Arte sonoro

El arte sonoro es una actividad artística en la que el sonido se utiliza como medio o material principal basado en el tiempo . ^{[ 1 ]} Al igual que muchos géneros del arte contemporáneo , el arte sonoro puede ser de naturaleza interdisciplinaria o utilizarse en formas híbridas . ^{[ 2 ]} Según Brandon LaBelle , el arte sonoro como práctica «aprovecha, describe, analiza, interpreta e interroga la condición del sonido y el proceso mediante el cual opera». ^{[ 3 ]}

En el arte occidental , los primeros ejemplos incluyen los entonadores de ruido Intonarumori (1913) del futurista Luigi Russolo , y experimentos posteriores de dadaístas , surrealistas , la Internacional Situacionista y en los eventos Fluxus y otros Happenings . Debido a la diversidad del arte sonoro, a menudo se debate si este se enmarca dentro de los dominios de las artes visuales o la música experimental , o ambos. ^{[ 4 ]} Otros linajes artísticos de los que surge el arte sonoro son el arte conceptual , el minimalismo , el arte específico del sitio , la poesía sonora , la música electroacústica , la palabra hablada , ^la poesía de vanguardia , la escenografía sonora ^{[ 5 ]} y el teatro experimental . [ ^{6 ]}

Según la investigación de Bernhard Gál , el primer uso publicado del término se encontró en Something Else Press en la portada de su Anuario de 1974. ^{[ 7 ]} El primer uso como título de una exposición en un museo importante fue Sound Art en 1979 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), que presentó a Maggi Payne , Connie Beckley y Julia Heyward. ^{[ 8 ]} La curadora, Barbara London, definió el arte sonoro como «más estrechamente vinculado al arte que a la música, y generalmente se presenta en el museo, la galería o el espacio alternativo». ^{[ 9 ]}

Al comentar sobre una exposición llamada Sound/Art en el SculptureCenter de la ciudad de Nueva York en 1984, el historiador de arte Don Goddard señaló: "Puede ser que el arte sonoro se adhiera a la percepción del curador Hellermann de que 'oír es otra forma de ver', que el sonido solo tiene significado cuando se comprende su conexión con una imagen... La conjunción de sonido e imagen insiste en la participación del espectador, forzando la participación en el espacio real y el pensamiento concreto y receptivo, en lugar del espacio y el pensamiento ilusorios". ^{[ 10 ]}

La instalación sonora es una forma de arte intermedia y temporal. Es una extensión de la instalación artística en el sentido de que incluye el elemento sonoro y, por lo tanto, el elemento temporal. ^{[ 11 ]} La principal diferencia con una escultura sonora es que una instalación sonora tiene un espacio tridimensional y los ejes con los que se organizan los diferentes objetos sonoros no son exclusivamente internos a la obra, sino también externos. ^{[ 12 ]} Una obra de arte es una instalación solo si dialoga con el espacio circundante. ^{[ 13 ]} Una instalación sonora suele ser específica del lugar , pero a veces puede readaptarse a otros espacios. Puede realizarse tanto en espacios cerrados como abiertos, y el contexto es fundamental para determinar cómo se percibirá estéticamente una instalación sonora. ^{[ 14 ]} La diferencia entre una instalación artística convencional y una instalación sonora es que esta última contiene un elemento temporal que ofrece al público visitante la opción de permanecer más tiempo para explorar el desarrollo del sonido a lo largo del tiempo. Este factor temporal también incentiva al público a explorar el espacio con mayor profundidad e investigar la disposición de los diferentes sonidos en el espacio. ^{[ 15 ]}

Las instalaciones sonoras a veces utilizan tecnología artística interactiva ( ordenadores , sensores , dispositivos mecánicos y cinéticos , etc.), pero también pueden emplear simplemente fuentes sonoras ubicadas en diferentes puntos del espacio (como altavoces ) o instrumentos acústicos como cuerdas de piano tocadas por un intérprete o por el público. En el contexto de los museos, esta combinación de tecnología digital interactiva y distribución de altavoces multicanal se conoce a veces como escenografía sonora . ^{[ 16 ]}

La escultura sonora es una forma de arte intermedia y temporal en la que la escultura o cualquier objeto artístico produce sonido , o viceversa (en el sentido de que el sonido se manipula de tal manera que crea una forma o masa escultórica en contraposición a una temporal). La mayoría de los artistas de escultura sonora eran principalmente artistas visuales o compositores , y no habían comenzado directamente creando escultura sonora. ^{[ 18 ]}

La cimática y el arte cinético han influido en la escultura sonora. La escultura sonora a veces es específica del lugar . La investigación de Bill Fontana sobre la escultura sonora urbana profundiza en el concepto de música ambiental cambiante dentro de los paisajes urbanos para producir encuentros auditivos distintos. Mediante este enfoque, modifica el paisaje sonoro circundante, impactando la forma en que los oyentes perciben su entorno al tiempo que resalta los elementos auditivos y visuales de un espacio en particular. ^{[ 19 ]}

El artista sonoro y profesor de arte en la Universidad de Claremont Graduate, Michael Brewster, describió sus propias obras como "esculturas acústicas" ya en 1970. ^{[ 20 ]} Grayson describió la escultura sonora en 1975 como "la integración de la forma visual y la belleza con sonidos mágicos y musicales a través de la experiencia participativa". ^{[ 21 ]}

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  Harry Bertoia, Pantalla texturizada, 1954
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  Panóptico : El árbol que canta y resuena
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  El órgano de marea alta de Blackpool
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  El Cristal Baschet
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  Yuri Landman , Moodswinger , 2006
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  2 electrocardiófonos y electroencefalófono
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  El órgano marino de Bašić

• Kenneth Goldsmith, Duchamp Is My Lawyer: The Polemics, Pragmatics, and Poetics of UbuWeb, Columbia University Press, New York
• Kahn, Douglas. 2001. Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts. Cambridge: MIT Press. ISBN 0-262-61172-4.
• Licht, Alan. 2007. Sound Art: Beyond Music, Between Categories (with accompanying compact disc recording). New York: Rizzoli International Publications. ISBN 0-8478-2969-3.
• Peter Szendy. 2008. Listen: A History of Our Ears, Fordham University Press
• Brandon LaBelle. 2006. Background Noise: Perspectives on Sound Art, London & New York: Continuum. ISBN 9780826418449.