Trombón

La palabra trombón proviene del italiano tromba (trompeta) más el sufijo -one (grande), que significa ' trompeta grande ' .

Durante el Renacimiento, el término inglés equivalente era sackbut . La palabra aparece por primera vez en los registros judiciales en 1495 como shakbusshe . Shakbusshe es similar a sacabuche , atestiguado en España ya en 1478. El equivalente francés, saqueboute, aparece en 1466. ^{[ 1 ]}

El término alemán Posaune es muy anterior a la invención de la corredera y podría referirse a una trompeta natural incluso a principios del siglo XV. ^{[ 2 ]}

El sacabuche apareció en el siglo XV y se utilizó ampliamente en toda Europa, declinando en la mayoría de los lugares a mediados y finales del siglo XVII. Se utilizaba en eventos al aire libre, en conciertos y en contextos litúrgicos. Su función principal era la de contratenor en una orquesta de baile. ^{[ 3 ]} También se utilizaba, junto con las chirimías , en bandas patrocinadas por ciudades y cortes. En las ciudades-estado alemanas, se empleaba a trompetistas y trombonistas para vigilar desde las torres de la ciudad y anunciar la llegada de personas importantes, una actividad que significaba riqueza y poder en las ciudades alemanas del siglo XVI. Estos trombonistas anunciadores a menudo eran vistos aparte de los trombonistas más hábiles que tocaban en grupos como los conjuntos de viento alta capella y los primeros conjuntos orquestales, que actuaban en contextos religiosos como la Basílica de San Marcos en Venecia a principios del siglo XVII. ^{[ 4 ]} El trombón del siglo XVII tenía dimensiones ligeramente menores que un trombón moderno, con una campana más cónica y menos acampanada. Los intérpretes de la época actual utilizan el término «sacabuche» para distinguir esta versión anterior del trombón del instrumento moderno.

Entre los compositores que escribieron para trombón durante este período se encuentran Claudio Monteverdi , Heinrich Schütz , Giovanni Gabrieli y su tío Andrea Gabrieli . El trombón doblaba las voces en las obras sacras, pero también existen piezas solistas escritas para trombón a principios del siglo XVII.

Cuando el sacabuche volvió a usarse comúnmente en Inglaterra en el siglo XVIII, la música italiana era tan influyente que el instrumento pasó a ser conocido por su nombre italiano, "trombón". ^{[ 5 ]} Su nombre se mantuvo constante en Italia ( trombón ) y en Alemania ( Posaune ).

Durante el período barroco tardío, Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel utilizaron trombones en algunas ocasiones. Bach solicitó una tromba di tirarsi , que podría haber sido una forma de la trompeta de varas estrechamente relacionada , para duplicar el cantus firmus en algunas cantatas litúrgicas . ^{[ 6 ]} También empleó un coro de cuatro trombones para duplicar el coro en tres de sus cantatas ( BWV 2 , BWV 21 y BWV 38 ). ^{[ 7 ]} Debido a la relativa escasez de trombones, sus partes solistas generalmente eran intercambiables con otros instrumentos.

La construcción del trombón no cambió mucho entre el Barroco y el Clasicismo , pero la campana se acampanó ligeramente. Christoph Willibald Gluck fue el primer gran compositor en utilizar el trombón en una obertura de ópera, en la ópera Alceste (1767). También lo utilizó en las óperas Orfeo ed Euridice , Iphigénie en Tauride (1779) y Echo et Narcisse .

Los compositores del Clasicismo temprano incluían ocasionalmente movimientos concertantes con trombón alto como instrumento solista en divertimentos y serenatas ; estos movimientos a menudo se extraen de obras de varios movimientos y se interpretan como conciertos independientes para trombón alto. Ejemplos de ello son la Serenata en Mi bemol (1755) de Leopold Mozart ^{[ 8 ]} y el Divertimento en Re mayor (1764) ^{[ 9 ]} de Michael Haydn . El primer concierto independiente para trombón conocido es probablemente el Concierto para trombón alto y cuerdas en Si bemol (1769) ^{[ 10 ]} de Johann Georg Albrechtsberger .

Mozart utilizó el trombón en óperas (especialmente en escenas del Comendador en Don Giovanni ) y en música sacra. La destacada parte solista en la sección Tuba Mirum de su Réquiem se convirtió en una pieza habitual de audición para este instrumento. Además de las partes solistas, la orquestación de Mozart suele incluir un trío de trombones alto, tenor y bajo, que duplican las voces respectivas en el coro. La sinfonía más antigua conocida que incluye una sección de trombones es la Sinfonía en do menor de Anton Zimmermann . ^{[ 11 ]} La fecha es incierta, pero probablemente se sitúa en el apogeo de la actividad del compositor en la década de 1770. Por lo tanto, la fecha más temprana y certera para la introducción del trombón en la sinfonía es la muerte de Zimmermann en 1781.

Con el auge de la música grabada y las escuelas de música, las secciones de trombones de las orquestas de todo el mundo comenzaron a tener una idea más consistente de un sonido estándar para el trombón. En la década de 1940, las orquestas británicas abandonaron el uso de trombones tenor de calibre pequeño y bajos en sol en favor de la opción estadounidense/alemana de trombones tenor de calibre grande y bajos en si bemol . Las orquestas francesas hicieron lo mismo en la década de 1960.

El trombón se encuentra en orquestas sinfónicas, bandas de concierto, big bands , bandas de marcha, bandas militares, bandas de metales y coros de metales. En la música de cámara, se utiliza en quintetos , cuartetos y tríos de metales, así como en grupos de trombones que van desde tríos hasta coros. Un coro de trombones puede tener entre cinco y veinte o más miembros. Los trombones también son comunes en las bandas de swing, jazz, merengue, salsa, R&B, ska y Nueva Orleans.

En la música experimental contemporánea , la colaboración de John Cage con Frank Rehak , Solo para trombón deslizante (1957/58), y Sequenza V (1966) de Luciano Berio para trombón solo, influyeron en compositores e intérpretes como Stuart Dempster , Vinko Globokar y Mike Svoboda . Las composiciones para solista y música de cámara de este estilo pueden utilizar técnicas extendidas , incluyendo sonidos vocalizados, multifónicos y percusivos. La vara del trombón permite el uso de la microtonalidad , y la modificación de la fijación en F puede utilizarse para controlar una segunda campana u otros instrumentos. ^{[ 15 ]}

Las campanas de trombón (y a veces las varas) pueden estar construidas con diferentes aleaciones de latón . El material más común es el latón amarillo (70% cobre, 30% zinc), pero otros materiales incluyen latón rosa (85% cobre, 15% zinc) y latón rojo (90% cobre, 10% zinc). Algunos fabricantes ofrecen campanas intercambiables. Las campanas de trombón tenor suelen tener entre 7 y 9 pulgadas (18–23 cm) de diámetro, y la mayoría se encuentran entre 7 + 1/2 y 8 + 1/2 pulgadas ( 19–22 cm ) . Los tamaños más pequeños se encuentran en trombones de jazz e instrumentos antiguos de calibre estrecho, mientras que los tamaños más grandes son comunes en modelos orquestales. Las campanas de trombón bajo pueden tener 10 + 1/2 pulgadas ( 27 cm) o más, y la mayoría se encuentran entre 9 + 1/2 y 10 pulgadas (24 y 25 cm) . La campana puede estar hecha de dos láminas de latón separadas o de una sola pieza de metal, martillada sobre un mandril para darle forma. El borde de la campana puede tener o no un alambre para sujetarla, lo que también afecta la calidad del sonido; la mayoría de las campanas se construyen con alambre. Ocasionalmente, las campanas de trombón se fabrican de plata de ley maciza .        

Los trombones modernos suelen incorporar una válvula, un tubo adicional unido a la campana que se acciona mediante una palanca o gatillo con el pulgar izquierdo . Esta válvula ayuda a ampliar el registro grave del instrumento y permite posiciones alternativas de la vara para pasajes musicales difíciles. Además, facilita la ejecución de trinos .

El accesorio de válvula fue desarrollado originalmente por el fabricante de instrumentos alemán Christian Friedrich Sattler a finales de la década de 1830 para el Tenorbaßposaune ( literalmente , ' trombón tenor-bajo ' ), un trombón tenor en Si ♭ construido con el calibre más ancho y la campana más grande de un trombón bajo que Sattler había inventado anteriormente en 1821. El accesorio de válvula de Sattler añadía unos 0,9 metros (3 pies) de tubo para bajar el tono fundamental de Si ♭ a Fa, controlado por una válvula rotativa, y permanece prácticamente sin cambios en los instrumentos modernos. 

Las válvulas se encuentran con mayor frecuencia en los trombones tenor y bajo. Sin embargo, pueden aparecer en trombones de diferentes tamaños, desde soprano hasta contrabajo, y en distintas tonalidades, según el tamaño del instrumento.

Soprano

A principios de la década de 2010, Torbjörn Hultmark del Royal College of Music encargó el primer trombón soprano en Si ♭ con una válvula de Fa, construido por Thein Brass. ^{[ 20 ]}

Alto

Aunque es poco común en el trombón alto en Mi ♭ , una válvula suele bajar el instrumento una cuarta justa hasta Si ♭ , proporcionando las primeras cinco o seis posiciones de la vara del trombón tenor. Algunos modelos de alto también tienen una válvula llamada válvula de trino , que proporciona un pequeño bucle de tubo que baja el instrumento solo una segunda menor o mayor, hasta Re o Re ♭ respectivamente. ^{[ 21 ]}

Tenor

Los trombones tenor, especialmente los modelos sinfónicos de mayor calibre, suelen tener un accesorio de válvula que permite bajar el tono del instrumento de Si ♭ a Fa.

Proporciona acceso a las notas que de otro modo faltarían entre el pedal B ♭ ₁ en primera posición y el segundo parcial E ₂ en séptima, además de proporcionar posiciones alternativas de la corredera para otras notas en posiciones largas (sexta y séptima). Debido a que el tubo de conexión aumenta la longitud total del instrumento en un tercio, las distancias entre las posiciones de la corredera también deben ser un tercio más largas cuando la válvula está acoplada, lo que resulta en solo seis posiciones disponibles en la corredera F, hasta el C ₂ grave . Por lo tanto, la conexión F no puede proporcionar el B ♮ ₁ grave , pero generalmente tiene una corredera de afinación lo suficientemente larga como para bajarlo a E según sea necesario, lo que proporcionará B ♮ ₁ en una posición muy larga. ^{[ 22 ]}

Bajo

El trombón bajo moderno suele tener dos válvulas para producir todas las notas que faltan en un instrumento sin válvulas (Si ♮ ₁ – Mi ₂ ). Esto permite al intérprete producir una gama cromática completa desde el registro pedal.

La primera válvula es una extensión de F, igual que la que se encuentra en un trombón tenor, y amplía el registro hasta C2 _. La segunda válvula, al accionarse junto con la primera, baja el instrumento a D (o, menos comúnmente, a E ♭ ) y proporciona el B1 grave _. La segunda válvula puede ser dependiente , en cuyo caso sirve para bajar la extensión de F a D y no tiene efecto por sí sola. Más comúnmente, la segunda válvula es independiente , pudiendo accionarse por separado para bajar el instrumento a G ♭ , o a D cuando ambas están accionadas. ^{[ 23 ]}

Todavía se fabrican trombones bajos en Si ♭ de una sola válvula con extensión en Fa, pero son menos comunes que los trombones bajos de dos válvulas. Los trombones bajos en Si ♭ de una sola válvula son esencialmente trombones tenores de calibre muy grande y, por lo tanto, no pueden producir el Si ♮ ₁ grave sin bajar la válvula a Mi con una vara de afinación larga. ^{[ 24 ]}

Contrabajo

Los trombones contrabajo en Fa suelen tener dos válvulas independientes, afinadas en Do y Re ♭ que se combinan para formar La, o en los modelos europeos afinadas en Re y Si ♭ que se combinan para formar La ♭ . Los trombones contrabajo en Si ♭ grave generalmente tienen solo una válvula en Fa, aunque Miraphone fabrica un modelo en Do con dos válvulas independientes en Sol y La ♭ , que se combinan para formar Mi. ^{[ 25 ]}

Tipos de válvulas

Accesorios para válvulas de trombón. Válvula rotativa estándar, izquierda ; válvula de flujo axial Thayer , centro ; válvula Hagmann , derecha .

El tipo de válvula más común para los trombones es la rotativa , presente en la mayoría de los instrumentos de viento-metal, así como en la mayoría de los trombones de nivel estudiante e intermedio. Desde mediados del siglo XX, se han desarrollado numerosas mejoras de la válvula rotativa, además de diseños completamente nuevos y radicalmente diferentes, para lograr un sonido más abierto y libre que el que permiten las curvas cerradas de las válvulas rotativas convencionales. Muchos de estos nuevos diseños han sido ampliamente adoptados por los músicos, especialmente en las orquestas sinfónicas. La válvula de flujo axial Thayer se ofrece en los modelos profesionales de la mayoría de los fabricantes de trombones, y la válvula Hagmann, en particular, en los de los fabricantes europeos.

Algunos trombones tienen tres válvulas de pistón o rotativas en lugar de una vara; véase trombón de válvulas .

Tubería

El tubo de conexión F suele tener un diámetro mayor en la conexión que en el resto del instrumento. El diámetro típico de la vara de un trombón tenor orquestal es de 0,547 pulgadas (13,9 mm) , mientras que el diámetro de la conexión es de 0,562 pulgadas (14,3 mm) . El tubo de conexión también incorpora una vara de afinación para afinar la válvula por separado del resto del instrumento, generalmente lo suficientemente larga como para bajar el tono un semitono cuando está completamente extendida (de F a E en los trombones tenor y bajo, para alcanzar el B1 grave que falta ₎ .    

El tubo de conexión de la válvula suele enrollarse firmemente para mantenerse dentro de la sección de la campana ( envoltura cerrada o envoltura tradicional ). Una configuración menos enrollada, llamada envoltura abierta , se encuentra en algunos instrumentos del siglo XIX y principios del XX. ^{[ 26 ]} A principios de la década de 1980, los fabricantes de instrumentos estadounidenses comenzaron a producir instrumentos con envoltura abierta después de que el técnico de instrumentos californiano Larry Minick introdujera las envolturas abiertas casi al mismo tiempo que la válvula Thayer comenzaba a surgir entre los músicos de orquesta. ^{[ 27 ]} El tubo de conexión F de envoltura abierta tiene forma de un solo bucle sin dobleces pronunciados, lo que resulta en una respuesta más libre y un sonido más "abierto" a través de la válvula. ^{[ 28 ]}

En las bandas de música y otras situaciones en las que el trombón puede ser más propenso a sufrir daños, es más común el envoltorio tradicional cerrado, ya que el tubo de envoltorio abierto sobresale por detrás de la campana.

Algunos trombones se afinan mediante un mecanismo en la vara en lugar de una vara de afinación en la campana. Tener la vara de afinación en la campana (la configuración más común) requiere dos secciones de tubo cilíndrico en una parte cónica del instrumento, lo que afecta la calidad del sonido. Colocar el mecanismo de afinación en la vara cilíndrica permite que la campana conserve su forma cónica.

Los diámetros interiores más comunes para las varas de trombón son 0,500, 0,508, 0,525 y 0,547 pulgadas (12,7, 12,9, 13,3 y 13,9 mm) para trombones tenor, y 0,562 pulgadas (14,3 mm) para trombones bajo. La vara también puede tener una configuración de doble diámetro interior , en la que el diámetro interior de la segunda pata es ligeramente mayor que el de la primera, lo que produce un efecto cónico escalonado. Las combinaciones de doble calibre más comunes son 0,481–0,491 pulgadas (12,2–12,5 mm) , 0,500–0,508 pulgadas (12,7–12,9 mm) , 0,508–0,525 pulgadas (12,9–13,3 mm) , 0,525–0,547 pulgadas (13,3–13,9 mm) , 0,547–0,562 pulgadas (13,9–14,3 mm) para trombones tenor y 0,562–0,578 pulgadas (14,3–14,7 mm) para trombones bajo.                    

La boquilla es una parte independiente del trombón y puede intercambiarse entre trombones de tamaño similar de diferentes fabricantes. Las boquillas disponibles para trombón (al igual que para todos los instrumentos de viento metal) varían en composición del material, longitud, diámetro, forma del borde, profundidad de la copa, entrada de la garganta, abertura del venturi, perfil del venturi, diseño exterior y otros factores. Las variaciones en la construcción de la boquilla afectan la capacidad del intérprete para sellar los labios y producir un sonido fiable, el timbre de ese sonido, su volumen , las tendencias de afinación del instrumento , el nivel de comodidad subjetivo del intérprete y la facilidad de ejecución del instrumento en un rango de tono determinado.

La elección de la boquilla es una decisión muy personal. Así, un trombonista sinfónico podría preferir una boquilla con una copa más profunda y un borde interior más afilado para producir un sonido rico y sinfónico, mientras que un trombonista de jazz podría optar por una copa menos profunda para un sonido más brillante y una mayor facilidad para producir notas agudas. Además, para ciertas composiciones, estas preferencias entre dos intérpretes podrían invertirse fácilmente. Algunos fabricantes de boquillas ofrecen ahora boquillas con bordes, copas y vástagos extraíbles, lo que permite a los músicos personalizar y ajustar aún más sus boquillas según sus preferencias.

Los instrumentos fabricados principalmente de plástico, como el pBone y el trombón de plástico Tromba, surgieron en la década de 2010 como una alternativa más económica y robusta al latón. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Los instrumentos de plástico podían venir en casi cualquier color, pero el sonido que producen es diferente al del latón. Si bien inicialmente se consideraron una novedad, estos modelos de plástico han ganado popularidad en la última década y ahora se ven como herramientas de práctica que facilitan el transporte, además de ser una opción más económica para los principiantes que no desean invertir tanto dinero en un trombón de inmediato. Los fabricantes ahora producen modelos de calibre ancho con gatillos, así como modelos de alto más pequeños.

El sistema moderno tiene siete posiciones de vara cromática en un trombón tenor en Si ♭ . Fue descrito por primera vez por André Braun alrededor de 1795. ^{[ 33 ]}

En 1811, Joseph Fröhlich escribió sobre las diferencias entre el sistema moderno y un sistema antiguo donde se usaban cuatro posiciones diatónicas de la vara y el trombón generalmente se afinaba en La. ^{[ 34 ]} Para comparar entre los dos estilos, la tabla a continuación puede ser útil (tenga en cuenta, por ejemplo, que en el sistema antiguo la primera posición contemporánea se consideraba "pasada" por la primera posición actual). ^{[ 34 ]} En el sistema moderno, cada posición sucesiva hacia afuera (aproximadamente 3 + 1/4 pulgadas [ 8 cm ] ) producirá una nota que es un semitono más baja cuando se toca en el mismo parcial . Apretar y aflojar los labios permitirá al intérprete "doblar" la nota hacia arriba o hacia abajo un semitono sin cambiar de posición, por lo que una vara ligeramente fuera de posición puede compensarse de oído. 

Como en todos los instrumentos de viento metal, el ajuste progresivo de los labios y el aumento de la presión del aire permiten al intérprete pasar a diferentes armónicos en la serie armónica . En la primera posición (también llamada posición cerrada) en un trombón en Si ♭ , las notas de la serie armónica comienzan con Si ♭ ₂ (una octava más alta que el Si ♭ ₁ del pedal ), Fa3 ₍ una quinta justa más alta que el armónico anterior), Si ♭ ₃ (una cuarta justa más alta), _Re4 (una tercera mayor más alta) y Fa4 ₍ una tercera menor más alta).

F ₄ marca el sexto parcial, o el quinto armónico. Las notas en el siguiente parcial, por ejemplo A ♭ ₄ (una tercera menor más alta) en primera posición, tienden a estar desafinadas con respecto a la escala de temperamento igual de doce tonos . A ♭ ₄ en particular, que está en el séptimo parcial (sexto armónico) es casi siempre 31 cents, o aproximadamente un tercio de semitono, bemol de la séptima menor. En el trombón de varas, tales desviaciones de la entonación se corrigen ajustando ligeramente la vara o usando una posición alternativa. ^{[ 19 ]} Aunque gran parte de la música occidental ha adoptado la escala de temperamento igual, ha sido la práctica en Alemania y Austria tocar estas notas en posición, donde tendrán entonación justa (ver también séptima armónica para A ♭ ₄ ).

Los siguientes armónicos superiores —B ♭ ₄ (una segunda mayor más alta), C ₅ (una segunda mayor más alta), D ₅ (una segunda mayor más alta)— no requieren mucho ajuste para la entonación temperada, pero E ♭ ₅ (una segunda menor más alta) es casi exactamente un cuarto de tono más alto de lo que sería en el temperamento igual de doce tonos. E ♭ ₅ y F ₅ (una segunda mayor más alta) en el siguiente armónico son notas muy agudas; un intérprete muy hábil con una musculatura facial y un diafragma muy desarrollados puede llegar incluso más alto a G ₅ , A ♭ ₅ , B ♭ ₅ y más allá.

Cuanto más altas sean dos notas sucesivas en la serie armónica, más cerca tienden a estar (como lo demuestran los intervalos progresivamente más pequeños mencionados anteriormente). Una consecuencia de esto es la relativa poca cantidad de movimientos necesarios para pasar de una nota a otra en los registros más agudos del trombón. En el registro más grave, se requiere un movimiento significativo de la vara entre posiciones, lo cual se acentúa en los trombones de tono más grave, pero para las notas más agudas el intérprete solo necesita usar las primeras cuatro posiciones de la vara, ya que los armónicos están más cerca entre sí, lo que permite obtener notas más agudas en posiciones alternas. Por ejemplo, F ₄ (en la parte inferior del pentagrama en clave de sol) se puede tocar en primera, cuarta o sexta posición en un trombón en Si ♭ . La nota E ₁ (o el Mi más grave en un teclado de piano estándar de 88 teclas) es la nota más grave que se puede obtener en un trombón tenor en Si ♭ de 2,7 m (9 pies) , lo que requiere un tubo de 2,24 m ( 7 pies 4 pulgadas ) . En los trombones sin extensión de Fa, existe un espacio entre Si ♭ ₁ (la fundamental en primera posición) y Mi ₂ (el primer armónico en séptima posición). Los intérpretes experimentados pueden producir notas de falsete entre estas, pero el sonido es relativamente débil y no suele utilizarse en las interpretaciones. La adición de una extensión de Fa permite tocar las notas intermedias con mayor claridad.    

El tono pedal de Si ♭ se ve con frecuencia en la música comercial, pero mucho menos a menudo en la música sinfónica, mientras que las notas por debajo de esta se requieren solo raramente ya que "se vuelven cada vez más difíciles de producir y de calidad insegura" siendo La ♭ o Sol el límite inferior para la mayoría de los trombonistas tenores. ^{[ 19 ]} El tubo del trombón es en gran parte cilíndrico, lo que inhibe la producción de la fundamental como tono pedal. En cambio, los trombonistas utilizan los armónicos superiores del instrumento para producir tonos pedal, dándoles una calidad de sonido brillante y hueca. ^{[ 35 ]} Algunas obras orquestales contemporáneas, bandas sonoras de películas o videojuegos, conjuntos de trombones y obras solistas requerirán notas tan bajas como un Do pedal, Si, o incluso un Si ♭ doble pedal en el trombón bajo.

El trombón es uno de los pocos instrumentos de viento que puede producir un verdadero glissando , moviendo la vara sin interrumpir el flujo de aire ni la producción de sonido. Cada nota en un glissando debe tener el mismo número armónico, y un tritono es el intervalo más grande que se puede realizar como un glissando. ^{[ 19 ] : 151}

El glissando del trombón puede crear efectos notables y se utiliza en el jazz y la música popular, como en la famosa canción " The Stripper " de David Rose y su orquesta.

Los glissandos 'armónicos', 'invertidos', 'rotos' o 'falsos' son aquellos que cruzan una o más series armónicas, lo que requiere un efecto de glissando simulado o falsificado. ^{[ 36 ]}

Los trinos , aunque generalmente sencillos con válvulas, son difíciles en el trombón de varas. Los trinos tienden a ser más fáciles y efectivos en las notas más altas de la serie armónica porque la distancia entre las notas es mucho menor y el movimiento de la vara es mínimo. Por ejemplo, un trino en B ♭ ₃ / C ₄ es prácticamente imposible ya que la vara debe moverse dos posiciones (ya sea de la 1.ª a la 3.ª o de la 5.ª a la 3.ª), sin embargo, una octava más arriba (B ♭ ₄ / C ₅ ) ambas notas se pueden lograr en la 1.ª posición como un trino labial. Por lo tanto, los trinos más convincentes tienden a estar por encima de la primera octava y media del rango del tenor . ^{[ 37 ]} Los trinos se encuentran más comúnmente en la música del Barroco temprano y del Clásico para trombón como medio de ornamentación, sin embargo, algunas piezas más modernas también los requerirán.

A diferencia de la mayoría de los instrumentos de viento-metal en una orquesta, el trombón no suele considerarse un instrumento transpositor . Antes de la invención de los sistemas de válvulas, la mayoría de los instrumentos de viento-metal se limitaban a tocar una serie de armónicos a la vez. Para modificar la afinación del instrumento, era necesario reemplazar manualmente una sección de tubo llamada tudel o cambiar a otro instrumento de diferente longitud. Sus partes se transponían según el tudel o la afinación del instrumento que se deseara en cada momento, de modo que una nota determinada en el pentagrama siempre correspondía a un armónico específico del instrumento.

Los trombones, por otro lado, han utilizado varas desde sus inicios, por lo que siempre han sido completamente cromáticos. Dado que no se requería tal tradición de transposición, las partes de trombón orquestal siempre se han anotado en tono de concierto. Leer en tono de concierto también significaba que los trombones no requerían partes dedicadas para duplicar las partes del coro. Si bien la longitud del tubo del trombón tenor (con la vara completamente retraída) se ha mantenido bastante constante en 9 pies ( 9 ′ ) , el tono conceptual de los trombones ha cambiado a lo largo de la historia debido a los cambios en los estándares de tono ; un Si♭ en A440 moderno era un La barroco. ^{[ 38 ]}

La música para trombón se suele escribir en clave de fa . La clave de tenor se usa a menudo para los pasajes agudos, pero no suele utilizarse en las partituras de jazz. En las partituras orquestales, algunos compositores escribían la primera parte completa del trombón en clave de do en tercera línea y la segunda en clave de do en tercera línea. A medida que el trombón do en tercera línea perdió popularidad durante el siglo XIX, esta práctica se fue abandonando gradualmente y las partes de trombón comenzaron a escribirse en clave de do en tercera línea o en clave de fa. Algunos compositores rusos y de Europa del Este escribieron la primera y la segunda parte del trombón do en tercera línea en un mismo pentagrama de clave de do en tercera línea (el alemán Robert Schumann fue el primero en hacerlo). Las partituras de Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakovich solían utilizar esta práctica.

Las partes de trombón en la música para banda de concierto se escriben casi exclusivamente en clave de fa. En la banda de metales británica, los trombones se tratan como instrumentos transpositores de si bemol y se leen en clave de sol de si bemol transpositor, sonando una novena mayor por debajo de la altura escrita (por lo tanto, leer el do central produce si bemol₂).

Hoy en día, se espera que un intérprete consumado lea partes escritas en clave de fa, de tenor y de do en tercera línea, y (más raramente) en clave de sol en do y si bemol.

Se pueden usar diversos tipos de sordina con el trombón para modificar su timbre . Muchas se sujetan con pinzas de corcho, como la sordina recta, la de copa, la Harmon y la Pixie. Algunas se colocan sobre la campana, como la sordina de cubo. Además, las sordinas se pueden colocar delante de la campana y mover para cubrir más o menos superficie y conseguir un efecto wah-wah . Entre las sordinas que se usan de esta manera se encuentran la "sordina de sombrero" (una sordina metálica con forma de sombrero de bombín) y la de émbolo (que se parece, y a menudo es, a la ventosa de goma de un desatascador de lavabo o inodoro ). El sonido "wah-wah" de un trombón con una sordina Harmon se utiliza para imitar las voces de los adultos en los dibujos animados de Peanuts .

• Christian E. Waage (2009). "Gráfico de posición de diapositivas" , YeoDoug.com
• Antonio J. García. (1997). "Elegir posiciones alternativas para líneas de bebop" , GarciaMusic.com .