Soul jazz

Roy Carr ha descrito el soul jazz como una ramificación del hard bop, con los términos "funk" y "soul" apareciendo en un contexto de jazz ya a mediados de la década de 1950 para describir un "blues de llamada y respuesta con influencias gospel y de raíces profundas". ^{[ 4 ]} Carr también ha señalado la influencia de las grabaciones de grupos pequeños de Ray Charles (que incluían a los saxofonistas David "Fathead" Newman y Hank Crawford ) en Horace Silver , Art Blakey y Cannonball Adderley . ^{[ 4 ]} En su opinión, David Sanborn y Maceo Parker se encuentran en una línea de saxofonistas altos que incluye a Earl Bostic , Tab Smith , Adderley y Lou Donaldson como los eslabones más fuertes en la cadena de la evolución del género. ^{[ 4 ]}

A principios y mediados de la década de 1950, tras dejar la Count Basie Orchestra , el saxofonista Eddie "Lockjaw" Davis fue uno de los primeros en formar un grupo de jazz con órgano y saxofón, primero con Bill Doggett y luego con Shirley Scott . ^{[ 7 ]} Por esto y por su "tono rico pero a la vez agudo, que se desenvolvía igual de bien en el rhythm & blues que en contextos más modernos", "proporcionó un vínculo" entre el swing de las grandes bandas y el soul jazz. ^{[ 8 ]}

El soul jazz continuó desarrollándose a finales de la década de 1950, alcanzando notoriedad pública con el lanzamiento de The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco . ^{[ 9 ] [ 10 ]} Cannonball Adderley señaló: " Riverside Records nos presionó bastante cuando descubrieron que existía la palabra 'soul'. Nos convertimos, desde el punto de vista de la imagen, en artistas de soul jazz. Continuaron promocionándonos de esa manera y yo seguí luchando deliberadamente contra ello, hasta el punto de que se convirtió en un juego". ^{[ 11 ]} A finales de la década de 1950, el artista de soul jazz Curtis Fuller grabó "Five Spot after Dark". ^{[ 12 ]}

El giro de Jimmy Smith hacia el soul jazz demostró el potencial del órgano dentro del género con sus álbumes Home Cookin'. (1961) and Back at the Chicken Shack (1963). Other organists who recorded in the soul jazz genre during this period include Jack McDuff, Shirley Scott, and Charles Earland.^[13] With the addition of former bebop and hard-bop musicians to the genre, the number of musicians within various facets of the style increased as soul jazz became a subgenre in its own right; and like its bop predecessor, the new genre of jazz reworked popular songs, such as "Got My Mojo Workin'," while saxophone and trumpet players recently converted to the genre composed hits including "The Sidewinder", "Mercy, Mercy, Mercy" and "Listen Here" during the mid-1960s.^[5]

An accelerating factor in soul jazz's development was the Black Power movement, which led African-American musicians to return to the African roots of their music. Tunes recorded within the genre, including "Mercy, Mercy, Mercy" and "Let My People Go" were direct references to the civil rights and Black Power movements.^[14] For instance, Adderley's music from the period has been described as containing an "irrepressible exuberance". Interest in the genre broadened when Adderley introduced Austrian-born keyboardist Joe Zawinul to soul jazz through his Quintet, with Zawinul contributing to its repertoire with his own compositions.^[15]

Asimismo, Stanley Turrentine , quien comenzó a grabar con Jimmy Smith en 1960 y rápidamente amplió su público, lamentó la falta de jazz en la radio y la televisión, diciendo que más personas, y particularmente los afroamericanos, habrían escuchado soul jazz si hubiera recibido tanta exposición como la música rock. ^{[ 16 ]} El saxofonista tenor grabó varios álbumes de soul jazz a lo largo de la década de 1960, incluyendo Never Let Me Go (1963) con su esposa Shirley Scott. El crítico de jazz Thom Jurek señaló que en la grabación "el órgano actúa como el púlpito testimonial desde el cual hablar, y Turrentine no solo habla, sino que llora, susurra y gime". ^{[ 17 ]} El siguiente álbum de Turrentine, A Chip Off the Old Block (1963), marcó el primer cambio de influencia, en este caso de la era del swing/big band con composiciones de Count Basie y Neal Hefti . La esposa de Turrentine volvió a contribuir además del trompetista de hard bop Blue Mitchell . ^{[ 18 ]} A mediados y finales de la década de 1960, Turrentine evolucionó su estilo soul jazz desde el formato de grupo pequeño tradicionalmente asociado con el subgénero a un formato de conjunto, ^{[ 19 ]} con Joyride (1965) arreglado por el también saxofonista de jazz Oliver Nelson . ^{[ 20 ]}

Mientras que Turrentine desarrolló el núcleo del "soul" en el soul jazz, las influencias latinas y funky desarrollaron el soul jazz sobre la base del bop. El pianista Herbie Hancock, por ejemplo, fue fundamental para expandir los límites de la teoría musical y las progresiones de acordes durante la década de 1960. ^{[ 21 ]} El primer álbum de Hancock, Takin' Off (1962), incluía el funky " Watermelon Man ", una composición grabada tanto por Hancock como por Mongo Santamaria , y era notable por sus "riffs de piano funky y minimalistas y declaraciones solistas precisas y enfocadas" que permitieron a Hancock "comenzar a expandir los límites del hard bop". ^{[ 22 ]} En la década de 1960, las composiciones de Hancock y del trompetista Lee Morgan se utilizaron en televisión, con " Maiden Voyage " de Hancock apareciendo en un comercial de Fabergé y "The Sidewinder" de Morgan en un comercial de Chrysler . ^{[ 23 ]} La popularización de composiciones de jazz, como las versiones de "Watermelon Man" de Santamaria y Gloria Lynne , contribuyó a que el soul jazz resultara atractivo para el público negro, especialmente a principios y mediados de la década de 1960. Sin embargo, esta tendencia cambió tanto a lo largo de la década que, a finales de los años sesenta, los propios músicos de jazz producían discos de éxito, con seis álbumes de Jimmy Smith/ Blue Note que alcanzaron el top 200. No obstante, a los sellos de jazz como Blue Note les resultaba difícil competir con las grandes compañías discográficas por las oportunidades publicitarias. ^{[ 23 ]}

La creciente popularidad del soul jazz significó que, para muchos músicos de hard bop, el cambio del bop al soul jazz no estaba claramente definido, con Horace Silver lanzando el álbum de hard bop The Jody Grind en 1966, ^{[ 24 ]} y el más influenciado por el soul Serenade to a Soul Sister – protagonizado por Turrentine – en 1968. Este último álbum fue descrito por Steve Huey como "una de las salidas más contagiosamente alegres y de buen humor del pianista". Silver escribió en las notas del álbum que creía que su música debía evitar "la política, el odio o la ira". ^{[ 25 ]} El saxofonista tenor Hank Mobley tardó aún más en hacer el cambio, tocando principalmente dentro del género hard bop hasta 1968, cuando grabó Reach Out! con un ligero toque de soul jazz. ^{[ 26 ]} Su siguiente álbum The Flip (1969) mezcló soul jazz y hard bop en su tema principal, según Jurek. ^{[ 27 ]} Otros artistas de jazz, como Lee Morgan, oscilaron entre el género soul jazz y el jazz tradicional. Influenciado por los Jazz Messengers, conocidos por su hard bop, los álbumes de Morgan de mediados de la década de 1960 podrían describirse como hard bop y soul jazz. Morgan contrató músicos de bop para el álbum, pero grabó material con influencias soul, por ejemplo, en el álbum Cornbread (1965). ^{[ 28 ]}

Otros músicos de soul jazz tenían sus raíces casi por completo en el soul y el blues. El organista Jack McDuff, por ejemplo, era conocido por su estilo particularmente blusero, que le permitió colaborar con jóvenes talentos del jazz, como el saxofonista Johnny Griffin y el guitarrista George Benson . ^{[ 29 ]} La banda de McDuff se centró en la música "centrada en el groove", pero a finales de los 60 experimentó con canciones populares y formaciones más grandes, especialmente en su álbum Tobacco Road (1967). ^{[ 30 ]} En contraste, el ex acompañante y guitarrista de McDuff, Pat Martino, utilizó un formato de trío de órgano a finales de los 60, con el álbum en vivo Young Guns (2014) grabado en el Club 118 en 1968 y 1969, con Gene Ludwig al órgano y Randy Gelispie a la batería. ^{[ 31 ]}

Entre las grabaciones de soul jazz más conocidas de la época se encuentran The Sidewinder (1963) de Lee Morgan , Samba Blues (1963) de Frank Foster , Work Song (1964) de Nat Adderley , Song for My Father (1964) de Horace Silver, The In Crowd (1965) de Ramsey Lewis (un éxito que alcanzó el top 5 ^{[ 4 ]} ), Mercy, Mercy, Mercy ( 1966) de Cannonball Adderley ^{[ 4 ]} (también popularizada al ser versionada como canción pop que llegó al top 40 por los Buckinghams al año siguiente), y Soulful Strut (1969) de Young Holt Unlimited. El álbum Swiss Movement (1969) de Les McCann y Eddie Harris fue un éxito , al igual que el sencillo que lo acompañaba , Compared to What , ambos con millones de copias vendidas. ^{[ 4 ]}

El soul jazz comenzó a transformarse en jazz fusión a finales de la década de 1960, con músicos como Turrentine que se unieron al sello CTI Fusion a principios de la década de 1970 ^{[ 19 ]} y el saxofonista de free jazz Albert Ayler que incursionó en el jazz-rock a finales de la década de 1960 antes de su prematura muerte en 1970. ^{[ 32 ]} Con el declive temporal de Blue Note y el rápido ascenso del sello CTI, el soul jazz se orientó hacia el smooth jazz y la música popular de la época, y el fundador del sello, Creed Taylor, comentó que su objetivo original de crear jazz para escuchar había tenido un efecto contraproducente, convirtiéndose en música de fondo. ^{[ 33 ]}

Otros llevaron los límites del soul jazz hasta el punto de fusionarlo con otros géneros. El saxofonista tenor Eddie Harris cambió al saxofón eléctrico para su álbum titulado The Electrifying Eddie Harris (1968). ^{[ 34 ]} Sus experimentos en "fusión con influencias funk, improvisaciones externas, extraños efectos electrónicos, nuevos cruces de instrumentos tradicionales, canto blues y hasta comedia", según Steve Huey, "salieron de los límites de lo que los críticos consideraban jazz legítimo y serio". Regresó al bebop al final de su carrera. ^{[ 35 ]}