientras que Schwarzenegger no logró estar a la altura de sus éxitos anteriores que batieron récords. ^{[ 66 ] [ 67 ]}

En 2017, la compañía de Stallone que gestionaba los derechos de su película presentó una demanda contra Warner Bros. Pictures por el reparto de los beneficios de la misma. ^{[ 68 ] [ 69 ]} La demanda se resolvió en 2019. ^{[ 70 ]}

En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 67% basada en 45 reseñas. El consenso del sitio dice: "Una película de ciencia ficción de acción mejor que el promedio con un trasfondo satírico, Demolition Man se ve reforzada por las sólidas actuaciones de Sylvester Stallone, Wesley Snipes y Sandra Bullock". ^{[ 71 ]} En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 34 sobre 100, basada en nueve reseñas, lo que indica críticas "generalmente desfavorables". ^{[ 72 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. ^{[ 73 ]}

Los críticos Gene Siskel y Roger Ebert de At The Movies reseñaron la película: Siskel la encontró divertida, pero no le gustaron las secuencias de acción y le dio un "pulgar hacia abajo", mientras que Ebert disfrutó tanto del toque satírico que esta película tenía sobre otras películas de este género y pensó que las secuencias de acción eran buenas para este tipo de película, y le dio un "pulgar hacia arriba". ^{[ 74 ]} Kenneth Turan del Los Angeles Times escribió que la película no les da a los fanáticos de la acción lo que desean, sino que sustituye con comentarios satíricos fuera de lugar. ^{[ 75 ]} Vincent Canby del New York Times la llamó "un artefacto significativo de nuestro tiempo o, al menos, de esta semana". ^{[ 76 ]} Richard Schickel de Time escribió: "Algunas agudas sátiras sociales casi se ven socavadas por explosiones excesivas y un reparto descuidado". ^{[ 77 ]} Peter Travers de Rolling Stone criticó la película llamándola "elegante y vacía, además de brutal y sin sentido". ^{[ 78 ]} Emanuel Levy de Variety la calificó como "un pastiche ruidoso, sin alma y autoconsciente que mezcla elementos de ciencia ficción, acción y aventura, y luego le añade una capa de comedia repleta de chistes internos de Hollywood". Levy dice que "funciona mejor como una aventura de cómic" que Last Action Hero , pero reserva sus elogios para los méritos técnicos de la película, elogiando "el aspecto metálico y de alta tecnología creado por el diseñador de producción David L. Snyder y su talentoso equipo", así como la cinematografía de Alex Thomson. Concluye que "lo que falta es una inteligencia que guíe y eleve esta película inconexa de su condición de derivativa". ^{[ 79 ]}

Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio una "B−". A pesar de sus bajas expectativas sobre una producción de Joel Silver y "la escuela de acción de alta tecnología donde todo explota", la encontró "una sátira de ciencia ficción intermitentemente divertida" antes de que cambiara al modo de destrucción total. Gleiberman dice "si es la promesa de violencia exagerada lo que atrae a la gente a los cines, sospecho que serán las escenas más tranquilas —las que pretenden ser ingeniosas— las que los mantendrán satisfechos". ^{[ 80 ]} Hal Hinson de The Washington Post escribió: "Básicamente, Demolition Man es una película de policías futurista con un poco más de imaginación e ingenio que el ejemplo típico del género de destrucción masiva". ^{[ 81 ]}

TV Guide elogió la película y escribió: "La grata sorpresa de Demolition Man es que tanto el guion como Stallone son divertidos; la película combina acción de gran presupuesto y humor irónico de la forma en que Last Action Hero intentó, sin éxito, hacerlo". ^{[ 82 ]} Phillipa Bloom de la revista Empire le dio una puntuación de 4 sobre 5 y la comparó con una aventura de una noche: "no necesariamente algo que recordarás al día siguiente, pero rápida, furiosa y tremendamente divertida mientras dura". Bloom criticó la trama simple, pero calificó a Stallone y Snipes como "una combinación explosiva en pantalla". ^{[ 83 ]}

La película fue nominada a tres premios Saturn : Mejor diseño de vestuario (Bob Ringwood), Mejores efectos especiales ( Michael J. McAlister y Kimberly Nelson LoCascio) y Mejor película de ciencia ficción en la 20.ª edición de los premios Saturn . ^{[ 84 ]} Los MTV Movie Awards nominaron a Wesley Snipes en la categoría de Mejor villano en los MTV Movie Awards de 1994. [ ^{85 ] Sandra} Bullock fue nominada a un premio Golden Raspberry a la Peor actriz de reparto en la 14.ª edición de los premios Golden Raspberry . ^{[ 86 ]}

Las figuras de acción y los vehículos de Demolition Man se lanzaron en 1993. Producidos por Mattel , los juguetes se basaron en el estilo de figuras de New Adventures of He-Man . Además de siete figuras de acción, el set incluía un coche, un descapotable rojo llamado "Fast Blast 442" , un avión "Bolajet" y una pistola de juguete "Missile Shooter". ^{[ 89 ]} Lenina Huxley no se incluyó en la línea de juguetes. ^{[ 90 ] [ 91 ]} Hot Wheels lanzó un set de nueve coches de Demolition Man . ^{[ 92 ] [ 93 ]}

Acclaim Entertainment y Virgin Interactive Entertainment lanzaron Demolition Man para varios sistemas de videojuegos domésticos. Las versiones de 16 bits eran juegos de disparos distribuidos por Acclaim. La versión para 3DO es un juego multigénero que incorpora escenas de vídeo de movimiento completo , con Sylvester Stallone y Wesley Snipes retomando sus papeles como sus personajes en escenas filmadas exclusivamente para el juego. ^{[ 94 ]}

En abril de 1994, Williams lanzó una máquina de pinball de gran tamaño, Demolition Man, basada en la película. Fue diseñada por Dennis Nordman. El juego incluye fragmentos de audio de la película, así como diálogos originales de Stallone y Snipes.

DC Comics publicó una adaptación en cómic de cuatro partes, de edición limitada, a partir de noviembre de 1993, escrita por Gary Cohn y dibujada por Rod Whigham, con portadas de Kevin Maguire . ^{[ 95 ]}

Una novelización, escrita por Robert Tine (bajo el seudónimo de Richard Osborne), se publicó en noviembre de 1993. ^{[ 96 ] [ 97 ]}