Arte sociológico

El arte sociológico es un movimiento artístico y una aproximación a la estética que surgió en Francia a principios de la década de 1970 y se convirtió en la base del Colectivo de Arte Sociológico formado por Hervé Fischer , Fred Forest y Jean-Paul Thenot en 1974. Hacia 1980, el movimiento se había disipado, aunque algunos individuos continuaron trabajando en su espíritu.

Ya en 1968, los críticos de arte Pierre Restany y François Pluchart se refieren al arte socialmente comprometido y a prácticas menos comerciales entre un conjunto diverso de artistas, incluidos los artistas corporales Gina Pane y Michel Journiac , el videoartista español Joan Rabascall, Hervé Fischer , Fred Forest y Jean-Paul Thenot. ^{[ 1 ]} En el otoño de 1973, François Pluchart inició un debate entre Journiac, Pane, Fischer y Thenot, que se publicó como “Diez preguntas sobre el arte sociológico” (“Dix questions sur l'art sociologique”) en la revista de arte artTitudes, que él mismo había fundado en 1971. ^{[ 2 ]}

La historia del arte sociológico también puede rastrearse a través de las prácticas independientes de Fischer, Forest y Thenot, quienes posteriormente formarían el Colectivo de Arte Sociológico. Estas prácticas deben, a su vez, dialogar con las amplias tendencias artísticas internacionales hacia el compromiso social y las ciencias sociales, evidentes, por ejemplo, en la obra de Stephen Willats y Hans Haacke , exposiciones como Art into Society, Society into Art (Institute of Contemporary Art, Londres, 1974) y las historias intelectuales de la historia del arte social y la sociología del arte.

A mediados de la década de 1960, Forest (nacido en 1933, Argelia) comenzó una serie de acciones utilizando tecnologías audiovisuales y de comunicación para desafiar los medios y la actividad artística convencionales. ^{[ 3 ]} Imágenes de muchas obras están disponibles en Webnetmuseum Proyectó diapositivas sobre sus pinturas ( Tableau Ecran , 1963), inició eventos comunitarios en barrios empobrecidos ( Family Portrait , 1967) y utilizó el video para involucrar espacios sociales ("Mur d'Arles y Cabine Telephonique", 1967). A principios de la década de 1970, su utilización de la prensa y el video como herramientas de compromiso social y provocación política se expandió. En enero de 1972, Forest comenzó su proyecto "Space Media" colocando un rectángulo en blanco en el periódico Le Monde e invitando a los lectores a completarlo y enviárselo por correo. Para una exposición titulada “Arqueología del presente” (“Archeologie du present”) en la Galerie Germain de París, en mayo de 1972, Forest tomó como tema la calle donde se ubicaba la galería, la Rue Guénegaud, creando un circuito de vídeo que mostraba la calle en la galería y la galería en los escaparates que daban a la calle, además de recoger basura de la calle para exhibirla en la galería. Pierre Restany realizó breves entrevistas a transeúntes para un episodio de “Forum des Arts”, emitido el 13 de mayo de 1973. En junio de 1973, con la colaboración del filósofo Vilem Flusser y el sociólogo Philippe Butaud, Forest instaló un estudio de vídeo en una comunidad de jubilados para lanzar un intercambio de vídeos en el sur de Francia (“Video Troisieme Age”, 1973). Con motivo de la XII Bienal de São Paulo en octubre de 1973, llevó a cabo una serie de eventos, entre ellos una versión de Space Media, una caminata sociológica y una procesión por el centro de la ciudad con participantes que portaban pancartas blancas ("Blancs evanhit la ville"), todos ellos provocaciones contra la dictadura militar vigente. Siempre crítico con el poder, comprometido con el arte participativo y profundamente involucrado con las nuevas tecnologías de la comunicación, Forest continuaría con estas actividades tras unirse al colectivo en octubre de 1974.

Hervé Fischer (nacido en 1941 en Francia) estudió sociología y enseñó sociología de la comunicación y la cultura en la Sorbona a principios de la década de 1970. Inicialmente involucrado con "Support/Surface", Fischer realizó una serie de pinturas de "Essuie-mains" con huellas de manos sobre rollos de tela como medio para deconstruir el medio pictórico. También inició varias campañas, agrupadas bajo el título "Hygiene de l'art", para erradicar el arte de las costumbres y los medios tradicionales, e incluso invitó a artistas a enviarle sus obras, que él rompía y exhibía en pequeñas bolsas de plástico ("La déchirure des oeuvres d'art"). Alrededor de 1974, sus proyectos se alejaron del medio pictórico para adentrarse en lenguajes visuales más marginales y populares, como sellos y señales de tráfico, y en performances en el ámbito social.

Jean-Paul Thenot (nacido en 1943 en Francia) se formó como psicoterapeuta, profesión que compaginó con su actividad artística. Alrededor de 1969, comenzó a crear obras de arte, empezando con sus "Intervenciones en la calle", una serie de esculturas a escala de objetos cotidianos, como trampas para ratones, instaladas en espacios públicos. Hacia 1970, dejó de producir objetos para dedicarse principalmente a obras textuales y conceptuales, como sus "Constats d'existence", páginas mecanografiadas con comentarios sobre artistas contemporáneos que enviaba por correo a diversas figuras del mundo del arte. En 1972, comenzó a realizar encuestas interactivas sobre arte y percepción. En respuesta a la tristemente célebre "Expo 72" ("Douze ans de l'art contemporain en France"), patrocinada por el Estado, llevó a cabo una amplia encuesta invitando a los participantes a seleccionar a los artistas franceses más representativos y nombró curador honorario de una exposición pública que se inauguraría ese mismo mes de mayo a la persona cuya lista presentada se aproximaba más a la lista final promedio.

Los tres artistas se conocieron en inauguraciones y eventos a principios de la década de 1970 y formaron parte de una tendencia global en la práctica artística hacia un arte más conceptual y menos técnico, con una marcada postura anticomercial. En Francia, los sucesos de mayo y junio de 1968 habían transformado radicalmente la concepción que muchos artistas tenían de su obra. Si bien cada artista aportó áreas de especialización —el interés de Forest por los nuevos medios, la sólida base teórica de Fischer y la investigación empírica de Thenot—, un compromiso con la participación del público, la oposición al arte tradicional y comercial, y la promoción del cambio social unieron a los tres.

En el verano de 1974, Journiac organizó una serie de encuentros en su apartamento de la Île Saint-Louis en París para debatir la creación de un movimiento artístico comprometido con las realidades críticas y sociológicas. A estos encuentros asistieron artistas como Gina Pane, Bertrand Lavier, Thierry Agullo, Joan Rabscall, Jocelyne Hervé, Sonso, Hervé Fischer, Jean-Paul Thenot, así como los críticos de arte François Pluchart y Bernard Teyssedre. ^{[ 4 ]} De estos encuentros surgió el impulso para formar el Colectivo de Arte Sociológico, y el 10 de octubre de 1974, el Colectivo de Arte Sociológico se constituyó oficialmente con la publicación en el periódico Le Monde de su primer manifiesto, firmado por Hervé Fischer, Fred Forest y Jean-Paul Thénot. A partir de esa fecha, estos artistas alternarían entre prácticas que reivindicaban este linaje y sus propias prácticas personales. En concreto, el colectivo publicó varios textos, entre ellos tres manifiestos ; organizó y llevó a cabo una serie de proyectos, incluyendo cuatro exposiciones colectivas e intervenciones urbanas a gran escala; y fundó la Escuela Sociológica Interrogativa.

Su actividad constituye un momento inicial en la historia de lo que a mediados de la década de 1990 se denominaría arte relacional o arte socialmente comprometido, pero también conectado con varias tendencias artísticas de la década de 1970, como el arte conceptual , el arte performativo y la crítica institucional . Por ejemplo, la intervención de dos semanas del Colectivo en la ciudad de Perpiñán, en el sur de Francia, en julio de 1976, titulada "Estudio y animación de Perpiñán", comenzó con un estudio de las condiciones y necesidades de los barrios de Perpiñán por parte de un equipo interdisciplinario de treinta personas y luego dio lugar a decenas de intervenciones directas, que incluyeron exposiciones efímeras, proyecciones, entrevistas, fiestas y un intercambio de fotografías entre varios barrios, todo ello con el objetivo, como señala el comunicado de prensa, de "reunir a diferentes barrios [...], que, aunque geográficamente cercanos, siguen distantes a nivel de comunicación social". Después de establecer cuatro principios —crítica, comunicación, intervención y pedagogía— el grupo propone el arte sociológico como medio para superar la división entre “un enfoque cuasi científico del medio ambiente y una conexión vivida establecida entre los individuos [...] y el entorno estudiado”. ^{[ 5 ]}

This project and related texts indicate three key aspects that broadly characterized sociological art. First, artistic labor included activities such as organizing, writing, research, and teaching. The expansion of traditional artistic skills to integrate intellectual and white-collar skills related to the broader transition from an industrial economy to service and information economy. Second, projects developed in dialogue with specific sites and their associated audiences. Whether focused on a town or a particular community, sociological art aimed to increase awareness about social conditions of existence through exchange with sites and humans. Third, sociological art was usually time-based and ephemeral and funded primarily by grants, personal finances, and commissions. The remaining material, therefore, consists largely of documentation rather than “rarified” art objects bought, sold, and collected.

For six years, the Collective carried out a handful of collaborative sociological art projects, participated in colloquia and exhibition, generated a community of collaborators, and provided support for independent work. Interlocutors included Henri Lefebvre, Edgar Morin, Vilem Flusser, Jean Duvignaud, Jorge Glusberg, Kristine Stiles, and numerous artists, including John Latham of the Artist Placement Group, Stephen Willats, and Ken Friedman. Tensions developed among Fischer, Forest, and Thenot, and in 1980, Forest and Thenot published an ad in Art Press selling the Ecole Sociologique Interrogative, which was located in Fischer's apartment, and wrote a tract declaring the end of the Collective.

• 10 October 1974 – Official proclamation of the Sociological Art Collective with Manifesto #1 published in newspaper Le Monde.
• December 1974 - “Art against Ideology” exhibition organized by Bernard Teyssedre with the Sociological Art Collective at Galerie Rencontres, Paris, with works from Jean-François Bory, Collectif d’Art Sociologique, Groupe de Rosario, Guerilla Art Action Group (Jon Hendricks and Jean Toche), Hans Haacke, Michel Journiac, Henri Maccheroni, Serge Oldenberg, Joan Rabascall, Sosno, Bernard Teyssedre, and Louis Chavignier.
• January 1975 – “Art and its socio-economic structures” exhibition organized by the Sociological Art Collective at the Galerie German, Paris, with works from Art et Language, Willy Bongard, Hervé Fischer, Fred Forest, Hans Haacke, John Latharn, Les Levine, Lea Lublin, Jacques Pineau, Adrian Piper, Klaus Staeck, Bernard Teyssèdre and Jean-Paul Thenot.
• Marzo de 1975 - Exposición “Problemas y métodos del arte sociológico”, organizada por el Colectivo de Arte Sociológico en la Galería Matthias Fels de París, con obras de Art et Language, Jean-François Bory, Jacques Charlier, Hervé Fischer, Fred Forest, Hans Haacke, Les Lévine, Léa Lublin, Antonio Muntadas, Joan Rabascali, Maurice Roquet, Jean Roualdes, Sanejouand . Sosno, Jean-Paul Thénot, Tomeck, Horacio Zabala.
• Abril de 1975 - Exposición del Colectivo de Arte Sociológico en el Centro Cultural Internacional (ICC), Amberes, Bélgica.
• Mayo de 1975 – Manifiesto Sociológico del Arte n.º 2
• Junio ​​de 1975 - Exposición colectiva de Arte Sociológico en el Musée Galliera de París.
• Verano de 1975: simposio en Neuenkirchen organizado por la Galerie Falazik y la Office Franco-allemand de la jeunesse.
• Agosto de 1975 – Exposición del Colectivo de Arte Sociológico en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo, Brasil.
• Noviembre de 1975 - Exposición “Foto, película, vídeo: una experiencia socioecológica, Neuenkirchen” del trabajo realizado en Neuenkirchen en ARC en el Musée d'art moderne de la ville de Paris.
• Marzo de 1976 – Manifiesto Sociológico del Arte n.º 3
• Mayo de 1976 - Fundó la Escuela Sociológica Interrogativa en el apartamento de Fischer en París.
• Julio de 1976 – El Colectivo de Arte Sociológico es invitado por Pierre Restany a exponer en el Pabellón Francés de la Bienal de Venecia.
• Febrero de 1977 – Manifiesto Sociológico del Arte n.º 4
• Junio ​​de 1977 - Intervención del Colectivo de Arte Sociológico en Documenta 6, Kassel.
• Marzo de 1979 - “Art Sociologique que se passe-t'il?” Debate organizado por Más menos cero con Jean Pierre Van Tieghen con Fischer, Forest, Thenot y Alain Snyers.
• Noviembre de 1980: Fred Forest y Jean-Paul Thenot publican “Mis au point”, obra que aparentemente pone fin al Colectivo de Arte Sociológico.

El Arte Sociológico buscaba desarrollar un análisis crítico del arte y la sociedad a través de prácticas artísticas intervencionistas y escritos asociados que se basaban en los métodos y teorías de la sociología. Concebía el arte en términos de interacción, animación, pedagogía y la creación de estructuras de intercambio, provocación y ruptura de comportamientos sociales convencionales con el fin de denunciar toda forma de condicionamiento. Como lo resume Fred Forest: “El objetivo práctico del Arte Sociológico es proporcionar las condiciones necesarias de existencia para diversos dispositivos que enmarcan un cuestionamiento o investigación eficiente y eficaz, estableciendo así las condiciones óptimas para una situación de intersubjetividad ”. ^{[ 6 ]} El Arte Sociológico fue una respuesta políticamente comprometida a un mundo del arte que se percibía como desconectado tanto de las tecnologías como de la sociedad de su tiempo. Esta postura se oponía firmemente a los dogmas modernistas y formalistas imperantes que privilegiaban la especificidad del medio y la intención del autor.

En el arte sociológico se pueden rastrear diversas influencias teóricas. En un análisis clásico del détournement situacionista , el arte sociológico buscaba llamar la atención sobre los canales de poder y comunicación de masas que pretendía subvertir. Recurría a la burla, el simulacro y la participación para desmantelar o alterar una determinada realidad estructurada por los códigos sociales de la época. Consideraba cómo la ideología estructuraba la sociedad en relación con los análisis contemporáneos de la teoría crítica francesa, como la idea del aparato ideológico del Estado de Louis Althusser y los escritos de Foucault sobre el poder. Al mismo tiempo, surgieron subdisciplinas dentro de las ciencias sociales para estudiar el arte y la cultura, incluyendo la sociología del arte y la antropología visual , y aplicaron métodos y teorías novedosas para poner de relieve los marcos socioeconómicos del arte.

Tras la disolución del Colectivo de Arte Sociológico, sus fundadores conservaron ciertos principios sociológicos en sus trabajos y actividades posteriores. Fischer continuó su trabajo con la École Sociologique Interrogative y llevó a cabo intervenciones urbanas a gran escala. Posteriormente se trasladó a Montreal, donde trabajó como curador de nuevos medios, y en 2010 presentó una gran exposición retrospectiva en Céret. ^{[ 7 ]} Forest lanzó su posterior teoría de la estética de la comunicación y continuó su labor como docente y artista, convirtiéndose en un importante teórico y practicante temprano del arte en red e internet. En 2007, Forest tuvo una exposición retrospectiva en la Fundación Slought. ^{[ 8 ]} Thenot se centró en el potencial terapéutico del arte y el vídeo en su trabajo como psicoterapeuta. En 2010, presentó una exposición, titulada "Intervention d'art sociologique" (Intervención de arte sociológico), en la Galerie Flux de Lieja, que incluía una entrevista en vídeo con el artista. Los tres continuaron escribiendo prolíficamente y recientemente han vuelto a exponer su obra. Aunque relativamente desconocido hoy en día, el arte sociológico es plenamente emblemático de las convulsiones históricas de finales de los años 60 y 70 en Francia y Europa en general, y anticipa muchas de las tendencias más destacadas en el arte desde mediados de los años 90.

• "Art Sociologique", Opus Internacional núm. 55, 1975
• Theorie de l'art sociologique, Hervé Fischer, Casterman, París 1977
• L'art sociologique video, Fred Forest, 18/10, UGE PARÍS 1977
• Art sociologique, Méthode pour une sociologie esthétique (Arte sociológico, método para una sociología estética), Blaise Galland, Georg Éditeur à Carouge, Suiza, 1987
• Vidéothérapie, l'image qui fait renaître, Jean-Paul Thenot, Greco, París 1989
• Ruth Erickson, "Ensamblando formas sociales: Práctica artística sociológica en la Francia posterior a 1968", Tesis doctoral, Universidad de Pensilvania, 2014
• Comentario de Pierre Restany
• Comentario de Vilem Flusser
• Comentario de Harald Szeemann
• Comentario de Derrick de Kerckhove
• Comentario de Frank Popper