El espacio en el diseño paisajístico

El concepto de espacio en el diseño paisajístico alude a las teorías sobre el significado y la naturaleza del espacio como volumen y como elemento de diseño . El concepto de espacio como medio fundamental del diseño paisajístico surgió de debates vinculados al modernismo , el arte contemporáneo , el arte y el diseño asiáticos, como se aprecia en el jardín japonés , y la arquitectura .

Elizabeth K. Meyer cita el Ensayo sobre jardines (1774) de Claude-Henri Watelet como quizás la primera referencia al espacio en la teoría de jardines/arquitectura. ^{[ 1 ]} Andrew Jackson Downing escribió en 1918 "Composición espacial en la arquitectura", que vinculó directamente la pintura y los jardines como artes involucradas en la creación del espacio.

Los orígenes del pensamiento moderno del norte de Europa se remontan a una innovación alemana de la década de 1890. En la década de 1920, las teorías de la relatividad de Einstein estaban reemplazando la concepción newtoniana del espacio universal. Artistas como Fletcher Steele , James Rose , Garrett Eckbo y Dan Kiley comenzaron a escribir y diseñar utilizando un vocabulario de líneas, volúmenes, masas y planos, en un intento por sustituir el debate predominante, centrado en las ideas de lo formal y lo informal, por uno que alineara más estrechamente su campo con las bellas artes .

Según Adrian Forty , ^{[ 2 ]} el término « espacio » en relación con el diseño carecía prácticamente de significado hasta la década de 1890. En ese momento comenzaron a desarrollarse dos escuelas. El vienés Gottfried Semper desarrolló en 1880 una teoría arquitectónica basada en la idea de que el primer impulso de la arquitectura fue el cerramiento del espacio. Camillo Sitte extendió las ideas de Semper a los espacios exteriores en su obra Planificación urbana según los principios artísticos (1889). Simultáneamente, Friedrich Nietzsche se basó en ideas de Kant que enfatizaban la experiencia del espacio como un campo de fuerza generado por el movimiento y la percepción humanos. Martin Heidegger contradiría más tarde a ambas escuelas. En sus obras Ser y tiempo (1927 ) y «Construir, habitar, pensar» (1951), afirmó que el espacio no era ni una construcción de la mente ni algo dado, sino «aquello para lo que se ha hecho una habitación» y que era creado por el objeto dentro de la habitación, más que por la habitación misma. Henri Lefebvre cuestionaría todo esto, vinculando la concepción que los diseñadores tenían de sí mismos como creadores de espacios con una sumisión a un modo de producción capitalista dominante . Consideraba que el espacio abstracto que habían creado había destruido el espacio social mediante la alienación, la separación y la priorización de la vista.

James Rose y Garrett Eckbo , colegas en Harvard en la década de 1930, fueron los pioneros de un movimiento que adoptó ideas sobre el espacio de artistas como Wassily Kandinsky , Kurt Schwitters , Naum Gabo y los constructivistas rusos , y de ideas arquitectónicas basadas en el plano libre de Mies van der Rohe . Al ver los jardines como habitaciones al aire libre o esculturas para recorrer, priorizaron el movimiento. En analogía con la pintura y la escultura , Rose en particular veía los elementos del paisaje como poseedores de volumen arquitectónico, no solo masa: "En el paisaje puro, eliminamos la envoltura estructural y el volumen está definido por la tierra, el pavimento, el agua y la cubierta vegetal; el follaje, los muros, las estructuras y otros elementos verticales en los laterales, y el cielo, las ramas y los techos arriba". ^{[ 3 ]} Eckbo adoptó la cuadrícula de columnas y muros delgados del plano libre para hacer una declaración sobre la función social del jardín como un lugar donde coinciden lo individual y lo colectivo .

En la década de 1940, proliferaron los escritos sobre el espacio en el diseño paisajístico. Siegfried Giedion , en su obra Espacio, tiempo y arquitectura , replanteó la historia de la arquitectura como la historia del espacio. Ernő Goldfinger escribió varios artículos influyentes en Architectural Review ^{[ 4 ]} que abordaban el efecto subconsciente de los tamaños y las formas de los espacios. Señala que la percepción del espacio se produce en un estado de distracción: necesitamos movernos a través de un paisaje para experimentarlo plenamente. Dan Kiley asimiló estos escritos y desarrolló el trabajo de Rose y Eckbo, promoviendo la asimetría sobre la simetría , el equilibrio sobre la jerarquía , los centros múltiples y la ambigüedad figura-fondo.

El arte minimalista tuvo una profunda influencia en diseñadores de la década de 1960 como Peter Walker , Martha Schwartz y Hideo Sasaki . Por un lado, las esculturas de estructura espacial de Sol LeWitt y las esculturas de suelo de Carl Andre, realizadas con objetos de producción en masa, permitieron replantear la necesidad de las paredes en la configuración del espacio . La geometría , la repetición y los cambios en el plano del suelo crearon un "campo de creación" en el que se cuestionaba la función de las paredes e incluso de la vegetación como elementos esenciales del paisaje. Igualmente relevante en la práctica aplicada fue la percepción de Sasaki de que el paisaje se había convertido en un "espacio abierto", una hoja en blanco sobre la que exhibir edificios de estilo internacional . Esta desconexión con el paisaje era especialmente notable en los parques empresariales, y Sasaki y Walker abordaron este problema intentando conectar los espacios interiores y exteriores.

James Corner considera que la espacialidad del paisaje es una de las tres cosas que distinguen el medio del paisaje (las otras son la temporalidad del paisaje y la materialidad del paisaje). Se refiere a Gaston Bachelard ^{[ 5 ]} al enfatizar el papel de la escala y la ubicación psíquica, que distinguen el espacio del paisaje del de la arquitectura y la pintura : "la inmensidad inmediata del mundo de la inmensidad interior de la imaginación, el espacio interior del yo ^{[ 6 ]} ".

Augustin Berque analiza el espacio paisajístico comparando el espacio universal newtoniano con el espacio dualista cartesiano , donde existe una clara separación entre sujeto y objeto, y el espacio mediumnístico chino, en el que la unidad entre paisaje y entorno se corresponde con la unidad entre mente y cuerpo. Así, el pensamiento posmoderno reúne los conceptos de espacio como producto de la mente , el cuerpo y la cultura . En lugar de ser el negativo de los objetos que lo ocupan, el espacio puede considerarse como un volumen propio con una importancia innegable como herramienta de diseño. En el diseño contemporáneo, se considera un fenómeno palpable y vivido que contribuye a nuestra percepción y experiencia del mundo de maneras sutiles, pero a menudo intencionadas.

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