Cine de la Unión Soviética

El cine de la Unión Soviética incluye películas producidas por las repúblicas que la conformaban , las cuales reflejan elementos de su cultura, idioma e historia presoviéticas, si bien todas estaban reguladas por el gobierno central en Moscú. Después de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia , las repúblicas más prolíficas en su producción cinematográfica fueron Armenia , Azerbaiyán , Georgia , Ucrania y, en menor medida, Lituania , Bielorrusia y Moldavia . Al mismo tiempo, la industria cinematográfica del país, que estuvo totalmente nacionalizada durante la mayor parte de su historia, se regía por filosofías y leyes impulsadas por el monopolio del Partido Comunista Soviético, que introdujo una nueva visión del cine, el realismo socialista , diferente de la que existía antes o después de la creación de la Unión Soviética.

Tras el establecimiento de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia (RSFSR) el 7 de noviembre de 1917 (aunque la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas no se constituyó oficialmente hasta el 30 de diciembre de 1922), lo que antes había sido el Imperio ruso comenzó a caer rápidamente bajo el dominio de una reorganización soviética de todas sus instituciones. Desde el principio, los líderes de este nuevo estado sostuvieron que el cine sería la herramienta de propaganda más idónea para la Unión Soviética debido a su gran popularidad entre la ciudadanía establecida del nuevo territorio. Vladimir Lenin consideraba el cine como el medio más importante para educar a las masas sobre las formas, los medios y los éxitos del comunismo . ^{[ 1 ]} En consecuencia, Lenin emitió las "Directrices sobre la industria cinematográfica" el 17 de enero de 1922, que instruían al Comisariado del Pueblo para la Educación a sistematizar la industria cinematográfica, registrando y numerando todas las películas exhibidas en la República Socialista Federativa Soviética de Rusia, cobrando rentas a todos los cines privados y sometiéndolos a censura . ^{[ 1 ]}

Sin embargo, entre la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa , la industria cinematográfica rusa y la infraestructura necesaria para sustentarla (por ejemplo, el suministro eléctrico) se habían deteriorado hasta el punto de volverse inoperativas. La mayoría de los cines se ubicaban en el corredor entre Moscú y San Petersburgo , y la mayoría estaban fuera de servicio. Además, muchos de los intérpretes, productores, directores y otros artistas de la Rusia presoviética habían huido del país o se encontraban adelantándose a las fuerzas del Ejército Rojo en su avance hacia el sur, en lo que quedaba del Imperio ruso. Asimismo, el nuevo gobierno no disponía de fondos para una profunda reestructuración del sistema cinematográfico. Por lo tanto, inicialmente optó por la aprobación de proyectos y directrices de censura, dejando lo que quedaba de la industria en manos privadas. Dado que esto se reducía principalmente a salas de cine, las primeras películas soviéticas consistieron en películas recicladas del Imperio ruso y sus importaciones, siempre que no se consideraran ofensivas para la nueva ideología soviética . Irónicamente, la primera película nueva estrenada en la Rusia soviética no se ajustaba exactamente a este molde: se trataba de Padre Sergio , una película religiosa terminada durante las últimas semanas del Imperio ruso pero aún no exhibida. Se proyectó en las pantallas soviéticas en 1918. ^{[ 2 ]}

Más allá de esto, el gobierno solo podía financiar principalmente cortometrajes educativos, los más famosos de los cuales eran los agitki: películas educativas destinadas a agitar, energizar y entusiasmar a las masas para que participaran plenamente en las actividades soviéticas aprobadas y para lidiar eficazmente con quienes se oponían al nuevo orden. Estos cortometrajes (a menudo de un solo rollo) solían ser simples apoyos visuales para conferencias y discursos en vivo, y se llevaban de ciudad en ciudad, de pueblo en pueblo, de aldea en aldea (junto con los oradores) para educar a toda la población rural, llegando incluso a zonas donde el cine no se había visto antes.

Los noticiarios, como documentales, fueron la otra forma principal del cine soviético primitivo. La serie de noticiarios Kino-Pravda de Dziga Vertov , la más conocida de ellas, se emitió durante 23 episodios entre 1922 y 1925 y tenía un carácter propagandístico; Vertov utilizó la serie para la agitación y la experimentación cinematográfica. ^{[ 3 ]}

Sin embargo, en 1921, no había ni un solo cine en funcionamiento en Moscú hasta finales de año. Su rápido éxito, utilizando películas rusas antiguas e importadas, impulsó significativamente la industria, especialmente porque el gobierno no regulaba de forma estricta ni directa lo que se proyectaba, y para 1923 se habían inaugurado 89 cines más. A pesar de los altísimos impuestos sobre la venta de entradas y el alquiler de películas, existía un incentivo para que los particulares volvieran a producir largometrajes —había lugares donde proyectarlos—, aunque ahora debían adaptar su temática a la visión del mundo soviética. En este contexto, los directores y guionistas que apoyaban los objetivos del comunismo se impusieron rápidamente en la industria, ya que eran los que podían producir con mayor fiabilidad y convicción películas que satisficieran a los censores gubernamentales.

Nuevos talentos se unieron a los artistas experimentados, y se formó una comunidad artística con el objetivo de definir el "cine soviético" como algo distinto y superior a la producción del " capitalismo decadente ". Los líderes de esta comunidad consideraban esencial para lograr este objetivo la libertad de experimentar con la naturaleza misma del cine, una postura que daría lugar a varias obras creativas reconocidas, pero que también provocaría una reacción adversa imprevista por parte de los administradores, cada vez más consolidados, de la sociedad controlada por el gobierno.

En 1924, Nikolai Lebedev escribió un libro sobre la historia del cine que, según él, constituye "el primer intento soviético de sistematizar las escasas fuentes disponibles [sobre cine] para el lector general". Junto con otros artículos escritos por Lebedev y publicados por Pravda , Izvestia y Kino , en el libro llama la atención sobre los desafíos de financiación que surgieron tras la nacionalización del cine soviético. En 1925, todas las organizaciones cinematográficas se fusionaron para formar Sovkino . Bajo Sovkino , la industria cinematográfica recibió beneficios fiscales y mantuvo el monopolio de todas las exportaciones e importaciones relacionadas con el cine. ^{[ 4 ]}

El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein se estrenó con gran éxito en 1925; la película era muy ficcionalizada y también propagandística, ya que transmitía la línea del partido sobre las virtudes del proletariado . El kinokomitet o «Comité de Cine», establecido ese mismo año, publicó traducciones de importantes libros sobre teoría cinematográfica de Béla Balázs , Rudolf Harms y Léon Moussinac . ^{[ 4 ]}

Una de las películas más populares estrenadas en la década de 1930 fue Circus . Inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial , se estrenaron películas en color como The Stone Flower (1946), Ballad of Siberia (1947) y Cossacks of the Kuban (1949). Otras películas destacadas de la década de 1940 incluyen Alexander Nevsky e Ivan the Terrible .

Finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 marcaron cambios en el cine soviético. El período de desestalinización resultó en la "rehabilitación" de artistas purgados y la restitución de sus créditos artísticos. Este período se caracterizó por una mayor variedad de temas representados, una menor censura y el desarrollo de más películas de género, en contraste con el estilo de realismo socialista predominante bajo Stalin. El número de entradas vendidas era el principal criterio para considerar el éxito de una película, pero los profesionales del cine propusieron considerar otras medidas, como el éxito financiero y la popularidad relativa dentro de géneros menos populares. El Estudio Experimental (ETK) abrió sus puertas en 1965 como un experimento en la producción cinematográfica. El estudio alquilaría decorados según fuera necesario y no contaría con un equipo creativo permanente, sino que contrataría artistas por proyecto (a diferencia del sistema general de producción cinematográfica soviético de la época). El estudio no recibiría bonificaciones artísticas ni de eficiencia como método de pago, sino un porcentaje de la distribución de la película una vez que esta fuera rentable. Este sistema formaba parte de un creciente interés por desarrollar visiones artísticas individuales en el cine, junto con la creencia de que diferentes películas atraerían a diferentes subconjuntos de la población en lugar de que todas las películas atrajeran a todos los cinéfilos. ^{[ 5 ]} Este período produjo Ballad of a Soldier , que ganó el premio BAFTA a la mejor película en 1961 , y The Cranes Are Flying .

El número de películas producidas en la URSS aumentó durante este período, pasando de seis películas de ficción en 1951 a 125 en 1965. Los nuevos graduados del Instituto de Cine dieron lugar a más directores, con el objetivo de que el 30% de las nuevas películas en 1967 fueran dirigidas por cineastas noveles. Aproximadamente 100 películas extranjeras se estrenaron en la URSS entre 1965 y 1966. Entre 1945 y 1965, se construyeron 71 salas de cine en Moscú (había 101 en total en la ciudad), y se programó la apertura de 7 más en 1966. El número total de salas de cine en la URSS aumentó de 78 000 butacas en 1959 a 145 300 en 1965, con 10 400 salas de pantalla ancha y 87 de formato ancho (70 mm o Cinerama). Los cines se concentraban principalmente en las zonas urbanas, de modo que en 1964 la asistencia anual al cine era de 20,6 películas para los habitantes de las ciudades y de tan solo 15,7 para los del campo. Para paliar esta disparidad, se ideó y probó en Bielorrusia un programa experimental de cine móvil. El cine móvil era un autobús equipado con entre 35 y 60 asientos y la capacidad de proyectar películas. El autobús circulaba en un radio de seis a diez millas recogiendo espectadores hasta llenarse, momento en el que se detenía, proyectaba la película y llevaba a los asistentes de vuelta a sus pueblos. Los esfuerzos por aumentar la asistencia al cine tuvieron éxito, con un incremento de la asistencia a las salas de cine de 3.611.000 en 1960 a 4.112.000 en 1964. Según los estadísticos soviéticos, el promedio de visitas al cine por persona al año en la URSS fue de 18,3 en 1964, frente a 12 en Estados Unidos y 8 en Inglaterra y Francia. ^{[ 6 ]}

Se considera que The Height es una de las mejores películas de la década de 1950 (y además sentó las bases del movimiento de los bardos ).

En la década de 1980 se produjo una diversificación de los temas tratados. Ahora se podían abordar abiertamente cuestiones delicadas. El resultado fueron películas como Repentance , que trataba sobre la represión en Georgia , y la película de ciencia ficción alegórica Kin-dza-dza !.

Tras la muerte de Stalin , los cineastas soviéticos gozaron de mayor libertad para filmar lo que creían que el público deseaba ver en los personajes y las historias de sus películas. La industria siguió estando bajo el control del gobierno, y cualquier material considerado políticamente ofensivo o indeseable era eliminado, editado, regrabado o archivado. La definición de "realismo socialista" se liberalizó para permitir el desarrollo de personajes más humanos, pero el comunismo aún debía permanecer sin ser criticado en sus fundamentos. Además, el grado de libertad artística relativa varió de una administración a otra.

Algunos ejemplos creados por la censura son:

• La segunda parte de Iván el Terrible, de Sergei Eisenstein, se terminó en 1946, pero no se estrenó hasta 1958; 5 años después de la muerte de Stalin.
• La película Alexander Nevsky de Eisenstein fue censurada antes de la invasión alemana de la Unión Soviética debido a su representación de un líder ruso fuerte que desafía a un ejército invasor de caballeros teutónicos alemanes . Tras la invasión, la película se estrenó con fines propagandísticos y recibió una considerable aclamación de la crítica.

El 27 de agosto de 1919, Vladimir Lenin nacionalizó la industria cinematográfica y creó el cine soviético posimperial, "cuando todo el control sobre la producción y exhibición cinematográfica fue cedido al Comisariado del Pueblo de Educación". ^{[ 7 ]} El trabajo de los estudios cinematográficos nacionalizados fue administrado por el Departamento Panruso de Fotografía y Cine, que fue reorganizado en 1923 en Goskino , que en 1926 se convirtió en Sovkino. La primera escuela estatal de cine del mundo, la Primera Escuela Estatal de Cinematografía , se estableció en Moscú en 1919.

Durante la Guerra Civil Rusa , trenes y barcos de agitación visitaban a soldados, obreros y campesinos. Conferencias, informes y reuniones políticas iban acompañadas de noticiarios sobre los acontecimientos en los distintos frentes.

En la década de 1920, el grupo de cine documental dirigido por Dziga Vertov abrió el camino desde el noticiero convencional hasta el "cine publicitario centrado en la imagen", que se convirtió en la base del documental soviético. Típicos de la década de 1920 fueron la serie de noticias de actualidad Kino-Pravda y la película ¡Adelante, soviético! de Vertov, cuyos experimentos y logros en el cine documental influyeron en el desarrollo de la cinematografía rusa y mundial. Otras películas importantes de la década de 1920 fueron las películas histórico-revolucionarias de Esfir Shub , como La caída de la dinastía Romanov, que utilizó técnicas de montaje para reutilizar antiguos documentales imperiales en un tema revolucionario. ^{[ 8 ]} En 1924, los cineastas Sergei Eisenstein y Lev Kuleshov crearon la primera asociación de cineastas soviéticos, la Asociación de Cinematografía Revolucionaria (ARK), para "satisfacer las necesidades ideológicas y artísticas del proletariado". Aunque controlada por el estado, "la organización se caracterizó por un pluralismo de puntos de vista políticos y artísticos hasta finales de la década de 1920". ^{[ 9 ]} Uno de los desarrollos más emblemáticos del cine durante este período que todavía se utiliza en las películas actuales fue la edición y el montaje para crear significado. Este estilo de realización cinematográfica llegó a conocerse como el efecto Kuleshov y se empleó para conservar el material fílmico debido a la escasez durante ese período. La película Hydropeat de Yuri Zhelyabuzhsky marcó el comienzo de las películas de divulgación científica. Las películas de agitación de larga duración de 1918-21 fueron importantes en el desarrollo de la industria cinematográfica. La innovación en el cine ruso se expresó particularmente en la obra de Eisenstein. El acorazado Potemkin fue notable por su montaje innovador y la calidad metafórica de su lenguaje cinematográfico. Obtuvo reconocimiento mundial. Eisenstein desarrolló conceptos de la epopeya revolucionaria en la película Octubre . También cabe destacar la adaptación cinematográfica de La madre de Maxim Gorki , realizada por Vsevolod Pudovkin en 1926. Pudovkin desarrolló temas de la historia revolucionaria en la película El fin de San Petersburgo (1927). Otras películas mudas notables fueron aquellas que trataban sobre la vida contemporánea, como La casa en Trubnaya, de Boris Barnet . Las películas de Yakov Protazanov se dedicaron a la lucha revolucionaria y a la configuración de una nueva forma de vida, como Don Diego y Pelagia (1928). El director ucraniano Alexander Dovzhenko destacó por la epopeya histórico-revolucionaria Zvenigora., Arsenal y la poética película Tierra . ^{[ 10 ]}

A principios de la década de 1930, los cineastas rusos aplicaron el realismo socialista a su obra. Entre las películas más destacadas se encuentra Chapaev , un filme sobre los revolucionarios y la sociedad rusa durante la Revolución y la Guerra Civil. La historia revolucionaria se desarrolló en películas como Las montañas doradas de Sergei Yutkevich , Afueras de Boris Barnet y la trilogía de Maxim de Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg : La juventud de Maxim , El regreso de Maxim y El lado de Vyborg . También fueron notables las películas biográficas sobre Vladimir Lenin, como Lenin en octubre y Lenin en 1918 de Mikhail Romm . La vida de la sociedad rusa y de la gente común se representó en películas como Siete hombres valientes y Komsomolsk de Sergei Gerasimov . Las comedias de Grigori Aleksandrov, como Circus , Volga-Volga y Tanya , así como The Rich Bride de Ivan Pyryev y By the Bluest of Seas de Boris Barnet, se centran en la psicología de la gente común, el entusiasmo por el trabajo y la intolerancia hacia los vestigios del pasado. Muchas películas se centraron en héroes nacionales, como Alexander Nevsky de Sergei Eisenstein , Minin y Pozharsky de Vsevolod Pudovkin y Bogdan Khmelnitsky de Igor Savchenko . Hubo adaptaciones de clásicos literarios, en particular la trilogía de películas de Mark Donskoy sobre Maxim Gorky : La infancia de Maxim Gorky , Mi aprendizaje y Mis universidades .

A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, el ala estalinista del Partido Comunista consolidó su autoridad y emprendió la transformación de la Unión Soviética tanto en el ámbito económico como en el cultural. La economía pasó de la Nueva Política Económica (NEP), basada en el mercado, a un sistema de planificación centralizada. La nueva dirección proclamó una «revolución cultural» en la que el partido ejercería control sobre los asuntos culturales, incluida la expresión artística. El cine, situado en la intersección del arte y la economía, estaba destinado a ser completamente reorganizado durante este episodio de transformación económica y cultural.

Para implementar la planificación centralizada en el cine, se creó en 1930 la nueva entidad Soyuzkino. Todos los estudios y redes de distribución, hasta entonces autónomos y surgidos bajo el mercado de la NEP, serían coordinados por este organismo de planificación. La autoridad de Soyuzkino se extendía también a los estudios de las repúblicas nacionales, como la VUFKU , que habían gozado de mayor independencia durante la década de 1920. Soyuzkino estaba compuesta por una extensa burocracia de planificadores económicos y especialistas en políticas, encargados de formular planes de producción anuales para los estudios y, posteriormente, de supervisar la distribución y exhibición de las películas terminadas.

La planificación centralizada conllevó una mayor centralización de la autoridad en la toma de decisiones creativas. El desarrollo de guiones se convirtió en un proceso largo y tortuoso bajo este sistema burocrático, con diversos comités que revisaban los borradores y solicitaban recortes o revisiones. En la década de 1930, la censura se volvió más estricta con el paso de los años. Los proyectos de largometrajes podían prolongarse durante meses o años y podían cancelarse en cualquier momento.

Alexander Dovzhenko se inspiró en la cultura popular ucraniana para películas como Tierra (1930), debido a las decisiones arbitrarias de diversos comités de censura. Esta supervisión redundante ralentizó la producción e inhibió la creatividad. Si bien se suponía que la planificación centralizada aumentaría la productividad de la industria cinematográfica, los niveles de producción disminuyeron constantemente durante la década de 1930. La industria estrenaba más de cien largometrajes al año al final del período de la NEP, pero esa cifra cayó a setenta en 1932 y a cuarenta y cinco en 1934. Nunca más volvió a alcanzar las tres cifras durante el resto de la era estalinista. Directores veteranos experimentaron un declive precipitado en sus carreras bajo este sistema de control; mientras que Eisenstein pudo realizar cuatro largometrajes entre 1924 y 1929, solo completó una película, Alexander Nevsky (1938), durante toda la década de 1930. Su planeada adaptación del cuento de Iván Turguénev , "El prado de Bezhin " (1935-1937), se detuvo durante la producción en 1937 y fue prohibida oficialmente, siendo uno de los muchos proyectos cinematográficos prometedores que fueron víctimas de un sistema de censura riguroso.

Mientras tanto, la URSS cortó sus relaciones cinematográficas con Occidente. Dejó de importar películas después de 1931 por temor a que las producciones extranjeras expusieran al público a la ideología capitalista. La industria también se liberó de la dependencia de tecnologías extranjeras. Durante su proceso de industrialización a principios de la década de 1930, la URSS finalmente construyó una serie de fábricas para abastecer a la industria cinematográfica con recursos técnicos propios.

Para asegurar la independencia de Occidente, los líderes de la industria exigieron que la URSS desarrollara sus propias tecnologías de sonido, en lugar de adquirir licencias de sistemas de sonido occidentales. Dos científicos soviéticos, Alexander Shorin en Leningrado (actual San Petersburgo) y Pavel Tager en Moscú, llevaron a cabo investigaciones hasta finales de la década de 1920 sobre sistemas de sonido complementarios, que estuvieron listos para su uso en 1930. El proceso de implementación, incluido el costo de reacondicionar las salas de cine, resultó desalentador, y la URSS no completó la transición al sonido hasta 1935. Sin embargo, varios directores hicieron un uso innovador del sonido una vez que la tecnología estuvo disponible. En Entusiasmo: La sinfonía del Donbass (1930), su documental sobre la minería del carbón y la industria pesada, Dziga Vertov basó su banda sonora en una elegante orquestación de ruidos industriales. En El desertor (1933), Pudovkin experimentó con una forma de "contrapunto sonoro" explotando tensiones y disonancias irónicas entre los elementos sonoros y la pista de imágenes. En Alexander Nevsky , Eisenstein colaboró ​​con el compositor Sergei Prokofiev en un estilo cinematográfico "operístico" que coordinaba elegantemente la partitura musical y la banda sonora.

A principios de la década de 1930, cuando el cine soviético hizo la transición al sonido y la planificación centralizada, también se le impuso la obligación de adoptar un estilo cinematográfico uniforme, comúnmente conocido como "realismo socialista". En 1932, la dirección del partido ordenó a la comunidad literaria abandonar las prácticas vanguardistas de la década de 1920 y adoptar el realismo socialista, un estilo literario que, en la práctica, se asemejaba al realismo del siglo XIX. Posteriormente, se instruyó a las demás artes, incluido el cine, para que desarrollaran el equivalente estético. Para el cine, esto significaba adoptar un estilo cinematográfico comprensible para un público amplio, evitando así una posible división entre el cine de vanguardia y el cine comercial, evidente a finales de la década de 1920. El director de Soyuzkino y, posteriormente, de GUKF , Boris Shumyatsky (1886-1938), fue director ejecutivo de la industria cinematográfica soviética entre 1931 y 1938, y un acérrimo crítico de la estética del montaje. Defendió un «cine para millones» , que utilizaría una narración clara y lineal. Si bien en la década de 1930 ya no se importaban películas estadounidenses, el modelo hollywoodiense de montaje continuo estaba fácilmente disponible y había tenido éxito entre el público soviético. El realismo socialista soviético se construyó sobre este estilo, que garantizaba una narración ordenada. Posteriormente se añadieron otras restricciones a la doctrina: héroes positivos que sirvieran de modelo para los espectadores; lecciones de civismo para que el público las adoptara; y apoyo a las decisiones políticas del Partido Comunista.

Estas políticas estéticas, impuestas por el riguroso aparato de censura de la URSS, dieron como resultado una serie de películas predecibles. Aparentemente, lograron mantener un verdadero "cine de masas". La década de 1930 fue testigo de algunos ejemplos estelares de cine popular. La película más exitosa de la década, tanto por los elogios oficiales como por el afecto genuino del público, fue Chapaev (1934), dirigida por los hermanos Vasilyev . Basada en la vida de un comandante mártir del Ejército Rojo, la película fue aclamada como un modelo de realismo socialista, ya que Chapaev y sus seguidores lucharon heroicamente por la causa revolucionaria. La película también humanizó al personaje principal, dotándolo de debilidades personales, un sentido del humor irónico y un encanto rústico y campestre. Estas cualidades lo hicieron entrañable para el público: los espectadores declararon haber visto la película varias veces durante su estreno en 1934, y Chapaev se reestrenó periódicamente para las generaciones posteriores.

Un género que surgió en la década de 1930 con gran éxito popular fue la comedia musical, y un maestro de este género fue Grigori Aleksandrov (1903-1984). Formó una exitosa colaboración creativa con su esposa, la brillante actriz cómica y cantante Lyubov Orlova (1902-1975), en una serie de musicales que conquistaron al público. Su comedia pastoral Volga-Volga (1938) solo fue superada en taquilla por Chapaev . El elemento fantástico de sus películas, con animados números musicales que revivían la estética del montaje, a veces traspasaba los límites del realismo socialista, pero el género también podía aludir a asuntos contemporáneos. En el musical Tanya (1940) de Aleksandrov , Orlova interpreta a una humilde sirvienta que asciende en la jerarquía industrial soviética tras desarrollar ingeniosos métodos de trabajo que ahorran mano de obra. El público podía disfrutar de la reinterpretación cómica del cuento de Cenicienta que ofrecía la película , al tiempo que aprendía sobre el valor de la eficiencia en el lugar de trabajo. ^{[ 11 ]}

Inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial, se estrenaron películas en color como La flor de piedra (1946), Balada de Siberia (1947) y Los cosacos del Kubán (1949). Otras películas destacadas de la década de 1940 incluyen las películas en blanco y negro Alexander Nevsky , Iván el Terrible y Encuentro en el Elba .

La industria cinematográfica soviética sufrió durante el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. Además de lidiar con las graves pérdidas materiales y económicas de la guerra, el régimen de Stalin reforzó el control social y la censura para gestionar los efectos que la reciente exposición a Occidente había tenido en la población. El período de posguerra estuvo marcado por el fin de casi toda la autonomía en la Unión Soviética. El Catálogo de Películas Soviéticas registró cifras notablemente bajas de películas producidas entre 1945 y 1953, con tan solo nueve películas en 1951 y un máximo de veintitrés en 1952. Sin embargo, estas cifras no incluyen muchas obras que generalmente no se consideran "cine" en un sentido elitista, como las versiones filmadas de obras teatrales y óperas, documentales de larga duración, cortometrajes infantiles y películas estereoscópicas experimentales . Pero en comparación con las cuatrocientas a quinientas películas producidas anualmente por Hollywood, la industria cinematográfica soviética estaba prácticamente muerta.

A pesar del fortalecimiento de la economía de la Unión Soviética, la producción cinematográfica continuó disminuyendo. Una resolución aprobada por el Consejo de Ministros en 1948 perjudicó aún más a la industria del cine. La resolución criticaba el trabajo de la industria, argumentando que el énfasis puesto en la cantidad sobre la calidad había debilitado ideológicamente las películas. En cambio, el consejo insistió en que cada película producida debía ser una obra maestra para promover las ideas comunistas y el sistema soviético. A menudo, Stalin tenía la última palabra sobre si una película recién producida era apropiada para su exhibición pública. En proyecciones privadas tras las reuniones del Politburó , el Ministro de la Industria Cinematográfica, Iván Bolshakov, proyectaba películas en privado para Stalin y altos miembros del gobierno soviético. Las estrictas limitaciones de contenido y el complejo y centralizado proceso de aprobación ahuyentaron a muchos guionistas, y los estudios tuvieron grandes dificultades para producir películas de la calidad exigida por la resolución de 1948. ^{[ 12 ]}

Entre las películas más destacadas se incluyen:

• La película "Las grullas vuelan" , dirigida en Mosfilm por el director de origen georgiano Mikhail Kalatozov en 1957, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1958 .
• Balada de un soldado , dirigida en Mosfilm por Grigory Chukhray en 1959. Ganó el Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes de 1960 , así como el Premio BAFTA de 1961 a la Mejor Película de Cualquier Origen, además de muchos otros galardones. Fue nominada al Premio Óscar al Mejor Guion Original ( 1961 ).

En las décadas de 1960 y 1970 se crearon muchas películas, muchas de las cuales moldearon la cultura soviética y postsoviética. Entre ellas se incluyen:

• Cinco días, cinco noches (1960), la primera de las películas conjuntas soviético-alemanas.
• Recorriendo las calles de Moscú (1963)
• Operación Y y las otras aventuras de Shurik (1965) y su secuela, Secuestro al estilo caucásico (1966)
• Guerra y paz (1966-1967),adaptación de la novela de Tolstói realizada por Sergei Bondarchuk , contó con un presupuesto de 8,5millones de rublos, una duración de siete horas y miles de extras. Fue la primera película rusa en recibir un premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa . 
• Andrei Rublev (1966) ganó varios premios internacionales, como el FIPRESCI .
• La película El brazo de diamante (1968) ha aportado muchas frases humorísticas.
• La película El color de las granadas (1969) tuvo un estreno limitado dentro de la Unión Soviética y no se vio en el extranjero hasta años después, pero desde entonces ha recibido elogios de la crítica.
• El Sol Blanco del Desierto (1970), un clásico del cine oriental , presenta estereotipos anticuados sobre los centroasiáticos. Los cosmonautas lo ven ritualmente antes de los lanzamientos y ha aportado numerosas frases al idioma ruso, como «Oriente es un asunto delicado». Su tema musical se convirtió en un gran éxito.
• Caballeros de la fortuna (1971) protagonizada por Yevgeny Leonov
• Solaris (1972)
• La ironía del destino, o ¡Disfruta de tu baño! (1975)
• Romance de oficina (1977)
• Stalker (1979)

Dado que las películas eran financiadas con fondos públicos por Goskino, los directores soviéticos no se veían presionados por las exigencias comerciales. Esto propició la creación de películas filosóficas y poéticas. Los guiones debían ser aprobados por un comité de Goskino antes de que el director recibiera financiación y se diera luz verde a la producción, pero en la mayoría de los casos, esto no equivalía a una censura flagrante. De este modo, los directores Andrei Tarkovsky , Sergei Parajanov y Nikita Mikhalkov se hicieron famosos por la calidad poética de sus películas. En consonancia con la cultura rusa, las tragicomedias gozaban de gran popularidad. Estas décadas también fueron prominentes en la producción del western oriental o western rojo.

La animación era un género respetado, y muchos directores experimentaban con diversas técnicas. La película " Cuentos de cuentos " (1979), de Yuri Norstein, fue galardonada en dos ocasiones con el título de "Mejor película de animación de todas las épocas y naciones" por profesionales de la animación de todo el mundo, en 1984 y 2002.

En el año del 60 aniversario del cine soviético (1979), el 25 de abril, una decisión del Presidium del Soviet Supremo de la URSS estableció el Día del Cine Soviético como fecha conmemorativa . A partir de entonces, se celebraba en la URSS cada año el 27 de agosto, día en que Vladimir Lenin firmó el decreto para nacionalizar las industrias cinematográficas y fotográficas del país.

Las políticas de perestroika y glasnost propiciaron una relajación de la censura de épocas anteriores. ^{[ 20 ]} Un género conocido como chernukha (aproximadamente "cosas negras"), que incluye películas como La pequeña Vera , retrató el lado más duro de la vida soviética. ^{[ 21 ]} Entre las películas notables de este período se incluyen:

• Moscú no cree en las lágrimas (1980) ganó un premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1981.
• La puerta de Pokrovsky (1982), una comedia hecha para televisión protagonizada por Oleg Menshikov.
• Arrepentimiento (1984), una película georgiana sobre un dictador ficticio que estuvo prohibida hasta 1987.
• Ven y mira (1985), un drama bélico sobre la Segunda Guerra Mundial ampliamente aclamado.
• ¡Kin-dza-dza! (1986), ciencia ficción alegórica
• El frío verano de 1953 (1987), sobre los criminales liberados de los gulags tras la muerte de Stalin.
• La pequeña Vera (1988), destacable por ser una de las primeras películas soviéticas con escenas sexualmente explícitas.

• Premio Nika : el principal premio cinematográfico nacional de Rusia.
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• Listas de películas soviéticas
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• Historia de la animación rusa
• Historia del cine
• Cine mundial

• Liehm, Mira; Liehm, Antonin (2021). El arte más importante: el cine soviético y de Europa del Este después de 1945. Berkeley, CA: University of California Press. ISBN 9780520361430.
• Passek, Jean-Loup , ed. (1981). El cine ruso y soviético . París: Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou. ISBN 978-2-86425-026-5OCLC 8765654​​ 
• Schnitzer, Luda y otros, eds. Cine en Revolución: la época heroica del cine soviético ; editado por Luda, Jean Schnitzer y Marcel Martin; traducido y con material adicional de David Robinson. Londres: Secker & Warburg, 1973 (traducción de «Le cinéma soviétique par ceux qui l'ont fait  ») ISBN 0436443708

• Películas soviéticas en línea en Russian Film Hub.
• Archivo de noticiarios y documentales rusos
• Base de datos de películas rusas, Universidad de Innsbruck, Austria (en alemán y cirílico transliterado germánico. Eisenstein, un nombre alemán de por sí, pasa por un proceso de transformación y vuelve a ser "Ejzenstejn", por ejemplo).
• Sesenta segundos de "Balada de un soldado" se convirtieron en una lección de ruso.
• Fedorov, A. Los récords del cine soviético prohibido (1951-1991) en el espejo de la crítica cinematográfica y la opinión de los espectadores. Moscú: «Información para todos». 2021. 102 págs.
• Fedorov, A. Datos estadísticos sobre la asistencia a las películas soviéticas: 1950-1990. Moscú: “Información para todos”. 2023. 64 págs.
• Fedorov А.В. Тысяча и один самый кассовый советский фильм: мнения кинкритиков и зрителей. М.: ОД «Информация для всех», 2023. 1270 с.