Actos sónicos

Sonic Acts fue fundado en 1994 por Paradiso y la Interfacultad ArtScience ( Real Academia de Arte de La Haya y Real Conservatorio de La Haya ) para proporcionar una plataforma para nuevos desarrollos en la música electrónica y las formas artísticas interdisciplinarias. ^{[ 1 ]} El festival se organizaba inicialmente de forma anual en Paradiso. Al principio, Sonic Acts se centraba principalmente en demostraciones y talleres, pero posteriormente amplió su alcance para abordar tanto los aspectos teóricos como prácticos del desarrollo artístico. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

En 1995, Sonic Acts introdujo nuevas formas de música electrónica, como el IDM y el electro. El festival contó con actuaciones del músico electrónico inglés Mike Paradinas y el dúo de techno ambiental Plaid , entre otros. ^{[ 4 ]}

En 1999, el festival Sonic Acts cambió su fecha de agosto al 23 de diciembre y se amplió para incluir nuevos eventos, como un viaje en barco de cuatro horas por el IJ a varios lugares, incluido Paradiso. El tema de ese año fue la obra del compositor italiano Claudio Monteverdi . ^{[ 5 ]} Desde 2001, cada edición del festival ha tenido su propio tema.

A principios de la década de 2000, Sonic Acts cambió su enfoque hacia el arte digital y su contexto histórico. Bajo el nombre de Sonic Light , la novena edición de Sonic Acts se dedicó a "la configuración en el tiempo de la luz y el color de una manera comparable a la forma en que el sonido se transforma en música". ^{[ 6 ]} El festival presentó proyecciones del fallecido cineasta germano-estadounidense Oskar Fischinger y del artista japonés Yasunao Tone , ^{[ 7 ]} así como del artista neerlandés Joost Rekveld, quien presentó una historia de la animación abstracta y el arte de la luz . ^{[ 8 ]} Sonic Light también contó con la participación de la compositora estadounidense Maryanne Amacher , el músico de vanguardia Francisco López , la compositora japonesa Ikue Mori y el músico electrónico canadiense Venetian Snares . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

En 2004, Sonic Acts celebró su décima edición, titulada Unsorted , que exploró formas de arte emergentes arraigadas en la idea de una sociedad de la información , presentando artistas de sellos como Raster-Noton y Touch e inspirándose en la escena breakcore . Entre los artistas participantes se encontraban Carl Michael von Hausswolff , Jon Wozencroft , Philip Jeck , BJ Nilsen , Fennesz , Chris Watson y Sickboy . ^{[ 11 ]} La exposición mostró el trabajo de artistas como Driessens & Verstappen, ^{[ 12 ]} Lia y JODI (Joan Heemskerk y Dirk Paesmans, cuyas prácticas involucraron la era temprana de internet y su cultura). ^{[ 13 ]}

La siguiente edición, titulada La Antología del Arte Computacional , se celebró del 23 al 26 de febrero de 2006 en Paradiso y De Balie . Se centró en la historia del arte computacional y se describió a sí misma como "un homenaje a la obra de los primeros pioneros". ^{[ 14 ]} El festival incluyó una conferencia magistral de la curadora Jasia Reichardt (conocida por organizar la exposición Cybernetic Serendipity (1968)), así como charlas de Frieder Nake , Lillian Schwartz y Curtis Roads , una presentación del artista interactivo Golan Levin y una performance audiovisual del colectivo austriaco Granular Synthesis. ^{[ 15 ]}

En 2008, la duodécima edición del festival exploró el tema de La experiencia cinematográfica , abordando cómo "los recientes desarrollos tecnológicos en digitalización, imágenes y sonido de mayor definición, redes de comunicación cada vez más rápidas y nuevos tipos de reproductores de video portátiles hacen necesario volver a plantear la cuestión de qué es realmente el cine". ^{[ 16 ]} Esta edición contó con Signal, el trío formado por Frank Bretschneider , Carsten Nicolai y el fundador de Raster-Noton , Olaf Bender, así como con Ken Jacobs , Erkki Huhtamo y Hildur Guðnadóttir .

A partir de 2010, Sonic Acts comenzó a colaborar internacionalmente con grupos como el festival Kontraste en Austria y el proyecto de investigación internacional Dark Ecology.

El título de la edición de 2010, La poética del espacio , se derivó de la traducción al inglés de La poética del espacio (1958), un libro del filósofo francés Gaston Bachelard . ^{[ 17 ]} El programa incluyó un homenaje a Maryanne Amacher , quien falleció en 2009. ^{[ 18 ]} Entre los ponentes figuraban el teórico Brandon LaBelle , el compositor de ecología acústica Barry Truax y Hildegard Westerkamp , ​​quien habló sobre el tema de los paseos sonoros. El programa también presentó trabajos del estudio de arquitectura Diller + Scofidio , entre otros. ^{[ 19 ]}

La edición de 2012 del festival, titulada Travelling Time , exploró la percepción y manipulación del tiempo en el arte, la ciencia y el sonido. El programa incluyó una conferencia inaugural de George Dyson , la instalación cinematográfica multiproyector Shutter Interface de Paul Sharits , una performance de Catherine Christer Hennix y The Chora(s)san Time-Court Mirage, y una presentación del Long String Instrument de Ellen Fullman . ^{[ 20 ]}

En 2013, el festival Sonic Acts se centró en temas extraídos de la cosmología y la física teórica bajo el título El Universo Oscuro . El programa incluyó conferencias del físico y premio Nobel Gerard 't Hooft , la socióloga Saskia Sassen y el arquitecto Keller Easterling , junto con presentaciones de nuevas obras de los artistas Matthijs Munnik, Yamila Ríos y Joris Strijbos. ^{[ 21 ]}

En 2015, el festival se tituló La imaginación geológica y examinó el Antropoceno y el impacto de la actividad humana en los sistemas planetarios. Enmarcado en la idea de que la humanidad vive en una nueva época geológica, el programa abordó conceptos como el tiempo profundo, la agencia material y la geoestética a través de una perspectiva transdisciplinaria. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Incluyó conferencias del filósofo Graham Harman y del teórico del diseño Benjamin H. Bratton , clases magistrales del compositor Goodiepal y de los videoartistas Steina y Woody Vasulka , y obras encargadas recientemente a artistas como Raviv Ganchrow y Jananne Al-Ani . La edición de 2015 atrajo a aproximadamente 9500 asistentes. ^{[ 24 ]}

En 2017, Sonic Acts, en el festival titulado The Noise of Being, exploró la humanidad en el contexto del Antropoceno y la relación en rápida transformación entre humanos y máquinas. ^{[ 25 ]} El festival contó con 10.625 asistentes. ^{[ 26 ]} Entre los artistas y ponentes participantes se encontraban Eyal Weizman , JK Flesh , Roly Porter , Kara-Lis Coverdale , Jennifer Walshe , Le1f , Evian Christ y Christina Vantzou . ^{[ 27 ]} La noche de apertura presentó cuatro nuevas películas de Vertical Cinema de Susan Schuppli, HC Gilje , Lukas Marxt y BJ Nilsen & Karl Lemieux. ^{[ 28 ]} The Wire Magazine describió el festival como «desencadenante de la imaginación necesaria para un debate urgente». ^{[ 29 ]} Crack Magazine escribió que el evento «mantuvo a su público en constante movimiento, rotación y reversión en torno a las ideas normalizadas que todos compartimos». ^{[ 30 ]}

En 2019, el festival Sonic Acts celebró su 25 aniversario bajo el tema HEREAFTER , abordando crisis y desafíos globales. ^{[ 31 ]} El programa consideró críticamente los impactos interconectados del colonialismo, el cambio climático, la explotación laboral y el avance tecnológico, reflexionando sobre las profundas desigualdades y la degradación ambiental que han causado. HEREAFTER acogió a más de 120 artistas y oradores, entre ellos Beatriz Ferreyra , Christina Kubisch , Áine O'Dwyer , Timothy Morton , Rosi Braidotti , Jodi Dean , Tony Cokes y Ulrike Ottinger .

En 2021, Sonic Acts Press comenzó a publicar Ecoes , una revista dedicada al arte sonoro , la tecnología y la ecología. El nombre de la revista proviene de la combinación de las palabras «ecología» y «ecos». Hasta 2024, la revista contaba con siete números. ^{[ 32 ]}

En 2022, Sonic Acts pasó de ser un festival anual a un formato bienal de dos meses de duración, con el objetivo de propiciar un compromiso más amplio y sostenido con los problemas contemporáneos. La primera Bienal de Sonic Acts se centró en las crisis ecológicas y tecnológicas, examinando las relaciones entre los seres humanos, la naturaleza y las máquinas. ^{[ 33 ]}

El programa de la exposición, que tuvo lugar en W139 bajo el título One Sun After Another , fue descrito por la periodista de Metropolis M, Sanneke Huisman, como una respuesta a la emergencia ecológica, que presentaba "obras urgentes que plantean preguntas sobre la propiedad (¿quién es dueño de la naturaleza?), las formas de vida (¿cuál es la posición de la vida no humana?) y el papel de los humanos en un mundo cambiante". ^{[ 34 ]} La Bienal atrajo a aproximadamente 20.000 visitantes y presentó performances, instalaciones y debates de artistas como Raven Chacon , Félicia Atkinson, Kali Malone , Aura Satz, Sarah Davachi , Stephen O'Malley, Tarek Atoui , Tomoko Sauvage, Debit, Jessica Ekomane , Lucky Dragons , Samson Young , Julian Charrière y Mary Maggic.

En 2024, Sonic Acts celebró su 30.º aniversario con una Bienal titulada Bajo el hechizo de lo sensible , en referencia al libro de David Abram de 1996, El hechizo de lo sensible: Percepción y lenguaje en un mundo más que humano . Publicado en torno a la época de la fundación de Sonic Acts, el libro plantea interrogantes sobre la percepción, el lenguaje y nuestra relación con el medio ambiente y otras especies. ^{[ 35 ]} La Bienal contó con la participación de artistas y ponentes como Charlemagne Palestine , Astrida Neimanis, KMRU , ZULI, Dis Fig, Tarek Atoui , Aho Ssan, Denise Ferreira da Silva y Arjuna Neuman, Susan Schuppli, Elvia Wilk, Natasha Tontey, Jota Mombaça y Kassel Jaeger. ^{[ 36 ]}

La edición de 2024 presentó la Sala de Escucha , una instalación sonora de 8.2 canales para la escucha atenta, ubicada en Zone2Source en Amstelpark . La instalación incluyó obras de Annea Lockwood , Keith Fullerton Whitman , Beatriz Ferreyra , Iannis Xenakis , Flora Yin Wong y Jim O'Rourke . Al escribir sobre la experiencia, el periodista Anton Spice señaló: "[...] en Zone2Source, uno se da cuenta aún más de lo porosas que son estas fronteras [...] Fue un momento excepcional en el que sentí que podía relajar tanto mi cuerpo como mi mente y simplemente dejarme llevar por la escucha". ^{[ 37 ]}

La Bienal Sonic Acts (anteriormente festival) explora los desarrollos contemporáneos e históricos en las intersecciones del arte, la tecnología, la música y la ciencia. ^{[ 38 ]} Ha programado a artistas y músicos como Autechre , Pauline Oliveros , Florian Hecker , Maryanne Amacher , Catherine Christer Hennix , Annea Lockwood , Hildegard Westerkamp , ​​Hildur Guðnadóttir , Ellen Fullman , Keith Fullerton Whitman , Colin Stetson , Kodwo Eshun y The Otolith Group, Peter Kubelka , Stephen O'Malley , The Bug , Chris Watson , Fennesz , Speedy J , Lillian Schwartz , Carl Michael von Hausswolff , Ken Jacobs , Mika Vainio y Peter Rehberg (Pita).

También ha acogido a teóricos e investigadores como Siegfried Zielinski , Eyal Weizman , Denise Ferreira da Silva , Elizabeth A. Povinelli , Rosi Braidotti , TJ Demos , Wendy Hui Kyong Chun y Tony Cokes . Cada edición se centra en un tema curatorial e incluye una conferencia internacional, actuaciones, exposiciones y proyecciones en diversos espacios.

Encargada en 2013, Vertical Cinema es una serie de diez obras a gran escala, específicas para cada lugar, encargadas a cineastas experimentales y artistas audiovisuales como Joost Rekveld, Rosa Menkman , Makino Takashi y Billy Roisz. ^{[ 39 ]} Presentado en película de 35 mm y proyectado verticalmente mediante un proyector personalizado en cinemascope vertical , el programa de 90 minutos busca desafiar el dominio de la pantalla horizontal rotándola longitudinalmente, haciendo eco del formato de los teléfonos inteligentes y tratando de reimaginar la arquitectura del cine en sí. Mientras que las innovaciones anteriores en el cine se centraron en el color, el 3D y el IMAX , Vertical Cinema explora la orientación como un posible próximo cambio. ^{[ 40 ]}

El proyecto se estrenó en el Festival Kontraste ( Dark As Light ) en 2013 y tuvo su debut en los Países Bajos en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en enero de 2014. Más tarde ese año, Vertical Cinema se presentó en el Museo Stedelijk de Ámsterdam , acompañado de un programa ampliado de películas y conferencias. ^{[ 41 ]}

En 2015, Vertical Cinema se presentó en festivales internacionales como el Festival de Cortometrajes de Glasgow, SXSW en Austin, la Bienal STRP en Eindhoven, el Festival Internacional de Cine de Melbourne (MIFF) y Baltā Nakts en Riga. El proyecto continuó de gira, presentándose en GEGENkino en Leipzig en 2016 ^{[ 42 ]} y regresando a Ámsterdam en 2017 con cuatro nuevas obras encargadas para el Festival Sonic Acts: The Noise of Being .

En 2024, Vertical Cinema regresó con la exposición Shifting Perspectives: Vertical Cinema en el Academy Museum of Motion Pictures en Los Ángeles. ^{[ 43 ]} Para conmemorar su décimo aniversario, el programa también realizó una gira por el Scanorama Film Festival en Lituania . ^{[ 44 ]}

Dark Ecology fue un proyecto artístico y de investigación de tres años de duración, desarrollado en Noruega y Rusia . Fue iniciado por Sonic Acts en colaboración con la curadora Hilde Methi, residente en Kirkenes, y una red de socios. La financiación del proyecto provino de BarentsKult, Public Art Norway (KORO), Arts Council Norway , Creative Industries Fund NL, PNEK, Mondriaan Fund y el municipio del condado de Finnmark . ^{[ 45 ]} Se inspiró en el concepto de "ecología oscura" del filósofo Timothy Morton , que aborda la interconexión de todas las cosas, desde el mineral de hierro hasta los copos de nieve . La formulación de Morton sostiene que la conciencia ecológica no es necesariamente luminosa, pura o idílica, sino más bien turbia e inquietante. ^{[ 46 ]}

El proyecto incluyó conferencias, encargos y un paseo sonoro guiado. ^{[ 47 ]}

Kontraste, ^{[ 48 ]} un festival de música y arte en Krems an der Donau , Austria , y sus alrededores , fue comisariado por Sonic Acts en 2011, 2012 y 2013. Kontraste presentó experimentos sonoros y audiovisuales, música contemporánea y formas de arte afines en un contexto temático, histórico e interdisciplinario. El programa ofreció conciertos poco convencionales, actuaciones en vivo, instalaciones, conferencias, proyecciones y presentaciones.

En octubre de 2011 tuvo lugar la edición inaugural del Festival Kontraste, con el tema central Paisajes Imaginarios ,  en referencia a las primeras composiciones electroacústicas de John Cage . Explorando las formas en que el sonido y la luz pueden evocar entornos no físicos, el evento reunió a artistas que trabajan con diversos medios experimentales. Entre los participantes se encontraban Edwin van der Heide , Anthony McCall y Gert-Jan Prins . Un diseño de iluminación encargado a HC Gilje acompañó todas las presentaciones de Acousmonium en la Minoritenkirche , transformando la iglesia medieval en un entorno espacialmente inmersivo. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

En 2012, Electric Shadows se centró en el espectro electromagnético a través de películas, conferencias, paseos sonoros y performances. Entre los participantes se encontraban Bruce McClure , Ivana Franke , Justin Bennett y Simon Ings . Simultáneamente, la Kunsthalle Krems acogió una retrospectiva de Francis Picabia , que vinculaba la vanguardia de principios del siglo XX con el arte mediático contemporáneo. ^{[ 51 ]}

La edición de 2013, Dark As Light , incluyó el estreno mundial de Vertical Cinema, una serie de diez películas de 35 mm proyectadas verticalmente en una pantalla especialmente diseñada. El programa también incluyó actuaciones como Spire , que combinaba órgano de iglesia y electrónica. Se incluyeron instalaciones como Volume de Franz Pomassl y OFF – 3H de Finnbogi Pétursson . Artistas como Morton Subotnick , Thomas Ankersmit , Phill Niblock y Catherine Christer Hennix con The Chora(s)san Time–Court Mirage formaron parte de la programación. ^{[ 52 ]}

Iniciado en 2019 y concluido en 2020, Murmansk Prospekt fue una colaboración entre Sonic Acts y Fridaymilk. Examinó cómo la investigación artística y especulativa podía abordar historias e identidades poco representadas. ^{[ 53 ]} El proyecto se centró en apoyar a las generaciones más jóvenes de Murmansk para que reconsideraran su entorno urbano y exploraran su identidad a través de las artes digitales. Al finalizar, el proyecto concluyó con obras encargadas, presentaciones públicas en Murmansk y Ámsterdam, y el lanzamiento de una plataforma en línea.

Se publicaron dos discos de vinilo en relación con el proyecto: Settlers (INVERSIA002) de Kostyrko, basado en grabaciones de campo y técnicas de composición basadas en datos, y el álbum debut en solitario de Kühne, Transients I/O (INVERSIA001), que incorpora improvisación específica del lugar y enfoques electroacústicos. ^{[ 54 ]}

En mayo de 2017, Sonic Acts, junto con diez socios internacionales, puso en marcha Re-Imagine Europe, un proyecto de cuatro años (2017-2021) que respondía a los retos sociales y políticos a los que se enfrentaba el continente. Cofinanciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea, el proyecto abarcó residencias artísticas, encargos, talleres y simposios. Fue iniciado por Sonic Acts, coordinado por Paradiso y desarrollado en colaboración con Elevate Festival, Lighthouse, INA GRM, KONTEJNER, Bergen Kunsthall, A4, Disruption Network Lab y Ràdio Web MACBA. ^{[ 55 ]}

En febrero de 2023, Re-Imagine Europe recibió un nuevo apoyo para su segunda edición, Nuevas Perspectivas para la Acción (2023-2027), un programa diseñado para capacitar y empoderar a jóvenes europeos a través de prácticas artísticas frente al acelerado cambio climático. El proyecto reúne a catorce organizaciones culturales: Paradiso, Sonic Acts, Elevate Festival, INA GRM, A4, Borealis, KONTEJNER, BEK, Rupert, Disruption Network Lab, Semibreve, Parco Arte Vivente, Kontrapunkt y Ràdio Web MACBA. ^{[ 56 ]}

Night Air, que tuvo lugar entre 2021 y 2023, durante la pandemia de COVID-19 y de acuerdo con las directrices de confinamiento y distanciamiento social, fue una serie de transmisiones en línea y eventos presenciales.

Night Air buscaba visibilizar la contaminación, llamando la atención sobre los efectos secundarios de la modernidad: desde la explotación colonial de personas y recursos hasta la destrucción del medio ambiente y las tierras comunales. El término «night air» deriva de la teoría del miasma (término griego que significa «contaminación»). Cada edición contó con la participación de cineastas, artistas, investigadores y activistas. Los programas abordaron temas como la formación de nubes, atmósferas, turbulencias, arenas movedizas, fenómenos nucleares desconocidos y el esmog. ^{[ 57 ]}

En 2024, Sonic Acts lanzó ALTERLIFE, una residencia artística colaborativa con Rupert, un centro de arte y educación en Vilna, Lituania. La residencia examina las interrelaciones químicas moldeadas por las historias coloniales y capitalistas. Alina Schmuch fue la primera residente de ALTERLIFE. ^{[ 58 ]}