Sonido y visión

« Sound and Vision » es una canción del músico inglés David Bowie . Fue lanzada en enero de 1977 por RCA Records en la cara A de su undécimo álbum de estudio, Low . RCA la eligió posteriormente como el primer sencillo del álbum. Coproducida por Bowie y Tony Visconti , la canción fue grabada en el Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, en septiembre de 1976, y completada en los estudios Hansa en Berlín Occidental en octubre y noviembre. La canción comenzó como una simple progresión de acordes de Sol mayor que Bowie les dio a los músicos de acompañamiento, escribiendo y grabando su voz después. Cuenta con coros de Brian Eno y la entonces esposa de Visconti, Mary Hopkin .

Considerada por los biógrafos como la más cercana a una " canción pop convencional" en Low , ^{[ 1 ] [ 2 ]} "Sound and Vision" tiene una estructura peculiar. Comienza como instrumental, y se añaden elementos a lo largo de la canción; la voz de Bowie no aparece hasta pasado más de un minuto y medio. La letra es oscura e introspectiva, reflejando el estado mental de Bowie tras años de adicción a las drogas, y ofrece un marcado contraste con la música en sí, que es más alegre y optimista. Al igual que en otras canciones de Low , el sonido de la batería se logró mediante el uso del armonizador Eventide H910 de Visconti .

Lanzada como sencillo el 11  de febrero de 1977, "Sound and Vision" fue un éxito comercial, alcanzando el número tres en la lista de sencillos del Reino Unido , gracias a su aparición en anuncios de la BBC . Llegó al puesto número 69 en el Billboard Hot 100 , lo que marcó el declive comercial de Bowie en Estados Unidos hasta 1983. Críticos musicales y biógrafos consideran "Sound and Vision" una de las mejores canciones de Bowie. La interpretó solo una vez en su gira mundial Isolar II de 1978 , pero con frecuencia en giras posteriores. Se han creado remezclas de la canción en décadas posteriores y ha aparecido en varios álbumes recopilatorios .

Al igual que su álbum principal Low , "Sound and Vision" fue coproducido por David Bowie y Tony Visconti , con contribuciones del multiinstrumentista Brian Eno . ^{[ 7 ]} Las pistas de acompañamiento se grabaron en el Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, en septiembre de 1976, y las voces de Bowie y otras sobregrabaciones se grabaron en los estudios Hansa en Berlín Occidental en octubre y noviembre. ^{[ 8 ]} Fue la primera canción que Bowie escribió en el Château pensando en Eno. ^{[ 9 ]} El proceso de grabación de la canción, y del resto del álbum, difirió del trabajo anterior de Bowie. Las pistas de acompañamiento se grabaron primero, seguidas de las sobregrabaciones, y las letras y las voces se escribieron y grabaron al final. Utilizado durante la grabación de The Idiot de Iggy Pop a principios de ese año, ^{[ 10 ]} Bowie favoreció mucho este proceso de "tres fases", que usaría durante el resto de su carrera. ^{[ 11 ]}

Según el biógrafo Chris O'Leary, la canción comenzó como una simple progresión descendente por quintas en sol mayor que Bowie le dio a la banda, sugiriendo más melodías , una línea de bajo e ideas de batería. El baterista Dennis Davis pensó que sonaba "como una canción de los Crusaders ", mientras que al bajista George Murray le recordó a Bo Diddley . Como con la mayoría de las pistas del álbum, la banda optó por la idea básica y terminó la pista de acompañamiento en unas pocas tomas. ^{[ 12 ]} La canción se completó en gran parte sin Eno, quien llegó tarde a las sesiones cuando todas las pistas de acompañamiento para la cara uno estaban casi terminadas. ^{[ 13 ]} La batería en "Sound and Vision" fue tratada mediante el uso de un Eventide H910 Harmonizer , ^{[ 14 ]} usado por insistencia de Visconti. ^{[ 15 ]} El sonido, descrito por el biógrafo David Buckley como "revolucionario" e "impresionante", es particularmente evidente en las canciones del álbum " Speed ​​of Life " y " Breaking Glass ", así como en "Sound and Vision". ^{[ 14 ]}

La esposa de Visconti, la cantante Mary Hopkin , aportó los coros de la canción; fue acreditada como Mary Visconti. ^{[ 16 ]} Hopkin estaba de visita en el Château con sus hijos cuando Eno le pidió que cantara. Grabó su voz antes de que se escribiera la letra o la melodía, recordando en 2011: ^{[ 17 ]}

Una tarde, Brian me llamó al estudio para que cantara unos coros con él en «Sound and Vision». Cantamos su simpático riff de «doo doo» al unísono. Se suponía que debía ser un eco lejano, pero cuando David lo oyó, subió el fader hasta que se convirtió en una voz prominente, para mi vergüenza, ya que me pareció muy cursi . Me encanta la canción y admiro mucho el trabajo de David.

Al igual que la mayoría de las pistas de la primera cara de Low , ^{[ 18 ]} "Sound and Vision" se clasifica como un "fragmento de canción". ^{[ 19 ]} Estructuralmente, comienza como una pieza instrumental, que dura 46 segundos antes de que los coros canten dos notas descendentes. A la 1:14, Eno y Hopkin cantan su línea vocal, que hace eco de la línea principal de guitarra, seguida de una parte de saxofón más oscura tocada por Bowie. ^{[ 1 ] [ 6 ]} La voz de Bowie tarda un minuto y 30 segundos en aparecer, lo cual se hizo por insistencia de Eno para "confundir las expectativas del oyente". ^{[ 12 ]} Diferentes elementos se construyen a lo largo de la canción: el comienzo solo contiene la sección rítmica, a la que sigue una sección de cuerdas simuladas creada con un sintetizador ARP Solina , luego coros, metales y finalmente la voz de Bowie. ^{[ 12 ]}

Descrita por Bowie como su "canción de retiro definitiva", ^{[ 12 ]} la letra de "Sound and Vision" ofrece introspección, reflejando su estado mental después de un largo período de adicción a las drogas. ^{[ 6 ]} El narrador de la canción se sienta en una habitación vacía y corre las persianas. Mientras tiene el mundo cerrado, espera "el don del sonido y la visión". ^{[ 20 ] [ 21 ]} Bowie comentó además: "Era simplemente la idea de salir de Estados Unidos, esa época deprimente por la que estaba pasando  ... Era querer estar en una pequeña habitación fría con un azul omnipotente en las paredes y persianas en las ventanas". ^{[ 22 ]} Wilcken llama a "Sound and Vision" la pieza central de la cara uno. Continúa con los temas líricos de "Breaking Glass" y " What in the World ", en el sentido de que "tras fracasar en su intento de conectar con otras mujeres", el narrador se centra en sí mismo y, al "sumergirse en su soledad", prepara el terreno para la introspección sin palabras de la cara B. ^{[ 1 ] [ 23 ]} El biógrafo Nicholas Pegg y el autor Peter Doggett establecen comparaciones con la canción de Bowie de 1971, " Quicksand ". Doggett escribe: "Al igual que 'Quicksand', 'Sound and Vision' fue la admisión de Bowie de que su inspiración creativa había desaparecido: astutamente, utilizó una confesión de bancarrota artística para reavivar su musa". ^{[ 6 ]} Según Visconti, originalmente había más versos, pero estos fueron eliminados durante la etapa de mezcla . ^{[ 24 ]}

La letra ofrece un marcado contraste con la música misma, que es más alegre. ^{[ 12 ]} El autor Thomas Jerome Seabrook escribe que la "voz baja y reflexiva de Bowie está en desacuerdo con la sensibilidad alegre, casi paródica, de la música que la rodea". ^{[ 1 ]} La canción está en la tonalidad de Sol mayor . James Perone describe su progresión de acordes como "I (Sol mayor), ii ( La menor ), V ( Re mayor ), I (Sol mayor)". Señala que esta progresión evoca la música clásica con una cualidad armónica . ^{[ 4 ]} Casi todos los instrumentos que tocan en la canción suenan procesados. O'Leary compara la batería con el sonido de un radiador encendiéndose; ^{[ 12 ]} Seabrook lo encuentra similar a un látigo . ^{[ 1 ]} El bajo está distorsionado mientras que el piano y la sección de cuerdas simuladas están envueltos en efectos de estudio; Seabrook cree además que el saxofón suena como si hubiera sido tratado por el Harmonizer de Visconti. ^{[ 1 ]} A lo largo de la canción, un platillo silbante aparece en el tercer tiempo de casi cada compás y dos guitarras se panoramizan a canales diferentes, la línea principal de guitarra aparece en la izquierda y un " ritmo de reggae simulado " aparece en la derecha. ^{[ 12 ] [ 6 ]}

Los biógrafos de Bowie consideran que "Sound and Vision" es la canción más cercana a una "canción pop convencional" en Low . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Wilcken escribe que la instrumentación y los coros de la canción se combinan para crear un "efecto sonoro" que equivale al de una "canción pop entre comillas, sin estar del todo seguro de si forma parte del género o si hace referencia a él". ^{[ 22 ]} Perone encuentra la canción un "híbrido de soul y pop", que continúa los temas musicales y líricos del álbum Young Americans de Bowie de 1975. ^{[ 4 ]} Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock describe una sensación de "minimalismo pop" en "Sound and Vision" y " Be My Wife " que mostraba a Bowie entrando en una nueva fase de su carrera. ^{[ 25 ]} Además, consideró la canción el mejor ejemplo de la adopción de lo antiguo y lo nuevo en su álbum principal, llamándola "una canción de rock tradicional en su esencia envuelta en krautrock y texturas electrónicas ". ^{[ 3 ]} En la revista ZigZag , Kris Needs describió el ritmo de la canción como " disco futurista y enérgico ". ^{[ 5 ]} Doggett la llama un "disco pop consumado, tan bien producido como cualquier clásico disco de la época". ^{[ 6 ]}

Cuando Bowie presentó su undécimo álbum de estudio, Low , a RCA Records , el sello se sorprendió. ^{[ 26 ]} El álbum estaba originalmente programado para ser lanzado en noviembre de 1976, pero RCA lo retrasó hasta enero de 1977, temiendo un mal desempeño comercial. ^{[ 27 ] [ 28 ]} A pesar de no recibir promoción de Bowie ni de su sello, Low fue un éxito comercial, alcanzando el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 11 en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU. ^{[ 29 ]} "Sound and Vision" fue secuenciado como la cuarta pista en la cara uno, entre "What in the World" y " Always Crashing in the Same Car ". ^{[ 18 ]}

En el momento del lanzamiento, Tim Lott de la revista Sounds consideró que ninguna de las pistas era " material para sencillo ". ^{[ 30 ]} Bud Scoppa de la revista Phonograph Record consideró "Sound and Vision" la opción "obvia". ^{[ 31 ]} RCA seleccionó "Sound and Vision" como el primer sencillo del álbum, lanzándolo el 11 de febrero de 1977, con el número de catálogo PB 0905 y el instrumental " A New Career in a New Town " como cara B. ^{[ 32 ]} También se lanzó un sencillo promocional de 12" en los EE . UU. el mismo año, que incluía una remezcla de siete minutos de "Sound and Vision" que enlazaba con "Sister Midnight" de Iggy Pop. ^{[ 33 ]}

El sencillo fue utilizado por la BBC para los avances de televisión de la época. Esto proporcionó una exposición considerable y ayudó a que la canción alcanzara el número tres en la lista de sencillos del Reino Unido , ^{[ 34 ]} convirtiéndose en el nuevo sencillo de Bowie con la posición más alta en las listas del Reino Unido desde " Sorrow " en 1973. ^{[ 20 ] [ 29 ]} El éxito del sencillo en el Reino Unido confundió a los ejecutivos de RCA y permitió a Bowie persuadirlos para que lanzaran The Idiot de Iggy Pop , lo que hicieron en marzo de 1977. ^{[ 35 ]} La canción también fue un éxito entre los 10 primeros en Bélgica Flandes , Alemania Occidental, los Países Bajos y Nueva Zelanda, ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]} y un éxito entre los 20 primeros en Austria y Bélgica Valonia . ^{[ 40 ] [ 41 ]} Se estancó en el número 74 en Australia, ^{[ 42 ]} el número 87 en la lista RPM Singles de Canadá ^{[ 43 ]} y solo alcanzó el puesto número 69 en el Billboard Hot 100 en los EE. UU., ^{[ 44 ]} señalando el declive comercial de Bowie hasta " Let's Dance " en 1983. ^{[ 33 ]} En 2021, la Industria Fonográfica Británica (BPI) certificó la canción como plata por ventas y reproducciones que superaron las 200 000 unidades en el Reino Unido. ^{[ 45 ]}

Tras su lanzamiento, Lott reseñó Low y describió "Sound and Vision" como la pieza central del álbum. Calificándola de "belleza metálica", elogió la interpretación vocal de Bowie, afirmando: "Su canto, como siempre, es más mecánico que melódico, pero en contexto, el contrapunto perfecto para la guitarra estridente y el sintetizador deslizante". ^{[ 30 ]} En Los Angeles Times , Robert Hilburn calificó la canción de "sensacional" y elogió su carácter poco comercial tras los sencillos anteriores de Bowie. ^{[ 46 ]} Doggett llama a "Sound and Vision" "posiblemente una de las canciones más importantes que [Bowie] haya escrito jamás", porque la canción le permitió a Bowie reconectarse consigo mismo después de un largo período de adicción a las drogas. ^{[ 6 ]} Pegg la considera "una de sus grabaciones más distintivas y brillantes". ^{[ 20 ]} NME la clasificó como la 29.ª mejor canción del año en 1977. ^{[ 47 ]}

"Sound and Vision" ha sido clasificada como una de las mejores canciones de Bowie por varias publicaciones. Tras la muerte de Bowie en 2016, los escritores de Rolling Stone clasificaron "Sound and Vision" como una de las 30 canciones esenciales de Bowie, señalando que aunque Low obtuvo una recepción mixta en su lanzamiento, lanzar "Sound and Vision" como primer sencillo fue "genial" debido al "ingenioso engaño" de la canción. ^{[ 48 ]} Ese mismo año, en una lista que clasificaba todos los sencillos de Bowie de peor a mejor, Ultimate Classic Rock colocó "Sound and Vision" en el número nueve. ^{[ 49 ]} En las listas de las mejores canciones de Bowie de Consequence of Sound , Smooth Radio y Uncut , la canción fue votada en los números 22, 10 y 15, respectivamente. ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]} En 2018, los lectores de NME votaron "Sound and Vision" como la 19.ª mejor canción de Bowie, ^{[ 53 ]} mientras que la redactora Emily Barker la votó como la segunda mejor canción de Bowie, después de " ' Heroes ' ". ^{[ 54 ]} La revista Mojo la clasificó en el cuarto lugar en 2015, después de " Life on Mars? ", " ' Heroes ' " y " Starman ". ^{[ 55 ]}

En 2020, Alexis Petridis de The Guardian calificó a "Sound and Vision" como la mejor canción de Bowie, considerándola "una fantástica canción pop y un acto de audacia artística", y un tema que "trasciende el tiempo"; concluyó que era: "Completamente original, nada en su sonido la ata a mediados de los 70. Su magia parece resumir a Bowie". ^{[ 56 ]} Un año después, los escritores de The Telegraph la votaron como la duodécima mejor canción de Bowie, escribiendo: "Una canción impactante al comienzo de Low , que mostró a Bowie entrando en un nuevo estilo desapasionado que dividiría a sus oyentes pero, con su uso liberal de sintetizadores, también consolidó su estatus como pionero de la música electrónica ". ^{[ 57 ]}

"Sound and Vision" se interpretó solo una vez durante la gira mundial Isolar II de 1978 , en Earl's Court en Londres, el 1  de julio de 1978. ^{[ 33 ]} Según Seabrook, esto se debió a que Bowie tenía dificultades para cantarla, un problema que también tuvo con " Golden Years ". ^{[ 58 ]} Esta interpretación se incluyó en Rarestonebowie (1995), una compilación recopilada por el antiguo editor musical de Bowie , MainMan , ^{[ 59 ]} y décadas después en el álbum en vivo Welcome to the Blackout (Live London '78) (2018). ^{[ 60 ]} Bowie también interpretó la canción durante las giras Sound+Vision (1990), Heathen (2002) y A Reality (2003), ^{[ 33 ]} y también se interpretó en Live by Request de A&E el 15 de junio de 2002. ^{[ 8 ]} 

La canción ha aparecido desde entonces en varias compilaciones, incluyendo The Best of Bowie (1980), ^{[ 61 ]} Changestwobowie (1981), ^{[ 62 ]} Sound + Vision (1989), ^{[ 63 ] [ 64 ]} Changesbowie (versiones de LP y casete de EMI) (1990), ^{[ 65 ]} The Singles Collection y Bowie: The Singles 1969–1993 (ambas de 1993), ^{[ 66 ]} The Best of David Bowie 1974/1979 (1998), ^{[ 67 ]} Best of Bowie (2002), ^{[ 68 ]} The Platinum Collection (2006), ^{[ 69 ]} Nothing Has Changed (2014), ^{[ 70 ]} y Bowie Legacy (2016). ^{[ 71 ]} La canción, junto con el resto de su álbum original, fue remasterizada en 2017 para el set de caja A New Career in a New Town (1977–1982) de Parlophone . ^{[ 72 ] [ 73 ]} La reedición de Low de 1991 incluyó una nueva remezcla de "Sound and Vision" del productor David Richards , colaborador de Bowie en Never Let Me Down . ^{[ 74 ]} Pegg escribe que contiene un "saxofón estridente y desagradable" que, según él, "interrumpe la atmósfera texturizada del original". ^{[ 33 ]} Esta remezcla y dos remezclas adicionales fueron lanzadas como sencillo en los EE. UU. por 808 State ; se le atribuyó a "David Bowie vs 808 State" y posteriormente se lanzó como descarga de EP en 2010. ^{[ 33 ]} Otra remezcla minimalista fue creada por Sonjay Prabhakar en 2013 para un comercial de Sony . Titulado "Sound and Vision 2013", el interés de los fans de Bowie llevó a su inclusión en un CD-R promocional. ^{[ 33 ] [ 75 ]} Una versión extendida del remix se lanzó más tarde ese mismo año. ^{[ 76 ]} Ultimate Classic Rock colocó "Sound and Vision 2013" en el número 117 (de 119) en una lista que clasificaba todos los sencillos de Bowie de peor a mejor. ^{[ 49 ]}

Entre los artistas que han versionado "Sound and Vision" se incluyen la banda de rock escocesa Franz Ferdinand , ^{[ 33 ]} la banda de indie rock estadounidense The Sea and Cake , ^{[ 77 ]} la cantautora inglesa Anna Calvi y el cantautor estadounidense Beck , ^{[ 33 ]} cuya versión incluyó una orquesta de 157 instrumentos. ^{[ 78 ]} Alex Kapranos de Franz Ferdinand recordó que a la banda se le pidió que versionara una canción de 1977 para BBC Radio 1 y eligió "Sound and Vision" porque era su canción favorita de ese año, particularmente debido a la estructura única y la imprevisibilidad de la canción: "Sientes que la canción está sonando eternamente en algún otro universo. Es como si hubieras captado un fragmento de algo que siempre estará sonando". ^{[ 52 ]} La grabación original de Bowie apareció en la serie de televisión de 1993 The Buddha of Suburbia , y un extracto apareció en el musical Off-Broadway Lazarus . ^{[ 33 ]} Según Pegg, en lugar de interpretar la canción en vivo en el musical, se utilizó un fragmento del original para "subrayar un momento particularmente dramático". ^{[ 79 ]} Los coros de Hopkin se reflejaron en el sencillo de 2002 de la banda de rock británica Doves , " There Goes the Fear ". ^{[ 33 ]}

Todas las canciones están escritas por David Bowie .

Sencillo original de 7" ^{[ 80 ]}

1. "Sonido e imagen"  – 3:00
2. "Una nueva carrera en una nueva ciudad"  – 2:50

David Bowie contra 808 State (1991) ^{[ 81 ]}

1. "Sonido + Visión (mezcla 808 Gift)"  – 3:58
2. "Sonido + Visión (remix instrumental de 808 'electric Blue')"  – 4:08
3. "Sonido + Visión (remix de David Richards, 1991)"  – 4:40
4. "Sonido + Imagen (Versión original)"  – 3:03

David Bowie  – "Sonido y visión (2013)" ^{[ 82 ]}

1. "Sonido y Visión 2013"  – 1:50
2. "Sonido e imagen (remasterizado)"  – 3:04

Según Chris O'Leary y Benoît Clerc: ^{[ 8 ] [ 75 ]}

• David Bowie  – voz principal y coros, saxofón barítono , Chamberlin y/o ARP Solina ("cuerdas sintéticas")
• Ricky Gardiner  – guitarra solista
• Carlos Alomar  – guitarra rítmica
• George Murray  – bajo
• Roy Young  – piano
• Dennis Davis  – batería
• Brian Eno  – piano, coros
• Mary Visconti  – coros

Producción

• David Bowie  – productor
• Tony Visconti  – productor, ingeniero
• Laurent Thibault  - ingeniero (Château d'Hérouville)
• Eduard Meyer  – ingeniero (Hansa Studios)