Musicoterapia

La musicoterapia puede sugerirse para poblaciones adolescentes para ayudar a manejar trastornos que generalmente se diagnostican en la adolescencia, como trastornos del estado de ánimo y de ansiedad y trastornos de la alimentación , o conductas inapropiadas, incluyendo intentos de suicidio, retraimiento familiar, aislamiento social de los compañeros, agresión, fugas y abuso de sustancias . ^{[ 15 ] [ 16 ]} Los objetivos del tratamiento de adolescentes con musicoterapia, especialmente para aquellos en alto riesgo, a menudo incluyen un mayor reconocimiento y conciencia de las emociones y los estados de ánimo, mejores habilidades para la toma de decisiones, oportunidades para la autoexpresión creativa, disminución de la ansiedad, aumento de la autoconfianza, mejora de la autoestima y mejores habilidades de escucha. ^{[ 17 ]}

Existe cierta evidencia de que, cuando se combina con otros tipos de rehabilitación, la musicoterapia puede contribuir a la tasa de éxito de la rehabilitación sensoriomotora , cognitiva y comunicativa. ^{[ 18 ]} Para niños y adolescentes con trastornos depresivos mayores o de ansiedad, existe evidencia de calidad moderada a baja de que la musicoterapia, añadida al tratamiento estándar, puede reducir los síntomas internalizantes y puede ser más eficaz que el tratamiento sin musicoterapia. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Los bebés prematuros son aquellos que nacen a las 37 semanas de gestación o antes. Ofrecer musicoterapia a los bebés prematuros en la unidad de cuidados intensivos neonatales (UCIN) tiene como objetivo enmascarar los estímulos auditivos no deseados, estimular el desarrollo infantil y promover un ambiente tranquilo para las familias. Si bien no se han reportado efectos adversos de la musicoterapia, la evidencia que respalda sus efectos beneficiosos para los bebés es débil, ya que muchos de los ensayos clínicos realizados tuvieron resultados mixtos o un diseño deficiente. ^{[ 21 ]} No hay evidencia sólida que sugiera que la musicoterapia mejore la oxigenoterapia, la succión o el desarrollo de un bebé en comparación con la atención habitual. ^{[ 21 ]} Existe evidencia más débil de que la musicoterapia podría disminuir la frecuencia cardíaca de los bebés. ^{[ 21 ]} No hay evidencia que indique que la musicoterapia reduzca la ansiedad en los padres de bebés prematuros en la UCIN ni información para comprender qué tipo de musicoterapia podría ser más beneficiosa o durante cuánto tiempo. ^{[ 21 ]}

La música puede tanto motivar como proporcionar una sensación de distracción. ^{[ 22 ]} Se ha descubierto que los estímulos rítmicos ayudan a equilibrar el entrenamiento en personas con una lesión cerebral. ^{[ 22 ]}

El canto es una forma de rehabilitación para las deficiencias neurológicas. Las deficiencias neurológicas posteriores a una lesión cerebral pueden ser en forma de apraxia (pérdida para realizar movimientos intencionados), disartria , alteraciones del control muscular (debido a daño del sistema nervioso central), afasia (defecto en la expresión que causa habla distorsionada) o comprensión del lenguaje. Se ha demostrado que los pacientes con esquizofrenia tienen una sensación alterada en los acordes mayores y menores. ^{[ 23 ]} Se ha descubierto que el entrenamiento de canto mejora la capacidad pulmonar, la claridad del habla y la coordinación de los músculos del habla, acelerando así la rehabilitación de dichas deficiencias neurológicas. Por ejemplo, la terapia de entonación melódica es la práctica de comunicarse con otros mediante el canto para mejorar el habla o aumentar la producción del habla al promover la socialización y la expresión emocional. ^{[ 22 ]} Después de un accidente cerebrovascular, la musicoterapia puede ser una herramienta útil para la recuperación de las habilidades motoras. ^{[ 24 ]} Escuchar música puede mejorar la frecuencia cardíaca, la frecuencia respiratoria y la presión arterial en personas con enfermedad coronaria (EC). ^{[ 25 ]} Además, existe evidencia preliminar de que las intervenciones musicales dirigidas por un musicoterapeuta capacitado pueden tener efectos positivos en los resultados psicológicos y físicos en adultos con cáncer. Se desconoce la efectividad de la musicoterapia para niños con cáncer. ^{[ 26 ]}

Existe evidencia débil que sugiere que las personas con esquizofrenia podrían beneficiarse de la adición de musicoterapia junto con su régimen de tratamiento estándar. ^{[ 40 ] [ 41 ]} Las posibles mejoras incluyen disminución de la agresividad, menos alucinaciones y delirios, funcionamiento social y calidad de vida de las personas con esquizofrenia o trastornos similares a la esquizofrenia. ^{[ 40 ] [ 41 ]} Además, evidencia de calidad moderada a baja sugiere que la musicoterapia como complemento a la atención estándar mejora el estado mental (incluidos los síntomas negativos y generales). Se necesita más investigación utilizando programas estandarizados de musicoterapia y protocolos de monitoreo consistentes para comprender la efectividad de este enfoque para adultos con esquizofrenia. ^{[ 41 ]} La musicoterapia puede ser una herramienta útil para ayudar a tratar a las personas con trastorno de estrés postraumático ; sin embargo, se requiere un estudio empírico más riguroso. ^{[ 42 ]}

Para los adultos con síntomas depresivos, existe cierta evidencia débil que sugiere que la musicoterapia puede ayudar a reducir los síntomas, siendo la musicoterapia recreativa y la imaginería guiada con música superiores a otros métodos para reducir los síntomas depresivos. ^{[ 43 ]}

En la musicoterapia para adultos, se puede emplear la "musicoterapia", en la que la música pregrabada se utiliza como medicamento. La musicoterapia también puede emplear la "musicoterapia receptiva", que incluye la "relajación asistida por música" y el uso de imágenes relacionadas con la música. ^{[ 43 ]}

Existe cierto debate sobre el proceso de cambio facilitado por las actividades musicales en el bienestar mental. Los investigadores propusieron un marco de seis dimensiones que abarca aspectos emocionales, psicológicos, sociales, cognitivos, conductuales y espirituales. Mediante entrevistas realizadas a usuarios de servicios de salud mental (con trastornos del estado de ánimo, trastornos de ansiedad, esquizofrenia y otros trastornos psicóticos), su estudio demostró la relevancia de este marco de seis dimensiones. ^{[ 44 ]}

La musicoterapia se ha utilizado para mejorar la salud mental de personas de todas las edades. Su uso se remonta a la década de 1830. Por ejemplo, el Asilo para Lunáticos de Hanwell ofrecía "sesiones de música y movimiento y actuaciones musicales", así como "musicoterapia grupal e individual para pacientes con enfermedades mentales graves o problemas emocionales". ^{[ 45 ]} En este estudio se utilizaron dos categorías principales de musicoterapia: la musicoterapia analítica y la musicoterapia Nordoff-Robbins. La musicoterapia analítica combina palabras y música, mientras que la musicoterapia Nordoff-Robbins pone gran énfasis en evaluar cómo reaccionan los pacientes a la musicoterapia y cómo se puede adaptar y modificar constantemente el uso de este tipo de terapia para que beneficie al paciente al máximo. ^{[ 45 ]}

El DSM-IV TR (Manual Diagnóstico y Estadístico de los Trastornos Mentales) incluye el duelo como un diagnóstico de salud mental cuando la atención clínica se centra en la pérdida de un ser querido y cuando los síntomas del trastorno depresivo mayor persisten hasta por dos meses. Se ha comprobado que los modelos de musicoterapia son eficaces para tratar el duelo y la pérdida. ^{[ 46 ]}

Entre los adolescentes, las reuniones grupales y las sesiones individuales son los principales métodos de musicoterapia. Ambos métodos pueden incluir escuchar música, hablar sobre estados de ánimo y emociones relacionados con la música, analizar el significado de canciones específicas, escribir letras, componer o interpretar música e improvisar. ^{[ 16 ]}

Las sesiones individuales privadas pueden brindar atención personalizada y son más efectivas cuando se utiliza la música preferida por el paciente. El uso de música con la que los adolescentes puedan identificarse o conectar puede ayudar a los pacientes adolescentes a ver al terapeuta como seguro y confiable, y a participar en la terapia con menos resistencia. ^{[ 16 ]} La musicoterapia realizada en grupos permite a los adolescentes sentir un sentido de pertenencia, expresar sus opiniones, aprender a socializar y verbalizar apropiadamente con sus compañeros, mejorar las habilidades de negociación y desarrollar tolerancia y empatía. ^{[ 15 ]} Las sesiones grupales que enfatizan la cooperación y la cohesión pueden ser efectivas para trabajar con adolescentes. ^{[ 48 ]}

Los programas de intervención de musicoterapia suelen incluir unas 18 sesiones de tratamiento. El logro de un objetivo de rehabilitación física depende de la motivación y los sentimientos que el niño ya tenga hacia la música, así como de su compromiso para participar en esfuerzos significativos y gratificantes. La recuperación completa también depende del pronóstico de recuperación, la condición del paciente y los recursos ambientales disponibles. Ambas técnicas emplean procesos sistemáticos en los que los terapeutas ayudan al paciente mediante experiencias y conexiones musicales que colaboran como una fuerza dinámica de cambio hacia la rehabilitación. ^{[ 22 ]}

La evaluación incluye la obtención de un historial médico completo, el funcionamiento actual no musical (social, físico/motor, emocional, etc.) y los objetivos, la capacidad musical (para reproducir una melodía o identificar cambios de ritmo, etc.) y la determinación del potencial de la musicoterapia para ser efectiva en el logro de los objetivos. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

Aunque la musicoterapia emplea una gran variedad de técnicas de intervención, algunas de las más comunes incluyen la improvisación, el canto terapéutico, la interpretación de música instrumental terapéutica, la reminiscencia y revisión de vida facilitadas por la música, la composición de canciones, la relajación facilitada por la música y el análisis de letras. Si bien no se han realizado investigaciones concluyentes sobre la comparación de las intervenciones, el uso de intervenciones específicas se individualiza para cada cliente en función de una evaluación exhaustiva de sus necesidades, y la eficacia del tratamiento puede no depender del tipo de intervención. ^{[ 51 ] [ 30 ]}

La improvisación en musicoterapia permite a los clientes crear o modificar música según lo consideren oportuno. Si bien la improvisación es una intervención dentro de una práctica metódica, también permite cierta libertad de expresión, que es para lo que se suele utilizar. La improvisación tiene además otros objetivos clínicos, que también se pueden encontrar en la página de Improvisación en musicoterapia , como: facilitar la comunicación verbal y no verbal, la autoexploración, crear intimidad, el trabajo en equipo, desarrollar la creatividad y mejorar las habilidades cognitivas. ^{[ 52 ]} Partiendo de estos objetivos, Botello y Krout diseñaron una aplicación cognitivo-conductual para evaluar y mejorar la comunicación en parejas. ^{[ 53 ]} Se necesita más investigación antes de que se demuestre de forma concluyente la eficacia de la improvisación en esta aplicación, pero en este estudio se observaron indicios positivos de su uso.

Cantar o tocar un instrumento se utiliza a menudo para ayudar a los clientes a expresar sus pensamientos y sentimientos de una manera más estructurada que la improvisación, y también permite la participación incluso con conocimientos musicales limitados. Cantar en grupo puede fomentar un sentido de comunidad y también puede utilizarse como ritual grupal para estructurar un tema del grupo o del tratamiento. ^{[ 54 ]}

Las investigaciones que comparan los distintos tipos de intervención musicoterapéutica no han sido concluyentes. Los musicoterapeutas utilizan el análisis de letras de diversas maneras, pero generalmente se emplea para facilitar el diálogo con los pacientes a partir de las letras, lo que puede dar lugar a una conversación que aborde los objetivos de la terapia. ^{[ 55 ]}

La musicoterapia receptiva consiste en escuchar música grabada o en vivo de géneros como la música clásica, rock, jazz y/o country. ^{[ 64 ]} En la musicoterapia receptiva, los pacientes son receptores de la experiencia musical, lo que significa que escuchan y responden activamente a la música en lugar de crearla. Durante las sesiones musicales, los pacientes participan en conversaciones sobre canciones, relajación musical y tienen la posibilidad de escuchar su género musical preferido. Puede mejorar el estado de ánimo, disminuir el estrés, reducir el dolor, potenciar la relajación y disminuir la ansiedad; esto puede ayudar a desarrollar habilidades de afrontamiento. ^{[ 65 ]} También hay evidencia de cambios bioquímicos (por ejemplo, niveles reducidos de cortisol). ^{[ 66 ]}

En la musicoterapia activa, los pacientes participan en alguna forma de creación musical (por ejemplo, vocalizar, rapear, recitar, cantar, tocar instrumentos, improvisar, escribir canciones, componer o dirigir). Investigadores de las universidades de Baylor, Scott y White están estudiando el efecto de tocar la armónica en pacientes con EPOC para determinar si ayuda a mejorar la función pulmonar. ^{[ 67 ]} Otro ejemplo de musicoterapia activa se lleva a cabo en una residencia de ancianos en Japón: los terapeutas enseñan a los ancianos a tocar instrumentos fáciles de usar para que puedan superar las dificultades físicas. ^{[ 68 ]}

Para recibir formación en este método, los estudiantes deben ser profesionales de la salud. ^{[ 78 ]} Algunos cursos están abiertos únicamente a musicoterapeutas y profesionales de la salud mental. ^{[ 79 ]}

La educadora musical y terapeuta Helen Lindquist Bonny (1921-2010) desarrolló un enfoque influenciado por perspectivas psicológicas humanistas y transpersonales, conocido como el Método Bonny de imaginería guiada en la música (BGIM o GIM). La imaginería guiada se refiere a una técnica utilizada en la medicina natural y alternativa que consiste en emplear imágenes mentales para ayudar con las dolencias fisiológicas y psicológicas de los pacientes. ^{[ 80 ]}

El terapeuta suele sugerir una imagen relajante y que favorezca la concentración, y mediante el uso de la imaginación y el diálogo, busca encontrar soluciones constructivas para gestionar sus problemas. Bonny aplicó este método psicoterapéutico al campo de la musicoterapia, utilizando la música como medio para guiar al paciente hacia un estado superior de conciencia donde puede tener lugar la sanación y una autoconciencia constructiva. La música se considera una "coterapeuta" debido a su importancia. La musicoterapia guiada por imágenes (GIM) con niños puede utilizarse de forma individual o en grupo, e incluye técnicas de relajación, identificación y compartición de estados emocionales personales e improvisación para el autoconocimiento y el desarrollo personal. La música se selecciona cuidadosamente para el cliente en función de sus preferencias musicales y los objetivos de la sesión. La pieza suele ser clásica y debe reflejar la edad y la capacidad de atención del niño en cuanto a duración y género. Se debe ofrecer una explicación completa de los ejercicios adaptada a su nivel de comprensión. ^{[ 80 ]}

Paul Nordoff , graduado de la Juilliard School y profesor de música, era pianista y compositor. Tras observar la respuesta tan positiva de los niños con discapacidad a la música, abandonó su carrera académica para investigar la posibilidad de la música como herramienta terapéutica. Clive Robbins , educador especial, colaboró ​​con Nordoff durante más de 17 años en la exploración e investigación de los efectos de la música en niños con discapacidad, primero en el Reino Unido y luego en Estados Unidos durante las décadas de 1950 y 1960. Sus proyectos piloto incluyeron estancias en unidades de atención para niños autistas y departamentos de psiquiatría infantil, donde implementaron programas para niños con trastornos mentales, alteraciones emocionales, retrasos en el desarrollo y otras discapacidades. Su éxito al establecer un medio de comunicación y relación con niños con discapacidades cognitivas en la Universidad de Pensilvania propició la primera subvención de este tipo otorgada por los Institutos Nacionales de la Salud . El estudio de cinco años «Proyecto de musicoterapia para niños psicóticos menores de siete años en la unidad de atención diurna» incluyó investigación, publicación, formación y tratamiento. ^{[ 81 ]} Durante este tiempo se publicaron varias obras, entre ellas *Terapia musical para niños con discapacidad* , *Terapia musical creativa * , *Terapia musical en educación especial* , así como libros de canciones e instrumentales para niños. El éxito de Nordoff y Robbins se dio a conocer mundialmente en la comunidad de salud mental, y fueron invitados a compartir sus hallazgos y ofrecer formación en una gira internacional que duró varios años. Se concedieron fondos para apoyar la fundación del Centro de Musicoterapia Nordoff Robbins ^{[ 82 ]} en Gran Bretaña en 1974, donde se implementó un programa de posgrado de un año para estudiantes. A principios de los años ochenta, se abrió un centro en Australia, y se fundaron varios programas e institutos de musicoterapia en Alemania y otros países. En Estados Unidos, el Centro Nordoff-Robbins de Musicoterapia se estableció en la Universidad de Nueva York en 1989 ^{[ 83 ].}

Hoy en día, Nordoff-Robbins es un modelo/enfoque teórico de musicoterapia . ^{[ 84 ]} El enfoque Nordoff-Robbins, basado en la creencia de que todos son capaces de encontrar significado y beneficiarse de la experiencia musical, es practicado actualmente por cientos de terapeutas a nivel internacional. Este enfoque se centra en el tratamiento a través de la creación musical conjunta entre el terapeuta y el paciente. El terapeuta utiliza diversas técnicas para que incluso las personas con menor capacidad funcional puedan participar activamente. ^{[ 85 ]}

Gertrude Orff desarrolló la Musicoterapia Orff en el Kinderzentrum München. Tanto el entorno clínico de la pediatría social como el enfoque Orff Schulwerk (trabajo escolar) en la educación musical (desarrollado por el compositor alemán Carl Orff ) influyen en este método, que se utiliza con niños con problemas, retrasos y discapacidades del desarrollo. ^{[ 86 ]} Theodor Hellbrügge desarrolló el área de la pediatría social en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. Comprendió que la medicina por sí sola no podía satisfacer las complejas necesidades de los niños con discapacidades del desarrollo. Hellbrügge consultó a psicólogos, terapeutas ocupacionales y otros profesionales de la salud mental cuyos conocimientos y habilidades podían ayudar en el diagnóstico y tratamiento de los niños. Se le pidió a Gertrude Orff que desarrollara una forma de terapia basada en el enfoque Orff Schulwerk para apoyar el desarrollo emocional de los pacientes. Los elementos presentes tanto en la musicoterapia como en los enfoques educativos incluyen la comprensión de la presentación musical holística como aquella que involucra palabra, sonido y movimiento; el uso de la improvisación musical y lúdica como estímulo creativo para que el niño investigue y explore; la instrumentación Orff, que incluye instrumentos de teclado y percusión, como medio de participación e interacción en un entorno terapéutico; y los aspectos multisensoriales de la música utilizados por el terapeuta para satisfacer las necesidades particulares del niño, como sentir y oír el sonido. ^{[ 86 ]}

En consonancia con los principios de la psicología humanista , el potencial de desarrollo del niño, así como el reconocimiento de sus fortalezas y limitaciones, y la importancia de la relación terapeuta-niño, son factores centrales en la musicoterapia Orff. El fuerte énfasis en la integración social y la participación de los padres en el proceso terapéutico, propios de la pediatría social, también influyen en los fundamentos teóricos. El conocimiento de la psicología del desarrollo permite comprender cómo las discapacidades del desarrollo, así como sus entornos sociales y familiares, influyen en el niño. La base de la interacción en este método se conoce como interacción receptiva , en la que el terapeuta se relaciona con el niño a su nivel y responde según sus iniciativas, combinando filosofías tanto humanistas como de la psicología del desarrollo. La participación de los padres en este tipo de interacción, ya sea mediante su participación directa o la observación de las técnicas del terapeuta, les proporciona ideas sobre cómo interactuar adecuadamente con su hijo, fomentando así una relación positiva entre padres e hijos. ^{[ 86 ]}

La musicoterapia liberadora (TML) es un enfoque emancipador de la creación musical que integra sanación, justicia social y cambio revolucionario. Arraigada en los principios de la psicología de la liberación e influenciada por la historia global del papel de la música en las prácticas comunitarias y espirituales, la TML desafía los marcos tradicionales y colonialistas de la atención a la salud mental. Enfatiza la importancia de abordar la opresión sistémica y el trauma transgeneracional a través de prácticas musicales culturalmente relevantes, especialmente en comunidades marginadas. Los practicantes de la TML consideran la música no solo como una herramienta terapéutica, sino también como una forma de activismo y resistencia, que fomenta la solidaridad, la conciencia crítica y el empoderamiento comunitario.

Este enfoque combina las cualidades terapéuticas de la música con su capacidad de transformación social y política, recurriendo a diversas influencias, como las tradiciones folclóricas, el hip-hop, la percusión y el canto, junto con géneros modernos y clásicos. Mediante métodos como el análisis lírico, la improvisación y la práctica musical colectiva, la Terapia Musical Lírica (TML) conecta las experiencias emocionales personales con las luchas sociales más amplias, involucrando a individuos y comunidades en procesos de sanación y liberación. Los profesionales trabajan en colaboración, adaptándose a las comunidades y respetando su riqueza cultural, con el objetivo final de fomentar tanto el bienestar individual como la resiliencia colectiva. ^{[ 87 ]}

En 1999, se inauguró en Pretoria, Sudáfrica, el primer programa de musicoterapia en África. Las investigaciones han demostrado que en Tanzania los pacientes pueden recibir cuidados paliativos para enfermedades potencialmente mortales inmediatamente después del diagnóstico. Esto difiere de muchos países occidentales, ya que allí los cuidados paliativos se reservan para pacientes con enfermedades incurables. La música también se percibe de manera diferente entre África y los países occidentales. En los países occidentales y en la mayoría de los demás países del mundo, la música se considera tradicionalmente entretenimiento, mientras que en muchas culturas africanas se utiliza para narrar historias, celebrar acontecimientos importantes de la vida o transmitir mensajes. ^{[ 93 ]}

En 1949, la musicoterapia (no la musicoterapia clínica tal como se entiende hoy en día) se inició mediante conciertos organizados por la Cruz Roja Australiana junto con un Comité de Musicoterapia de la Cruz Roja en Australia. El principal organismo australiano, la Asociación Australiana de Musicoterapia (AMTA) , se fundó en 1975.

En 1956, Fran Herman, una de las pioneras de la musicoterapia en Canadá, inició un programa de «música terapéutica» en el Hogar para Niños Incurables, ahora conocido como el Hospital de Rehabilitación Infantil Holland Bloorview , en Toronto. Su grupo «The Wheelchair Players» continuó hasta 1964 y se considera el primer proyecto grupal de musicoterapia en Canadá. ^{[ 98 ]} Su producción «El ruiseñor del emperador» fue objeto de un documental.

El compositor y pianista Alfred Rosé, profesor de la Universidad de Western Ontario , también fue pionero en el uso de la musicoterapia en London, Ontario , en el Hospital Westminster en 1952 y en el Hospital Psiquiátrico de London en 1956. ^{[ 99 ]}

Otros dos programas de musicoterapia se pusieron en marcha durante la década de 1950; uno por Norma Sharpe en el Hospital Psiquiátrico de St. Thomas en St. Thomas, Ontario , y el otro por Thérèse Pageau en el Hôpital St-Jean-de-Dieu (ahora Hôpital Louis-Hippolyte Lafontaine) en Montreal .

Una conferencia celebrada en agosto de 1974, organizada por Norma Sharpe y otros seis musicoterapeutas, dio lugar a la fundación de la Asociación Canadiense de Musicoterapia, que posteriormente pasó a llamarse Asociación Canadiense de Musicoterapia (CAMT). ^{[ 100 ]} En 2009, la organización contaba con más de 500 miembros.

El primer programa de formación en musicoterapia de Canadá fue fundado en 1976 en el Capilano College (ahora Universidad de Capilano ) en North Vancouver por Nancy McMaster y Carolyn Kenny. ^{[ 101 ]}

La relación entre la musicoterapia y la salud ha sido documentada desde hace mucho tiempo en la antigua China.

Se dice que en la antigüedad, la verdadera medicina tradicional china no utilizaba acupuntura ni otros remedios tradicionales, sino música: al final de una canción, las personas se sentían a salvo al ser dadas de alta. Ya antes del período de Primavera y Otoño y del período de los Reinos Combatientes, el Canon de Medicina Interna del Emperador Amarillo sostenía que los cinco tonos (Palacio, Shang, cuerno, emblema y pluma) pertenecían a los cinco elementos (oro, madera, agua, fuego y tierra) y estaban asociados con las cinco emociones básicas (alegría, ira, preocupación, pensamiento y miedo), es decir, las cinco crónicas. Diferentes melodías, como palacio, Shang, cuerno, micro y pluma, se utilizaban para tratar distintas enfermedades.

Hace más de 2000 años, el libro Yue Ji también hablaba del importante papel de la música en la regulación de la armonía vital y la mejora de la salud; "Zuo Zhuan" registró a los famosos médicos del estado de Qin y la discusión de que la música puede prevenir y tratar enfermedades: "hay seis o siete días, el cabello es incoloro, el emblema tiene cinco colores y el sexo produce seis enfermedades". Se enfatiza que el silencio debe ser controlado y apropiado para tener un efecto regulador beneficioso en el cuerpo humano; el libro "el alma y el cuerpo fluyen, el espíritu también fluye"; Zhang Jingyue y Xu Lingtai , famosos expertos médicos de las dinastías Ming y Qing, también discutieron especialmente la fonología y la medicina en los "clásicos con alas" y "Yuefu Chuansheng".

Por ejemplo, Liu Xueyu, uno de los emperadores de la dinastía Tang, curó algunas enfermedades persistentes mediante grabaciones musicales de dicha dinastía.

La musicoterapia contemporánea china comenzó en la década de 1980. En 1984, el profesor Zhang Boyuan del Departamento de Psicología de la Universidad de Pekín publicó el informe experimental sobre la investigación de la defensa física y mental de la música, que fue el primer artículo de investigación científica publicado sobre musicoterapia en China. En 1986, el profesor Gao Tian del Conservatorio de Música de Pekín publicó su artículo "Investigación sobre el efecto analgésico de la música sobre el dolor".

En 1989, se fundó oficialmente la Sociedad China de Terapéutica. En 1994, Pukaiyuan publicó su monografía sobre musicoterapia. En 1995, He Huajun y Lu Tingzhu publicaron una monografía sobre musicoterapia. En 2000, Zhang Hongyi editó y publicó Fundamentos de la musicoterapia. En 2002, Fan Xinsheng editó y publicó Musicoterapia. En 2007, Gao Tian editó y publicó Teoría básica de la musicoterapia.

En resumen, la musicoterapia china ha experimentado un rápido progreso en la investigación teórica, la revisión bibliográfica y la investigación clínica. Además, los métodos de musicoterapia guiados por la antigua teoría de la musicoterapia china y la teoría de la medicina tradicional china, con una larga trayectoria, han atraído la atención mundial. El futuro de la musicoterapia china es prometedor. ^{[ 102 ]}

La Sociedad Alemana de Musicoterapia define la musicoterapia como el "uso específico de la música como parte de una relación terapéutica para restaurar, mantener y promover la salud mental, física y cognitiva [ Musiktherapie ist der gezielte Einsatz von Musik im Rahmen der therapeutischen Beziehung zur Wiederherstellung, Erhaltung und Förderung seelischer, körperlicher und geistiger Gesundheit ]". ^{[ 103 ]}

Las raíces de la musicoterapia en la India se remontan a la antigua mitología hindú, los textos védicos y las tradiciones populares locales. ^{[ 104 ]} Un ejemplo de una práctica que data de los textos védicos sería el Nada Yoga. El Nada Yoga se practica en la India desde hace mucho tiempo y consiste en sanar escuchando las vibraciones internas del cuerpo (Bhanu, Y. 2022). ^{[ 105 ]} Es muy posible que la musicoterapia se haya utilizado durante cientos de años en la cultura india. En la década de 1990, la música india Chitravina Ravikiran postuló otra dimensión de esto, conocida como Musopatía, basada en criterios fundamentales derivados de la física acústica.

La Asociación India de Musicoterapia fue fundada en 2010 por el Dr. Dinesh C. Sharma con el lema "utilizar sonidos agradables de manera específica, como si fueran medicamentos, a su debido tiempo, como medicina verde". ^{[ 106 ]} También publicó la Revista Internacional de Musicoterapia (ISSN 2249-8664) para popularizar y promover la investigación en musicoterapia a nivel internacional. ^{[ 107 ]}

Suvarna Nalapat ha estudiado musicoterapia en el contexto indio. Sus libros Nadalayasindhu-Ragachikitsamrutam (2008), Musicoterapia en gestión, educación y administración (2008) y Ragachikitsa (2008) son libros de texto aceptados sobre musicoterapia y artes indias. ^{[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]}

El Music Therapy Trust of India es otra iniciativa en el país. Fue fundada por Margaret Lobo. ^{[ 113 ]} Ella es la fundadora y directora del Otakar Kraus Music Trust y su trabajo comenzó en 2004. ^{[ 114 ]}

En 2006, Hamda Farhat introdujo la musicoterapia en el Líbano, desarrollando e inventando métodos terapéuticos como el método triple para tratar la hiperactividad, la depresión, la ansiedad, la adicción y el trastorno de estrés postraumático. Ha tenido un gran éxito trabajando con muchas organizaciones internacionales y en la formación de terapeutas, educadores y médicos. ^{[ 115 ]} La Asociación Libanesa de Musicoterapia (LAMT) con número de referencia 65 es la única referencia en el Líbano, la presidenta es la Dra. Hamda Farhat y los miembros administradores son el Dr. Antoine Chartouni y el Dr. Elia Francis Safi. FORMACIÓN y capacitación

Noruega es reconocida como un país importante para la investigación en musicoterapia. Sus dos principales centros de investigación son el Centro de Música y Salud ^{[ 116 ]} con la Academia Noruega de Música en Oslo , y el Centro de Musicoterapia de la Academia Grieg (GAMUT) ^{[ 117 ]} en la Universidad de Bergen . El primero fue desarrollado principalmente por el profesor Even Ruud, mientras que el profesor Brynjulf ​​Stige es en gran parte responsable del desarrollo del segundo. El centro en Bergen cuenta con 18 empleados, incluyendo 2 profesores y 4 profesores asociados, así como docentes y estudiantes de doctorado. Dos de las principales revistas de investigación internacionales en el campo tienen su sede en Bergen: Nordic Journal for Music Therapy ^{[ 118 ]} y Voices: A World Forum for Music Therapy . ^{[ 119 ]} La principal contribución de Noruega al campo se encuentra principalmente en el área de la "musicoterapia comunitaria", que tiende a estar tan orientada hacia el trabajo social como hacia la psicoterapia individual , y la investigación en musicoterapia de este país utiliza una amplia variedad de métodos para examinar diversos métodos en una variedad de contextos sociales, incluidos centros comunitarios, clínicas médicas, residencias de ancianos y prisiones.

Se desconocen los orígenes de las prácticas de musicoterapia en Nigeria ; sin embargo, se sabe que el país tiene una larga tradición e historia de uso de la musicoterapia en toda su cultura. Según el profesor Charles O. Aluede de la Universidad Ambrose Alli (Ekpoma, estado de Edo, Nigeria ), las personas más comúnmente asociadas con la musicoterapia son los herbolarios, los curanderos y los sanadores por la fe. ^{[ 120 ]} Se cree que la aplicación de música y sonidos temáticos al proceso de curación ayuda al paciente a superar la verdadera enfermedad en su mente, lo que aparentemente curará la enfermedad. Otra práctica que involucra música se llama "Igbeuku", una práctica religiosa realizada por sanadores por la fe. En la práctica de Igbeuku, se persuade a los pacientes a confesar sus pecados que les causan gran malestar. Después de la confesión, los pacientes sienten alivio emocional porque el sacerdote los ha declarado limpios y los ha sometido a un riguroso ejercicio de danza. El ejercicio de danza es un "agradecimiento" por la curación y un tributo a los seres espirituales superiores. La danza está acompañada de música y puede incluirse entre las prácticas médicas no ortodoxas de la cultura nigeriana. Si bien la mayoría de las prácticas de musicoterapia se dan en el ámbito médico, también se utilizan con frecuencia en los funerales. El uso de canciones y danzas es muy común en todo el continente, especialmente en Nigeria . Las canciones aluden a la idea de que el lugar de descanso final es el Hades ( el infierno ). La música ayuda a aliviar el dolor de los familiares y amigos del difunto. Además de su uso en funerales, la musicoterapia también se aplica a los moribundos como último recurso para la sanación. Los Esan del estado de Edo, en Nigeria, en particular, utilizan un oko, un pequeño aerófono hecho de colmillo de elefante, que se sopla en los oídos de los pacientes moribundos para reanimarlos. Nigeria está llena de interesantes prácticas culturales que contribuyen significativamente al mundo de la musicoterapia.

Existen tradiciones de larga data en la sanación musical, que en algunos aspectos pueden ser muy diferentes de la musicoterapia. ^{[ 121 ]}

Mercédès Pavlicevic (1955–2018), ^{[ 122 ] [ 123 ]} musicoterapeuta internacional, junto con Kobie Temmingh, fue pionera del programa de musicoterapia en la Universidad de Pretoria, que se inauguró con un programa de maestría en 1999. Observó las diferencias en las tradiciones arraigadas y otras formas de concebir la sanación o la música. Un colega nigeriano opinaba que «la música en África es sanadora, ¿y qué es la musicoterapia sino una importación colonial?» ^{[ 121 ]} Pavlicevic señaló que «en África existe una larga tradición de sanación musical» y preguntó: «¿Puede haber una síntesis de estas dos prácticas basadas en la música hacia algo nuevo?... No estoy del todo convencida de que la sanación musical africana y la musicoterapia estén especialmente relacionadas [énfasis añadido]. Pero estoy completamente convencida de que la musicoterapia puede aprender muchísimo de la cosmovisión africana y de la creación musical en África, más que de la sanación musical africana en sí misma». ^{[ 121 ]}

La Asociación Sudafricana de Musicoterapia puede proporcionar información al público sobre musicoterapia o programas educativos en Sudáfrica. ^{[ 124 ]}

Sudáfrica fue seleccionada para albergar el 16.º Congreso Mundial de Musicoterapia en julio de 2020, un evento trienal de la Federación Mundial de Musicoterapia . Debido a la pandemia de coronavirus (SARS-CoV-2), el congreso se trasladó a un formato en línea. ^{[ 125 ]}

Tras las dos Guerras Mundiales, se utilizó música en directo en los hospitales como parte del programa de tratamiento para los soldados en recuperación. La musicoterapia clínica en Gran Bretaña, tal como se entiende hoy en día, fue impulsada en las décadas de 1960 y 1970 por la violonchelista francesa Juliette Alvin, cuya influencia en la actual generación de profesores de musicoterapia británicos sigue vigente. Mary Priestley , una de las alumnas de Juliette Alvin, creó la «musicoterapia analítica». El enfoque Nordoff-Robbins de la musicoterapia se desarrolló a partir del trabajo de Paul Nordoff y Clive Robbins en las décadas de 1950 y 1960.

Los profesionales están registrados en el Consejo de Profesiones Sanitarias y, desde 2007, los nuevos inscritos deben poseer normalmente un máster en musicoterapia. Existen programas de máster en musicoterapia en Manchester , Bristol , Cambridge , Gales del Sur , Edimburgo y Londres , y hay terapeutas en todo el Reino Unido. El organismo profesional en el Reino Unido es la Asociación Británica de Musicoterapia. ^{[ 139 ]} En 2002, el Congreso Mundial de Musicoterapia, coordinado y promovido por la Federación Mundial de Musicoterapia , se celebró en Oxford bajo el lema Diálogo y Debate. ^{[ 140 ]} En noviembre de 2006, el Dr. Michael J. Crawford y sus colegas descubrieron de nuevo que la musicoterapia mejoraba los resultados de los pacientes esquizofrénicos . ^{[ 141 ] [ 142 ]}

Los efectos beneficiosos de la música en las personas se mencionan en las obras de varios médicos y científicos que vivieron en el Imperio ruso a finales del siglo XIX y principios del XX (el académico IM Sechenov , el fisiólogo IR Tarkhanov , el psiquiatra IS Konstorum y otros). En la URSS, se construyó el sanatorio "Adjaria" en la costa del Mar Negro cerca de la ciudad de Batumi , donde escuchar el canto de los pájaros grabado en discos de vinilo era un elemento del tratamiento para pacientes con insomnio y trastornos nerviosos. ^{[ 143 ]} En 1959, se observó que durante el tratamiento dental, los pacientes se comportan con más calma si el ruido del taladro dental se ve enmascarado por otros sonidos. En 1966, los dentistas de la Academia Médica Militar SM Kirov desarrollaron el primer prototipo del dispositivo ZVAN: era una grabadora de cinta estéreo multicanal que tenía el conjunto de sonidos relajantes más efectivo (era el sonido de una cascada y varias melodías). Para 1973, se habían producido varios dispositivos ZVAN, que se utilizaron en la Academia Médica Militar SM Kirov y en varias clínicas dentales de Leningrado . ^{[ 144 ]}

La musicoterapia tiene sus raíces en el ámbito militar. El Departamento de Guerra de los Estados Unidos emitió el Boletín Técnico 187 en 1945, que describía el uso de la música en la recuperación de los miembros del servicio militar en hospitales del Ejército. ^{[ 145 ]} El uso de la musicoterapia en entornos militares comenzó a florecer y desarrollarse después de la Segunda Guerra Mundial y de la investigación y el respaldo tanto del Ejército de los Estados Unidos como del Cirujano General de los Estados Unidos . Si bien estos respaldos ayudaron al desarrollo de la musicoterapia, aún existía la necesidad reconocida de evaluar la verdadera viabilidad y el valor de la música como terapia con base médica. El Centro Médico del Ejército Walter Reed y la Oficina del Cirujano General colaboraron para dirigir una de las primeras evaluaciones de un programa de musicoterapia. El objetivo del estudio era comprender si "la música presentada de acuerdo con un plan específico" influía en la recuperación de los miembros del servicio con trastornos mentales y emocionales. ^{[ 146 ]} Posteriormente, los informes de casos que hacían referencia a este estudio transmitieron no solo la importancia sino también el impacto de los servicios de musicoterapia en la recuperación del personal militar.

El primer curso de musicoterapia patrocinado por una universidad fue impartido por Margaret Anderton en 1919 en la Universidad de Columbia. ^{[ 147 ]} La especialidad clínica de Anderton era trabajar con soldados canadienses heridos durante la Segunda Guerra Mundial, utilizando servicios basados ​​en la música para ayudar en su proceso de recuperación.

En la actualidad, tanto la Operación Libertad Duradera como la Operación Libertad Iraquí han generado una variedad de lesiones; sin embargo, las dos más frecuentes son el trastorno de estrés postraumático (TEPT) y la lesión cerebral traumática (LCT). Estas dos lesiones son cada vez más comunes entre los miembros del ejército de la generación millennial y en los programas de musicoterapia.

Una persona diagnosticada con trastorno de estrés postraumático (TEPT) puede asociar un recuerdo o experiencia con una canción que haya escuchado. Esto puede generar experiencias tanto positivas como negativas. Si se trata de una experiencia negativa, el ritmo o la letra de la canción pueden desencadenar una respuesta de ansiedad o miedo. Si se trata de una experiencia positiva, la canción puede evocar sentimientos de felicidad o paz que podrían traer de vuelta emociones positivas. En cualquier caso, la música puede utilizarse como herramienta para aflorar emociones y ayudar a la persona a sobrellevarlas.

Los musicoterapeutas trabajan con personal militar en servicio activo, veteranos, miembros del servicio en transición y sus familias. Se esfuerzan por involucrar a sus pacientes en experiencias musicales que fomenten la confianza y la participación plena a lo largo de su tratamiento. Utilizan una variedad de herramientas, técnicas y actividades centradas en la música al trabajar con pacientes vinculados al ámbito militar, muchas de las cuales son similares a las técnicas empleadas en otros contextos de musicoterapia. Estos métodos incluyen, entre otros: percusión grupal, escucha, canto y composición de canciones. La composición de canciones es una herramienta particularmente eficaz con veteranos militares que sufren de TEPT y LCT, ya que crea un espacio seguro para «… procesar experiencias traumáticas y transformar recuerdos traumáticos en asociaciones más saludables». ^{[ 148 ]}

La musicoterapia en el ámbito militar se practica en programas de bases militares, centros de salud de la Administración de Veteranos (VA), centros de tratamiento militar y comunidades militares. Los programas de musicoterapia tienen un amplio alcance, ya que abarcan todas las fases de la vida militar: premovilización, despliegue, postdespliegue, recuperación (en caso de lesión) y entre las familias de los militares fallecidos en acto de servicio. ^{[ 149 ]}

El Programa para Miembros de Familias con Necesidades Especiales (EFMP, por sus siglas en inglés) también ofrece servicios de musicoterapia a familias de militares en servicio activo que tienen un miembro con un trastorno del desarrollo, físico, emocional o intelectual. Actualmente, los programas de la Base de la Fuerza Aérea Davis-Monthan , Resounding Joy, Inc. y el Instituto de Música de Chicago colaboran con los servicios del EFMP para brindar servicios de musicoterapia a los familiares de militares que cumplen con los requisitos. ^{[ 149 ]}

Los programas de musicoterapia se dirigen principalmente a los miembros del ejército en servicio activo y a sus centros de tratamiento para proporcionar reacondicionamiento a los miembros que se convalecen en hospitales del ejército. ^{[ 150 ]} Sin embargo, los programas de musicoterapia no solo benefician a los militares, sino también a una amplia gama de clientes, incluyendo la Fuerza Aérea de los EE. UU., la Armada de los EE. UU. y el Cuerpo de Marines de los EE. UU. Las personas expuestas a un trauma se benefician de sus herramientas de rehabilitación esenciales para seguir el curso de la recuperación de los trastornos por estrés. Los musicoterapeutas son profesionales certificados que poseen las habilidades para determinar las intervenciones apropiadas para apoyar a una persona que se recupera de una experiencia traumática física, emocional o mental. ^{[ 151 ]} Además de sus habilidades, juegan un papel integral durante todo el proceso de tratamiento de los miembros del servicio diagnosticados con estrés postraumático o lesiones cerebrales. En muchos casos, la autoexpresión a través de la composición de canciones o el uso de instrumentos ayuda a restaurar las emociones que pueden perderse después de un trauma. ^{[ 151 ]} La música tiene un efecto significativo en las tropas que viajan al extranjero o entre bases porque muchos soldados ven la música como un escape de la guerra, una conexión con su patria y sus familias, o como motivación. Al trabajar con un musicoterapeuta certificado, los infantes de marina participan en sesiones que refuerzan conceptos de cognición, memoria, atención y procesamiento emocional. ^{[ 152 ]} Si bien los programas se centran principalmente en las fases de la vida militar, otros miembros del servicio, como los de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, también pueden recibir tratamiento. Por ejemplo, durante una sesión de musicoterapia, un hombre comienza a tocar una canción para un aviador herido. El aviador dice: «[La música] me permite hablar de algo que sucedió sin tener que hablar de ello». ^{[ 153 ]} La música permite a los aviadores en servicio activo expresarse sobre experiencias pasadas, a la vez que reduce su nivel de ansiedad.