Arte específico del lugar

El arte específico del sitio es una obra de arte creada para existir en un lugar determinado. Por lo general, el artista tiene en cuenta la ubicación al planificar y crear la obra. El arte específico del sitio es producido tanto por artistas comerciales como independientes, y puede incluir ejemplos de obras como escultura , grafiti con plantillas , equilibrio de rocas y otras formas de arte. Las instalaciones pueden ubicarse en áreas urbanas, entornos naturales remotos o bajo el agua. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

El término "arte específico del sitio" fue promovido y refinado por el artista californiano Robert Irwin ^{[ 7 ] [ 8 ]} pero en realidad fue utilizado por primera vez a mediados de la década de 1970 por jóvenes escultores, como Patricia Johanson , Dennis Oppenheim y Athena Tacha , que habían comenzado a ejecutar encargos públicos para grandes sitios urbanos. ^{[ 9 ]} Para Two Jumps for Dead Dog Creek (1970), Oppenheim intentó una serie de saltos de pie en un sitio seleccionado en Idaho, donde "el ancho del arroyo se convirtió en un objetivo específico al que dirigí una actividad corporal", y sus dos saltos exitosos fueron "dictados por una forma del terreno". ^{[ 10 ]} El arte ambiental específico del sitio fue descrito por primera vez como un movimiento por la crítica de arquitectura Catherine Howett y la crítica de arte Lucy Lippard . ^{[ 11 ]} Surgiendo del minimalismo , ^{[ 12 ]} el arte específico del sitio se opuso al programa modernista de sustraer de la obra de arte todas las señales que interfieren con el hecho de que es "arte", ^{[ 13 ]}

Los objetos de arte modernista eran transportables, nómadas, solo podían existir en el espacio del museo y eran objeto de mercado y mercantilización. Desde 1960, los artistas intentaron encontrar una salida a esta situación, y así llamaron la atención sobre el lugar y el contexto que lo rodeaba. La obra de arte se creaba en el lugar y solo podía existir bajo esas circunstancias; no se podía mover ni modificar. La noción de "lugar" hace referencia precisamente a la ubicación actual, que comprende una combinación única de elementos físicos: profundidad, longitud, peso, altura, forma, paredes y temperatura. ^{[ 12 ]}

Las obras de arte comenzaron a emerger de las paredes del museo y las galerías ( Daniel Buren , Within and Beyond the Frame, John Weber Gallery, Nueva York, 1973), fueron creadas específicamente para el museo y las galerías ( Michael Asher , instalación sin título en Claire Copley Gallery, Los Ángeles, 1974; Hans Haacke , Condensation Cube , 1963–65; Mierle Laderman Ukeles , Washing/Tracks/Maintenance: Outside , Wadsworth Atheneum , Hartford, 1973), criticando así al museo como una institución que establece las reglas para artistas y espectadores. ^{[ 14 ]}

Jean-Max Albert creó Esculturas Bachelard en el Parc de la Villette , relacionadas con el lugar, o La sonrisa de Carlotta , una construcción de celosía relacionada con la arquitectura de Ar. Co. Lisboa , y una coreografía en colaboración con Michala Marcus y Carlos Zingaro , 1979. ^{[ 15 ]}

Cuando el debate público sobre Tilted Arc (1981) resultó en su retirada en 1989, su autor Richard Serra reaccionó con lo que puede considerarse una definición de arte específico del sitio: "Mover la obra es destruir la obra". ^{[ 16 ]}

Las obras de arte al aire libre específicas para un lugar suelen combinar el paisajismo con elementos escultóricos permanentes ; a veces se las relaciona con el arte ambiental . También pueden incluir espectáculos de danza creados especialmente para el sitio. En un sentido más amplio, el término se utiliza a veces para cualquier obra que esté más o menos permanentemente vinculada a un lugar determinado. En este sentido, un edificio con una arquitectura interesante también podría considerarse una obra de arte específica para un lugar.

En Ginebra, Suiza, los Fondos de Arte Contemporáneo han buscado desde 1980 formas originales de integrar el arte en la arquitectura y el espacio público. ^{[ 17 ]} El proyecto Neon Parallax , iniciado en 2004, fue concebido específicamente para la Plaine de Plainpalais, una plaza pública de 95 000 metros cuadrados ubicada en el corazón de la ciudad. El proyecto encargó obras artísticas luminosas para las azoteas de los edificios que bordean la plaza, en un estilo similar al de los anuncios instalados en la glamurosa orilla del lago de la ciudad. Por ello, los 14 artistas invitados a contribuir al proyecto debían respetar las mismas limitaciones legales de tamaño que los anuncios luminosos en Ginebra. El proyecto crea así un paralaje no solo entre la ubicación y los mensajes de las obras de arte y los anuncios, sino también en la forma en que el espectador interpreta la presencia de los letreros de neón en el espacio público. ^{[ 18 ]}

Se encargan performances, artes visuales e intervenciones específicas para el lugar en el festival anual Infecting the City en Ciudad del Cabo , Sudáfrica. La naturaleza específica del lugar de la obra permite a los artistas cuestionar la realidad contemporánea e histórica del distrito central de negocios y crear obras que permitan a los usuarios de la ciudad interactuar con los espacios públicos de maneras nuevas y memorables. ^{[ 19 ]}

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  Robert Smithson , Spiral Jetty desde lo alto de Rozel Point, 2005.
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  Efecto secundario X , Eberhard Bosslet ; Tias, Lanzarote, 2008.
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  Un equilibrio de rocas , Inglaterra, 2013.
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  El Globo Terráqueo , Reserva Natural Nacional de Knockan Crag , Escocia, 2007.
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  Cascadas bajo el puente de Brooklyn , de Olafur Eliasson , 2008.

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