Práctica social (arte)

La práctica social o práctica socialmente comprometida ^{[ 1 ]} en las artes se centra en la participación comunitaria a través de una variedad de medios artísticos, la interacción humana y el discurso social . ^{[ 2 ]} Si bien el término práctica social se ha utilizado en las ciencias sociales para referirse a una propiedad fundamental de la interacción humana, también se ha utilizado para describir prácticas artísticas basadas en la comunidad, tales como la estética relacional , ^{[ 3 ] [ 4 ]} el arte público de nuevo género , ^{[ 5 ]} el arte socialmente comprometido , ^{[ 6 ]} el arte dialógico , ^{[ 6 ]} el arte participativo , ^{[ 7 ]} y el inmersionismo ecosocial . ^{[ 8 ]}

El trabajo de práctica social se centra en la interacción entre el público, los sistemas sociales y el artista o la obra de arte a través de la estética , la ética , la colaboración , la metodología, el debate, las estrategias mediáticas y el activismo social . ^{[ 9 ]} Dado que las personas y sus relaciones conforman el medio de las obras de práctica social —en lugar de un proceso de producción particular—, el compromiso social no es solo parte de la organización, ejecución o continuidad de una obra, sino también una estética en sí misma: de interacción y desarrollo. ^{[ 10 ]}

La práctica social busca generar cambios sociales y/o políticos mediante la colaboración con individuos, comunidades e instituciones en la creación de arte participativo. ^{[ 11 ]} En el caso de los Brooklyn Immersionists , quienes vivieron y trabajaron en una zona industrial tóxica del norte de Brooklyn, tanto el compromiso social como el ecológico cobraron importancia, dando lugar a nuevas teorías de la subjetividad ecosocial. ^{[ 12 ]}

Los artistas que trabajan en la práctica social cocrean su obra con un público específico o proponen intervenciones críticas dentro de los sistemas sociales existentes para exponer jerarquías o intercambios, inspirar el debate o catalizar el intercambio social. ^{[ 13 ]} Existe una gran superposición entre la práctica social y la pedagogía . ^{[ 14 ]} La interacción social inspira, impulsa o, en algunos casos, completa un proyecto. ^{[ 15 ]} La disciplina valora el proceso de una obra por encima de cualquier producto u objeto terminado. ^{[ 2 ]}

Aunque los proyectos pueden incorporar medios de estudio tradicionales, se realizan en una variedad de formas visuales o sociales (dependiendo de contextos variables y características demográficas de los participantes), como performance , activismo social o movilización de comunidades hacia un objetivo común. ^{[ 16 ]} La diversidad de enfoques plantea desafíos específicos para documentar el trabajo de práctica social, ya que la estética de la interacción humana cambia rápidamente e involucra a muchas personas simultáneamente. En consecuencia, las imágenes o el video pueden no capturar el compromiso y las interacciones que tienen lugar durante un proyecto. ^{[ 7 ]}

Contribuyendo a inspirar un período de renovación urbana en Williamsburg, Brooklyn, en las décadas de 1980 y 1990, una comunidad de artistas interdisciplinarios conocida como los Brooklyn Immersionists practicó una forma de compromiso social y ambiental creativo utilizando términos como "activismo estético" ^{[ 17 ]} , "rituales mediáticos" ^{[ 17 ]} , "sistemas circuitales" ^{[ 18 ]} y "construcción mutua inmersiva del mundo" ^{[ 19 ]} . Si bien un programa de asistencia social corporativa en el nuevo milenio explotó el renacimiento resultante de su distrito, se estableció la promesa de una estética que involucra prácticas sociales. La estética ecosocial de los Immersionists ha sido analizada tanto en la prensa internacional como en libros de historia del arte, como Art Since 1940: Strategies of Being de Jonathan Fineberg ^{[ 20 ]} y The Williamsburg Avant-garde: Experimental Music and Sound on the Brooklyn Waterfront de Cisco Bradley ^{[ 21 ] .}

Hasta 2020, el término "práctica social" se utilizaba en una rama de la teoría social que describía las relaciones humanas entre sí y con la sociedad en general como "prácticas". El término "arte de práctica social" probablemente tiene su origen en la frase alemana "Kunst als soziale Praxis", que surgió en escritos sobre dichas prácticas en la década de 1990. ^{[ 22 ]} El término "arte y práctica social" se institucionalizó en 2005 con la creación de la especialización en Práctica Social MFA en el California College of the Arts , ^{[ 23 ]} seguida por otras instituciones de educación superior que ofrecen títulos similares. El arte de práctica social como medio ha sido referenciado en el New York Times ^{[ 24 ] [ 25 ]} Artforum , ^{[ 26 ]} ArtNews, ^{[ 23 ]} y Art Practical. ^{[ 27 ]} Como campo emergente, la práctica social puede abarcar una variedad de términos: práctica pública, ^{[ 28 ]} arte socialmente comprometido, ^{[ 29 ]} arte comunitario , arte público de nuevo género , ^{[ 30 ]} arte participativo , arte intervencionista , arte colaborativo , ^{[ 31 ]} arte relacional , estética dialógica, ^{[ 23 ]} e inmersión . ^{[ 32 ]}

El arte socialmente comprometido se diferencia de sus antecesores en la historia del arte en que no es un movimiento o estilo específico, sino más bien una forma de definir un nuevo orden social. ^{[ 33 ]} Miles de proyectos de práctica social existentes en todo el mundo han adoptado enfoques muy diferentes en su combinación de públicos, metodologías, estética y entornos, pero todos estos proyectos comparten una estética de interacción y desarrollo humanos. Los productos finales de tales obras no son mercancías, sino procesos para el cambio social constructivo. ^{[ 7 ]} Algunas características fundamentales del arte socialmente comprometido siguen siendo relevantes para una amplia gama de obras. Para que un artista o productor cree una obra de práctica social exitosa, debe considerar el contexto único en el que trabaja e identificar características específicas de la comunidad y el entorno. También debe equilibrar la estética y la metodología en su trabajo, alineando el cronograma de un proyecto con su propósito: una obra efímera de impacto rápido o la regularidad de una obra longitudinal.

Gran parte de la práctica social se ha desarrollado en el espacio entre las instituciones públicas y culturales, el cual ha sido identificado y aprovechado como un nuevo ámbito de intervención artística. ^{[ 37 ]} Sin embargo, instituciones como museos, fundaciones, organizaciones sin fines de lucro y universidades desempeñan un papel fundamental en el apoyo y la difusión de la práctica social. Muchas instituciones constituyen una extensión de la esfera pública , independientemente de su propiedad y funcionamiento. ^{[ 38 ]} Las alianzas entre el arte socialmente comprometido y las instituciones contemporáneas han ampliado la esfera pública y han proporcionado beneficios mutuos a la institución, la comunidad, los participantes en el proyecto y los productores. Además, las instituciones artísticas son las que hacen que la práctica social sea legible como arte. ^{[ 39 ]} Las obras de práctica social son inseparables de las instituciones artísticas formales, como los museos o las agencias de financiación cultural, que «reformulan la mitigación de la desigualdad social y económica como producción cultural». ^{[ 22 ]}

Las exposiciones de arte de práctica social suelen incluir a varios artistas o colectivos artísticos , y en lugar de exhibir objetos de arte, el papel participativo del artista en su obra, así como su colaboración con el público, se convierte en la exposición. ^{[ 24 ]} Se celebran varias conferencias a nivel nacional e internacional para reunir a artistas y académicos involucrados en el campo. Han presentado instalaciones , performance , cine , danza , charlas sobre arte, foros y exposiciones en galerías.

Como ejemplo, la exposición Social Practice de 2007, Corporate Art Expo '07 en The LAB en San Francisco, California, presentó los siguientes proyectos de arte de práctica social: Anti-Advertising Agency , Acclair, C5 Corporation, Davis & Davis Research, Meaning Maker , Death and Taxes, Inc., Old Glory Condom Co., PP Valise, SubRosa , Slop Art, TDirt, Tectonic Corporation y We Are War. El curador Shane Montgomery escribió: «En los últimos años, ha surgido un nuevo grupo de artistas que se presentan como entidades corporativas. Desarrollan un nombre de empresa, una estrategia de marca y utilizan el lenguaje de la publicidad y el marketing. Estos artistas, tanto individuales como colectivos, crean objetos de arte, materiales de marketing y piezas performativas basadas en eventos que pueden existir tanto en una galería como en el espacio público. Gran parte de este trabajo se centra en cuestiones de capitalismo y consumismo. Al situar este trabajo en el contexto de productos ficticios o servicios alternativos, podemos entablar un diálogo más profundo sobre temas que van desde la globalización, la reforma migratoria y la atención médica, de una manera ingeniosa y visualmente inspiradora». ^{[ 44 ]}

La práctica social ha recibido críticas por ser "explotadora de las comunidades marginadas de las que tan a menudo se nutre..." ^{[ 5 ]} El arte de la práctica social también puede servir como la cara pública de actividades económicas dirigidas externamente en comunidades urbanas subvaloradas, ocultando relaciones extractivas tras una fachada de arte. ^{[ 22 ]}

• Artes comunitarias
• Arte relacional
• arte social
• Diseño social
• Práctica social

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