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Low (álbum de David Bowie)

Low es el undécimo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , publicado el 14 de enero de 1977 por RCA Records . La primera de tres colaboraciones con el productor Tony ...

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Low es el undécimo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , publicado el 14 de enero de 1977 por RCA Records . La primera de tres colaboraciones con el productor Tony Visconti y el músico Brian Eno , conocidas como la Trilogía de Berlín , surgió tras la mudanza de Bowie a Francia en 1976 con su amigo Iggy Pop para superar sus adicciones a las drogas. Allí, Bowie produjo y coescribió el álbum debut en solitario de Pop, The Idiot , que presentaba sonidos que el primero exploraría en su siguiente disco. Tras completar The Idiot , las sesiones de grabación de Low comenzaron en el Château d'Hérouville de Hérouville en septiembre de 1976 y terminaron en octubre en los estudios Hansa de Berlín Occidental , donde Bowie y Pop se habían mudado.

Low, un disco de art rock influenciado por bandas alemanas como Tangerine Dream , Neu!, Harmonia y Kraftwerk , presenta las primeras exploraciones de Bowie en estilos electrónicos y ambientales . La cara A consiste principalmente en breves y directos fragmentos de canciones de avant-pop , con letras mayormente melancólicas que reflejan el estado de ánimo de Bowie, y la cara B comprende temas más largos, en su mayoría instrumentales, que transmiten observaciones musicales de Berlín. Visconti creó el distintivo sonido de la batería utilizando un Eventide H910 Harmonizer , un dispositivo de cambio de tono . La portada, un perfil de Bowie de la película El hombre que cayó a la Tierra (1976), fue concebida como un juego de palabras visual, que significa "perfil bajo".

RCA se negó a publicar Low durante tres meses, temiendo que fuera un fracaso comercial. Tras su lanzamiento, dividió la opinión de la crítica y recibió poca promoción por parte de RCA o Bowie, quien optó por salir de gira como teclista de Pop. Sin embargo, alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 11 en Estados Unidos. Se publicaron dos sencillos: " Sound and Vision ", un éxito que llegó al top 5 en el Reino Unido, y " Be My Wife ". El éxito impulsó a RCA a publicar The Idiot en marzo de 1977. A mediados de 1977, Bowie participó en el siguiente álbum de Pop, Lust for Life, antes de grabar su siguiente álbum, "Heroes" , que amplió el enfoque musical de Low y presenta una mezcla similar de canciones e instrumentales.

En décadas posteriores, la crítica ha considerado a Low como una de las mejores obras de Bowie, y ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. Influyó en numerosas bandas post-punk y su sonido de batería ha sido ampliamente imitado. Precursor del desarrollo del género post-rock de los años noventa, Low ha sido reeditado varias veces y remasterizado en 2017 como parte de la caja recopilatoria A New Career in a New Town (1977–1982) .

Antecedentes e inspiración

En 1974, David Bowie desarrolló una adicción a la cocaína . [ 2 ] Esta empeoró durante los dos años siguientes, afectando su estado físico y mental . Grabó Young Americans (1975) y Station to Station (1976), y filmó The Man Who Fell to Earth (1976), bajo los efectos de la droga. [ 3 ] Bowie atribuyó su creciente adicción a Los Ángeles, ciudad a la que se mudó desde Nueva York a principios de 1975. [ 4 ] [ 5 ] Su consumo de drogas aumentó hasta tal punto que, décadas después, no recordaba casi nada de la grabación de Station to Station . [ 6 ] [ 7 ]

Estaba en grave decadencia, emocional y socialmente [...] Creo que iba camino de convertirme en otra víctima más del rock [...] Estoy bastante seguro de que no habría sobrevivido a los setenta si hubiera seguido haciendo lo que hacía [...] Tuve la suerte de saber, en lo más profundo de mi ser, que realmente me estaba matando, y que tenía que hacer algo drástico para salir de esa situación. [ 8 ]

— David Bowie en 1996 hablando sobre su estado mental en la década de 1970

Después de completar Station to Station en diciembre de 1975, Bowie comenzó a trabajar en una banda sonora para El hombre que cayó a la Tierra con Paul Buckmaster , quien trabajó con Bowie en el álbum Space Oddity de 1969. [ 9 ] Bowie esperaba ser totalmente responsable de la música, pero retiró su trabajo cuando fue invitado a presentarlo junto con el trabajo de otros compositores: "Simplemente dije: 'Mierda, no van a obtener nada de esto'. Estaba tan furioso, había puesto tanto trabajo en ello". [ 10 ] El coproductor de Station to Station , Harry Maslin, argumentó que Bowie estaba "agotado" y no podía completar el trabajo. [ b ] [ 9 ] Más tarde, Bowie envió al director de la película, Nicolas Roeg, una copia de Low con una nota que decía: "Esto es lo que quería hacer para la banda sonora. Habría sido una partitura maravillosa". [ 9 ] [ 15 ]

Con la banda sonora abandonada, Bowie decidió que estaba listo para liberarse de la cultura de las drogas de Los Ángeles y regresar a Europa. [ 9 ] [ 16 ] Comenzó los ensayos para la gira Isolar para promocionar Station to Station en enero de 1976; la gira comenzó el 2  de febrero. [ 17 ] Aunque fue aclamada por la crítica, [ 18 ] Bowie se convirtió en una figura controvertida durante la gira. Hablando como su personaje, el Delgado Duque Blanco , hizo declaraciones sobre Adolf Hitler y la Alemania nazi que algunos interpretaron como simpatía o promoción del fascismo . [ 19 ] Más tarde, Bowie atribuyó su comportamiento errático durante este período a sus adicciones y a su precario estado mental, [ 20 ] declarando: "Fue un período peligroso para mí. Estaba al límite física y emocionalmente y tenía serias dudas sobre mi cordura". [ 21 ]

Después de un concierto en Londres en mayo de 1976, Bowie se encontró con el ex tecladista y conceptualista de Roxy Music , Brian Eno, tras bambalinas. Los dos se habían visto ocasionalmente desde 1973. Después de dejar Roxy Music, Eno había lanzado dos álbumes solistas de ambient en 1975: Another Green World y Discreet Music . Bowie escuchó este último regularmente en la etapa estadounidense de la gira. Los biógrafos Marc Spitz y Hugo Wilcken reconocieron más tarde que Another Green World en particular fue una influencia importante en el sonido que Bowie pretendía crear para Low. [ c ] [ d ] [ 22 ] [ 24 ] Bowie y Eno se enamoraron del movimiento musical alemán conocido como krautrock , incluyendo a los grupos Tangerine Dream , Neu!, Kraftwerk y Harmonia . Eno había trabajado con Harmonia en el estudio y en el escenario, y Bowie mostró una influencia krautrock en Station to Station , particularmente en su canción que da título al álbum . [ 25 ] Después de conocerse, ambos acordaron mantenerse en contacto. [ 26 ]

Desarrollo

Una foto en blanco y negro de Iggy Pop actuando en el escenario.
En los meses previos a la grabación de Low , Bowie coescribió y produjo The Idiot , el álbum debut en solitario de Iggy Pop (fotografiado en 1977). Debido a que ambos álbumes presentaban un sonido similar, Nicholas Pegg describió The Idiot como "un paso intermedio entre Station to Station y Low ". [ 27 ]

Al concluir la gira Isolar en mayo de 1976, Bowie y su esposa Angie se mudaron a Suiza, aunque rara vez pasaban tiempo allí. David reservó tiempo en el estudio a finales del verano en el Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, [ e ] donde planeó escribir y producir un álbum para su viejo amigo, el cantante Iggy Pop . [ 28 ] Los dos habían sido amigos durante muchos años, pero no habían trabajado juntos profesionalmente desde 1973. Para 1976, Pop también estaba listo para superar su adicción a las drogas y aceptó la invitación de Bowie para acompañarlo en la gira, y se mudó a Europa con él. [ 28 ]

Bowie y Pop grabaron lo que se convertiría en el álbum de estudio debut en solitario de Pop, The Idiot , de julio a agosto de 1976. [ 27 ] [ 29 ] [ 30 ] Bowie compuso la mayor parte de la música, y Pop escribió la mayor parte de las letras, [ 27 ] a menudo en respuesta a las melodías que Bowie estaba creando. [ 31 ] Durante la grabación del álbum, Bowie desarrolló un nuevo proceso en el que las pistas de acompañamiento se grababan primero, seguidas de las sobregrabaciones , y las letras y las voces se escribían y grababan al final. [ 32 ] Favoreció enormemente este proceso de "tres fases", que utilizó durante el resto de su carrera. [ 9 ] Debido a que The Idiot se grabó antes de Low , se le ha hecho referencia como el comienzo no oficial del período berlinés de Bowie, [ 33 ] ya que su música presenta un sonido que recuerda al que Bowie exploraría en la Trilogía de Berlín. [ 34 ] [ 35 ]

Bowie y Pop mezclaron The Idiot en los estudios Hansa en Berlín Occidental , con la ayuda de Tony Visconti , quien ya estaba previsto que coprodujera el siguiente álbum de Bowie; Bowie lo llamó para que lo ayudara a mezclar el disco y así familiarizarse con su nueva forma de trabajar. [ 36 ] Bowie y Pop se enamoraron de la ciudad, encontrándola un lugar ideal para escapar, y decidieron mudarse allí en un nuevo intento por dejar atrás sus adicciones a las drogas y alejarse de los focos. [ 9 ] [ 16 ] [ 36 ] The Idiot se completó en agosto de 1976, pero Bowie quería asegurarse de tener su propio álbum en las tiendas antes de su lanzamiento. [ 37 ] Laurent Thibault, el dueño del Château y bajista de The Idiot , opinó que "[Bowie] no quería que la gente pensara que se había inspirado en el álbum de Iggy, cuando en realidad era todo lo mismo". [ 33 ]

Grabación y producción

Historia y personal

Brian Eno en 2008
Tony Visconti en 2007
Brian Eno (izquierda) y Tony Visconti (derecha) contribuyeron enormemente a los métodos de producción y al sonido de Low .

Las sesiones de Low  comenzaron el 1 de septiembre de 1976. [ 38 ] El álbum tenía el título provisional de New Music: Night and Day. [ 39 ] Aunque Low se considera el primero de la Trilogía de Berlín de Bowie, la mayor parte se grabó en el Château d'Hérouville en Francia. [ f ] [ 9 ] De las sesiones de Station to Station regresaron Carlos Alomar (guitarra), George Murray (bajo) y Dennis Davis (batería). Junto con Eno, los nuevos miembros incluyeron a Roy Young , el antiguo teclista de los Rebel Rousers , y Ricky Gardiner , el antiguo guitarrista de Beggars Opera . Una invitada durante las sesiones del Château fue la entonces esposa de Visconti , Mary Hopkin , acreditada como Mary Visconti. Ella contribuyó con coros en "Sound and Vision". [ 9 ]

Bowie y Visconti coprodujeron el álbum, con contribuciones de Eno. [ 40 ] Visconti, quien estuvo ausente para la grabación de Station to Station debido a conflictos de agenda, [ 6 ] fue llamado de nuevo para coproducir después de mezclar The Idiot . [ 9 ] En 2000, Bowie destacó la importancia de Visconti como coproductor, afirmando que "el sonido y la textura reales, la sensación de todo, desde la batería hasta la forma en que se graba mi voz", se debían a Visconti. [ 41 ] Eno no fue coproductor, a pesar de ser ampliamente percibido como tal. Visconti dijo: "Brian es un gran músico y fue fundamental para la creación de esos tres álbumes [ Low , "Heroes" y Lodger ]. Pero no fue el productor". [ 9 ] Benoît Clerc dice que Eno fue responsable de las " texturas sonoras " utilizadas por Bowie. [ 42 ]

Al igual que en The Idiot , las sesiones de Low comenzaron con Bowie y los músicos rítmicos repasando rápidamente las pistas de acompañamiento, desde la tarde hasta la noche, lo que, según el biógrafo Thomas Jerome Seabrook, encajaba a la perfección con el ambiente de la música. Como ya había hecho en Station to Station , Bowie dejó a Alomar a cargo de los arreglos de guitarra, bajo y percusión, con instrucciones sobre cómo debían sonar. Bowie llevó a las sesiones muchas ideas de canciones que había tenido en Suiza; algunas, como "What in the World", fueron recuperadas de The Idiot . [ 32 ]

Según el biógrafo Paul Trynka , Eno llegó después de que las pistas de acompañamiento para la cara uno estuvieran "esencialmente" terminadas. [ 43 ] Él y Bowie se sentaron con los músicos y les informaron de la siguiente etapa en el proceso de grabación. [ 43 ] Según Young, les pusieron cintas de la banda sonora de El hombre que cayó a la Tierra y les dijeron que planeaban algo similar. A Young y a algunos de los otros músicos no les gustó la idea, ya que estaba fuera de sus experiencias. Bowie pensó que RCA sentiría lo mismo, advirtiendo: "No sabemos si esto se publicará alguna vez, pero tengo que hacerlo". [ 43 ] Visconti insistió en completar el proyecto, diciéndoles a Bowie y Eno: "Perder un mes de mi tiempo con David Bowie y Brian Eno no es perder un mes de mi tiempo". [ 44 ] Dos semanas después de comenzar el proyecto, Visconti compiló una cinta y se la puso a Bowie, quien se sorprendió y se entusiasmó al ver que tenían un álbum. [ 45 ] [ 46 ]

sonido de batería

Low se distingue por su sonido de batería inusual, descrito por el biógrafo David Buckley como "brutal" y "mecánico". [ 47 ] Davis tocaba la batería, [ 48 ] que Visconti procesaba usando un Eventide H910 Harmonizer . [ 47 ] El Harmonizer fue el primer dispositivo de cambio de tono disponible comercialmente , que podía alterar el tono de un sonido sin cambiar la velocidad. [ 49 ] Cuando Bowie preguntó qué hacía, Visconti respondió: "Juega con el tejido del tiempo". [ 50 ]

Visconti conectó el Harmonizer a la caja de Davis y monitoreó los resultados a través de sus auriculares. [ 48 ] En una conversación con Buckley, Visconti dijo: "Casi me explota la cabeza cuando descubrí lo que podía hacer con la batería". [ 47 ] Introdujo el sonido con el tono alterado de nuevo en el dispositivo, creando "una caída infinita del tono, que se renovaba constantemente". [ 47 ]

Buckley describe el sonido, particularmente evidente en "Speed ​​of Life", "Breaking Glass" y "Sound and Vision", como "revolucionario" e "impresionante". [ 47 ] Davis dijo que sonaba "tan grande como una casa". [ 32 ] Bud Scoppa de Phonograph Record compara el sonido con " bombas de cereza explotando bajo latas ". [ 51 ] Trynka escribe que el "espíritu y la energía" de Davis impulsan la primera cara del álbum "hacia adelante". [ 48 ] En su lanzamiento, Kris Needs de ZigZag dijo que el sonido de la batería era uno de los mejores sonidos que había escuchado, mientras que Rob Sheffield de Rolling Stone lo describió más tarde como "uno de los sonidos de batería más imitados de todos los tiempos en el rock". [ 52 ]

Ambiente de estudio

Sin fecha límite ni estructura planificada, Seabrook dice que el ambiente durante las sesiones era "optimista y relajado". El estudio estaba en medio de la campiña francesa, y los músicos estrecharon lazos y experimentaron con regularidad. [ 46 ] Según Trynka, Eno fue el responsable de la motivación de Bowie. [ 53 ] Incluso Alomar, el más reacio a las "tonterías vanguardistas" de Eno, [ 47 ] se mostró receptivo a la experimentación. [ 53 ]

Seabrook escribe que todos comían juntos, veían el programa de televisión británico Fawlty Towers en su tiempo libre y se entretenían contando historias. Gardiner dijo: «Tuvimos buenas conversaciones sobre música, astrología y el mundo». [ 46 ] Davis era el «comediante» durante las sesiones, actuando y contando anécdotas. Pop estuvo presente durante todas las sesiones y contribuyó con coros en «What in the World». Gardiner lo recordaba como una persona «en forma, sana y positiva». Al igual que Davis, fomentaba un ambiente positivo contando historias de su época con los Stooges . [ 46 ]

Las sesiones no estuvieron exentas de problemas. La mayoría del personal del Château estaba de vacaciones, dejando a un ingeniero inexperto y a un personal de cocina que no ofrecía variedad en las comidas. Meses después de las sesiones, Visconti dijo: «Encontramos el estudio totalmente inservible. A los actuales propietarios parece no importarles. Todos contrajimos disentería ». [ 54 ] Tanto Bowie como Visconti sufrieron intoxicación alimentaria. [ 54 ]

Bowie se encontraba en un estado mental frágil durante las sesiones, ya que sus días de adicción a la cocaína aún eran cosa del pasado. Más tarde declaró: « Low estuvo prácticamente libre de drogas. Fue la primera vez en mucho tiempo que abordé un álbum sin nada parecido que me ayudara. Tenía miedo, porque pensaba que tal vez mi creatividad tenía que estar ligada a las drogas, que potenciaban mi capacidad para hacer música. Pero el álbum salió bien». [ 55 ] También tuvo conflictos con su esposa y se enfrentó a problemas legales tras despedir a su mánager, Michael Lippman; abandonó las sesiones en septiembre para trabajar en la resolución del caso. [ 54 ] A pesar de los problemas, Visconti recordó que él, Bowie y Eno estaban trabajando «en su mejor momento». [ 9 ]

A finales de septiembre, [ 9 ] Bowie y Visconti se habían cansado del Château. El primero estaba agotado mentalmente y el segundo frustrado por la falta de ayuda externa. Después de grabar las voces sin letra para "Warszawa", Bowie, Visconti, Pop y el asistente de Bowie, Coco Schwab, dejaron Francia para ir a Berlín Occidental. [ 56 ] Las sesiones continuaron en los estudios Hansa, [ g ] donde se completaron las pistas finales, "Weeping Wall" y "Art Decade", así como las sobregrabaciones vocales para las grabaciones del Château. [ 9 ] La grabación continuó hasta principios de octubre de 1976, [ 57 ] y la mezcla se terminó a finales de ese mes. [ 58 ]

Canciones

Fotografía de un armonizador Eventide H910
A la vanguardia del sonido de Low estaba la reciente adquisición de Visconti: un armonizador Eventide H910 . Cuando Bowie preguntó qué hacía, Visconti respondió: "Altera la estructura del tiempo". [ 50 ]

Low presenta las primeras exploraciones de Bowie de la música electrónica y ambiental. [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] Ultimate Classic Rock y Consequence of Sound categorizaron retrospectivamente Low como art rock y rock experimental , respectivamente. [ 60 ] [ 62 ] Junto con su sucesor "Heroes" , las canciones de Low enfatizan el tono y la atmósfera, en lugar del rock basado en la guitarra. [ 61 ] Bandas alemanas como Tangerine Dream, Neu! y Kraftwerk influyeron en la música. [ 9 ] [ 63 ] [ 39 ] Seabrook considera a Neu! la mayor influencia en la nueva dirección musical de Bowie; explicó que su álbum de 1975 Neu! '75 es, como Low y "Heroes" , caracterizado por una división canción/instrumento y contiene una canción titulada "Hero". [ 36 ] Ron Hart de Observer reconoció Radio-Activity (1975) de Kraftwerk como una influencia, señalando que la armonía de "experimentalismo y repetición" de ese álbum proporcionó el modelo para Low . [ 41 ]

La cara uno consiste principalmente en fragmentos de canciones de avant-pop cortos y directos; [ 64 ] la cara dos comprende pistas más largas, en su mayoría instrumentales. [ 60 ] En 1977, Bowie dijo que la cara uno trataba sobre él mismo y sus "estados de ánimo predominantes" en ese momento y la cara dos sobre sus observaciones musicales de vivir en Berlín. [ 9 ] Musicalmente, un crítico caracterizó la cara uno como una extensión directa de Young Americans y Station to Station . [ 65 ] Respecto a la división canción/instrumental, Visconti dijo: "Sentimos que tener seis o siete canciones con Bowie cantando, con estribillos y versos, todavía da para un buen álbum  ...  luego hacer que la segunda cara sea instrumental dio un equilibrio yin-yang perfecto ". [ 53 ] El biógrafo Chris O'Leary escribe que las piezas instrumentales comparten el tema de "un recorrido por una Europa del Este imaginaria por el personaje aislado y paranoico del lado maníaco de Low " . [ 12 ] Algunas pistas, incluyendo "Speed ​​of Life" y "A New Career in a New Town", originalmente iban a tener letra, pero Bowie no pudo encontrar palabras adecuadas y las dejó como instrumentales. [ 12 ] [ 66 ] Las instrumentales incluyen el sintetizador portátil EMS AKS de Eno . [ 67 ] Visconti recordó: "No tenía teclado, solo un joystick, y él creó sonidos maravillosos que se pueden escuchar en todo el álbum que no fueron producidos por instrumentos convencionales". [ 47 ]

Cara uno

El autor Peter Doggett describe "Speed ​​of Life" como una pista de apertura perfecta, en el sentido de que introduce al público en "un tema demasiado profundo para las palabras". [ 68 ] Presenta un rápido fundido de entrada que Nicholas Pegg cree que crea una apertura "extraña", escribiendo que "[es como si] el oyente acabara de llegar al alcance del oído de algo que ya ha comenzado". [ 69 ] "Breaking Glass" es un fragmento de canción, [ 70 ] que presenta seis líneas de letra, dos de ellas exigiendo al público "escuchar" y "ver". [ 68 ] La letra se inspiró en la nueva relación de Angie Bowie con el baterista Roy Martin. [ 71 ] Eno dijo sobre la pista, "la sensación era que la editaríamos juntas  ... y la convertiríamos en una estructura más normal" antes de que Alomar vetara la idea y recomendara dejarla como estaba. Acreditada a David Bowie, Murray y Davis, Alomar recordó que el trío compuso principalmente la canción. [ 47 ] " What in the World " se creó al principio de las sesiones y posiblemente estaba previsto incluirla en The Idiot ; cuenta con coros de Pop. [ 12 ] [ 72 ] La canción es una de las pocas pistas de Low que combina art rock con pop más directo. Según Pegg, presenta una "pared de pitidos de sintetizador contra una andanada de sonido de guitarra [y] efectos de percusión distorsionados". [ 73 ] La letra describe a una niña pequeña que está atrapada en su habitación. [ 74 ]

Una fotografía en blanco y negro de una joven rubia sosteniendo un micrófono y cantando.
"Sound and Vision" incluye coros de Mary Hopkin, la entonces esposa de Visconti (fotografiada en 1970).

" Sound and Vision " contiene coros sin palabras de Hopkin, que grabó antes de que hubiera letra, título o melodía. La voz de Bowie tarda un minuto y 30 segundos en aparecer; Eno insistió en esto para "confundir las expectativas del oyente". [ 12 ] Descrita por Bowie como su "canción de retiro definitiva", [ 12 ] la letra refleja su estado mental tras su largo período de adicción a las drogas. [ 74 ] Proporciona un marcado contraste con la música en sí, que es más alegre y optimista. [ 12 ] Buckley escribe que la pista es la más cercana a una "canción pop convencional" del álbum. [ 75 ] La letra de " Always Crashing in the Same Car " hace referencia a un incidente en el que Bowie embistió repetidamente su coche contra el de un narcotraficante que lo estaba estafando en Los Ángeles. [ 76 ] En un contexto más amplio, la letra es una metáfora de cometer el mismo error repetidamente y la necesidad obsesiva de Bowie de viajar y cambiar su estilo de vida. [ 77 ] O'Leary llama a la canción "la depresión en medio del lado 'maníaco'". [ 12 ] Seabrook la considera la única canción en la cara uno que tiene un principio y un final definidos. [ 78 ]

Bowie describió la letra de "Be My Wife" como "genuinamente angustiada, creo". [ 79 ] Reflejan los sentimientos de soledad de Bowie, su incapacidad para establecerse y constituyen una súplica por conexiones humanas. [ 80 ] [ 81 ] Varios biógrafos han sugerido que la letra alude al matrimonio fallido de Bowie. [ 12 ] Musicalmente, la pista está liderada por un "piano de bar retumbante", tocado por Young. [ 81 ] Wilcken escribe que "Always Crashing in the Same Car" y "Be My Wife" son las únicas pistas de Low que tienen estructuras de canciones más convencionales. [ 82 ] "A New Career in a New Town" es una pieza instrumental que actúa como una transición musical. Comienza como una pieza electrónica, antes de pasar a una melodía de estilo más rock realzada por un solo de armónica de Bowie. Doggett y O'Leary describen el solo como reminiscente de la música blues . [ 12 ] [ 79 ] El título refleja la próxima mudanza de Bowie a Berlín. [ 83 ]

Cara dos

« Warszawa », la primera pista de lo que O'Leary llama la cara «nocturna» de Low , lleva el nombre de la ciudad polaca de Varsovia , que Bowie visitó en abril de 1976. [ 12 ] Encontró el paisaje desolado y quiso capturarlo a través de la música. Eno compuso la mayor parte de la canción. Escuchó al hijo de cuatro años de Visconti tocando A, B, C en un bucle constante en el piano del estudio y usó esta frase para crear el tema principal. [ 84 ] La pieza es inquietante, con voces sin palabras de Bowie que Doggett describe como reminiscentes de un «coral vocal monástico». [ 85 ] Buckley la llama la pieza «más sorprendente» del álbum. [ 86 ] En 1977, Bowie dijo que « Art Decade », un juego de palabras con «art decayed» (arte en decadencia), trata sobre Berlín Occidental, «una ciudad aislada de su mundo, arte y cultura , muriendo sin esperanza de retribución». [ 87 ] Fuertemente influenciada por la obra ambiental de Eno, [ 12 ] la pieza pinta impresiones visuales y evoca sentimientos de melancolía y belleza. [ 88 ] [ 89 ] O'Leary escribe que durante un tiempo, la pieza fue acreditada conjuntamente a Eno. [ 12 ] El ingeniero de Hansa, Eduard Meyer, tocó el violonchelo en la pista. [ 87 ]

Bowie tocó todos los instrumentos en " Weeping Wall ". [ 90 ] Influenciado por el compositor minimalista Steve Reich , [ 12 ] la melodía principal es una adaptación de la melodía " Scarborough Fair ". [ 39 ] Bowie utiliza sintetizadores, vibráfono, xilófono y voces sin palabras para crear una sensación de frustración y encarcelamiento. Se dice que la pieza pretende evocar el dolor y la miseria causados ​​por el Muro de Berlín . [ 88 ] Bowie describió " Subterraneans " como un retrato de "las personas que quedaron atrapadas en Berlín Oriental después de la separación, de ahí los débiles saxofones de jazz que representan el recuerdo de lo que fue". [ 91 ] Originalmente grabada para la banda sonora abortada de El hombre que cayó a la Tierra , [ 12 ] la pieza contiene voces sin palabras similares a "Warszawa". [ 92 ] La pista incluye contribuciones de J. Peter Robinson y Paul Buckmaster —acreditados como "Peter y Paul"— quienes tocaron el piano y el sintetizador ARP, que fueron grabados durante las sesiones de la banda sonora original. [ 93 ]

Arte y lanzamiento

George Underwood , amigo de la escuela de Bowie, diseñó la portada de Low. Similar a la portada de Station to Station , presenta un fotograma alterado de El hombre que cayó a la Tierra . Bowie aparece de perfil como su personaje de la película, Thomas Jerome Newton, con un abrigo de paño sobre un fondo naranja. Su cabello es del mismo color que el fondo, lo que, según Wilcken, "subraya la noción solipsista del lugar que refleja a la persona, el objeto y el sujeto fusionándose en uno solo". Wilcken señala que, dado que El hombre que cayó a la Tierra ya no estaba en cartelera cuando se lanzó Low , la elección del diseño no fue para promocionar la película, sino para mostrar la conexión entre esta y el álbum. Buckley escribe que la portada era un juego de palabras visual, que significa "perfil bajo"; muchos no entendieron la broma hasta que Bowie la señaló en una entrevista posterior. [ 94 ] [ 95 ]

Los álbumes anteriores de Bowie, Young Americans y Station to Station , fueron éxitos comerciales masivos. RCA Records estaba ansiosa por tener otro superventas del artista, pero, al escuchar Low , el personal del sello se sorprendió. [ 96 ] En una carta a Bowie, RCA rechazó el álbum y lo instó a hacer un disco más parecido a Young Americans . Bowie guardó la carta de rechazo en la pared de su casa. [ 97 ] Su antiguo mánager, Tony Defries , también intentó impedir su lanzamiento debido a su acuerdo de regalías sobre la fortuna del artista tras su agria separación en 1975. [ 9 ] Después de que Bowie se negara a hacer cambios, RCA retrasó Low de su fecha de lanzamiento original prevista para noviembre de 1976. Según Seabrook, los ejecutivos del sello consideraron que el álbum era "claramente desagradable" para el mercado navideño. [ 98 ]

Rendimiento comercial

RCA finalmente lanzó Low el 14  de enero de 1977, menos de una semana después del trigésimo cumpleaños de Bowie [ 94 ] [ 23 ] , con el número de catálogo PL 12030. [ 9 ] [ 95 ] El álbum recibió poca o ninguna promoción tanto de RCA como de Bowie, quien sintió que era su disco "menos comercial" hasta ese momento. Optó por salir de gira como tecladista de Iggy Pop en su lugar. [ 9 ] Low se convirtió en un éxito comercial, [ 95 ] entrando en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 37 antes de alcanzar el número dos la semana siguiente; Red River Valley de Slim Whitman impidió que el álbum llegara al primer puesto. [ 99 ] [ 100 ] Permaneció en la lista durante 30 semanas. [ 101 ] En los EE. UU., Low entró en la lista Billboard Top LPs & Tape en el número 82, [ 102 ] alcanzando el número 11 cuatro semanas después y permaneciendo en la lista durante 20 semanas. [ 103 ] En otros lugares, Low alcanzó el puesto número 6 en los Países Bajos, [ 104 ] 10 en Australia y Noruega, [ 105 ] [ 106 ] 12 en Nueva Zelanda y Suecia, [ 107 ] [ 108 ] 17 en Austria, [ 109 ] 30 en Finlandia, [ 110 ] 35 en Japón y 56 en Canadá. [ 111 ] [ 112 ]

Individual

«Sound and Vision» se lanzó como primer sencillo el 11  de febrero de 1977, con el instrumental «A New Career in a New Town» como cara B. [ 113 ] Alcanzó el número tres en la lista de sencillos del Reino Unido , [ 114 ] convirtiéndose en el sencillo nuevo de Bowie con la posición más alta en las listas del Reino Unido desde « Sorrow » en 1973. [ 95 ] La canción no tuvo tanto éxito en los EE. UU., alcanzando el puesto número 69 en el Billboard Hot 100 y señalando el declive comercial de Bowie en el país hasta 1983. Aunque Bowie no lo promocionó, Pegg escribe que el sencillo fue un «favorito instantáneo de los tocadiscos» y se vio impulsado por el uso de la BBC para comerciales de televisión. [ 115 ] El éxito del sencillo en el Reino Unido desconcertó a los ejecutivos de RCA. Bowie intimidó al sello y persuadió a RCA para que lanzara Pop's The Idiot en marzo de 1977. [ 116 ]

« Be My Wife » se lanzó como segundo sencillo el 17  de junio de 1977, con la instrumental «Speed ​​of Life» como cara B. [ 113 ] Se convirtió en el primer sencillo de Bowie que no entró en las listas desde sus días anteriores a Ziggy Stardust (1972). A pesar de esto, un video musical —el primero desde 1973— promocionó la canción. [ 81 ] Una versión extendida de «Breaking Glass» se lanzó como sencillo en Australia y Nueva Zelanda en noviembre de 1978. [ 113 ] La edición del sencillo se creó empalmando un verso repetido de la grabación original del álbum. [ 70 ] Esta rara versión se puso a disposición por primera vez en 2017 en Re:Call  3 , parte de la compilación A New Career in a New Town (1977–1982) . [ 117 ]

Recepción crítica

Tras su lanzamiento, Low dividió la opinión de la crítica. [ 9 ] John Milward de Rolling Stone dijo que "a Bowie le falta el humor seguro de sí mismo para lograr sus aspiraciones vanguardistas" y encontró que la segunda cara del álbum era más débil que la primera, debido a que la banda le impuso "disciplina a la escritura y la interpretación de Bowie". [ 118 ] Otro crítico, Dave Marsh , le dio a Low dos estrellas de cinco, encontrando una falta de "pensamiento" y "canciones reales", calificando la mayor parte de la segunda cara como "tan límpida como la peor banda sonora de una película". En última instancia, consideró que el disco era un nuevo punto bajo para el artista. [ 119 ] Un crítico de Record Mirror encontró el álbum aburrido en la primera escucha, y tras escuchas repetidas, sintió que Bowie había tocado fondo, lanzando un álbum que carece de una "visión genuina" con música incoherente y pocas letras. [ 120 ] Charles Shaar Murray de NME hizo una evaluación extremadamente negativa del álbum, describiéndolo como "un estado mental más allá de la desesperación". Sintió que el disco incitaba al oyente a sentirse deprimido y no ofrecía ninguna ayuda para recuperarse, afirmando: "Es un acto de odio y destructividad puros. Nos llega en un mal momento y no ayuda en absoluto". Murray finalmente preguntó: "¿Quién necesita esta mierda?" [ 121 ]

Un hombre de cabello gris con gafas y camisa amarilla de pie en un podio.
El crítico musical Robert Christgau (en la foto de 2014) inicialmente dio a Low una valoración mixta, pero revisó su opinión tras el lanzamiento de "Heroes" ese mismo año, incluyendo a Low en su lista de los mejores álbumes de 1977.

En The Village Voice , Robert Christgau consideró que los siete "fragmentos" de la cara uno eran "casi tan potentes como las pistas 'excesivamente largas' de Station to Station ", pero describió "la música de película de la cara dos" como banal. [ 122 ] Revisó su opinión sobre la segunda cara después del lanzamiento de "Heroes" , escribiendo que Low "ahora parece bastante pop, pulido y directo incluso cuando el objetivo es ruido de fondo". [ 123 ] El crítico de Los Angeles Times, Robert Hilburn, consideró que parte del álbum era "impactante" y "satisfactorio" como Ziggy , pero sintió que el resto carecía de atractivo masivo. [ 124 ] Robin Denslow estuvo de acuerdo, calificando a Low como el trabajo "menos comercial" pero "más experimental" de Bowie hasta la fecha en The Guardian . [ 125 ]

Otros críticos elogiaron el disco. Ian MacDonald de NME encontró Low "asombrosamente bello [...] el sonido de Sinatra reproducido por computadoras marcianas ". Lo consideró una secuela conceptual de Station to Station y concluyó que Low es "el ÚNICO álbum de rock contemporáneo". [ 126 ] Michael Watts de Melody Maker lo llamó "la música del ahora", elogiando el álbum por sentirse "apropiado para los tiempos", a pesar de su falta de popularidad. [ 127 ] Un crítico de Billboard describió la segunda cara como "aventurera" con un atractivo aún incierto, [ 128 ] mientras que el crítico canadiense Dale Winnitowy encontró Low "horriblemente interesante". [ 129 ] Aunque John Rockwell de The New York Times calificó las letras de "sin sentido" y describió los instrumentos como "extraños y espaciales", encontró el álbum "atrayentemente bello" y "uno de los mejores discos de su carrera". [ 130 ] Tim Lott, de la revista Sounds, consideró a Low como el mejor trabajo de Bowie y Eno hasta la fecha y un "clásico mecánico". [ 131 ]

La dirección musical de Bowie desconcertó a algunos críticos. Rockwell opinó que los fans de Bowie considerarían Low su mejor obra después de superar la sorpresa al escucharlo por primera vez. [ 130 ] En National RockStar , David Hancock se sorprendió de que el disco fuera de Bowie, calificándolo como "su LP más extraño y aventurero". [ 65 ] Kris Needs en ZigZag describió Low como extraño e impactante, pero creía que era uno de los mayores logros de Bowie. [ 132 ] Bud Scoppa de Phonograph Record opinó que el álbum tenía poco sentido. Lo encontró "la grabación más íntima y libre que este extraordinario artista ha hecho hasta ahora", y creía que los oyentes estarían "desconcertados" por él o "se rendirían" a él. [ 51 ] En las listas que recopilan los mejores álbumes del año, Low se ubicó en el número 15 por Sounds y en el número 27 por NME . [ 133 ] [ 134 ] En la encuesta anual Pazz & Jop de The Village Voice que recopila los mejores álbumes del año, Low se ubicó en el puesto número 26. [ 135 ]

Eventos posteriores

Una foto en blanco y negro de Bowie cantando
Bowie (fotografiado en 1978) interpretó canciones de Low en la gira Isolar II en 1978. [ 136 ]

Contra los deseos de RCA, Bowie rechazó la gira de Low y en su lugar apoyó a Pop en su propia gira para promocionar The Idiot . [ 137 ] Bowie fue inflexible en no robarle protagonismo a Pop, a menudo permaneciendo detrás de sus teclados y sin dirigirse al público. La gira se extendió desde marzo hasta mediados de abril de 1977. [ 138 ] Al final de la gira, Bowie y Pop regresaron a Hansa by the Wall en Berlín Occidental para grabar el segundo álbum de estudio de Pop, Lust for Life (1977). Bowie tuvo un papel más secundario en comparación con The Idiot , lo que permitió a Pop componer sus propios arreglos para las canciones, [ 139 ] lo que resultó en un sonido más parecido al trabajo anterior de Pop. [ 34 ] La grabación se completó en dos semanas y media, de mayo a junio de 1977. [ 140 ] Aunque Bowie había dicho a los entrevistadores en 1978 que planeaba hacer una tercera colaboración con Pop, el álbum fue su última colaboración oficial hasta mediados de la década de 1980. [ 141 ]

Después de Lust for Life , Bowie grabó el sucesor de Low , " Heroes" , en Hansa by the Wall de julio a agosto de 1977. [ 142 ] Desarrollando el material que se encuentra en Low , [ 143 ] las canciones de "Heroes" han sido descritas como más positivas en tono y con más atmósfera que las de su predecesor. [ 144 ] [ 145 ] Los álbumes tienen una estructura similar, la cara A presenta pistas más convencionales y la cara B presenta principalmente instrumentales. [ 146 ] Eno tuvo un papel mucho más importante en "Heroes" que en Low , siendo acreditado como coautor de cuatro de las diez pistas. [ 147 ] Bowie realizó una gira con ambos álbumes en la gira mundial Isolar II , también conocida como "la gira Stage", de marzo a diciembre de 1978. [ 148 ] [ 149 ]

Influencia y legado

Bowie tomó la electrónica gélida y artística de Kraftwerk y la llevó a un público relativamente más masivo... No hay una sola nota en Low que haya envejecido desde su lanzamiento en 1977. No es un disco atemporal; parece existir casi completamente al margen del tiempo. Su mayor logro artístico, el impacto de Low , no se sentiría plenamente hasta una generación después; no fue hasta Kid A de Radiohead que el rock y la electrónica se encontraron de nuevo y avanzaron de una manera tan madura. [ 150 ]

— Joe Lynch, Billboard , 2016

En las décadas transcurridas desde su lanzamiento, Low ha sido aclamado por su originalidad y citado como una influencia en el género post-punk . [ 151 ] [ 152 ] Susie Goldring de BBC Music escribió: "Sin Low , no tendríamos Joy Division , ni Human League , ni Cabaret Voltaire , y apuesto a que tampoco Arcade Fire . El legado de Low perdura." [ 153 ] Spitz también reconoce la influencia del álbum en el post-punk, nombrando a Joy Division, Magazine , Gang of Four y Wire como bandas influenciadas por la "extraña antiagresión y el uso descarado, casi metafórico, de la música sintetizada" de Low. [ 154 ] El periodista musical Simon Reynolds dijo: "Creo que es la inhibición y la represión de Low a lo que Joy Division y otros respondieron. El hecho de que la música, aunque basada en la guitarra, dura y agresiva, nunca llega a ser rock. Es agresión implosionada." [ 154 ] James E. Perone sugirió que tanto "What in the World" como "Be My Wife" presagiaron el sonido punk / new wave de la banda inglesa The Stranglers , en particular sus lanzamientos de 1977, Rattus Norvegicus y No More Heroes . [ 155 ]

En la segunda edición de su libro All Time Top 1000 Albums (1998), Colin Larkin cita a Gary Numan , Ultravox y Orchestral Manoeuvres in the Dark como artistas influenciados por Low . [ 156 ] Wilcken encuentra que el álbum Kid A (2000) de Radiohead , particularmente la canción "Treefingers", refleja una influencia similar. [ 157 ] William Doyle de The Quietus escribió que antes del lanzamiento de Kid A , Bowie creó el álbum modelo de "reinvención" con Low , un disco de un artista en la cima de su popularidad que desconcertó las expectativas de sus fans. [ 158 ] Bjorn Randolph de Stylus Magazine sintió que el álbum tuvo una influencia crucial en el género post-rock que llegó a ser prominente entre los músicos underground casi dos décadas después del lanzamiento de Low . [ 159 ] [ 160 ] Doggett escribe que, al igual que Station to Station antes que él, Low consagró a Bowie como un artista "imposible de predecir". Consideró que la evolución de Bowie en cinco años, desde Hunky Dory hasta Low , fue audaz y valiente. [ 92 ]

Un hombre mayor tocando la batería
Stephen Morris, baterista de Joy Division, en 2019. Joy Division citó a Low como una de sus influencias.

Los biógrafos de Bowie han resaltado la influencia que el álbum tuvo en Joy Division, al igual que la propia banda; su nombre original era "Warsaw", una referencia a "Warszawa". [ 161 ] Wilcken dice que Joy Division imita la "mentalidad dividida" de Low en su último álbum Closer (1980), un disco que contiene una secuencia de pistas progresivamente más oscura. [ 162 ] El baterista de Joy Division, Stephen Morris, dijo a la revista Uncut en 2001 que cuando hicieron su EP de 1978 An Ideal for Living , la banda le pidió al ingeniero que hiciera que la batería sonara como "Speed ​​of Life"; "Curiosamente no pudo". [ 163 ] Al igual que Morris, muchos músicos, productores e ingenieros intentaron imitar el sonido de la batería de Low . Visconti se negó a explicar cómo lo creó, en cambio les preguntó cómo creían que se había hecho. [ 151 ] Las aproximaciones comenzaron a aparecer durante el resto de la década de 1970 y, para la década de 1980, se encontraban en casi todos los discos de las listas. Seabrook le atribuye a Bowie la responsabilidad indirecta del "ritmo contundente" que se escucha en temas que van desde " In the Air Tonight " de Phil Collins hasta " Hungry Like the Wolf " de Duran Duran . [ 163 ] En una entrevista con la revista Musician en 1983, Bowie expresó su consternación, declarando: "Ese efecto de gorila depresivo es algo que desearía que nunca hubiéramos creado, después de haber tenido que vivir cuatro años de ello con otras bandas inglesas". [ 164 ]

Muchos músicos han hablado de la influencia del álbum. Al enterarse de que el título del álbum era Low , el cantautor Nick Lowe "se vengó" nombrando su EP de 1977 Bowi (sin "e"). [ 165 ] Robert Smith de la banda de rock inglesa The Cure escuchó el disco con frecuencia mientras grababa su álbum de 1980 Seventeen Seconds . [ 166 ] En 1994, Trent Reznor de la banda de rock estadounidense Nine Inch Nails citó a Low como una inspiración clave para The Downward Spiral (1994), atribuyendo a su "composición", "ambiente" y "estructuras" como influencias. [ 167 ] Dave Sitek de la banda de rock estadounidense TV on the Radio declaró: "Ese álbum en particular, esa canción 'Warszawa', fue cuando supe que la música era la fuerza suprema, al menos en mi propia vida". Bowie trabajó con la banda en 2003. [ 44 ]

En 1992, el compositor y pianista estadounidense Philip Glass compuso una suite clásica basada en el álbum titulada "Low Symphony" , su primera sinfonía. Constaba de tres movimientos basados ​​en temas de Low : "Subterraneans", "Some Are" (una toma descartada) y "Warszawa". La Orquesta Filarmónica de Brooklyn grabó la sinfonía en los estudios Looking Glass de Glass en Nueva York y se publicó en 1993. [ 168 ] Hablando del álbum, Glass dijo: "Estaban haciendo lo que pocos intentaban: crear arte dentro del ámbito de la música popular. Lo escuchaba constantemente". [ 154 ] Sobre su decisión de crear una sinfonía basada en el disco, Glass dijo: "En cuanto al LP original de Low de Bowie y Eno , para mí no había duda de que tanto el talento como la calidad eran evidentes...  Mi generación estaba harta de que los académicos nos dijeran qué era bueno y qué no". [ 168 ] La Sinfonía "Low" reconoce las contribuciones de Eno al disco original y aparecen retratos de Bowie, Eno y Glass en la portada del álbum. Bowie se sintió halagado por la sinfonía y la elogió, al igual que Pegg. [ 168 ] Glass continuó con la Sinfonía "Low" con adaptaciones clásicas de los otros discos de "Berlín" con "Heroes" y Lodger en 1997 y 2019, respectivamente. [ 169 ] [ 170 ]

Reevaluación

Los críticos siguen considerando Low como una de las mejores obras de Bowie. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió que con el álbum, Bowie "confirmó su lugar en la vanguardia del rock", concluyendo que "el disco es descaradamente experimental y denso en detalles, proporcionando una nueva dirección para la vanguardia en el rock & roll". [ 64 ] Dele Fadele de NME encontró el disco como una "piedra de toque futurista que aún se mantiene". [ 174 ] En 2001, Sheffield escribió que Low contenía algunas de las mejores obras del artista. "[El álbum] fluye junto en un todo lírico, alucinatorio, milagrosamente bello, la música de una mente sobreestimulada en un cuerpo exhausto, mientras el vampiro sexual más bello del rock se pavonea a través de una seria destrucción emocional". [ 52 ] Sheffield concluyó señalando la atemporalidad del disco, calificándolo como uno de los discos "más intensos e influyentes" de Bowie. [ 52 ] Goldring elogió el álbum como "ambicioso" y consideró que complementaba el crecimiento artístico de Bowie, ya que el cantante había cumplido 30 años en el momento de su lanzamiento. [ 153 ] En una encuesta de lectores de Rolling Stone de 2013 , Low fue votado como el cuarto mejor álbum de Bowie. La revista señaló su infravaloración en el momento de su lanzamiento y el reconocimiento como obra maestra en las décadas siguientes. [ 180 ]

Algunos críticos han considerado Low el mayor logro artístico de Bowie. [ 150 ] Tras la muerte de Bowie, Bryan Wawzenek de Ultimate Classic Rock incluyó Low como su mejor álbum, escribiendo: " Low es más que canciones y sonidos. La colaboración creativa detrás del disco forjó un sentimiento, un estado de ánimo, un lugar. Como muy pocos de los mejores álbumes jamás grabados, Low contiene un universo que puedes habitar, durante 40 minutos a la vez. Es la obra maestra de Bowie." [ 181 ] Laura Snapes de Pitchfork le dio al álbum una calificación de 10 sobre 10, diciendo que muestra a Bowie logrando establecer un nuevo camino para sí mismo después de un período de adicción a las drogas. Snapes resume la cara uno como la sensación de "que tres magos te arranquen la alfombra de debajo de los pies con planes de llevártela volando a otro lugar". Aunque creía que los instrumentales de la cara dos sonaban "un poco pesados ​​para los estándares actuales", su capacidad para provocar imágenes de mundos diferentes es "algo digno de contemplar". [ 175 ] El 40 aniversario del álbum en 2017 atrajo críticas. Hart señaló que Low contiene música que suena a la vez de su tiempo y adelantada a su tiempo, envuelta en una "arte vanguardista" que sigue sin igual en 2017, afirmando además que es un álbum "que te hará bailar, pensar y llorar todo en [...] 38 minutos". [ 41 ] Doyle elogió la producción de Low y su capacidad para "transportar al oyente a ciertas fronteras de lugar y pensamiento de una manera muy poderosa". Describió Low como "un momento de puro descubrimiento que la mayoría de los demás discos no han logrado superar", añadiendo que el disco está abierto a la interpretación de cada oyente. [ 158 ]

Clasificaciones

Low ha aparecido frecuentemente en listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. Al clasificar los 100 mejores álbumes jamás hechos, Sounds lo colocó en el número 35 en 1986 y The Guardian lo clasificó en el número 62 en 1997. [ 182 ] [ 183 ] Un año después, los lectores de Q lo votaron como el 43.º mejor álbum de todos los tiempos. [ 184 ] En las listas de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos, Q y The Observer clasificaron a Low en los números 16 y 39, respectivamente. [ 185 ] [ 186 ] En 2004, Pitchfork lo nombró el mejor álbum de la década de 1970; Erlewine lo describió como "un disco que se precipita hacia un futuro indefinido mientras abraza la ambigüedad", así como "un álbum sobre el renacimiento, razón por la cual todavía posee el poder de sorprender". [ 187 ] De manera similar, Paste lo incluyó en el número 34 en su lista de los 70 mejores álbumes de la década de 1970, [ 188 ] y en 2024, fue clasificado en el número 127 en la lista de la publicación de los 300 mejores álbumes de todos los tiempos. [ 189 ] Ultimate Classic Rock luego presentó Low en una lista de los 100 mejores álbumes de rock de la década de 1970 en 2015. [ 190 ] En 2013, NME clasificó el álbum como el 14.º mejor de todos los tiempos en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [ 191 ] Larkin lo clasificó en los números 120 y 47 en la segunda y tercera ediciones de All Time Top 1000 Albums , respectivamente. [ 192 ] En 2003, Low fue clasificado en el puesto número 249 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [ 193 ] Fue clasificado en el puesto número 251 en una lista revisada de 2012 y en el puesto número 206 en una lista revisada de 2020. [ 194 ] [ 195 ] En 2023, British GQ lo clasificó como el segundo mejor álbum electrónico de todos los tiempos, detrás de The Man-Machine (1978) de Kraftwerk . [ 196 ]

El álbum también se incluyó en la edición de 2018 del libro de Robert Dimery, 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [ 197 ]

Reediciones

Low ha sido reeditado varias veces. RCA reeditó el álbum en vinilo en 1980 [ 198 ] y lo lanzó en disco compacto por primera vez a mediados de la década de 1980. [ 199 ] Un lanzamiento en CD de 1991 por Rykodisc contenía tres pistas adicionales, [ 9 ] incluyendo una remezcla de "Sound and Vision" y las tomas descartadas "Some Are" y "All Saints". [ 200 ] [ 201 ] EMI lanzó la edición de 1991 en el Reino Unido en CD, casete y LP, mientras que fue reeditado en AU20 Gold CD. [ 202 ] La reedición alcanzó el puesto número 64 en la lista de álbumes del Reino Unido en septiembre de 1991. [ 203 ] Un lanzamiento en CD de 1999 por EMI, sin pistas adicionales, presentaba sonido remasterizado digitalmente a 24 bits. [ 204 ] En 2017, el álbum fue remasterizado para la caja recopilatoria A New Career in a New Town (1977–1982) de Parlophone . [ 117 ] Fue lanzado en CD, vinilo y formatos digitales. [ 205 ] [ 206 ]

Lista de canciones

Todas las letras son de David Bowie ; toda la música es de Bowie, salvo que se indique lo contrario.

Personal

Personal según las notas del álbum y el biógrafo Nicholas Pegg . [ 207 ] [ 200 ] Los números de pista indicados entre paréntesis a continuación se basan en la numeración de pistas del CD de la reedición de 1991.

músicos adicionales

Técnico [ 64 ]

Gráficos y certificaciones

Notas

  1. ↑ Una pequeña parte del tema "Subterraneans" se grabó en diciembre de 1975 en los estudios Cherokee de Los Ángeles. [ 1 ]
  2. ↑ Bowie dijo más tarde que la única parte de la banda sonora utilizada para Low fue una parte de bajo invertida en "Subterraneans", [ 11 ] grabada en Cherokee Studios en Los Ángeles, [ 12 ] [ 13 ] donde se grabó Station to Station . [ 14 ]
  3. ↑ Another Green World incluye canciones con estructuras pop reconocibles junto con pistas instrumentales ambientales que enfatizan la atmósfera y la textura, elementos que influyeron en el enfoque de Bowie en Low . [ 22 ]
  4. ↑ Christopher Sandford también cita la obra de Eno, Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974), como una influencia. [ 23 ]
  5. ↑ Bowie había grabado suálbum de versiones de 1973 , Pin Ups, en el Château. [ 9 ]
  6. ↑ Aunque Bowie estaba listo para mudarse definitivamente a Berlín, ya había reservado otro mes de tiempo de estudio en el Château después de The Idiot , así que la grabación comenzó allí. [ 37 ]
  7. ↑ Según Nicholas Pegg y Seabrook, no era el mismo lugar de "Hansa by the Wall" dondese mezclaría Low y se grabaría "Heroes" . [ 9 ] [ 56 ]

Referencias

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Fuentes

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